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更新时间：2023-09-08 19:42:41 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，小编特地准备了20_情书电影观后感作文，欢迎借鉴学习!
说起来，这是第二次写《情书》的影评，从15岁时初看，到如今已经整整5年，把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看，终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的，终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。
一、首先是主题
岩井俊二导演有着相当大的野心，他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨，展现留下来的生者的状态，这本身是一个很严肃的命题;他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思，叹息这些逝的美好，这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现，同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。
关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”
本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒，纯白的画面、低沉的提琴，配以喧嚣的人群，显得格格不入，让人不舒服。常理中，怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死，影片提及时，房屋中介也会因其死因而大笑;办葬礼时，也是很嘈杂，
导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化，尽可能淡化悲伤，从而引起“故人的离世，到底给生者余留了些什么，生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。
“如果像的话…我就不能原谅，如果这是他选择我的原因……”
“博子现在是我的了”
这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后，博子其实是活得很压抑的，而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了，你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福，他通过影片传达一种救赎，一种洒脱和解放，博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情，也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人，所以博子释怀了，能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活，并且更轻松快乐了。
关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”
本片选取了大量的细节来表达此主题，无论是博子对男藤井树的长久怀念，还是少年藤井树之间的朦胧情愫，抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情，这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造，而其中最成功的，最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。
关于中学时代，导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节，看似寻常不经意，实则导演煞费苦心，一是这些正是中学时代最真实的代表，二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感，整个叙事显得自然而温暖。
特别是两个情节，让人印象深刻：一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后，她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达，女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时，那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱，少年时被封藏的到若干年后重新被开启，女孩肖像素描是迟来的告白，这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。
导演在传达一种宿命一种巧合：如果没有博子念念不忘的探寻，女藤井树永远也不会了解少年的心思，而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。
二、然后是叙事结构
不得不感叹导演叙事结构安排的精当，让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋，还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情，这样的题材已在各类影片泛滥，而本片却能运用巧妙精良的叙事结构，铺垫了层层悬念，然后所有的美好抽丝剥茧而出，把这个主题表达的那么深刻，让人满怀感动。
“就是因为收不到所以才寄的，因为我是寄到天国的”
怀念故人的葬礼为切入点，以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此，在通讯不发达的时代，这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树，相同的名字，回忆里的少年，使两条线索能无缝对接，叙事丝毫不显混乱。
值得一提的是：即使有心见面，博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实，这样的叙事安排更巧妙，如果两人见面了，少了通信沟通的含蓄美，同时剧情上也会有更多不必要的赘述。
而铺垫上，除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫，还有一个是让人眼前一亮的：女藤井树在医院看病时，往昔的记忆全部接踵而来，闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆，即女藤井树生病了，而她父亲死于肺炎，而从后面的剧情我们可以得知，正是她父亲死的那年，她和男藤井树有密切的交集，男藤井树敲门时欲说还羞的告白，最终因为不回时宜而没有开口。
按照很多电影的叙事模式，若有回忆剧情，就会持续很久，直到把这个故事讲完整讲清楚。然而，女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里，导演用意有三点，一是剧情需要：逐步回忆，能让女藤井树有个心理过度，慢慢抛开对记忆里藤井树的误解，牵引出女藤井内心的柔软和感动，明白年华流逝后，青春岁月的美好，也就是导演的诉求之一。二是主题要求：无论怎样，现在还活着的人才是主体，他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理：观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的.，这需要一个递进的心里接受和心理认同。
影片的叙事节奏一直是略显缓慢的，各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是，影片的高潮安排的很是巧妙，运用了平行蒙太奇，女藤井树在医院里，博子在雪山上，前者是生命的延续，后者新生活的抉择。“你好吗?——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时，给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。
三、最后是镜头语言
《情书》的镜头之美是有目共睹的，镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美，但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。
色彩之美，女藤井树开始回忆中学时光的第一幕，一个向后拉的镜头，画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花，由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里，橘色和青色是对比色，视觉冲击力最强。
构图上，则随处可见，譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头，拉出来后火车的全景，它是从左下角开往右上角，呈具有延伸感的对角线构图;再比如最后的那个图书室窗帘的镜头，温和的阳光，飘飞的樱花瓣，左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置，也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置，不突兀;同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。
镜头蒙太奇运用之美，笔者认为有两个值得详谈。
一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场，镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁，女藤井树骑自行车骑出大景深的画面，然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴，那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。
而另一组镜头组接地十分有趣，耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡，一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂，只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出，那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写，但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层，岩井导演所擅长的镜头含蓄之美，让笔者拍案叫绝。
其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多，还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以，它会被奉为经典、历久不衰。
无论怎样，一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引，在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感，到后来越来越温情，如同由冬到春，树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。
“我的爱已随那南风远”
哀而不伤，虽有遗憾，但也圆满。
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗?我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗?正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗?我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧!即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"!
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
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