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更新时间：2023-09-01 20:49:44 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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参展方是参加画展并出具展品的单位和个人，参展方对画展的展品质量起到关键因素。通常的参展方是指协会、画院、画家本人等观众是画展成功不可缺失的重要组成部分，一个没有观众的画展可以说是失败的画展。观众是感受和传达画展参展方和展品的目的受众体。下面给大家分享一些关于最新画展的个人观后感作文5篇，供大家参考。
教师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的十分欣赏他，期望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日欢乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，可是他还是能够成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来必须能够功成名就，所以我此刻要好好用功读书，以后才能够成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，并且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他能够成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自我有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
今日我和爸爸一齐去烟台开发区文化馆书画展厅观展，展厅里玲琅满目的作品令我大开眼界，有栩栩如生的精美画作，包括水彩画、国画、油画、工笔画、版画等，还有活灵活现、巧夺天工的面塑手工艺品以及妙手偶得的摄影作品。
一幅幅精美的画作让我惊叹不已!他们是那么亦真亦幻，让人有如身临其境的感觉。有绿树成荫的庭院，树木苍翠挺拔、郁郁葱葱，我仿佛感受到了盛夏里树荫下的阴凉;也有景色优美的公园，百花齐放、鸟儿喧闹，我似乎感觉到了阵阵花香扑面而来，又似乎听到了燕语莺啼……
一幅幅色彩缤纷的画作，有波涛汹涌的大海、地势险峻的高山，也有弯弯曲曲的溪流，古朴简陋的村庄……每一幅作品都让人产生无限遐想，似乎背后都有一个美丽的故事，这或许就是艺术的魅力吧!他能描绘出大千世界的美丽，也能述说出动人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了画作与文章的相通之处，文章是用文字来表达寓意，而画作是用画笔来表达，每一个情节的刻画，需要细致入微，需要表达的淋漓尽致……
今日的观展，让我受益匪浅，每一幅作品都是作者的一段心路历程，他们对待艺术精益求精、一丝不苟的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他们学习，专心致志，孜孜不倦的学习，将来成为一个对社会有用的人。
在上个周六上午，在学校的组织下，我们班同学怀着兴奋而期待的心情一起来到了艺术楼二楼参观画展。刚刚进入展馆，我们马上就被画作所吸引，优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵让我们着迷。经过一番欣赏，我们了解到了很多知识……
国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本;其最高境界就是诗情画意。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
这次参观，我们在欣赏视觉盛宴同时提升审美观，让我们认识了中国画与西方绘画的精美精妙，更让让我们懂得了艺术家为追求艺术真谛的高尚精神。
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自我也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎样会是个肖像人体的线条怎样那么扭曲五官为什么要画得那么丑简直是诡异!!能够用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎样就成了大作世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎样偏偏就毕加索成了气候说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你能够否认它的价值，可是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样貌，抽象画看上去就是什么样貌。可是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都能够，并且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也能够!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，并且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描述的样貌之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自我的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能理解。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自我都惊讶的是，在没有任何解说的情景下，我用自我的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的`是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自我揣摩下，自我先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自我如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也能够。然而实际情景是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画必须要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎样画他就怎样画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不一样的见解，并且把这些全部都运用于他自我的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗到位了吗有眼光吗艺术修养够吗我不明白。我需要明白么又有谁明白呢恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!我们这些之后人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自我的语录：“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么剩余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自我想，你说它是啥就是啥!”看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也能够说出我自我的见解，毫不担心是与非，对与错。
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自我一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也可是半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。可是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的比较。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实比较。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我以往在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自我的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟教师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信教师的指手划脚。教师的指导和建言，只能作为自我终生学习的参考意见之一。必须始终要坚持自我独立的感觉，才能走好属于自我的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自我天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?
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