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家乡的地戏初中二年级作文
他们不仅带回去一个小小的面具，而且是将中华民族几千年灿烂的历史文化带到了世界各地，让外面世界多了解一点中国的过去和现在，多了解一点别的传统与现代美。地戏的装束还有“简”这个特点，主要体现在服装上。地戏的服装多是用黑布、白布、蓝布做成的长袍，但没有绣花装饰;脚蹬布鞋、胶鞋，不穿靴子。其中武将服最具特色。武将腰间系有，两片战裙，绣着简单的花边，背上插着四枝花布制成的靠旗，面具上方插有两枝二尺以上的野鸡尾，看上去威风凛凛，勇猛极了。
总的说来，地戏的装束色彩艳丽，做工精细，是劳动人民一针一线缝制而成的。家乡人民正是以这种精神，在平凡中创造了美，创造了生活。地戏之所以能使人为之折服，另一个主要原因就是它的艺术表现力。如果说地珍的装束美只能算外在美，那么真正的美还在于它的内涵。地戏作为一种古老的戏剧，表现的内容都是历代战争故事，颂扬了忠君爱国之士，唾弃了^v^奸臣，让人们在缅怀历史的同时，不忘沿袭前人的路往前走。当然，这丰富的.内涵还要靠演员的表演。演员的唱腔虽然平板，但有激情，尤其每一句唱词的尾声都拖得长，挑得高;演员的动作豪迈大方，气宇轩昂，极富感染力。看着他们的表演，你能不感到他们是可爱可敬的艺术家吗?他们富于创造美，也勇于发现美。
他们在用自己火一样的热情，演奏出一曲安顺人民热爱生活、热爱家乡、热爱中华民族的赞歌!地戏作为中华民族悠久的传统戏剧，曾到巴黎等地演出过，得到人们的广泛肯定和高度评价。家乡的地戏，是家乡人民智慧的结晶，是中华民族文化中一颗璀璨夺目的明珠。它弘扬了民族文化，给中国民间艺术增添了一束光彩。在世界艺苑中，为中国留下了独具一格的一页。是谁带来多姿多彩的生活?是谁造就了这朵灿烂的艺术奇葩?是我们数以万计、数以千万计的劳动人民了我爱家乡的地戏，更爱这方热土上延续古老美的父老乡亲!
古色古香的门窗，雕镂着各色花纹，庄重地立在一旁。“快开始了呢。”一语呢喃落下，一道绵远的声音便飘了过来。台上走来一个温婉的女子，清幽寡淡，亭亭玉立。悠扬的曲调，清远的声音和柔软的唱腔，空灵纯净，引人遐想。
台上传来空远的声音，我仿佛回到了六百多年前的那天，看到了顾坚创立了昆曲的那一幕。那时的昆曲节奏悠扬，曲调柔和，听上去如沐春风。淡的，绵的，柔的，像一大片的淡水彩。在纸上缓然蔓延，在心里悄然生长着。
嘉靖年间，改革后的昆曲唱腔华丽儒雅，比之前多了些韵味。此时的昆曲则更像一朵莲，虽是有了形，但骨子里还是淡的，绵的，柔的。它似乎也不像之前那片水彩，听后只在心头掠过，而是听后回味无穷，虽依旧是淡的，绵的，柔的，但里面多了些有韧性的东西。
万历年间，《牡丹亭》纵然出世。曲调哀而不伤，情节动人，观者无不潸然泪下。它点破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，打破了墨守成规的制度。江南雨落，牡丹花开，雨里含了些许愁思，而《牡丹亭》中则蕴着时代，它似乎真如一朵鲜而不艳，净而不妖的牡丹，在历史的沉重与纯粹中淡然开放，那香气似乎久久地停留在明朝，也停在古往今来人们永恒的心中。
一直到400多年前的18世纪，昆曲还是温婉的保持着她独有的魅力。但随着时间的流逝，人们的生活节奏越来越快，而昆曲的悠扬和老生常谈的故事渐渐跟不上时代的步伐，预示了它的下坡。
台上的唱声渐渐下沉，若有若无的唱调悲伤地模糊地回荡。我想起了昆曲命运的重大转折清。台上的声音越来越淡，里面含着彻骨的哀愁，也像极那时昆曲的处境。在一个并不开放的朝代采取了极不开明的政策后，昆曲也逐渐沦为了上层阶级赏玩的物品，逐渐华丽了外表，逐渐丧失了初心，变得平庸，僵化，死板，败落，此后一直延续了好多年。直到不久前的现在，昆曲才慢慢被重视和珍惜，入选了人类口头与非物质文化遗产，成为一项古老的艺术。昆曲变得古老沉重了，也许是因为历史吧。
唱声与乐声还在继续着，听着依旧温婉，依旧细腻，依旧如沐春风，可是里面到底是含了一些东西，也许是因为我想到了历史吧。
声音渐渐消失，而我也回到了台前。那女子深深福礼，留下同样婉约的背影。若是昆曲，想必也是如此吧，想必也是一个温婉动人，如桃花般弱不禁风的女子吧。眼眸深深，笑得空灵，讲述了一段又一段凄美的故事，歌唱了一段又一段凄婉的曲子。
透过岁月和历史的荣辱，兴衰。我好像看到了那个女子，唱得空灵彻骨，唱得哀转久绝。她从那段跌宕起伏的历史中袅袅走来，不慕名利，不争荣华，只是淡淡地笑着，温婉地唱着，她就是我最自豪的家乡戏昆曲！
那条小溪静静流淌着，溪边的草丛微黄却不乏活力，与微风有这默契的互动。傍晚的天空，涂抹着淡蓝色和橘红色的霞光，宛如织女随风拂起的轻纱。这是故乡的秋，静谧的秋。
随着夜幕缓缓降临，小广场的灯也陆陆续续地亮了起来。小棚架前已坐满了人，每人都做在小木椅上，这小木椅有个好处，就是能让你长时间保持舒适的状态。这些人中，大多是村里的老人，也有些中年妇女。戏还没有开始，老人就闲谈，聊聊家常，偶尔也会评论某个人的八卦。小戏棚边尽是一群嬉戏的孩子，有在跳格子棋的，有扔沙包的……天真无邪。戏快开始的时候，大家都安静下来，包括嬉闹的孩子，这时候，他们已乖乖地坐在各自的爷爷奶奶身旁，共同期待着木偶戏的开场。刹那间，一个空灵的声音，如天籁般美妙，似乎穿过山林、越过田野，跨过小溪，从远方飘来。飘进每个人的心里，又夹着丝丝温暖。戏棚上的帘子也随着这声音缓缓拉开，一位婀娜多姿的仙姑姗姗来迟，半掩着羞红的脸颊，可谓“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“这演的是八仙过海啊。”老奶奶们开始议论起来。令我们吃惊的是这仙女木偶背后竟是一位年上八旬的老艺术家，尽管年纪大了，他的声音还是那般清脆，能根据不同的角色灵活转变，动作也是娴熟的。尽管有许多地方听不懂，每个孩子都听得很认真，看的很入神。场上时不时会响起雷鸣般的掌声，甚至盖过了“咚咚”的木鱼声。这是故乡的木偶戏，热闹的木偶戏。
这静谧的秋和热闹的木偶戏构成了我童年的记忆，如一张张天然未经雕饰的画面藏在我深深的脑海里，融在我的心里。
每年的农历八月初一到中秋节这个期间，村里都会邀请各地的木偶戏名师来村里表演。主要是给村里的神灵祖宗看，因而又有“鬼仔戏”之称。每年的这个时候，家家户户的孩子和老人都会走出家门，齐聚这里观看表演。这不仅仅是一场隆重的文化盛宴，对于我们来说，它更是亲情、友情的交流会，一次中华民族文化精髓的传承会，在这里，我们了解了戏的人生，学会了不少人生道理，受益匪浅。每一年的艺术家都会给我们带来满满的期待和不一样的惊喜。每一场精彩的演出都会让人回味无穷，记忆深刻。
随着我们渐渐长大，那群老人也渐渐老去，看戏的人也越来越少，懂戏的人也越来越少了。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。曾经也在电视上看过不少木偶戏表演，可老觉得少了一种味道，觉得它没有故乡的精彩，心里没有了那种期待，没有了那种激动。
喜欢林清玄的那句：“虽然儿女像风筝远扬了，父母的心总还是绑在线上。”是的，我们都是故乡的孩子，故乡始终牵着我们这些游子的心，不管天涯海角。
怀念故乡的秋，怀念秋天的木偶戏，怀念戏里的人生。
戏初中作文
我老家在一个小小的村子里，可以走到大水门那儿去。正是因为这种偏僻，让我领见到了与大城市不同的一番新奇与风趣。
鲁迅老先生曾写了《社戏》，乡下人看戏玩耍的热闹场景。我们以前的村子呀也有个大大的戏场。戏台上朴朴素素的，挂布都是老妈妈缝的，戏服都是用野菜换来的，抹脸的彩油都是托城里人去买的。看戏时自然有豆浆喝，不过不是摊上买的，是从隔壁榨豆浆、卖猪食的黄豆磨坊买来的。一般都是晚上看戏，戏前戏场就摆了好多小摊，卖的是印花人、小泥娃还有小灯笼，小吃摊上的小吃更是花样繁多：什么豆腐脑啊，掺了雪菜的糯米团啊，黄米面做的糍粑啊，撒了芝麻的凉腐啊。怎么吃都不会吃厌！这时候人来的可不少了，乡亲们也早早地搬了木椅到戏台下等着看戏。当时可是夏夜呐！好多人都摇着蒲扇在说笑，更令人吃惊的是，有人还带了张草席铺在地上看戏，但大家都不会嫌弃，有时还和你搭搭话帮你摇摇蒲扇呢！时辰差不多快到了，突然听到锣声“砰”地一声响，乡亲们全都安静了下来，摆摊的'小贩也在这时放下手中的生意活，专心地盯着戏台。
当时我还未满十岁，年纪小又不懂事，稀里糊涂地就被爷爷拉去看戏，如今我都还记忆犹新。戏台上，一个黑衣黑脸的小贼，和一个衣着鲜艳亮丽的美男子打斗了起来，只见他们一边灵活地跳跃，一边踹着桌子想推倒对方。那可真是惊险呀！两人差不多都打累了，各顾各逃回家去，决定改日再战。黑脸小贼想抓住美男子的把柄，于是在深夜里，潜伏到美男子爱慕的姑娘家里，那姑娘长得冰肌玉骨，美若天仙，黑脸小贼心生妒忌，于是杀了姑娘，砍下了姑娘的头。第二天美男子来到姑娘家准备献上彩礼，没想到，只见到可怜的姑娘的尸体，他悲痛地拿起姑娘的头颅，大哭大吼。当时我吓哭了，那头颅实在叫人害怕，爷爷安慰我说：“莫哭呀闺女，那人头是冬瓜，给黑墨画上了嘴眼鼻。”这时我才安静下来。美男子在悲伤之后，明白了是黑脸小贼干的事，于是他找到黑脸小贼，又开始打斗起来。两人挥舞着长棍互相撕打在一块儿，岂料那黑脸小贼是个巫师，变化无穷，弄得正义的美男子摸不着头脑，但很快识破了这蛊惑人的妖术，一怒之下一脚踢死了狡猾的黑脸小贼。
