2023-06-29
2023-03-20
2023-06-27
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-11-19 17:33:53 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
第一：关于考试制度，仅仅依靠传统的英语教学，尤其是中国的英语考试制度，不但对英文学习没有促进作用，反而大大的误导了中国的英语学习者，天天背单词，天天练习考试题目，甚至经常练习听力，单项选择，完形填空，阅读理解，这些枯燥乏味的学习，只会打击学生的外语学习兴趣。
第二：关于英语学习目的，日常交流？NO！做为一个中国人，几乎90%以上的场合，我们是用不上英语的，学英语10多年来，其实我真正使用英语交流的场合，真的是少之又少，略等于无。那么我们学习英语干什么？我的答案是：看英文动画片，英文电视连续剧，英文电影，听英文歌曲（关键是这个过程中，你在享受美丽的英语世界）。至于阅读英文报刊杂志，书籍，对于英语中级以下水平的人来说，想都别想。（因为爱看动画片，电影电视剧，听歌的人很多，爱读书的却少之又少）
第三：关于英语学习方法，国内英语学习方法实在是太多，太杂，比如：图文联想法，汉字注音法，颠来倒去法，词形转换法，谐音法，联想法，故事法，这些旁门左道的英语学习方法，占据了主流，短期看来，这些方法确实卓有成效（仅限记单词），但从长远看来，对英语学习不但没有促进作用，反而误导了很多学生。而英语学习的正确方法，单词拼读法（相当于汉语拼音），词根词缀法（相当于汉字偏旁部首），却因为见效缓慢，而被弃之一旁。这其中最大的错误，是我们掌握的单词，却很少运用。而这些单词只有通过看英文影视作品和书籍才能激活，却很少有人坚持做到。
【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效
一、动画艺术中声音的构成元素
在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言
2、音乐
三维动画短片音乐的创作构思以短片的思想内容、艺术结构为基础，音乐的旋律与画面视觉效果以及语言、音响等诸多元素相互结合，融为一体。动画短片中与画面配合得恰到好处的音乐，能够完美的诠释创作的思想意图，引起观看者的共鸣，所以对于短片来说，没有最好的音乐，只有最适合的音乐。
动画短片音乐在功能上分为片头音乐、片尾音乐、背景音乐。
(1)片头片尾音乐。片头片尾音乐是短片的门面，不容忽视。片头音乐是短片开始前的音乐，在动画短片中很少出现片头音乐，一般都是开篇就直接展开剧情，对于一些特殊的短片在开始前要以介绍或者序幕作为引导，则要使用片头音乐。片尾音乐是短片结束时介绍制作团队或者个人的相关信息时使用的音乐。片头、片尾音乐要根据短片的整体音乐风格来选择，节奏上要与短片的音乐和谐统一。
二、音乐情绪的表达
音乐强烈的节奏感在三维动画短片《Overtime》中被充分运用，为烘托气氛起到了至关重要的作用，风格多变的音乐表达短片不同阶段的情绪，体现出“音画交响”的张力。《Overtime》这部短片篇幅短小、结构紧凑、色彩灰暗、形象生动，情节简洁明快，画面的切换节奏相对较快。根据音乐表达情绪的不同可以将短片分为三个阶段：第一阶段，短片开始以小号为主的音乐，凄凉、悲伤，表达生命结束那一刻的沉重和哀伤;第二阶段音乐的伴奏以吉他、长笛、大提琴、手鼓为主，节奏欢快，让人心情愉悦，表现老人生前对生活的美好向往，同时也掀起了整部短片的高潮;第三阶段低声哼唱伴随小提琴等乐器，音乐的情绪又转为极度的悲痛，表现对死者的追悼与缅怀。动画音乐的创作与选择上一定要遵循短片本身的独特性，无论是每个乐句的规模，还是一个段落内乐句的数量，通常都要有很强的节制感，更要求音乐旋律能够体现出作品的地域和时代色彩。
法国三维动画短片《La Migration Bigoudenn》是一部音乐和画面都极具趣味性的短片。一群来自法国布列塔尼的女士穿着传统民族服装，参加法国布里多尼地区薄荷饼烹饪竞赛，美妙的故事情节将观众带入梦境之中。本片是一部音乐喜剧，片中布列塔尼的女士们，朴实传统的服饰搭配头上长长的发髻，使人物极具异域风情。轻松自然的音乐，更加烘托出短片诙谐幽默的氛围。
三、结语
【参考文献】
[1] 克里斯托弗・肯沃斯. 大师镜头[M]. 厦门: 电子工业出版社, 20_.
