编导电影影评范文(共8篇)

编导电影影评范文1

李安的作品《喜宴》，通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的^v^情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚，以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益，为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始了他们的谎言；在一系列的意外之下，伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾，人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白，精神上所发生的自私到奉献的转变。

影片中用到了两段画外音，对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音，都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头，伟同在健身房健身，带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身，并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外，我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格，进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音，是伟同填写了择偶要求之后，母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬，他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合，他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭，但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了，并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言了。所以，这两段画外音在影片中，起到了缩小篇幅，扩充信息量，推动情节发展的作用。

同时，影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中，伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时，导演运用的是侧光，并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗，我们只能看清楚他们的半张脸。这时候，这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为，观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中，用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着俩人对彼此的信任感。后来，伟同和威威结婚应付家长，赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部，看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以，就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。

眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来，让观众感到情理之中，意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白，以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料，这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”，暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡，拖欠房租，生活狼狈的女孩子，但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的，他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现，都使整部影片充满了温情。

影片从一个谎言开始，伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束，每个人都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华，传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大。可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中，内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。

编导电影影评范文2

这是一个比较复杂的问题，因为即使是电影学院读了四年的本科生也很难说就能写好影评。影评作为一种评论文体，主要是发表自己的看法，一个人的看法是很难说好或者不好，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。

那么针对考试而言，可以注意以下一些问题，同时采取一些办法来使影评更符合考试的要求。1.不要写成观后感很多初学者很容易把影评写成观后感，就是对影片的内容抒发感慨，比如看了《舌尖上的中国》就感慨我国地大物博，物产丰饶。这实际上就是没有紧扣作品本身进行评价，影评之中一定要有你的评价和分析。就像上面举的这个例子，假如你写的是《舌尖》这个片子怎么表现了我国地大物博、物产丰饶，那就是一篇影评了。2.不要面面俱到因为一部影片的内容往往非常多，假如考生试图都谈一下，就会造成哪个点都谈得不深入，甚至整篇影评不知所云的情况。所以在考试中，我们要注意选取一个自己能把握的方面，来对片子进行分析评价。选取一个方面的内容评价，不意味着只对这个方面的内容进行评价，在评价这方面内容的论证过程中，也可以结合其他方面的内容。毕竟一个作品是一个整体，其中的各个方面都是相辅相成的。这样使影评有所侧重，也避免了偏颇。3.尽量不要复述剧情，尽量避免套用格式很多的辅导班要求学生在影评开头必须复述剧情，其实这个做法在考试当中是非常错误的，也说明了现在许多辅导班的水平之低下。

编导电影影评范文3

“老炮儿”是北京老话，专指提笼遛鸟、无所事事的老人。今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重。获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》，刚上映时便获得国内外媒体的一致好评，冯小刚再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿。电影是以北京城为背景，讲述了一场跨时代的茬架，书写了一部“老规矩”的传奇。

以亲情的羁绊为积淀的剧情，永远是最能为人所动容的电影亮点，而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事，自然需要亲情来作为影片的情感基调，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到冰释前嫌，亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏，真挚而细腻的情感表露，杯酒间洞彻心扉的历程，让人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜头的诗意化呈现，其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此时画面是一个过肩镜头的对话场景，背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像，小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画，纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的六爷，远处的小画幅的小偷，这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语，而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话，虽然有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面，而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面，摄影机不动，而六爷走时，摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六爷的运动同步，相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口，黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下，而六爷始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部，这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。

接着的电影开始的几个段落，一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现，六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗？”，镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷，六爷占据画面的中心，表情是义正言辞的，此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六爷，六爷的第一次出现，导演就给了一个正面意义的镜头表现，六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动，与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画，一方面几个日常生活的小场景，交代了故事叙述的环境，交代了六爷的生活与他的性格，另一方面，也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到，影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。

看似随意缓慢的十分钟，导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此，我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代，这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机，即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑，观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式，与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑，鸵鸟的奔跑，是自由与释放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰；六爷的奔跑，是坚定不移的父爱的奔跑，是与青春作别，同岁月分离的奔跑；所有人的奔跑，是义气的奔跑，是不屈于现世的奔跑，是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用，将鸵鸟、六爷，以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心