戏结束了，大伙都在啧啧称赞着，几个喝米酒喝醉的大汉在戏台下大声叫好：“好嘞，给你们来声好儿！”很快就散场了，好多人都还意犹未尽，几个小孩还缠着大人下次再来看，摆摊的小贩也收拾好东西，打着哈欠回家睡觉去了。
童年时的戏虽说土里土气，却比那城市里的大剧院的歌剧要来得更朴实。但现在那戏场荒废了，长满了一簇有一簇凌乱的野草。我的心里似乎也长了一大块孤寂的野草，仿佛在碎语着，思念着，那敲锣打鼓的旧时光……
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的.发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
“路遇大姐得音讯，九里桑园访兰英。”越剧声起，我的心也便跟着飘出去了。
最初接触越剧，还是童年。那时候，过年回老家，我惊异于如此美妙的声音竟然从一个破旧的小戏台上娓娓而来。
竟然报了越剧兴趣班!这是后来的事情了，是我苦苦央求妈妈，甚至以“绝食”为威胁才得来的机会。自然地，我十分珍惜。可第一次上课就让我心灰意冷，老师没有教我如何唱越剧，只是不停地教我如何呼吸和吐气。
“我不想学了……”我嗫嚅着。妈妈没有说话，等到下次课，她照常把我送到越剧老师的手中。“这个孩子犟，老师您多担待!”妈妈看了我一眼。那一眼，我没有办法忘记。以后的日子，她只管把我送去，接回，不再过问我学习越剧的情况。
后来，我渐渐明白，我当时的退缩是多么幼稚。原来声靠气动，没有气息的支持，声音就失去了依托。回到家中，我常常一个人对着墙壁，双手掐腰，练习“吐纳之功”。我想，每练习一次，我就离我的戏梦又进了一步。为了多练戏，更认真地听讲文化课，我更高效地完成学校作业，因为我知道，我只能如此。
也有过不解和嘲笑。同学们对于戏曲不感兴趣，每当我课间练习的时候总会传来小小的嘲笑声。更何况，我还是个男生。我知道，他们的眼光里有不解、有嘲讽，可不也带着一丝好奇和羡慕吗?越剧的美，终有一天，我会展示给他们。
可以学唱腔啦!这是开始学习越剧的半年以后。那天，我激动得整夜无眠。尹派?尹派!好，就从尹派开始!最难的莫过于尹派的小腔，这对于变声期的我来说莫过于晴天霹雳。只要一到转音处，我就失声。懊恼，失落，迷茫，一齐袭向心头。“先别过分关注小腔，先打好其他基础，你的声音条件很好。”老师的话给了我些许安慰。嗯，尽力而为，我告诉自己……
这一次，我不再想放弃，不再想退缩，我坚信，我的汗水一定能铸就出属于我的那一刻。晨光里，是我努力的样子，夕阳中，是我拼搏的背影。时光荏苒，我在越剧的路上走走停停，却从未想过放弃。
终于——“路遇大姐得音讯，九里桑园访兰英。”越剧声起，聚光灯下，是我。场下一片漆黑，不过我能感觉到，那里有一双双好奇而羡慕的眼睛。
我的家乡在平凉，这里风景优美，物产丰富，是个可爱的地方。
春天，风景如画。小草从地里探出脑袋，好象给大地爷爷披上了绿色的毯子。路两旁的柳树发芽了，随风飘动着，好象春姑娘的长发
春天，小朋友们在父母的陪伴下，放着美丽的的风筝，一阵微风吹来，风筝在天空随风飘动，非常惹人喜爱。
春天过去了，迎来了夏天，夏天，火辣辣的太阳照耀着大地，知了叫着：“好热，好热！”小蜻蜓好不容易地方休息，小蝴蝶停在叶子上，跟小花小草一起做游戏。夏天人们去游泳，这是人们夏天最能解决疲劳的方法，那时，人们能享受到快乐的时光，在那里，人们一生的疲劳都被水冲走了，让人们可感到清凉、舒适。
秋天，田野一片金黄，那成熟的麦子害羞似的低着头，一阵风吹过，翻起阵阵麦浪，还有苹果、梨都成熟了，橘子、柿子您挤我碰争着要人们去摘呢。丰收的气息扑面而来，人们的脸上洋溢着幸福的微笑。
冬天，太阳依依不舍地从云层里钻出来，照在光秃秃的树丫上。但冬天的寒冷依然挡不住孩子们的脚步，孩子们在空旷的田野上追逐、玩耍，欢乐的笑声打破了冬日的宁静……这时下了场大雪，雪花在空中飞舞，像一朵朵数也数不清的小花。街上的下坡，光滑、闪亮，您一走上去，不小心，就会滑一跤，然后就会往下滑，您停下以后，才能又从头开始。冬天，许多动物又要开始冬眠了，它们等待着春天的到来，天气从十几度降到几度。
我爱我的家乡，更爱家乡的四季！
似乎只是转眼之间，我们的祖国越来越繁荣，家乡越来直美好。
千百年了，*的农民总是面朝黄土背朝天，每天起早贪黑。耕田交税也是天经地义，然而，今天农民伯伯耕田不用再缴农业税了，而且国家还补贴，补贴的金额越来越高。
农民伯伯种田*苦。以前的科技不发达，收获粮食时更*苦。农民伯伯只能用代割稻子，还要经过许多工序才能将稻谷收到家。但现在不同了，每当繁忙时，只要打一个电话，叫收割机，不需要农民伯伯*劳。这样，不仅提高了农民的生产效率，而且增加了农民的收入。
以前有许多贫困的家庭没有钱治病，只好“小病拖，大病扛”，使身体越来越虚弱，但现在不同了，国家变得富强了，老百姓也过上好日子了，只要参加家乡的合作医疗保险，生病就医就可以减轻家庭的负担，使每个人的身体越越健康
曾经有多少小朋友都渴望读书，可是有许多家庭非常贫困，供不起孩子读书，只好让自己的孩子外出打工，让祖国失去了一个个栋梁之才。但现在改革开放了，国家实行九年义务教育，每一位小朋友都有上学的机会，都能和其他小朋友一样在宽敞明亮的教室里读书写字，而且家长不再为学费发愁了。即使是外地转来的同学，也免除学费，受到一视同仁的待遇。
以前的山间小路变成了宽阔平坦的水泥路，以前浑浊咆哮的河水变成了碧波荡漾的池塘……在我的记忆中，以前家乡的小路给上学的小朋友们带来了很大的不便，总是“晴天一身灰，雨天一身泥”。但现在不同了，家家都是家长接送，而且坑坑洼洼的小路也变成了沥清、水泥路，“村村通”工程让农民伯伯的脸上洋溢着喜悦之情。
从悠久的历史中走来，向灿烂的未来前进，我的家乡生机盎然，蒸蒸日上。
儿时对家乡印象最深的即是去看戏。
每逢节日，庙前的戏台便热闹起来了。哦，要开始唱戏了。这时，爷爷就来叫我：来哦，来去看戏啦。戏的开始大概是在傍晚，于是我就赶紧扒拉几口晚饭，急匆匆地追上爷爷，爷爷便拉着我的小手一起走向戏台。
台前早已人山人海，路灯还未亮起，只有台上的光独自闪耀着。一条腿，两条腿，三条腿个子不高的我在人群中挤来挤去却只能看到一条又一条的腿，累死我了，怎么还不开始啊？快了，快了，马上开始了。好不容易从一条条腿中挤出来，却迟迟不开始，我逐渐不耐烦。
砰随着一声震耳欲聋的锣鼓声敲响，戏子从后台缓缓出来，和着节拍，昂然走向前，定住，转头，面向观众，声如裂帛：啊呀这响遏空的腔调瞬间将场面热了起来，我也顿时被吸引了。紧接着，再有三四个人从后面出来，青色袍子，粉色戏服，玉色戏服，各种花色的戏服他们化着大浓妆，似几只花蝴蝶在台上飞舞。儿时的我也分不清这究竟是什么角，只觉这个的扮相看起来温柔，那个的扮相看起来凶煞，甚是惊艳。
听着悠扬婉转的戏腔，耳朵像是接受了一场盛大的洗礼。戏后，台下的小摊贩亦是人们所聚集之地，炸菜粿、水煎包、煮馄炖还有卖荧光棒、小糖人儿的我最喜欢便是那可以挂在手指上的，下面的球便可以弹起来发光，似一只小小的萤火虫的玩意儿。小摊贩中的馄炖是最鲜美的，透明鲜白的浓汤上是白嫩白嫩的馄炖，配上零星的葱，用调羹一下一下舀着吃，满是肉馅，有时吃得急被烫到，哈出几口热气，也是快乐的，是家乡的味道。
家乡的戏，台上流光溢彩的华服，戏文里浓郁的情感，台下热闹欢乐的集市都是家乡的戏。
黄梅戏是我国五大戏种之一，也我家乡的戏剧。无论是往时还是今日，我的生活里总是有黄梅戏的身影。
我最初听黄梅戏时，大概只有一岁多吧！因为奶奶是个戏迷，村里有一个戏班子，每当有喜事或大事，总是缺不了他们。只要黄梅戏班子一开演，奶奶就一准会带着我去听，从刚开始抱着我去，到后来牵着我去，再到现在我扶着奶奶去，一路下来，我还真听了不少黄梅戏呢。
可是，让我印象最深刻的还是看那位黄梅戏演员的练习。记得当时有一位年轻的姐姐加入村中的戏班子。那天，那位姐姐正在背一个戏段子，突然一跑调，把台下的我们逗得哈哈大笑，那位姐姐的脸瞬间红的像苹果一样，她害羞地跑下“舞台”，离开了大家的视野。
我以为她不好意思地离开了，可没想到，她竟然跑到了村头的大树下继续练习。后来，我经常看到她靠着大树练习。久而久之，她从一位唱不出一句段子的人，变成一位“身怀绝技”的“高手”。我问她为什么变得这样厉害，她笑着说：“向着自己的梦想，努力奔跑，就一定能成功！”
后来，村里的戏班子去外面发展，我和奶奶很久没有看到他们的戏了，但他们的声音会永远留在我心中。
艺术家们首先带来的是皮影戏《哪吒与三太子》，故事情节生动，表演绘声绘色。哪吒、小美人鱼和海龟舞蹈的场景，令我们耳目一新，现场掌声不断，笑声不绝于耳。五彩斑斓的灯光效果，更为我们带来了美轮美奂的视觉享受。
接下来还有人偶戏《国色天香》、提线木偶戏《孙悟空智斗蜈蚣精》。木偶与灯光等特技巧妙结合，为我们展现出了一幕幕精彩的画面。特别是最后两位哥哥、姐姐的绝活《真人变脸》——伴随着激昂的音乐，两人身披黑红色斗篷，戴着脸谱，手里握着大扇子，大步走向舞台中央。一个不经意的转身，一下子由典韦的脸变成了曹操的脸！在一个个吃惊的眼神中，“唰”，曹操不见了，变成了关公的脸！
“哇！”同学们惊讶得合不拢嘴。“好！”不知是谁带头，全场师生发出了一阵震耳欲聋的掌声，我也忍不住拍手，把手都拍红了！太有趣了。
表演结束了，我们却久久不愿离去，真希望多一些高雅艺术走进校园，让我们感受中华民族传统文化的魅力。