画笔是永远不能离手的
宫崎骏始终钟情于二维动画片。在漫长的创作生涯里，宫崎骏并没有不断追逐新奇的动画技术，他拒绝使用电脑动画，抨击Pad一族，将平面二维动画做到极致。他认为二维动画片富有想象力，能触及人们内心深处的欢乐、忧虑、梦想和热情。而静下心来，手持画笔，也让他更能沉浸其中去思考生活的各种可能和鲜活样貌，思考人类、自然的生存与价值。
随着时代的发展，电脑技术日益成为动画制作的重要手段，宫崎骏也开始尝试将电脑技术运用在吉卜力的作品之中。在1997年《幽灵公主》的制作过程中，吉卜力开始引入动画电脑技术，设立了一个专门的CG小组。1999年高畑勋的作品《我的邻居山田君》，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。20_年《千与千寻》与20_年《哈尔的移动城堡》中也有几处用到了电脑特技。
但对宫崎骏而言，手绘仍然是他的最爱，他依旧坚持手绘，只用电脑动画制作特效。自《风之谷》开始，每一部“宫崎骏出品”都由他自己一人担任导演、脚本、分镜的全部工作，这得益于他过去曾经从东映动画公司的最底层员工一直干到如今吉卜力最高层的经历，宫崎骏拥有主导从故事到做画的绝大部分动画工作的能力。
宫崎骏对电脑动画流行趋势可以说持反对意见。《千与千寻》在柏林电影节获得金熊奖之后，他在东京的记者招待会上如此说道：“电脑技术让人得到了自由，却很容易使匠心独具的制作变成流水式的生产。”在宫崎骏的眼中，他始终不希望动画片将来都走上迪士尼的模式，成为工业化的产物。宫崎骏固执地说：“经验告诉我们，你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔，那是我们的专长。”
精益求精的创作态度
宫崎骏为了创造手稿认真到了极致，用他的话说，就是以巨细靡遗的态度做出最高质量的作品。没人能说得清楚，30年下来，宫崎骏到底积累了多少画稿，但能从几组数据中略窥一二。以宫崎骏颠峰之作《千与千寻》为例，2小时的影片总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿。在美国，一部22分钟的卡通大约需要画12000张图；由日本现代动画之父手冢治虫首创的画法，甚至透过把人物喜怒哀乐的表情固定化或者多用慢动作等技巧，把手稿降到4000张以下，做到快速产出。宫崎骏一部片子需要的手稿量比美国动画多出一倍，甚至比日本电视动画的手稿多出4倍。而在20_年上映的《悬崖上金鱼姬》这部影片中，在一年半内，大约有70名工作人员画了17万张图。
对于作品的精益求精，让宫崎骏的作品具有了神奇的魔力，在他的笔下，任何事物都可以巨细靡遗地表现出来。迪士尼台湾区总经理曾文泉曾经在吉卜力美术馆见过《千与千寻》获奖后被展出的手稿，他回忆道：“那些手稿堆得像小山一样。其中有一张我印象最深刻的手稿，画中是俯瞰锅炉爷爷房间的榻榻米，除了榻榻米上头密密麻麻的纹路清晰可见，就连磨损的质感也画得难分真假。”
据说宫崎骏每年都会定时把山上家中的物什拿出来晒太阳及吹吹风，原因是他认为家中物什的神灵也需要定时出来感受一下新鲜空气。这份发自肺腑的对万物生灵的“平等尊崇”的信仰，构建了宫崎骏整个电影世界的精神美学。而对自然充满着深深眷恋的宫崎骏认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘出人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个雅致、灵动而又绚烂的绮丽世界。他对大自然的热爱与钟情，正是通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。
东西方文化的交融