“风雪连天，笑唱菩萨蛮；清风长剑，斩不断羁绊借你的马，不知何时还；今生的愿，用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》，听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通，同样的意气风发，同样的悲凉可叹，同样的无可奈何。

编导电影影评范文4

“岁月失语，唯石而言。”石头里载着过去的人与事，过去的思与情，西泠印社已有百年历史，更需时代的文化创新与推陈出新，需要顺应中国特色社会主义文化的发展潮流滚滚向前，以无穷无尽的文脉生机，坚定文化自信的力量，彰显中华文化的魅力。亦如孤山路31号不竭流淌的文泉般，让文化芬芳洋溢在每一片土地上。

引言放在结尾一段开头，与文章主题相契合。结尾能呼应升华主题，感染力较强。

编导电影影评范文5

认清的实质很重要，有助于考生理清备考思路。

编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解，而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。

可见，影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此，考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达，只有考生表达的清晰，才能让读者或者考官更好的理解。

文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识，当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多，但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间，这些最基础的东西都是很容易掌握的。

来自：xxjjsdt>《艺考等》

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编导电影影评范文6

由迪士尼公司出产的3D动画巨制《疯狂动物城一经上映，便引爆了全球影院，成为20_年票房和口碑双丰收的典型。影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于检验。毕竟很多情况下，票房高并不代表艺术成就也高，同理，有些电影或许票房并不理想，但在电影史上却占有重要位置。票房与艺术的关系问题并不是本文的重点，故而在此不多展开。

《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，城市偏见，南北方偏见，种族偏见，性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中，我们大概也是这样长大的，一派天真的路上，被世界不美好人性薄凉惊到后，有人还是坚持成为自己想成为的人。《疯狂动物城》中有致敬20_年迪士尼动画片《冰雪奇缘》的细节，台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》，而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比之下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上，而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩们传达出积极的信息，即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄。她只是一只圆滚滚的兔子，女性化，但却是那么的充满善良和永不妥协。

《疯狂动物城》故事创作上的成功可圈可点。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子作为市长其实是动物失踪的主谋，但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心；而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最大黑手；影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电；动物城里的黑帮老大，有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱这些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知，正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受，这种艺术处置方式的确给本片添色不少，也带来了极佳的搞笑效果，尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹，这些都推升了本片的人气对很多观众来说，朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩，无疑，朱迪作为主角，如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样，一定也能让观众更地好认识到性别偏见。大城市里面最危险但又最迷人的，恰恰正是偏见。这里充满势利的眼光，这里充满歧视的斗争，这里充满动物种族的偏见，这里也充满了老狐狸。当老狐狸尼克还是小狐狸的时候，心中温热天真幻想当个棒棒的童子军，为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩。他败于偏见，加入偏见，成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己，直面憧憬与幻灭。就像老狐狸一开始讽刺小兔子，你这个傻白甜小妞，来到大城市，以为自己能改变世界，结果当个交通协警，每天贴罚单，被忽悠，被歧视，被打击，一败涂地，满心伤痕累累，失望透顶，滚入泥泞。

偏见越深越多，意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在小兔子身上看见了过去的自己，并且爱上了她，一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗。大城市里有金钱，有聪明，有无处不在的歧视，有深入骨髓的偏见。偏见从何而来？从每个人内心的害怕而来。我们害怕吃了上顿没下顿，害怕被别人欺骗，害怕弱肉强食沦为弱势，害怕被社会压榨，害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱，需要更狡黠的生存智慧，让我们需要防范他人飞快贴标签，让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应。

疯狂的动物大城市，就是我们的现实世界，一般无二。成为聪明的好人，再找到爱。这很艰难辛苦，还要看运气。一狐一兔，一起破案寻找真相，成为城市传奇。就像尘世间的一对侠侣，依靠着温热的人性，平衡着广阔庞大的矛盾，在偏见世界里深情活着。

