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更新时间:2023-09-08 19:03:06 发布时间:24小时内 作者:文/会员上传 下载docx
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被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格,在看似平淡的叙述风格下,向我们展示人性深处的内涵。小编特地准备了20_千与千寻电影观后感,欢迎借鉴学习!
时隔多年之后,自己又一次观看《千与千寻》,不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清,但这一次却是真真切切的印象深刻,或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样,在温暖、纯真、唯美的背后,总蕴含着更为丰富的内涵,可以让不同的人关注不同的内容,展开不同的联想,体会不同的情感。
作为一部动画作品,《千与千寻》无疑是优秀的,也是成功的。整个故事充满了奇幻色彩,却又不失其现实意义,在随着主线铺陈的同时,许多情节都令人感动、发人深省。
这是一部关于爱的影片。恰如锅炉爷爷所说“这就是爱的力量”,那是给人以希望的大爱。无论是千寻和白龙之间纯粹纯洁的感情,还是千寻对待无脸男始终如一的和善,抑或是锅炉爷爷、小玲对千寻的照顾关爱,乃至钱婆婆和坊巨婴对千寻的喜爱,都让人在紧张压抑的外环境中感受到阳光和温暖。
这又是一部影射成人世界的影片。千寻的父母从吃成猪到最后走出通道,无脸男从进入油屋后狂吃变大到最后恢复原样,描述的正是成人世界的各种欲望诱惑以及个人的迷失与救赎。尤其千寻那句“不能吃太胖哦,会被杀掉的”,在引发观众一阵笑声的同时更是耐人寻味。而“名字一旦弄丢,就再也找不到回家的路”和“不工作就会被汤婆婆变成动物”,也指明了破坏困局的关键——不能忘记自己是谁,为什么出发,否则就会迷失;不能放弃工作,甚至妄想不劳而获,否则就会堕落。
这还是一部指向环保的影片。从形如腐烂神的河神第一次出现,全身污泥、步履蹒跚,到经过清洗,满腹的自行车、电器、生活废弃物等垃圾喷洒而出,再到离去时腾空飞翔,光彩照人,前后鲜明的对比不禁让人联想到环境污染的严峻现状。而白龙的遭遇更为可怜,本是栖身之所的琥珀川因为人类开发而被填建楼,他也由此失去了赖以生存的家园,或许这就是白龙为什么要向汤婆婆学习魔法的原因。
这更是一部关于成长的影片。那个最初笨手笨脚、不懂礼貌、被他人排斥,但能够朝着目标坚持不懈,最终得到所有人认可的小女孩千寻;那个不为他人所喜,但不忘初心,始终给予千寻无私帮助,最终得以找回自己名字的白龙;那个带着面具,从单纯无知到畸形疯长,再重新回归单纯的无脸男;那个成长于温室、足不出户,在看到精彩世界后不愿变回原样的坊巨婴,这一个个角色都经历了各自的成长。从他们身上,无一不衬托出我们在孩子教育方面的种种问题,足以让我们对家庭教育进行一番深刻反思。
总之,这是一部让我在多年后才渐渐看明白个中深意的动画。而小朋友对我说在他眼中,印象最深的是无脸男,而非千寻和白龙。
时隔多年之后,自己又一次观看《千与千寻》,不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清,但这一次却是真真切切的印象深刻,或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样,在温暖、纯真、唯美的背后,总蕴含着更为丰富的内涵,可以让不同的人关注不同的内容,展开不同的联想,体会不同的情感。
身为一部成功的电影,《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节,比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花,花语是“永远的离别”,爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话,让电影,与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多,都在电影里,等着大家发掘。
如果非要用一个词去概括《千与千寻》,那么我pick的词语,会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了,这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长:千寻在成长,白龙在成长,无脸男在成长,“宝宝”在成长,妖怪们在成长……看着电影的我们,也在成长。
或许我不是一个优秀的影评人,不懂那些专业知识,但我很真实,想我所见,写我所想。
第一篇千字影评,送给不朽的经典,《千与千寻》。
看了电影《千与千寻》,真的发现导演一直在用比喻的手法描述了现在的生活。两个名字却说着同一个人,意思就叫我们不要忘记自我,坚持自我。而爸妈扮演角色“猪”却也提醒着我们不要贪婪,不要没有经过别人的允许就开始吃。同时这部电影也教了我们一定要懂礼貌,懂得珍惜友情,亲情和爱的存在,就像电影里好多人物对千寻伸出援手,就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心,就像帮助无脸怪洗心改革,...
奇怪的是,我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里,千寻要求婆婆让他们变回原样,而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了,可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝,当看到这画面的时候我很惊讶,心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分,“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人,也就是ta的妈妈。
虽然还有其他的感想也看了别人的一些,真心觉得这部电影拍的好!
这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口,这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现,即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》,血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。
…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些,然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他,是感激千寻的。虽然并没有表达出来,但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上,混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现,他现在处在一种绝对无言的状态,这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受,这样可以放开他。与之类似的是,后面到沼底接千寻的时候,变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意,这样没有别扭。
而同时,他却并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说,OnYourMark里出现的天使,也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大,也并不特别强力。最后,在老于世故者钱婆婆的攻击面前,也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中,同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子,而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人,虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持,也可以有着超出常人的坚忍,他一出现,所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此,也只是一个谁也看不出的谢谢,然后继续我行我素,不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化,而身体正像压缩的弹簧一样绷紧,因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助,干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼,决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生,也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着,甚至,带来自己悲运的`恶人的讥讽,也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看,白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的,而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊,仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目,因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义,也就是“代价”。
在不计其数的卡通片中,不知为何,我偏偏就喜欢看你《千与千寻》。看上几十遍都不会觉得腻。
让我们相识是在暑假的一个晚上,我因为没有事情做而去看了你,原本以为是跟平常的动画片一样,没想影片一开始,我仿佛中了你毒似的深深的吸了进去。影片中的你因父母的贪心而变成猪,只剩下你一个人在一个人人生地不熟的妖怪世界中生活。尽管一开始你觉得很害怕,但你心中始终有个坚定的信念,那就是要救出你的父母。你靠着这个坚定的信念坚持下去了。在这一路上你结交了许多好朋友,最后呢,在朋友白龙、无脸等人的帮助下,走出了父母,并走出了那个世界。你坚强,热爱朋友,孝敬父母的品质,值得我去学习。每当我在失败之时,我始终想的是你用面对失败,不再害怕,勇往直前,失败了就再去尝试,直到胜利。
你让我热爱朋友,热爱父母,感谢您,让我懂得那么多,让我从那个软弱的女孩变成一个十分坚强的。感谢你,让我热爱朋友,热爱父母,我永远都会记得你,因为你是我生活中最好的导师。
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