美国皮克斯动画公司的首席创作官约翰·拉赛特（John Lasseter）一直是宫崎骏的狂热粉丝，并且多次到日本探访吉卜力，与宫崎骏结下了友谊。拉赛特称宫崎骏为“本时代最伟大的一位制片人”。在拉赛特的办公室中有一面墙，他称之为“宫崎骏圣地”，布置有吉卜力作品角色的毛绒玩偶、《龙猫》海报，还有那句宫崎骏的名言—“创造动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能够抚慰受现实压迫的心灵，鼓励萎靡的意志，化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境。”
自1993年，《红猪》参加素有“动画界奥斯卡”之称的法国安纳西动画电影节，获得最佳长篇作品奖以来，宫崎骏与吉卜力的名字在世界范围内就开始广泛传播开来。作为与日本战后经济同步成长起来的一代人，宫崎骏也经历了日本动漫在世界范围内的崛起，而宫崎骏动画之所以能够影响到全世界，从小众大师蜕变为大众流行符号，其背后也不乏有支撑吉卜力的日本动漫产业雄起的原因。自上世纪70年代开始，日本经济迅猛发展，导致了包括电影、音乐、时尚等文化产品的相应输出，应该说，宫崎骏作品在全球范围内的认知度与艺术成就的提升，与日本动漫产品整体在全球逐渐流行的大趋势分不开，两者相辅相成。而在全球化的大趋势下，宫崎骏也在“东方特色”的基础上，更加开始注重对于普世价值观的探索，这是宫崎骏的作品在后期更多地探讨人性的原因之一。
摘要：动画是动态的艺术。这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合。维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破。维动画，三维动画艺术与技术的探究。
关键词：三维动画，艺术，技术
动画是将静止的画面连续播放的一个过程。动画是动态的艺术，是绘画艺术赋予生命的艺术。动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式，这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合，是艺术和技术的融合体，是当代艺术与高科技的产物。
随着计算机硬件软件的飞跃进步，动画技术的发展与表现手法的也逐渐的丰富起来。对于动画设计师们而言，不断的更新技术，更新表现手法，不断的探索全新的创作手法达到更有效、更独特的视觉语言元素，是一个无休止的概念。三维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破，三维动画独特性的技术和视觉语言的表现优势，将神奇幻想世界虚拟出来，达到“没有做不到的，只有想不到的”最高境界。
一、动画艺术表现的基本要素
动画艺术的基本要素包括：动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握。
动画中时间的掌握是动画艺术至关重要的一个因素，它涉及到角色动作的某动作的时间与节奏的合理安排，合理的安排时间长短是一部动画的重要因素之一。论文检测，三维动画。论文检测，三维动画。时间与空间是动画中的关键因素，你既看不见也抓不住它，但它却是动画师整体控制动画的一个重要因素。
动画中动态时间与空间设计是指在以动作所需的时间，在一定的画面活动范围和画面位置中，将一个动作的幅度体现在画面与画面之间的距离以及动态体现出来。这就要求动画师要培养能动的直觉，敏感的时间观念。
动画片中的节奏包括剧情的结构、内容和含量，剧中动作的快慢、紧张和松弛的把握。良好的节奏把握，将动画从时间与空间上明快有层次的表现出来。使得剧情生动，通过动作速度的快慢以及动作幅度的安排，节奏的把握起到了一定的调和作用。但是关键动作的动态和幅度的节奏把握，取决于时间和张数的处理，如果时间和张数安排不当，动作的节奏也会让人觉得很别扭。