正如校长所言：要让传统民间艺术走进学生的学习生
“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院……”
幼时闲暇时，常常穿梭于一个个隐于城市一隅的小村子，乐于寻找那些古朴自然的美妙声音：脚踩青石板的哒哒声、风吹树叶的沙沙声、妇人洗衣闲谈的轻语，还有那小唱昆曲的调子：大爷泡茶时的《长生殿》，老太晾衣时悠长的《牡丹亭》，一个一个小片段，组成了我对昆曲的初印象。
后来，我在书里正式认识了昆曲，它是中国传统戏曲最古老的剧种之一，是戏曲艺术的珍品。原来，我的家乡戏如此伟大。
我曾走入亭林公园的昆曲博物馆，游人并不多，我站在建筑中间，高大宽敞的舞台坐落在南面，对面和两侧仿佛观众的包厢、看台。我闭上眼，回到了昆曲最兴盛的年代。完美的舞台置景，演员们衣着华丽，舞蹈飘逸，唱腔婉转，一颦一笑勾人心魄。看台上人头攒动，姑娘听戏入了迷，竟为戏里人的惨境不住地落泪，手拈着帕子却怎么也擦不完；汉子红着眼眶，握紧拳头，死死瞪着恶人，真令人怀疑下一秒他就要冲上舞台伸张正义……睁开眼睛，是一片空荡。
我有些失落，古老的昆曲艺术难道走向生命尽头了吗，人们已经忘记它昔日的繁华与美丽了吗？
我渐渐长大，城市发展越来越快，一座座高楼拔地而起，新兴事物层出不穷，传统的影子似乎越来越少。我在人潮中快速穿行，厌弃了千篇一律的销售口号，突然一阵微弱的乐声传来，“梦回莺啭，乱煞年光遍……”昆曲！是昆曲！我又惊又喜，抬起头四处张望，在街角处开了一家昆曲社！我跑过去挤进人群，几个演员穿着简单的服饰，在店门口若无旁人地唱着《惊梦》。我感动万分，原来昆曲不曾被遗忘。
后来，我发觉，在生活的各处角落里，昆曲从未缺席。老人们都会哼上一两句家喻户晓的名句，青年的父母们也会满怀自豪地告诉孩子昆曲是家乡的骄傲，是昆山人的'骄傲，孩子的心中早早被种下了昆曲的种子。
我走进学校，看见学校开展了昆曲兴趣班，学生们全神贯注地听着老师的讲解，不断调整着姿态，用稚嫩的嗓音模仿穿越百年而来的声音，明亮的眼神里是对昆曲的好奇与热爱。
我又走进图书馆，每一年，图书馆都会开展各种关于昆曲的活动，昆曲知识竞赛、昆曲片段欣赏，活动现场也总是“人满为患”，每一位市民都用自己的方式去欣赏、了解、传承着我们昆山的传统文化。
昆曲，我的家乡戏，你从初生的幼苗长成了参天大树，盛极一方；你也遇到过生命的冬季，冷冷清清；如今，你重又长出枝叶，不再张扬，选择细水长流，从生活的每一处缝隙流进昆山人的血液。
戏雪作文
真开心！终于放假了！今天，我吃完了早饭，就兴致勃勃的跟着爸爸一起去无名山公园玩。
虽然天晴了，但是地上还有积雪。我一蹦一跳的跟着爸爸来到了无名山公园。突然一个想法从我的脑海里窜了出来-------打雪仗。我把这个想法告诉了老爸，老爸连连拍手叫好。
我们来到一片白雪皑皑的草坪上，异口同声说道：“咱们就在这儿打雪仗吧！”大战正式开始了！！！趁老爸一个不留神，我随手抓起一把雪就向他扔去，请他吃了一个超大号的‘雪糕’。老爸也不甘示弱抓起一个雪球，用脚一踢，谁知，他给自己来了个‘天男散花’，可真滑稽！我笑的肚皮都‘破’了。老爸趁我笑的时候，堆了一座‘小雪山’，用他的.终极绝招--------葵花点穴手，来对付我。我一边闪，一边用我的终极大绝招-------罗汉翻天翼，反击他。最后我把老爸打得落花流水，他甘拜下风。我得意的口占一绝：
喜节终到视广景，
阳出瑞雪却未化。
伴父打一雪仗去，
君赢此仗占绝诗。
今天玩的真开心，真是难忘得一天呀！
今天下午，我们全校师生在餐厅四楼参加了县文化局组织的“非物质文化遗产”木偶戏进校园活动，场面令人耳目一新。
表演前，一位阿姨给我们讲解了木偶戏的知识，木偶戏是中国传统艺术之一，历史悠久，起源于汉，兴盛于唐。表演时，演员在幕后操纵木偶，配以音乐，以木偶为媒介，以歌舞演故事，因而又称为傀儡戏。木偶戏还是列入第一批国家级非物质文化遗产名录的艺术瑰宝。
表演开始了，一个个木偶活灵活现。栩栩如生的木偶们依次闪亮登场，有古代的官老爷、小姐、仆人……我注意到木偶上有很多线，仔细观察才发现木偶的每个关节上都连接着许多线，这些线控制在表演者的手中。这样，表演者提着线，木偶就在表演者的手中活起来了！木偶们伴着音乐和唱词行走转身、跳跃起舞，灵活极了。同学们看的目瞪口呆、拍手叫好。
今天的“非物质文化遗产”木偶戏进校园活动，使我大开眼界，我国的传统艺术真是技术精湛、令人惊叹！这也真是到“台上一分钟，台下十年功”啊！
我的家乡在阜田。那是一个风景秀丽的地方。虽然它很小，有点儿微不足道。但是我还是不禁要歌颂它一番。
初到家乡，感觉它于我们吉水县的差距实在太大，总是想回到吉水去。在那儿，没有电视，没有电脑，能与我一起玩的只有一群小孩子。一点儿趣味都没有，实在是无聊透顶。开始的时候，我还熬地过去。可是，到候来我实在是熬不过去了，就在爸爸妈妈那里闹，一直吵着要回去。爸爸妈妈一直不同意，说是要再呆几天。我那时都快急哭了。有一个哥哥，他看我那么生气、那么着急，就说要带我去一个地方玩。到了那个地方，我才发现，原来在这样贫瘠的地方，也有这样美丽的地方。在那个地方，有一大潭湖水，四周环挠着山峰，山上有各种各样的植物。看着看着，我不禁陶醉在这山清水秀的地方了。直到爸爸妈妈来找我，叫我回去的时候，我才依依不舍地与他们回去。回去的时候，我还不忘再看一眼那个美丽的地方。
从那以后，只要没有事，我就会来这个美丽的地方来玩。到要走的时候，我又哭着闹着不走。然后，妈妈摇摇头说：“您这孩子，以前还哭着闹着说要回去。现在呢？又哭着闹着不会去。唉……”但最后我还是被爸爸妈妈拉回去了。
初到那儿，不要以为那只是一个贫瘠的地方。仔细地去寻找，也许，您也能发现那里的美丽之处。
我的家乡在盐城，这儿的农民是朴实的，他们在公鸡打鸣时奔向自己的土地，开始一天的工作；他们在家禽沉睡时回家，进行劳动后的休息。对于这儿的农民，汗水换来的丰收便是最大的胜利。也正是因为盐城人的勤劳与淳朴，才孕育出令时代人们所欣赏的灿烂辉煌的淮剧。
淮剧又称江淮戏，是国家级非物质文化遗产，发源于盐城市和淮安市。淮剧与苏北民间的“香火戏”结合演出，带着淳朴的风气，让唱腔、表演以及剧目等方面渐渐丰富，也使淮剧更受当地人们的喜爱。淮剧的腔调富有韵味，发音纯正悦耳动听，真是百听不厌！
去年寒假，我和我的家人们回老家过新年，村庄里有一户人家的院子里挤满了人，看上去好像有人在舞台上舞蹈着。到了爷爷家，不见爷爷踪影，左邻右舍的老头老太太们也都不在家。去哪儿了呢？
我立即想到，会不会是去看人家跳舞了呢？我带着弟弟跑向刚才所看到的那个地方。原来，那是村长的屋子，围在这儿的人们都是受到村长邀请，来看淮剧的呢！
我正巧赶上了《打金枝》的开始。男主人公叫郭暧，是一个倔强的人，是他父亲汾阳王郭子仪最小的儿子。女主人公是高贵娇气的升平公主，他的父亲便是唐朝的皇帝。从衣着来看，华丽精美的长袍和各种各样的玉佩足以体现他们地位的高；再来说说演员们的妆容，更是出神入化：将升平公主的高傲表现的淋漓尽致，将郭暧的愤怒完美的彰显了出来。升平公主以她的凌波微步和柔韧的躯体上演着精妙绝伦的节目。
《打金枝》这个故事很有意思：汾阳王七十岁大寿，儿女们纷纷成双拜寿，唯独郭暧独自拜寿，在宴席上失了颜面。郭暧认为公主自恃高贵而不去拜长辈，与公主产生了口角。夫妻两人一直吵闹不休，一个说要尊敬父母去拜寿，一个说金枝玉叶体不去拜，气得郭暧打了升平公主，公主便向父皇母后哭诉。汾阳王听说了此事，痛斥其子，并且将郭暧带去向皇帝请罪。皇帝是个明事理、顾大局、宽容大度的人，非常和气地劝说二人要和睦相处，还给郭暧加官三级呢！夫妻二人不计前嫌又和好如初了。由此可见，宽容大度是很有必要的。
我鼓掌以表示对演员们的敬佩，却不慎打到了旁边的老太太。我赶紧致歉，因为有很多老太太似乎是很悠闲的，她们可以让你的丑事传到十万八千里。然而这位老太太却没有，她笑着向我问候。
那笑，是和蔼的，蕴含着淳朴，跟淮剧一样，永远不会消失。
我爱我的家乡，我爱我家乡的人，我更爱我家乡的淮剧！
夜晚的城市就像一颗璀璨的明珠，光彩照人。
妈妈带着我和妹妹回老家，一路上一株株的植物，像窗帘一般在我眼前拂过。出了城，我感到一丝清凉，大概是因为农村有田地和树木吧。
一路上吹着免费的空调，伴着妹妹的歌声，时不时听见人们的对话。我的心中别提有多么高兴了。
很快，我们到了家，我洗完澡，躺在那张舒适的小床上歇了一会儿。“实在太无聊了！”我自言自语道。穿上拖鞋，准备“串门”去，来到妈妈的卧室，看到妈妈和妹妹正在作斗争。
妈妈一脸严肃地说：“赶快练功。”妹妹用他那稚嫩的声音回答道，“我肚子疼，不想练。”我灵机一动，拿起手机说：“那我们一起看手机吧。”“好啊，好啊，”妹妹兴高采烈地答应了。妈妈瞪了妹妹一眼，“你刚刚不说肚子疼吗？现在这么快不疼啦？赶快练功吧！”妹妹张大嘴巴，半天说不出话来。
一天中午，我闲的没事干，拿起遥控器准备看电视。我刚准备换台，就被被妹妹一把抢在手里，我们来了一次遥控器争夺大比拼。我到底力气大，很快赢了妹妹。可妹妹的大嗓门很快爆发啦，“哇……哇……”的哭个不停我，真受不了了，就把遥控器给了她。她马上停止了哭泣，开开心心的换了台，看起了幼稚的动画片。我怒气冲天，砰的一声关了房门。
还有一次，我去超市买了一根棒棒糖，蹦蹦跳跳的回家了，可一到家，妹妹看见了就非得要，我不得不把我的糖给了妹妹，妹妹立马高兴了起来。