编导电影影评范文7

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心。它的电影风格已经深入人心，在电影《大红灯笼高高挂》这部电影中，也不失其风格，尤其是在画面色彩上的独特设计，不得不叫我们观众拍案叫绝。众所周知，色彩是影片画面不可或缺的因素之一，要想迎合观众视觉上的需求，色彩的作用功不可没。从整部电影的效果来看，《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色，反而，它的独特性效果更能彰显本片的特色，发挥其影片的奇特“个性”。首先，影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”。要使影片在银幕化效果上不失魅力，色彩是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的色彩基调是强调“浓”化效果，大红色是色彩的基本倾向。银幕画面效果基本上是以黑、白、红的结合。整个电影故事情节就是在一个大院中展开的，黑代表庄严、压抑与恐惧。这也正应和了本片的氛围。此大院就是封建守旧的牢笼，规矩使人压抑，大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐怖的气氛。再如，红红的灯笼高高挂，其在影片中又如线索般的作用贯穿其中，月光黯淡下的小院，被照的通红，在色彩鲜艳之余，又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理，足见导演对灯光的巧妙把握。同时，浓化的色彩基调又给人一种古朴之感，它渲染的逼真，没有半点做作之意，它带来的视觉上的冲击力，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。

其次，色彩渲染气氛，描绘环境，揭示主题的独特“个性”，令人印象深刻。上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用，进一步来揭示本片主题。影片中最令观众注意的是高高悬挂的灯笼，点灯是宠幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述，大红灯笼的灯火虽然灯火通明，但不乏一种僵滞和悲哀的效果，从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法，本来应是太太被宠时的喜庆气氛，却用一种悲哀的音乐做陪衬，在这个时候，色彩和音乐形成鲜明对比，电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握，从点灯时的红火到灭灯时黑暗，甚至失宠后，用青黑布将红灯掩盖，这种色彩上的演变过程，在渲染气氛由喜气到悲凉的同时，又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运，这一点也正揭示了本片的主题，因此，导演着力在这色彩上做到精益求精，一方面对影片气氛的营造之外，更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说，张艺谋在这方面的探索，带来了艺术上和商业上的完美结合。再次，色彩化为象征性的手段，推动故事情节的发展。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是在剪辑方面的独特个性，带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合，其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。夏天是绿色的，绿色是渲染和平的色彩。到秋天，我们看到的是一种枯黄色，渗透出寂寥的色彩，再到冬，一种纯洁冷清、悲凉的色彩，正是这种镜头的层层递进，不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛从舒缓到紧张再到僵滞，因此，色彩化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将结束时，又以夏为开端，色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕，这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比，在对比之余，又给观众留下广阔的想象空间，五太太的命运又如何呢？此下的故事又是怎么样的呢？因此，结尾的设置给观众深深的画上了一个问号。所以，色彩在电影里推动故事情节的发展，又是影片发挥个性，闪亮的一幕。

张艺谋的这部经典之作，不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染，追求一种惟美化的境界，又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔！

寻找那遗失的美好

一评电影《天堂电影院》的叙事和构图

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单，由现在和过往两个部分组成。当然，导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述，也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割，将其分割成两个部分，分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情，另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往，也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索，始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点，不断地推动着故事情节的发展。

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外，对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式，让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”，而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方，但实际上看到未必就是现实，有可能就是表面现象，就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解，导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众，多多现在过得生活并没有大家想的那么好，他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来，而是他没有找到一个契机，可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机，所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知，多多是坐飞机赶回来的，很快就回到了故乡，也再次告诉观众，其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深，那么浓，那么难以忘却，永远不会模糊掉，永远不会遗失掉，因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子，一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家，一直为他留着地方，一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作，可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。

编导电影影评范文8

首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论，理论固然重要，但积累更重要。没有好的积累，缺少看片量，就无法对常考电影有一个好的认识。如果时间实在是不够用，那也要多看一些电影的介绍。

一部电影名字告诉你以后，你得马上能说出导演是谁，导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事，这是最基本的。

增加看片量，看一个故事情节或者场景，就停下来记录一下这个情节的要点、作用，为什么要用这个场景，对话表现了什么等等。

多从导演的角度去思考，而不是像普通的观众一样只会看热闹，记住咱们学的就是影视类的专业，咱们在看热闹的时候，更多的要看门道。

要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等，从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧，然后再适当用理论辅助，锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力，只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。

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