动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握都是动画个性的体现。动画艺术除了基本的表现要素之外，还包括很多的庞杂技术结构以及多样化的表现手法。三维动画艺术不仅囊括了二维动画的基本要领，并且表现力空前的强大，为现代动画以及影视界的表现带来了极大的方便。
二、三维动画技术探究
三维动画技术是计算机图形图像学及仿真学等多科技融合体，三维软件可完成模型、材质、灯光、动态、特效和特技等实物及任何构想效果。三维技术的发展，可以说是当今动画界技术与艺术的高科技产物。它的便捷性在动画及影视界得到了认可。从技法上运用灵活，不管是角色还是场景建模完成后，可以多角度灵活运用。在动画调节上，不管是动作还是表情动画细节调整，动画制作调节比起二维动画快捷的多，并能够做到传统手绘达到不了的特殊艺术效果。
从动画片制作费用来看，三维动画的制作剧情越长，动画拍摄的越长三维动画的成本就越低。三维软件的应用和功能升级也替代了很多动画以及影视界借助人力完成工作。论文检测，三维动画。三维动画的制作技术，可以更自由地展示出各种想象到的逼真效果，这是现实拍摄不能达到的技术效果，也为影视制作拍摄省去大量的时间与资金，是影视及动画技术的一大突破性的进步。
三维动画技术高效的渲染效果，逼真立体的视觉，动画设置的快捷性，不仅提高了动画的工作效率，还达到现实中不可表现得特殊效果，奇妙强烈震撼的视觉效果是当今动画技术的一个巨大飞跃。
三、三维动画艺术的表现
三维动画是今日高科技的产物，它的制作手法的便捷性使得三维动画发展有超过二维动画的优势。三维动画的可塑性大，可以说没有做不出来的镜头。要做好三维动画首先要具备良好的艺术修养，掌握科学原理，了解自然规律及动态原理。作为动画设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，首先要热爱生活，关心生活。
动画艺术不管是从角色形象设计、场景设计、音乐设计以及对整个动画设计，重要的是作为动画艺术设计首先要有好的想法、好的创意。动画创作是整个动画的生命源泉，角色的准确定位，个性的挖掘，曲折动人的故事情节，让动画艺术具备无限的发展空间。三维动画除了要具备基本的动画艺术设计原理之外，学习扎实的动画运动规律，是创作动画的根本。动画规律不仅仅是针对传统的二维动画，对于三维动画的制作也起到了相当重要的地位。在三维动画中不管任何角色形象，除了具备角色性格魅力以及丰富的想象力之外，动画制作还要具备认真观察生活细节能力，懂得动画运动基本规律，学习扎实的基本功。论文检测，三维动画。
动画艺术其实是一门画出来的视听造型艺术，作为动画设计师，不管是三维动画还是二维动画，都要具有浓厚的生活情趣及观察力，才能使动画的创作变为具有生命力的创作，被观众认同。除此之外，它需要我们具备深厚的美术功底，扎实的造型绘画制作基础，对动画进行艺术造型设计。形体是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等;作为动画师来说观察物体还要具有丰富的想象力，要注意挖掘到世界万物性格的魅力。论文检测，三维动画。动画是可以将万物都具有生命力，它能够将没有生命的形象活起来，动画设计师对万物个性的挖掘，可以演绎出曲折动人的故事情节，展示出动画角色以及整部动画的独特性格魅力。
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教学目的:
拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。
教学重、难点：
1、 基本步法
2、 培养音乐感,进行自我的审美教育
教学准备:
1. 拉丁舞音乐和视频。
2. VCD、电视机、MP3、音
一、导入
1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?