没办法，我的妹妹就是这么一个千面人，小戏精，一会儿一个表情，真让人头疼。
在我的记忆中，一直都有一个小小的戏台，台上有人正在唱戏……
我爱家乡，爱他的夏夜，更爱他的戏台。因为那饱经沧桑的戏台藏匿了我童年很多的欢声笑语。
家乡的夏夜总是那么迷人，繁星点点，带着淡淡香味的夏夜安静地笑着。在一棵高大古老的槐树下，简略地搭着一个戏台子。人们在戏台前谈笑风生，等待着戏的开场。可我已经焦急不安了，迫不及待地想看这场戏。我的爷爷可是个老戏迷了，夸张点说，哪里有戏唱，哪里就有我爷爷。因此，我也看过不少。什么《武松打虎》呀，《梁山伯与祝英台》呀，都看了不知多少遍了。爷爷说，听戏，仿佛心灵得到了净化，情感的灵魂得到了升华。只是那时我还小，不懂其中的含意，只知道就是许多人搬着凳子坐在台下看上面的人“咿咿呀呀”地说着“外国话”。
慢慢地，长大了，就觉得戏好听了，有趣了。只要有戏就跟着爷爷到戏台下静静地听，轻轻地哼，默默地看，找寻着、欣赏着、沉醉着，就像到了天堂。即使被蚊子“亲”得“这儿一个大包，那儿一个大包”也毫不在乎；即使热得满头大汗，也毫不在乎。每一个音符都扣动心弦，每一个动作都印在我的脑海里，挥之不去。我仿佛真的感受到了灵魂的升华。最让我难忘的莫过于《白蛇传》这一出了。特别是素净的白蛇，白色的衣裙在风中随风飘扬，像一朵高贵洁白的白莲在池塘中亭亭玉立。它低低地诉说着惊天地、泣鬼神的浪漫悲剧，它让我在羡慕、愤怒、痛苦的情感中不能自拔，情不自禁地看呆了。
可是，小孩子必竟是小孩子，永远都坐不稳，没听多久，我就向爷爷要钱，跑到小卖部那儿买东西吃。买回来之后坐在那儿一会儿啃冰棍，一会儿嗑瓜子，等到冰棍吃完了，瓜子嗑完了，就溜之大吉。
我爱你家乡的戏，在我的漫漫人生中、记忆中带来五彩的点缀。
穿越剧观后感
因为被穿越剧《步步惊心》所震撼，所以特地观看了她新拍的姊妹篇《步步惊情》。
《步步惊心》上演后，我连看了两遍，还总有些意犹未尽的意味，很多时候都在回味它剧里的情景。一直感叹这样好的电视剧太短了，应该再多拍它几集。听说步步惊心续集正在筹拍，我一直在心里期待着。
但还是观看心切，等不及更新完就想先睹为快。看了一二集，觉得这算什么烂剧情啊！没有一点新意。也许是因为对它的期望太高了，才会如此的挑剔。眼看它就像一个鸡肋，遂对它也就没有了多大的兴趣。正好我还是一如既往的忙，就把它暂时忘在一边。
想着《步步惊心》的好，对它终是放不下。后来耐着性抽时间又看了几集《步步惊情》还是没看出它的好来。始终不能像看《步步惊心》一样把自己也置入到剧情里去感同身受。就是以一个旁观者的姿态不在意的`看着剧中事态一步步的发展。二婚重组的家庭，关系就是复杂，孩子有你的（殷正），有我的（司翰），也有大家伙的（司宇）他们都爱上了北漂女白领张晓，一场在兄弟三人之中的爱情角逐轮番上演。看了二十几集了还是提不起我的兴趣，甚至在《步步惊心》里看到刘诗诗出来后那种特别真诚让人感同身受的慢镜头，在这里也觉得好像是作秀，慢腾腾的节奏更加让人烦厌。只好替它惋惜，忙起来了就又把它放在一边。其实好电视剧根本没必要拍续集。可是现如今是个只认钱的社会，看到第一部影响好，觉得人们为了好奇也肯定会看第二部的。为了那可观好赚的后续收入，不管人们心里会怎么想，随便东拼西凑的拉来一些烂剧情，似乎在恣意蹂躏我们广大观众的感官需求。就像《还珠格格》续集拍的一部比一部让人大跌眼镜，骂声四起，以至于都消磨了观众对第一部的好印象。
话虽如此，做事还是应该有始有终，在一个月后我终于看完了这部《步步惊情》。看到最后，公平而言，我想应该给它点个赞的。我很喜欢它的这个结尾，蓝兰和张晓历尽艰辛终于姐妹相认，司翰罪有应得住了^v^，殷正也因为之前犯下的错误被人报复导致双目失明。感动于善良的张晓苏醒后，不嫌弃失明的殷正，有情人终成眷属。最后虽然这样的结尾令我内牛满面，但我还是比较喜欢这一个，而毫不喜欢后面那个为了照顾观众感受而拍的另一个你好，我好大家好的结尾。
现实就是那么残酷，有喜剧就必定会有悲剧，这样的结局很好，起码让我们应该明白一个道理，出来混，迟早是要还的。
越剧，母亲作文800字
浙江省慈溪市慈吉中学 柴华伊
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱，就连双手浸在油腻中，也会隋不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下当时是对情节熟悉得很，即便是今日，经过时间的层层过滤，也还记得一二。
母亲看戏时。入戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！”时，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《孔乙己》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
母亲爱极了越剧，也爱带我去看戏。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的.曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……
那柬百合的香气仿佛至今还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有―项重要的仪式没有结束――献花！
这时候献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的――要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了――不准你献花就是不准！保安！上！
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了―个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己仰慕的演员并肩的场面，但她突然把百合递到了我手上，推着我：“去，快上去，去献花！”
我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片――我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起摄像机对准我……
下台后，舞台上绚丽灯光的影还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，每每拿出影像回味，笑得合不拢嘴――比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那曲我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
昆山是个开放型城市。听父母说当年五湖四海的年轻人来这里创家立业，把昆山视为自己的第二故乡，培育它，建设它，学习这里的文化。我的父母也是其中之一，他们的故乡都在千里之外的地方。
众所周知，昆山有一个数百年的文化名片昆曲。但由于父母并不了解，所以昆曲，曾经对我来说是个熟悉而又陌生的名字，熟悉在于昆曲从明代起便扎根于昆山，在昆山有着浓浓的文化气息。从前，还未有电视时，昆曲便是昆山老一辈人童年的梦。夜晚，清风中，杨树、柳树沙沙作响，不远处的戏台上点着灯，演员们正演着昆曲。池塘中蛙声一片，远处稻香缕缕。夜空中繁星闪烁，地上孩子欢笑嬉闹。而陌生，是因为科技发展迅速，手机、电脑等电子产品步入千家万户，除了家中老一辈人外，鲜少有孩子步入昆曲的世界里了。
但是，近年来昆山政府提高了对昆曲的重视程度，在各个学校开展了小昆班，让专业的老师教孩子们昆曲，让孩子们爱上了昆曲，了解昆曲的魅力，自发的学习昆曲。我也因此了解到了昆曲，爱上了昆曲。
昆曲从民间来，走上了厅堂，走入了画中，漫漫六百年，几经沉浮，然而时间并没有改变昆曲似水的柔情。如今昆曲自画中走来，迈入了寻常百姓家，依旧亭亭玉立。
为了使昆山市民也感受到昆曲的魅力，亭林公园在节假日有时也会在各处演唱《牡丹亭》。课余时间父母也经常带我观赏，我最喜欢的是第十出戏《游园》。每次看前我都兴奋不已，早早地到了场。场地座无虚席，密密麻麻地都是人，凳子早就坐满了。我也只好站着欣赏了。演员们在我焦急的等待下，画着精致的妆容，终于出现在台上。在这出戏中，杜丽娘在侍女春香的引逗下违背父母、塾师的训诫，走出深闺，携春香一起，来到家中后花园。见满园春色正好，丽娘簪着簪子，两鬓别着牡丹花，轻移莲步，穿着绣着牡丹花的粉衣，摇着扇子，捋着长长的头发，比照自身，娇柔地自诉，翠生生出落得裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝镇，可知我一生儿爱好是天然。表现出了她对自己拥有美丽容颜的骄傲。身边，侍女春香着红衣，也拿着把扇子，俏皮地走动，不住点头赞同。但是紧接着，杜丽娘又低下头，哀叹道则为你如花美眷，似水流年。叹自己虽有美丽容颜，但毕竟容颜易老，而自己的佳人还未出现。
听着那熟悉的曲调，在场的老一辈人似乎想起了曾经的事，听着听着，竟情不自禁地哼唱起来，手也打起了拍子，心中漾开了一圈圈涟漪。而我的脑海中也浮现出此曲只应天上有，人间难得几回闻。这句诗。听着那清亮的乐喉，婉转的音韵，看着演员的一颦一笑、一举一动，细细品味，我仿佛穿越百年的时空亲眼看见了牡丹亭中杜丽娘与书生柳梦梅之间的爱恨情仇，离别愁怨，我的心情也随着这跌宕起伏的情节而变化着演员出来谢幕，这时我才恍然发现这出戏已经结束，心中久久不能平静。
