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更新时间：2023-08-26 19:06:57 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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各式的灯笼似火红的柿子般悬挂在头顶，童真的剪贴画稚气又不失几分可爱，抑扬顿挫的书法令人赞叹不已……这里给大家分享一些美术展览的观后感，希望对大家有所帮助。
昨天天气晴好，我和妈妈一起去美院展览馆看了玻璃艺术展。没进去之前，我满怀好奇，我平时见到的玻璃不就是家里的窗户、玻璃台板、汽车窗户，还有玻璃花瓶，另外还有一些玻璃做的小玩意儿，难道还能变出别的花样?真是让人期待啊!
展览一共分三个展厅，每个展厅都有自己的主题。我们直奔第一个展厅而去。哦，“清风晓月”，我妈频频点头，很有意境呢!一进展厅，我立刻惊呆了，忍不住发出了惊叹，哇，这么多玻璃制品琳琅满目，太漂亮了!我先看的是两块扁圆形的玻璃，里面有许多小泡泡，还有些白色的、丝带一样的条子，象水草在水里漂浮，非常飘逸。紧接着我们看到了非常高大的三块玻璃，每块都由三个扁圆的玻璃组成。最中间的一块是紫色的，其他八块都是白的，紫的晶莹剔透，白的纯洁无瑕，让人赞叹不已。第一个展厅的最后，我们看见了三朵栩栩如生的粉色玫瑰，比盛菜的盘子略大;还有一只雍容华贵的天鹅;看着象树脂一样的质感。要不是知道这是玻璃展，想破我的脑袋也猜不出那是玻璃做的!
第二个展厅是“风日流丽”，里面也有好几十件大小不等但都非常精彩的展品。我印象最深的是一对琉璃管做的翅膀，一大一小，一根根羽毛都清晰逼真，通体粉蓝色，具有浓重的梦幻色彩。另外不得不提一下让我念念不忘的“五袋水”，五种鲜艳的颜色，看起来每个都象是扎紧了口的塑料袋里装了半袋水。我忍不住摸了摸，居然是硬的!
第三个展厅是“高城望断”，里面有一些大型的展品：比真人还高大的三个人，酷酷的，是动画片里坏人的造型;还有十九个形态各异的莲花灯组成的一排灯，直接贯穿了整个房间!
只要有创意，玻璃也神奇!这个展真好玩，有时间的话我还想再去看一遍，也要介绍我的朋友们去看!
趁黄金周，让我们抛开书本，摆脱题海，去领略一下外面大千世界的斑斓多姿，给心情放一次假。
早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。
一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。
一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程;有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀;也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的心意，又何须管某年某月某日呢?
展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，转过头惊愕地看着我。我也正纳闷。顿时我俩似乎都明白了什么，相视一笑。在这些惟妙惟肖的蜡像和穿梭的人群里，我已晕眩得分不清真真假假了。
一直以为我们与艺术是有距离的，艺术家怪异荒诞的作品会令我们摸不着头脑。但参观了“双年展”，我发现原来我们可以离艺术那么近，我们走进了艺术家创作的过程，体会着他们天马行空的想象、品味着他们别具一格的心思。
艺术是一种美。走近艺术，我们的心灵也是纯澈的。
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1920_年，20_年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!
走进图书馆展览室那一刻，一阵墨香味传来，一种文化情感在心中流淌——那是我校的“幸福童年，快乐二小”文化艺术展。
“嗬，你看，那座风车真有趣”。“就是啊。我们真不能不为制造者的独具匠心所为之钦佩啊!”正如这在展会一角的一小段对话般，一件件小作品摆在桌上，有的看上去十分大方，而有的则精致小巧。桌上还有一些善于发现的绘者把抓住的镜头所画在绘本上，也非常明了地使欣赏者明白家乡的习俗。在墙上还挂着我校许多精美优秀的各种绘画，刚劲有力的书法作品，当回头的时候，一幅《见贤思齐》的作品勾住了我的眼球。
那幅作品整体非常有可观性，布局也相当巧妙、匀称。先看第一个“见”字，整体十分聚拢，却又不乏洒脱的高官豪迈，而“贤”的繁体形，有三个偏旁，可书法者将其写得十分紧凑，而在第一个细微的笔画中又透露出书法者的性格与内心;而“思”字，笔画粗细分明，下面的心字的“卧钩”一笔，书法者以灵活的笔触轻细一勾，让人有一种舒心的感觉，散发出一种让人觉得真是在用心思考的感觉;而“齐”字，虽然繁体笔画较为复杂，书法者仍用心行笔，不在任何一笔上含糊，把“五点与一竖”写得非常传神，整体刻画细致入微。
再看整体的篇幅，从书法者特别的笔触中，我们不难感受到作者心中决定从今要“见贤思齐”的感情，也使欣赏者观赏过后有所启示，随之决心也要“见贤思齐”
在时间的倾泻中，我已用心享受完了这一顿“艺术与文化交汇的大餐”在这个下午，我心中那已久的强烈文化需求，终于得到了满足。踏出展室的那一刻，心中感情随着笑容一泻现而出。
这是一个阳光明媚的早上。我们随着兴奋的人群走进了美术馆。很显然，今天的人都是“它”而来，因为他们在谈话中就把目的表露无疑。这个“它”，就是诞生在意大利画家达芬奇笔下的宗教画《最后的晚餐》。
随着缓慢移动着的人群，我们进入了陈列《最后的晚餐》的房间，于是一副栩栩如生的晚餐画面便显示在我们面前。
这幅画长约900余厘米，坐在中央的当然是传说中的救世主耶稣，分坐在他两边的是他的十二个门徒。他们表情各异，有的紧张，有的愤怒，有的震惊。据我所知，这幅画取材于《新约圣经》，讲述的是逾越节那天，耶稣和十二位门徒聚在一起，他忧郁的说：“你们中有一个人要出卖我了!”《最后的晚餐》就把门徒们的反应描绘了下来。
画面上有一个最引人注目的人物，他很慌张，以至于手肘碰到了盐瓶，身子后仰，满脸的惊恐与不安毫无保留地呈现在我们面前。我想，他应该是叛徒犹大吧!达·芬奇在他身上着实是下了一番功夫的。
参观完毕后，我深深地敬佩达·芬奇高超的绘画技艺，也折服于此画表现出的艺术魅力。
美术展览的观后感600字
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