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更新时间:2023-08-27 15:25:44 发布时间:24小时内 作者:文/会员上传 下载docx
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在常见的画展中,一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下,有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办,国内画展相对举办的成功的美术馆有:中国美术馆、上海美术馆 、故宫博物院、石家庄美术馆 、广东美术馆 等,简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。下面给大家分享一些关于画展观后感学生作文5篇,供大家参考。
作为美术欣赏课活动的一部分,上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里,每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作,也收获了许多。
舍斯托夫说:“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术,是本次展览的主题,由三位画家相识四十年来的故事与作品,作为主线,叙述青年时代的理想,油画实践的轨迹,围绕艺术的友谊。四十年来,三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化:林旭东由油画转向版画,继而转向电影,又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯,已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历,则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中,陈逸飞、刘小东、贾樟柯,是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述,使我们有机会进入时光隧道,目击自学一代如何成才,为今天的艺术教育 提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片,是20_年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂,笑得非常开心,一如他们的年轻时代。他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐,自学绘画,彼此玩笑,__十年代,三个人各走各的路,到了新世纪,又凑到一起画画,聆听当年的曲目,依然彼此玩笑??在展厅中,四十年的光阴转化为物质与文字,在展馆的墙上交错并置,灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述,作品由左右两端展墙挂开,按年代顺序,依次分段,向展厅深处延伸:启始于70年代三个自学少年的自画像,以及欧洲各名作的临摹,终结于20_年各自的写作和创作,每一展室印在墙上的解说文字,关于画,关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段,林旭东寡言字仅写了三段。此外,半数以上的画配有图说,韩辛与陈丹青各占一半,这是两个话多的人,一个爱听表扬,一个乐于夸奖。
林旭东写道:一天上街,在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗,常常成为丹青习作的对象,后来丹青画的康巴汉子,骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中,我比较有感于他的印刷品写生,形式上是他在美后期图像并置的延续,但已不只游戏概念,娓娓道来的是他的衷肠(比他的文字恳切,或许更私密),岁月苍桑,世事难料,画家能守住的也只有这几本旧画册,在无人喝彩中自有一种从容与淡定,波澜不惊中题材已被超越:在一笔一划的把玩中,他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多,水粉画,画的多是风景和静物。
上海有一路画家,当时从来不与官方的展览机构发生关系,风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中,韩辛当时画花朵有如焰火,画街景似有郁特里罗神助??见到他去美国后画的《地铁》,我着实一惊;在作品中,经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑,他果真要和那些伟大的艺术家那样,用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界?如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才,《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”,或者比照谁画得更好,都是无趣的,都是观看与认知的障碍,因展览所能呈示的意涵,是三个独立的人如何与境遇周旋,如何与自己的爱与才能纠葛,如何在不同的时代“画什么”,“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱,虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的,即:此展本身是一件完整的,难以分割的作品,单独看一件作品,一个人的作品,一个年代的作品,便没有看见这个展览。
绘画,是画家的终身自我教育,眼界,是基本的条件,而眼界,通常指向别人的作品。其实,自己的作品也在教育自己,并赋予对绘画的认知,这是一个使作者成为观众的画展。
早就听过3d电影,自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真,十分刺激,但是,3d画展?可没有听说过,是不是也要带着3d眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“奥巴马”总统,“奥巴马”站立在那儿,友好的伸出右手,逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手,“咔嚓——”,和“奥巴马”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍。不得不说,这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强,但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内,许多充满了创意的3d画接踵而至,如同一个3d画盛宴一般,奇思妙想与3d画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元;巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出;福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷??
每一张3d画都是设计师的独特想法,不同的画有可以不同的姿势,相同的画也可以有不同的姿势,为了不与别人的创意重合,倒是想了不少姿势。3d画展还引起了不少小朋友的兴趣,有的小朋友还兴奋地说:”我长大也要做一个3d画创作者!“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!
15日午时,教师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分:新生活,新房子,新风景和新产业。
新农村,新生活。如今,农村的生活有了巨大的变化,家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”,农民也会上网冲浪了,坐在家里轻点鼠标,有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭,劳累了一天的人们回到家中,只要轻轻一按,就能够洗个热水澡了!这些生动的生活场景,被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖,我们也被这一幅幅图画吸引住了,久久不愿离开。
新农村,新风景。在小画家的画笔下,新农村的景色是那么迷人!你看,远处那一条清澈的小河绕村而过,河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女,河里的荷花竞相开放,鱼儿在尽情地玩耍……
新农村,新产业。画展中,我们还了解到润州农村一些重要产业分布情景以及未来的发展趋势,用不了几年,我们的农村人民生活会更加完美安康!
画展结束后,我陷入了沉思:作为生在农村的孩子,我必须要勤奋学习,以后为建设家乡也贡献一份力量!
星期四的午时,教师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。
一进大厅,首先展此刻我眼前的是三个恐龙骨架,大小不一样,形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙,它两只前爪悄悄地放在胸前,大腿弯曲,随时就要扑捉猎物似地,真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙,脖颈长达18米,是最长的恐龙,它的头抬得很高,好像在纵声长啸。中间的是腕龙,它重达24吨,真是各庞然大物,它抬起脖子,似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。
旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪,侏罗纪……据此刻大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙,它能够轻易地把各种恐龙都撕成碎片,就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙,头顶双皇冠的双冠龙……,真是不计其数。
之后我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上,悠哉悠哉地享受这美丽的风景,柳红柳绿令人目不暇接,红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目,真实桃红柳绿“又一村”。自我好像陶醉在仙境中。作文
美妙的音乐,奇异的恐龙架,高高的电视塔,给我留下深刻的印象。
“爱艺术并不表示懂艺术,懂艺术并不表示会艺术,艺术不是模仿,而是超脱、创造。”前几天,我去看了学校橱窗栏的画展,各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中,最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不一样神态,不一样表情和不一样的样貌。
在这些画中,有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰,拿着拖把,在拖地上的灰尘,那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样貌画的十分仔细,能够看到妈妈那被累的汗珠,也能够看妈妈那湿湿的衣服,这是一幅简单的话,可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不一样的感觉。如:优化使用透明的植物油调和颜料,在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展,到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来,这幅画一向让人百看不厌,尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美,更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔,有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切,有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展,让我获取了许多新知识,也让我十分大饱眼福。
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