其实我本来是不喜欢昆曲的，觉得它太慢了，但是听得久了，就体会到了昆曲的美妙动听，也爱上了昆曲。现在想来，昆曲娓娓道来的演唱方式使很多人都难以接受，究其原因，是昆曲太慢？还是我们太快呢？其实，昆曲慢是有原因的，首先，曲意需慢方能将情引至深处，否则与现在的流行歌曲何异？其次，昆曲曲词的文学价值非一般戏曲所比，若像白话一般随口唱出读出，其意难解。走进昆曲，恍若泛舟湖上，入目皆是清风曳荷，耳闻皆是虫歌蛙鸣，沁鼻乃香远益清，恍若走进了一个奇妙的世界。远离了机车的轰鸣，解脱了复杂的人际关系，将一颗在尘世的被浊染了的心捞起，任它在一场昆曲的新雨中洗净。那时的我是活在理想的国度里，无比自由。至少，这是我对于昆曲的感受。
我爱我的第二故乡我爱我的家乡戏，我为它感到了自豪。
题材：古代其它
集数：5
出品：中央新闻纪录电影制片厂
年份：.7
内容提要
林黛玉幼失双亲，千里迢迢投奔到外祖母家，表兄贾宝玉与她两小无猜，情投意合。宝玉的父亲贾政望子成龙，但宝玉却蔑视功名利禄，与“戏子”琪官结交，由此贾政几乎把宝玉打个半死。宝玉伤愈，黛玉去访他，晴雯恰巧因心中不快而拒绝开院门，黛玉以为宝玉故意不开门，看到落花飞舞，黛玉触景伤情地独自担着花锄在园中葬花，悼惜着落花的命运，宝玉见此情景后，向她吐露心曲，两人不仅前嫌尽释，而且互将对方视作终身知己。然而，在家长们的眼里，“宝二奶奶”的理想人选是薛宝钗，认为这是“金玉良缘”，但又恐宝玉闹出事来。于是，王熙凤献上了一个巧妙的“掉包计”。黛玉得到傻丫头泄露宝玉娶宝钗的消息，受到了严重的打击。黛玉在病中焚了诗稿，结束了生命。当宝玉发现新娘不是黛玉而是宝钗后，他不顾一切地去找寻黛玉。宝玉在黛玉灵前放声恸哭后，离开了贾府。
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1962年，徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》红遍大江南北，成为里程碑式的经典戏剧电影。
，上海越剧院又推出了两个流派版本、四组主演阵容的新版《红楼梦》，在大剧院的演出同样轰动一时，其中钱惠丽、单仰萍的“宝黛组合”也被拍摄成数字电影《红楼梦》。
后来，又将有两部《红楼梦》越剧电影开拍郑国凤、王志萍主演的经典版及赵志刚、方亚芬主演的交响乐版，越剧电影《红楼梦》由此将有4部之多，成为所有戏曲影像资料中拥有版本最多、流派最全的经典剧目。
两部电影的.制片人韦翔东告诉早报记者，此次投拍的两部“红楼戏”将本着拾遗补阙的原则，基本尊重原来电影版和大剧院版《红楼梦》。其中“尹袁流派”交响越剧艺术电影《红楼梦》由赵志刚、方亚芬领衔主演，“徐王流派”的民乐版越剧艺术电影《红楼梦》由郑国凤、王志萍领衔主演，杭州越剧院的谢群英，原浙江小百花著名越剧演员何英、陶慧敏、黄依群等也被邀出演片中角色。据悉，两部电影主要在流派和唱腔上有所区别，采取舞台搭景的方式录制，更多运用电影手法以区别于舞台表演。
此外，在两部《红楼梦》拍摄的同时，越剧电视片《红楼精品折子戏》也将同时开拍，该片由《元妃省亲》、《白雪红梅》、《妙玉净心》、《宝玉别晴雯》、《宝玉夜祭》、《晴雯补裘》等折子戏组成，是上海越剧院“红楼戏”的最新成果。全片以上海越剧院的青年演员为班底，方亚芬、章瑞虹、郑国凤以及何英、王君安等名家将在剧中出演不同红楼人物。
蝉鸣一声声，一声胜一声凄凉哀切。五里，还是十里？一直这样疲倦地走。道边，是紧密得没有一点间隙、遮蔽了阳光的林木。地上湿漉漉，颈上时不时有一滴露水坠至――吧嗒。
一杯接一杯地咽下寂寞与无聊。船，却不容我迟疑。你手心的温度，残存在我的手心上。明明在阳光下，我的手仍在不住颤抖。千言万语在喉咙中化不开。最终，我只是说，没有你的日子里，手会变冷、心会变凉。
苍茫的天地压得我那么渺小、那么无助。像是疾风中的沾上泥尘的蒲公英。心跳得很快，平息不下来。
你我编织着，简明、一眼望穿的离别。且饮一壶酒，为沉甸甸清晰的思念。你无法给我所有的怨恨所有的冷酷所有的漠然，你塞给我的只有追忆只有惆怅只有叹息。柳枝在风中不住地颤栗――没有她的谁，用指尖的温度抚过她的背。
一轮残月夹杂癫狂撞入水中――唔，还是我在酒中兑的水不够自己酒量又小结果灌晕了自己摔在沙地上，扑扑的沙粒四溅，水面的月影破碎斑驳？
“STOP！”单手执着DV的超超哥哥急忙上前，“休息一下噻？没跌疼吧？过会最后几幕重拍一下就行了。不错不错，这次剪辑出来的片子一定很华丽哦。”嗯，一个立志要拍片子比广电系同院学生还好的中文与新闻系伪・文艺青年的宣言，和这部要求是纪录片结果被伪・文艺青年当成艺术片拍摄的《雨霖铃》，还有文艺青年那立志六月就要考入播音主持系的可怜小表妹，这就是这个名为《真・戏》的故事。
因为肚子疼而坚持要去医院，母亲也便无奈地应允了。
坐在神牛上，疼痛像是一根若有若无的丝线，掠过心上的时候才会传过来。我甚至会担忧这点零星的疼痛也跑掉，那么穿过那么多街巷到妇婴医院又是为了什么呢？有些事情就是不能理解，前几分钟的我还疼得走不好路，可是现在却看着医院轻轻松松地跳下了车。大概医院周边存在的'气势便足以打散这些不成器的疼痛了吧。
我抬起头，正了正脖子上围着的厚围脖，仔仔细细地打量着妇婴医院，就像是时隔多年与一位旧友的重逢，那样意味深长地看着——它真是愈来愈老去了。门口的那个噪声显示器早已没了动静，在风里黑着屏，被吹刮出它残旧的模样。小时候到这里打针，总喜欢在噪声显示器旁跳着脚喊，若是看到噪声有了增高，便什么似的骄傲着，那时候对于我来说，快乐就是做了一件让生活改变的事，可能仅仅改变了一个数字。可是在现在，许多事情断然不能看得如此轻易如此简单。这个曾经那么宽阔的路口如今也窄了起来，好像被时间挤着向一起凑，我有种好笑的想法：它们再过几十年会不会干脆贴在一起变成一条线呢？小时候它在我眼里就是不能跨越的沟壑，像是西游记里的通天河那样波涛汹涌，只不过这些卷来的浪花是汽车。我每次都要随父母一起过这条马路，一手还用棉球按着针口，一手紧张地扯住母亲的一角，听着疾驰而过的风声都会哆嗦起来。大概成长着的人会觉得所有都老了。老了的人会觉得所有人都是年少青春的。而其实苍老和成长就是一回事——都是在向生命的末端滑去。
妇婴医院的大厅里还是充斥着小孩子尖声的哭喊，家长慌乱地哄孩子的“哦哦”声，甚至有一股小孩子身上的奶气在弥散。我每次走进这里，都会被牵入一种不安慌乱的情绪里，带有令我讨厌的仓皇。像是一只抱着粮食去逃跑的兔子，一蹦一蹦又跌跌撞撞地扑向山坡。医生并未检查出什么病，反而是我付出了点血的代价——把我的鲜血再一次献给那些嗜血如命的锋利的小铁片。疼痛的开始与结束浓缩在一起，扎进手指里也仅仅是一瞬的功夫，而我的背已经冒出了一层冷汗，倒是窗口里坐着的大夫有点好笑地说：
“没事的，刚出生几天的孩子都可以取指血，你怕什么。你这么大的孩子都应该去成人医院了。”我却都没怎么细听，脑子里只想到有一次看见一个取指血不哭不闹的孩子，顿时觉得很可怕。孩子就应该是疼就说疼，快乐就说快乐，难过也不能表达出来，灵魂不是从小就被束缚么。我叹息着摇了摇头，在确定什么病症都没有之后，按着我手指上附着的棉花出了门。
小时候每次打完针父亲就告诉我要狠狠地按着。我便把注意力放在这狠狠两字上，每次都咬牙切齿地按着棉花，却是不知按到哪边去了，针眼反倒在风里被吹着。还有好几次是按得针眼鼓起来，并不鲜亮的血向外一点一点地滴着。每每我害怕地看着的时候，那些血就会不断地新流出来，使人不免觉得会这么一直流一直流地死去。可是待我把它忘到一边的时候，它却好好地愈合了。
我抬起头，顶着灿烂却不温暖的阳光看一旁的蓝色的窗子——窗外的人曾是我的风景。我现在是否也刚好装点了那些孩子哭着的泪和笑着的嘴角。
今天上午，我和爸爸妈妈来到了三亚的蜈支洲岛玩。海边上有好细好细的沙子呀，我和爸爸一起建山洞隧道和连接隧道的道路。可建了好几次都没有建成，搭起了山，但是山洞一建，山就塌下来了。爸爸聪明的眼珠一转，相处了办法。他拿着矿泉水瓶装满了水。让我两只手紧紧扶住了山，而他用矿泉水瓶在山中间钻了一个洞。啊！山洞隧道果然建成了。原来沙子进了水就有粘性了。下午，我们又来到了三亚的亚龙湾玩沙子。我搭了一座城堡，可刚搭好就散架了，我对妈妈说怎么办呢？妈妈说，我们上午是怎么建成隧道的，你要自己想想办法。我想到了上午的过程，连忙到海边装了一桶海水，倒到了沙子上，哈，沙子有了粘性果然好搭多了。很快，一座城堡搭好了。就这样，我们一个接着一个城堡搭。啊！今天实在是太快乐了。
乡戏作文
【例文一：乡戏】
我的家乡是天津。天津是一个地方特色很强的城市。而这其中我最了解的是天津。
这个曲种包括“靠山调”、“鸳鸯调”、“胶皮调”，等民间小调。“靠山调”据传原是修鞋匠休息时，被靠山墙自娱自乐唱的小调;“鸳鸯调”是男女相恋时的情歌;“胶皮调”则是人力车夫(天津称为“胶皮”)，等座是唱的小调。这些来自民间的小曲充满乡土气息，很适合天津人的口味。因此旧时街头巷尾：工余饭后经常能听到人们自弹自唱这些小曲。专业人士出现后，对这些小曲进行加工、改造和创新，使之成为反映社会风貌，社会生活的一种方式。
这就是我的家乡戏——天津时调!正是有了它，我的家乡，才得以变得更美丽!