二、简单介绍拉丁舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。
斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的`音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive) 起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点
三、教学内容
(1) 站姿 伦巴与恰恰
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;
C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。
(2) 桑巴和牛仔
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩
C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。
(3)斗牛舞
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;
C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。
摘要：动画是动态的艺术。这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合。维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破。维动画，三维动画艺术与技术的探究。
关键词：三维动画，艺术，技术
动画是将静止的画面连续播放的一个过程。动画是动态的艺术，是绘画艺术赋予生命的艺术。动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式，这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合，是艺术和技术的融合体，是当代艺术与高科技的产物。
随着计算机硬件软件的飞跃进步，动画技术的发展与表现手法的也逐渐的丰富起来。对于动画设计师们而言，不断的更新技术，更新表现手法，不断的探索全新的创作手法达到更有效、更独特的视觉语言元素，是一个无休止的概念。三维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破，三维动画独特性的技术和视觉语言的表现优势，将神奇幻想世界虚拟出来，达到“没有做不到的，只有想不到的”最高境界。
一、动画艺术表现的基本要素
动画艺术的基本要素包括：动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握。
动画中时间的掌握是动画艺术至关重要的一个因素，它涉及到角色动作的某动作的时间与节奏的合理安排，合理的安排时间长短是一部动画的重要因素之一。论文检测，三维动画。论文检测，三维动画。时间与空间是动画中的关键因素，你既看不见也抓不住它，但它却是动画师整体控制动画的一个重要因素。
动画中动态时间与空间设计是指在以动作所需的时间，在一定的画面活动范围和画面位置中，将一个动作的幅度体现在画面与画面之间的距离以及动态体现出来。这就要求动画师要培养能动的直觉，敏感的时间观念。
动画片中的节奏包括剧情的结构、内容和含量，剧中动作的快慢、紧张和松弛的把握。良好的节奏把握，将动画从时间与空间上明快有层次的表现出来。使得剧情生动，通过动作速度的快慢以及动作幅度的安排，节奏的把握起到了一定的调和作用。但是关键动作的动态和幅度的节奏把握，取决于时间和张数的处理，如果时间和张数安排不当，动作的节奏也会让人觉得很别扭。
动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握都是动画个性的体现。动画艺术除了基本的表现要素之外，还包括很多的庞杂技术结构以及多样化的表现手法。三维动画艺术不仅囊括了二维动画的基本要领，并且表现力空前的强大，为现代动画以及影视界的表现带来了极大的方便。
二、三维动画技术探究
三维动画技术是计算机图形图像学及仿真学等多科技融合体，三维软件可完成模型、材质、灯光、动态、特效和特技等实物及任何构想效果。三维技术的发展，可以说是当今动画界技术与艺术的高科技产物。它的便捷性在动画及影视界得到了认可。从技法上运用灵活，不管是角色还是场景建模完成后，可以多角度灵活运用。在动画调节上，不管是动作还是表情动画细节调整，动画制作调节比起二维动画快捷的多，并能够做到传统手绘达到不了的特殊艺术效果。
从动画片制作费用来看，三维动画的制作剧情越长，动画拍摄的越长三维动画的成本就越低。三维软件的应用和功能升级也替代了很多动画以及影视界借助人力完成工作。论文检测，三维动画。三维动画的制作技术，可以更自由地展示出各种想象到的逼真效果，这是现实拍摄不能达到的技术效果，也为影视制作拍摄省去大量的时间与资金，是影视及动画技术的一大突破性的进步。
三维动画技术高效的渲染效果，逼真立体的视觉，动画设置的快捷性，不仅提高了动画的工作效率，还达到现实中不可表现得特殊效果，奇妙强烈震撼的视觉效果是当今动画技术的一个巨大飞跃。
三、三维动画艺术的表现