【例文二：乡戏】
时代飞速向前发展，但是人们还是不忘古时候的乡戏。
通剧是南通地区颇有名气的地方剧种，而通剧的前身则是“童子戏”，它发源于楚国时的“以舞降神”，也就是古时的职业巫师在装神弄鬼时所唱的戏。这是一种那个时代的方言、文化、风俗、民情交融成一体的巫戏。
今天我有幸看到了这种“童子戏”。下午回家时，我看到一大群人围在马路边上，我也好奇地凑了过去想看个究竟。
原来，这里正在演戏。舞台的`装备最普通不过了，甚至可以说是破旧不堪。四张方形的大桌子拼起来，四周竖着四根高大的铁管，铁管撑起一块蓝色的防雨布，在蓝布下面吊着一盏晃动的灯，整个舞台显得很灰暗。
虽说这时寒风一阵阵吹来，但台上台下热情高涨。台上的演员身漂亮的戏服，随着伴奏边唱边进入了角色。而台下的演员正在舞台后面一边准备着台词一边跺着脚取暖。
台下的观众对那破旧的设备并不在在意，他们一心一意地看台上的演员，简直是目不转睛。寒风吹来，他们依然瞪大眼睛看着。
再仔细看看观众是些什么人。啊，都是些白发苍苍的老爸爸老奶奶，差不多都是四周的居民!他们都是闻讯而来，有的为了能看到这场“童子戏”，抢占有利地形，甚至早早地就来到现场，晚来的就只好坐在后面，伸长脖子看着。
台上的演员看到这么多的观众前来观看，演得更来劲了。虽然我不知道唱的是什么，也知道这些人肯定不是大牌明星，但从观众的阵阵喝彩声中知道，他们唱得很好。
夜幕渐渐降临，戏还在演着，眼看就要收尾了，却在观众的喝彩声中又唱了下去。
这是我第一次看乡戏，乡情也根深于我的心里。
总能见到几个老人，手中拿着老旧的收音机。边听戏，边坐在木凳上享受春日下午三四点钟的温阳，咚咚锵锵地锣鼓声，即使人未开口，眼前已有画面，思绪被拉回儿时。
每当听说有戏台搭建了，就同奶奶一道去看戏，搬着小木凳，带一袋子葵花花生，早早就在戏台前占了座。小时候最喜欢到后台看梨园子弟们梳妆打扮。对着面前的圆镜，将自己原先的头发束起，向脸上涂抹粉底、胭脂。最深刻的是画眼，几笔勾成，眼角上扬，粉色眼影在眼周轻轻带上发饰，穿上戏服，纤纤双手放在胸前理衣襟。我在后台看痴了，原以为是梦，这旦角竟偏转过头来，朝我看了一看，撩起水袖挡在嘴前，清楚地看见，那双有神的眼在笑，我一下红了脸，跑回前台，细忆，她举手投足间也满是柔情。
我曾细细观察过各个角色的姿态。那刀马旦头戴七星额子，身后四个靠旗，每当刀马旦从幕后出现，我都激动不已。看她一个转身，靠旗飘飘，衣摆飘飘，好似一阵彩色的旋风，最是华丽。还记得一场戏开场前，遇上武生排演，也是像刀马旦，身后穿着靠旗，有的手拿大旗，有的手拿长枪，左右齐上，挥舞着，穿插着，个个神情严肃，英姿飒爽，光是看他们在阳光下的影，也能看花，看他这台步，步步叫沉稳，步步展英豪。待最后锣声一出，即刻站定，一手举起微张过顶，一手将枪背往身后，一双鹰眼正视前方，勾着人心，中华的气势尽显，不愧为中国国粹。
看过《牡丹亭》，那杜丽娘身姿婀娜，步步生莲，手中一把扇，诠释翩若惊鸿，你看这些个旦角吧，一挥水袖，那是含苞花儿的骤然绽放，是石青水墨在水中慢慢渗开，是天上的流云，宣纸上飘逸的汉字，无不称赞。这身段，可得是中华特有的柔情。
丑角也叫我深刻，儿时看戏第一次遇着小丑，整个人的眼睛都直了，这角色也真滑稽，鼻子这儿抹些白，他唱的也和其他角色不同，人家唱得婉转，唱得余音绕梁，是锦缎、丝绸一圈圈在心头绕过；而小丑一般用那普通口语，一字一句，是从口中蹦出来，我见他幅两边的插翅一下下抖动着，自己的头也不知觉得晃起来，老人们在旁边在看着我呵呵地笑。
过去的戏团花样多，有功夫。翻筋斗什么的是很常见的，但如今看戏的人少了，花样少有了，连丑角在戏台上也很难见到。如今听见锣声、小钹声、二胡声，起节奏了，就忆起昔日的戏。感受得到，角儿们的一个眼神，一个手势，走出的步，唱出的词，都如一艘艘载着浓浓国韵的帆船，夜色里，莲花灯光下，轻轻游荡。
“大－人－呐！――”正在放《杨门女将》，几个老人围着收音机，晒着太阳，国粹，你又该怎样流传呢？
刘旭东
一个人一生中总要看几部好戏，或者说一个人一生中总会看到几部难忘的好戏。越剧《红楼梦》就是这样的一部好戏。
我在少年时代看过电影越剧《红楼梦》，当时对宝黛的爱情似懂非懂。后来有了电视剧《红楼梦》，是八六版的，那也是一部经典。当时深为感动。有意思的是，电视剧的拍摄，深受了越剧的影响。其中的人物造型，特别是贾宝玉林黛玉薛宝钗，都是和越剧《红楼梦》一脉相承的'。当时人们判断电视剧《红楼梦》的成功与否，有一个重要的标准，就是看它像不像越剧《红楼梦》中的人物。于此可见越剧《红楼梦》的影响之大。
昨夜有幸观看了上海越剧院的《红楼梦》演出，让我重温了当年看电影越剧《红楼梦》的印象。经典就是经典，具有恒久的魅力。越剧有几点值得佩服。一是文学的精湛。从小说到舞台剧的转化是一项高难度的操作。从小说《红楼梦》到越剧《红楼梦》更是难上加难。编剧从小说中抽离出宝黛爱情主线，丝丝入扣，结构完整。剧中的唱词更是功力不凡，典雅动人，既有原著的滋养，更有编剧天才的创造，远非一般舞台剧所能比，殊为难得。二是表演的精彩。戏剧的魅力当然在于舞台的呈现。上海越剧院后继有人，其中贾宝玉的唱腔更是满堂生辉，余音绕梁，三日不绝。三是舞美的精致。大观园，怡红院，潇湘馆等等典型环境的营造，为典型人物的塑造起到了不可替代的作用。虽然舞台呈现只是其中一角，但以点代面，足以让观众窥一斑而知全豹。
当然，在电视剧《红楼梦》之后，再看这部越剧，也有不讨巧的地方。比如越剧中的“黛玉葬花”,就不如电视剧中的《葬花吟》。王立平作曲的《葬花吟》实在太美了，虽来自越剧，却完胜越剧，难以超越，以至于当我看黛玉葬花时，有点走神。
但不管怎么说，越剧《红楼梦》还是一部经典之作。它经过了时间的检验。在越剧舞台上，难以超越，在整个戏曲舞台上也难以超越。
坐在新落成的江苏大剧院的戏剧厅里看这台演出，确是一种艺术的享受。这感觉其实一点也不比纽约观众坐在百老汇里看《歌剧魅影》逊色。
9月10日
它不如黄梅戏一般唱腔明快，不如豫剧一样铿锵大气，不如川剧那般幽默大方，但是它表演优美、细腻、纯朴，儒雅，既表达了人物生活的真实美，又体现出了戏曲的形式美，这就是我家乡的越剧。*南水乡的人们欣赏喜爱它，就如同饮用芳香醇厚的美酒，陶醉其中。
我家在钱塘*边，小时候经常在*边玩耍，耳边都会时不时地传来婉转动听的曲调，在爸爸妈妈的介绍下，那个时候的我就这样认识了越剧，也逐渐感受到了它的魅力。越剧诞生于1906年，那时的越剧是一种民间说唱艺术，时称“小歌班”，后来“小歌班”到达上海，吸收了京剧的长处，又慢慢变成大部分由女演组成的戏团，经过一次次发展改革，最终成为了今天的越剧。
因为越剧唯美、清新，所以服装也是力求简洁、淡雅，这在许多京剧迷眼中是一朵“奇葩”。上衣分为圆领、斜领、对开领，袖子也分水袖和放长衣袖，越剧服装不用有强烈反光的缎子，而是用绸、纱、尼龙等制作而成，这也为演绎动人的故事增添了重要一笔。
我的外婆是一个越剧迷，做家务时，总会听到她轻轻哼着一些越剧曲段。有一次，我缠着外婆，非要她好好地唱段给我听，外婆笑着答应着。于是，动听的音符由外婆唱响，优美的旋律在我耳边回旋，我仿佛从外婆那一句“天上掉下个林妹妹”想到了贾宝玉那欣喜若狂的样子；从“娴静犹如花照水，行动好比风佛柳”看到了林黛玉那秀丽的身姿；从“眼前分明外来客，心底却似旧时友”感受到了黛玉和宝玉之间的情投意合……
越剧丰富了外婆那一代人的生活，给了她们许多快乐，在当今时代依然影响我们，遍及全国。我相信，越剧的魅力会让它走向世界，在*上享誉盛名。这就是我家乡独一无二的越剧。
黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。
记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。
黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的曲调，令我深深折服其中。
黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！
我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史，因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前，学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景，至今仍在我的脑海里回荡。
演出的前一天，老师就通知了我们，说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时，我心花怒放，但听到老师说是黄梅戏表演的时候，就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话，当时我对戏曲一点兴趣也没有，印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。
终于到了开演的时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起，我对黄梅戏的印象，有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般，婉转、清脆、缠绵悠长，瞬间叫醒了我的耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾，说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风，温柔地抚摸着你的脸庞，令人心旷神怡。然而，她又是如此的质朴，带着浓浓的乡风和地道的方言，朴实无华，让人觉得亲切热情。不仅如此，黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴，她是劳动人民智慧的结晶，每一首都是民间故事，蕴含哲理，充满着生活气息，令人回味无穷。她的歌词虽不华丽，但却寓义深刻，不由人深深地爱上了。
曾经，人人会来上一句树上的鸟儿成双对郎对花、姐对花，一对对到田埂下，而如今，越来越多的人追捧流行乐曲，几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花，让人感到无比亲切。她是家乡的魂，让游子们听着听着，就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大，让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。
有一次爸爸给我讲一个戏曲故事，故事的名字叫《状元与乞丐》。这个故事有趣，我吵着爸爸给我看看，爸爸就给我看一部越剧《状元与乞丐》。这部戏曲调婉动听，演员演的灵活现，看完后，我被《状元与乞丐》的情节给感动了。
故事的大概意思是这样的：很久很久以前，有两位兄弟，两位兄弟的妻子各生了一个儿子，分别叫文龙、文虎算了一卦，先给文虎的父母说：“文虎这孩子的命是状元命，长大肯定富贵。”再给文龙的母亲说：“文龙这孩子是乞丐命，命中注定要贫苦一生了！”文龙母亲听了非常悲伤，父亲一气之下离家出走了；从此文龙在逆境中刻苦学习，终于“功夫不怕有心人，”文龙金榜排名考上了状元。而文虎认为自己是状元命整天好吃懒做、不思进取，最终却变了乞丐。通过这个戏曲故事使我懂得了人定胜天的道理命运不好自己不努力将来也是一事无成！
这部戏曲使我感受到了越剧的艺术魅力和我国戏曲的博大精深，我深深爱上了越剧。在爸爸的指导下我随后又看了十分精彩的越剧《五女拜寿》；这部戏曲与《状元与乞丐》一样有教育意义。她使我明白了做人不能。嫌贫爱富、要孝顺父母的道理！越剧那很强的艺术感染力和精彩的故事情节深深的吸引了我，从此我与越剧结下了不解之缘，我也真心希望越剧这样的优秀戏曲在我国能够发扬光大、源远流长！
我写下这个标题突然心中就蔓延开了越剧的柔情，那婉转的唱腔和动人的旋律让我痴迷。以前小时候我不知道这般让人痴迷的声音叫做越剧，但我就是喜欢这种旋律，感觉她和其他的音乐不同，在她的萦绕中我能安眠，我能沉醉，我能飞翔…………
我不知道自己怎会深爱越剧，尤其是我的同龄人对此不屑的情况下我的爱好与他们显得格格不入。我的耳边充斥了太多的流行音乐，那些音符充满了嘈杂、不安，让人心生浮躁。但人们很享受这些，或许这是个流行音乐大行其道的年代吧。既然如此，我就把我的房间布置上越剧的柔美、祥和吧。
越剧亦教会了我很多东西。我看过《梁祝》，那段《我家有个小九妹》让我感受了相遇知音的喜悦，《十八相送》的难舍难离让我感同身受，祝英台的唱词中流露的无奈和疼痛同样也直达听者心;《红楼梦》的《葬花》其中蕴含的凄美，彷佛间我置身于落英缤纷的花间，见证了它们的生命历程;《盘妻索妻》中的《官人好比天上月》的唱词感人异常，夫妻间的情谊原是如此深切，每次爸妈对唱我都感触颇深，同时很是幸福。
总之，越剧对于我有着无比的魅力。我有感于她的美好，因为她是历史的沉淀，那些大行其道的流行音乐怎敌她的蕴含，相信当世间的浮躁褪去，她的美好将发出耀眼的光芒。
哈哈哈哈嘿嘿嘿嘿嘻嘻嘻嘻呵呵呵呵我们的笑声比菜市场还热闹上倍上万倍。是谁这么高兴呀？不用猜，肯定是陈老师和她的学生们在玩游戏了，是什么游戏呢？连词游戏，规则嘛很简单：分成四个小组写词，第一组写谁，第二组写在哪里，第三组写怎么样的，第四组写干什么，再将词连成一句话。
第一轮连词游戏开始了，第一组说：陈老师。第二组说：在牛粪堆里。第三组说：专心致志地。第四组说：啃拖鞋。这样就连成了一句话陈老师在牛粪堆里专心致志地啃拖鞋。这句话刚连完，教室里就爆发出排山倒海般的笑声，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈有的笑来拍桌子，有的笑得露出了白牙，有的笑来要倒地上了。陈老师发了一下楞，紧接着也哈哈大笑起来。陈老师本是一名老师，怎么现在变成了屎壳郎钻牛粪队里了？说陈老师专心致志地读书写作，我坚信不疑，可说陈老师专心致志地啃拖鞋，打死我都不信。陈老师到底有多饿啊？陈老师还夸张地做了个呕吐不已的动作，我们笑得更欢了。
第二轮开始，第一组说：帅哥罗小杉，罗小杉一听有点得意了，第二组说：在地狱里，罗小杉惊了一下，第三组说：忧心忡忡地，第四组说：涂口红。这样就连成了一句话帅哥罗小杉在地狱里忧心忡忡地涂口红。刚一说完，教室里又沸腾了，我们开始大笑，有的捂着肚子笑，有的把自己的眼镜摘下来怕笑掉了，有的笑来倒在了地上。罗小杉一听，有点生气，双手叉腰，牙巴咬紧，做起要吵架打架的姿势。可这姿势还没有维持几秒，见我们笑得刹不住车，他也跟着扑哧笑了。罗小杉是一个堂堂的男子汉涂口红，口红是女生用的，男生怎么会用呢？怪不得他是忧心忡忡的，一定是怕我们嘲笑他不男不女的，太搞笑了！
还没有笑够，第三轮游戏又开始了，第一组说：陈老师。陈老师赶紧用双手合十祈祷着。心里一定想着：快说我是我是一个大美女。第二组说：在臭水塘里哈哈哈哈，教室里有笑声了。第三组说：天昏地暗地，第四组脱口而出：追星。陈老师在臭水塘里天昏地暗地追星。什么什么臭水塘里追星？我们都不敢相信自己的耳朵。轰的一声，教室又炸了，有的眼泪都笑出来了，有的笑来冒汗了，有的笑得声音都哑了。陈老师也笑了，笑得前俯后仰，眼镜差点掉下来了，赶紧扶住。陈老师堂堂一位人民教师，怎么会在臭水塘里追星呢？臭水塘里生活的是苍蝇、蚊子、臭虫陈老师追星，追谁呢？太不可思议了， 我们只有用笑声来表达好奇心了。
游戏在我们的笑声中结束了，在笑声中，我懂得了词语要搭配恰当，否则会闹笑话的。
从前的故乡里，我常常能看到那个提着大包的皮影戏老人。
皮影戏老人无子无女，却有一个孙女，叫拉拉。人们都说，那个孙女是他捡来的，别人不要的孩子。
小时候，我最爱缠着娘带我去看皮影戏。拉拉和我差不多大，比我小五个月而已。我常常站在大人堆里，使劲往外挤，每次看到拉拉小小的手摆弄着那些皮影的时候，都羡慕的不得了。虽然和皮影戏老人的手艺比起来还要差很远，但是对于一般人来说，已经很了不起了。
所以大多数时候，拉拉在街头练习，很少有人驻足观看。除了拉家常的妇女，闲着无事可做，就聚在一起，说起拉拉的身世，毫不避讳地各种猜测。我站在一旁，我知道拉拉肯定听到了她们的泼妇般的笑声和尖声尖气的言语，因为她的眼睛红了，泪珠在眼眶里打转。可是她没有哭出来，也没有说话。
有一次，依然是这样的场景。我觉得拉拉很可怜，我也很讨厌那些街头无聊的妇人。我想去和拉拉学皮影戏的手艺，就是不知道她愿不愿意教我。拉拉眼圈通红的走过，到我身边时，她停了一下，看向我的眼睛里带着一点幽怨，像丁香花一样清丽的面容。然后拉拉低下头，很快速地从我身边挤过去。
我想拉住她，可是我没有。我不知道为何，在那一瞬间，我好像经历了很多东西，无论心灵上还是身体上，我也仿佛明白了很多东西。所以觉得那一刻，拉拉既是我最熟悉的，也是最陌生的。
那一年，我们都是八岁。
我发现人生如戏作文【热门】
人生为何物？曹操说“人生如梦”，但我发现人生如游泳，多姿多彩，充满了生机、挑战性，使人们快乐、感悟、启发等。在生活中，围棋为游戏中一种。
我喜欢看动画片，曾经看过几部关于围棋的动画片。在电视里，人们下围棋下得如虎如龙，我看得入神，犹如自己是电视里的主人翁，棋艺高超。可时间的流逝太快了，一部动画片播放结束了，这时，我平下心来思考，我渐渐发现这小小的棋盘也反映着偌大的人生。
两人对弈，攻于心计者常常第一局故意输给对手，增其傲气，疏其防备之心，而暗探对手套路，以谋对策，这就为“知己知彼，百战百胜”傲慢自大者往往自以为是，摆出一副“唯我独尊”、盛气凌人之抛，对手也往往被“震住”了，此类人心理上虽胜人一筹，但由于自大，瞧不起对手，不谋战略，一下子摆出了自己的.所有本事，让对手做到知己知彼，百战百胜，所以其类人也难有胜局。稳重者深思熟虑，棋风矫健，貌似平静，却早已胸有成竹；轻浮者急于进攻，不顾后果，终因一时不经意而全盘皆落。胆大者棋风潇洒，刚开局便全线出击，奋勇前进，颇有自信心；胆小者重于防守，行棋深思，步步为营，举棋不定，唯恐一招不慎，导致全盘败北，便做到了“人不犯我，我不犯人。”……人们不同的性格，不同的心态都会从棋盘上表现出。
棋场遇高人是一件大事，使行棋者兴奋，激动……双方大战三百回合，分不出胜负，是行棋者一大快事，此时双方也觉特别畅快。
其实人生也是一局棋，我们应该有桃战精神，在行棋中吸取经验、总结、不断完善自我，取得胜利。此时，我真说得人生如游戏——棋。
三年级爱作文：我爱我的家乡戏作文800字
我的家乡叫昆山，因为昆曲而闻名于世；我的家乡叫昆山，因为昆曲而历史悠长。
我的家乡戏昆曲“百戏之祖，百戏之师”，它曾经闻名于世，它曾经历经沧桑。它是戏吗？好像也不是，我刚认识它时，它仿佛是一位神秘的老人，在向我们诉说它自己的故事。它，没有怕人忘记，也没有害怕孤単，一年四季，娓娓道来。
它，曾是宫廷剧的主角，但它没有大声宣扬，它，是中国传统文化中的一颗璀璨的明珠，但它一直很低调，只想用自己的.方式来温润大众。
终于，我来到了戏台前。那是一个温暖的春天，古镇，窗外是美丽的风景，屋里是精彩的昆曲，台上，男女主角演得投入。服装美轮美奂，唱腔悠扬动听。台下，非常的安静，大家都听入了迷，窗外的几声鸟鸣早已被大家忽略。戏落，主角谢幕，大家才回过神来报以热烈的掌声。观众中有老人，有孩童，孩童因为对刚才表演的好奇而眼睛里放着光；老人因为对表演的留恋而久久舍不得离开；我，因为刚才的表演一直在心中萦绕而走在了人群的最后。走出房间，顿时觉得古镇的景色又美好而神秘起来，温暖的阳光洒在身上，心情说不出的美妙，情不自禁哼起了小曲儿，一路蹦蹦跳跳赶上妈妈的脚步。
后来，我走进了大剧院，那是一个周末的晚上，大剧院在我的心里特别的神圣，它外形设计得特别考究，那里的舞台崭新而明亮，观众席舒适而宽敞。观众中还是有各个年龄的人，但更多了些像我这样的半大孩子，我还在走廊上碰到了我的一个一年多没见的朋友，虽说我们都抑制不住心中的激动，但也只能小声交流了自己的近况就入座了。老人们都穿得特别的精神，电视台记者在采访一位戴眼镜的老奶奶，小孩们穿得特别的喜庆，好像过年一样，而我，穿上了我特意买的新裙子，有个两岁的小男孩牵着他妈妈的手到处好奇的打量。
戏起，台上表演得精彩绝伦，台下欣赏得津津有味。听，那美妙的曲调：“姑苏城外第几春，便夜来湖上从相问，长洲苑绿到何问，那家云楼皆王孙，六朝碧台散作尘，剩九重门里万古冷，一朝山水一朝臣，一片园林一片声……”听得入迷，闭上眼睛，我仿佛也穿越了时空，正和她们一起经历那风雨满楼的生活，是妈妈拉了拉我的手臂，我才回过神来，意犹未尽。
昆曲，它不再神秘，它正在让所有人认识它，了解它。它正在以一种崭新的形式向我们走来，更走向了世界。
我爱我的家乡戏——昆曲！爱它的华丽与唯美，爱它的和谐与永恒。
我爱我的家乡戏作文
我的家乡在盐城，这儿的农民是朴实的，他们在公鸡打鸣时奔向自己的土地，开始一天的工作；他们在家禽沉睡时回家，进行劳动后的休息。对于这儿的农民，汗水换来的丰收便是最大的胜利。也正是因为盐城人的勤劳与淳朴，才孕育出令时代人们所欣赏的灿烂辉煌的淮剧。
淮剧又称江淮戏，是国家级非物质文化遗产，发源于盐城市和淮安市。淮剧与苏北民间的“香火戏”结合演出，带着淳朴的风气，让唱腔、表演以及剧目等方面渐渐丰富，也使淮剧更受当地人们的喜爱。淮剧的腔调富有韵味，发音纯正悦耳动听，真是百听不厌！
去年寒假，我和我的家人们回老家过新年，村庄里有一户人家的院子里挤满了人，看上去好像有人在舞台上舞蹈着。到了爷爷家，不见爷爷踪影，左邻右舍的老头老太太们也都不在家。去哪儿了呢？
我立即想到，会不会是去看人家跳舞了呢？我带着弟弟跑向刚才所看到的那个地方。原来，那是村长的屋子，围在这儿的人们都是受到村长邀请，来看淮剧的呢！
我正巧赶上了《打金枝》的开始。男主人公叫郭暧，是一个倔强的人，是他父亲汾阳王郭子仪最小的.儿子。女主人公是高贵娇气的升平公主，他的父亲便是唐朝的皇帝。从衣着来看，华丽精美的长袍和各种各样的玉佩足以体现他们地位的高；再来说说演员们的妆容，更是出神入化：将升平公主的高傲表现的淋漓尽致，将郭暧的愤怒完美的彰显了出来。升平公主以她的凌波微步和柔韧的躯体上演着精妙绝伦的节目。
《打金枝》这个故事很有意思：汾阳王七十岁大寿，儿女们纷纷成双拜寿，唯独郭暧独自拜寿，在宴席上失了颜面。郭暧认为公主自恃高贵而不去拜长辈，与公主产生了口角。夫妻两人一直吵闹不休，一个说要尊敬父母去拜寿，一个说金枝玉叶体不去拜，气得郭暧打了升平公主，公主便向父皇母后哭诉。汾阳王听说了此事，痛斥其子，并且将郭暧带去向皇帝请罪。皇帝是个明事理、顾大局、宽容大度的人，非常和气地劝说二人要和睦相处，还给郭暧加官三级呢！夫妻二人不计前嫌又和好如初了。由此可见，宽容大度是很有必要的。
我鼓掌以表示对演员们的敬佩，却不慎打到了旁边的老太太。我赶紧致歉，因为有很多老太太似乎是很悠闲的，她们可以让你的丑事传到十万八千里。然而这位老太太却没有，她笑着向我问候。
那笑，是和蔼的，蕴含着淳朴，跟淮剧一样，永远不会消失。
我爱我的家乡，我爱我家乡的人，我更爱我家乡的淮剧！
今日院校邀约了玩偶团来演出木偶戏，演出简直精彩纷呈，在其中《我要上学》另我印像最刻骨铭心。
小女孩是个乖孩子，她的父亲高位截肢，妈妈人体又孱弱，这些薪水确实供不起她念书。可这种并沒有施压她念书的信心，她向妈妈再三要求，可妈妈说些什么也不太可能让她去学校。由于妈妈了解，一旦她来到院校，家中那低贱的收益会一点儿都不剩，家中的家务也将没人做，父亲也没人照料，这一刻時间凝结了，但见母女泪如雨下，牢牢地地抱在一起。谁可以感受他们俩分别的困难啊？
可功夫不负有心人，老天爷一直眷念这些有梦想、有理想的人。有一天，家中来啦2个希望工程的人，一个平易近人的女人，一个保持微笑的男人。女人拍一拍小女孩说：“别难过，你能念书的，好宝宝！”“我们都是来协助你的！”男人填补道。小女孩仰头看一下她们，一脸茫然，在转头看一下妈妈。这时候，男人将手上的国家助学金交给妈妈手上，说：“它是给孩子上学用的，大家还提前准备了一些文具用品，你看看是否足够？”妈妈兴奋地含泪啜泣着说：“感谢，感谢你们了！”小女孩也一声声感谢。她总算能够上学了，便是用万语千言也不可以表述她此刻的情绪啊。赏析到这儿，我淡淡地舒了一口气，小女孩总算能够上学了！转头看一下别的同学，有的泪流满面而下，有的回味无穷，而有的早就凸起了掌声雷动。
而大家呢？转念一想：大家实在太幸福快乐啦！大家担忧过自身会沒有学上？大家体会过沒有新衣服，饿肚子吗？大家担负过那样的家中压力吗？……
木偶戏尽管告一段落，可大家都不肯离开，很想看一下小女孩念书之后会产生哪些的小故事呢？我觉得，她肯定是一个善解人意，助人为乐的好宝宝；她毫无疑问会认真学习，变成班集体中的引领者；她毫无疑问会勤工助学，缓解家中的压力……
深夜的风好像
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