三维动画是今日高科技的产物，它的制作手法的便捷性使得三维动画发展有超过二维动画的优势。三维动画的可塑性大，可以说没有做不出来的镜头。要做好三维动画首先要具备良好的艺术修养，掌握科学原理，了解自然规律及动态原理。作为动画设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，首先要热爱生活，关心生活。
动画艺术不管是从角色形象设计、场景设计、音乐设计以及对整个动画设计，重要的是作为动画艺术设计首先要有好的想法、好的创意。动画创作是整个动画的生命源泉，角色的准确定位，个性的挖掘，曲折动人的故事情节，让动画艺术具备无限的发展空间。三维动画除了要具备基本的动画艺术设计原理之外，学习扎实的动画运动规律，是创作动画的根本。动画规律不仅仅是针对传统的二维动画，对于三维动画的制作也起到了相当重要的地位。在三维动画中不管任何角色形象，除了具备角色性格魅力以及丰富的想象力之外，动画制作还要具备认真观察生活细节能力，懂得动画运动基本规律，学习扎实的基本功。论文检测，三维动画。
动画艺术其实是一门画出来的视听造型艺术，作为动画设计师，不管是三维动画还是二维动画，都要具有浓厚的生活情趣及观察力，才能使动画的创作变为具有生命力的创作，被观众认同。除此之外，它需要我们具备深厚的美术功底，扎实的造型绘画制作基础，对动画进行艺术造型设计。形体是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等;作为动画师来说观察物体还要具有丰富的想象力，要注意挖掘到世界万物性格的魅力。论文检测，三维动画。动画是可以将万物都具有生命力，它能够将没有生命的形象活起来，动画设计师对万物个性的挖掘，可以演绎出曲折动人的故事情节，展示出动画角色以及整部动画的独特性格魅力。
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可能很多人都觉得是创意、镜头等等，但是重要的是——剧本。剧本才是一切的基础。很多人都有这样的经历，在心里构思好了如何拍一个短视频，可是在实际拍的时候不知道怎么回事，就“变形”了，“走样”了，拍出来的东西和之前想的不一样了。这就是因为没有好的剧本写作思路。好的短视频剧本相当于给你的视频定了一个框架，打了一个地基，让你的成果能够在规定的地方、按照规定的方向把血肉填充进来。
我们在写作剧本的时候，要先审一下里面涉及到的场景、镜头是否适合当下的环境，如果不能，要立刻对剧本进行修改——在修改的过程中，就会发现在理想迁就现实的同时，会不会导致变形和走样，如果会，有没有什么补救办；如果不能补救，就当机立断，重新写作一个剧本。可以说，剧本是给视频质量上的靠谱的保险，是保证视频出彩的基石。
【关键词】二维动画 三维动画 融会贯通
一、前言
如今，随着电脑科学技术的普及与发展，越来越多的动画作品使用电脑软件来完成，从类型上来看，动画市场的主流动画片分为二维动画片和三维动画片。三维动画是近年来随着电脑科技的发展而产生的一种新型动画，电脑软硬件技术的高速发展使得动画在仿真技术表现和视觉震撼力上得到了大幅度的提升。使用三维技术制作的特效大片不断进入商业市场并取得了惊人的票房成绩，反观二维动画片已经很难再满足当前人们的视觉需求。但实际上，我们还不能把二维动画和三维动画单纯地分开来看待，它们之间有着相辅相成、密不可分的并存关系。
二、制作流程
随着电脑软件动画技术的日益普及与发展，动画制作流程也日益完善。动画制作流程一般可分为前期、中期、后期三个流程步骤。
（一）前期设计。前期设计可分为剧本编写、角色与场景的设定、分镜头设计。二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘的方法来设计符合动画片剧情特征的角色与场景，不同的是三维动画还要进行下一步的工作――完成设计的建模工作。在制作过程中，要求动画制作人员不但要掌握相关的三维软件技术，还需要对制作物体的空间透视结构理解充分和并具备相关的美术功底。在整个前期制作过程中，剧本编写、角色与场景的设定、分镜头设计三者都是对动画片进行的规划与设计，它们的原创性内容对二、三维动画所起的作用完全一致，所不同的是三维动画在塑造形象时需要模型、材质、贴图、绑定等多个步骤。
（二）中期设计。二维动画与三维动画都需要手绘的概念设计图来指导后续动画工作的开展。对于动画设计的制作与表达，二维动画和三维动画都要求动画师必须精通动画运动规律，以此来表现角色运动的肢体语言与形态。美国著名动画公司迪斯尼经过多年的实践与探索，创立了一整套动画运动规律与表现技法的经典案例，在世界各国广为流传并模仿。如今迪斯尼公司力推制作三维数字动画影片抢占市场，并取得了辉煌的成绩。然而三维动画影片的叙事语言、角色形态、艺术风格乃至角色动画规律与表现的技法，还是沿袭了二维动画影片上百年的动画原理。三维动画的技术性突破是改进了传统动画中最繁琐的手绘制作这一工序，大大提高了制作效率。
（三）后期设计。在后期制作中，从上色、合成、配音、剪辑到输出就制作流程对动画片来说，二维动画与三维动画并无区别。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了繁琐的重复性劳动，但也增加了对电脑硬件配置要求较高、软硬件投入成本高又费时的渲染输出工序。
三、二维动画与三维动画的结合
三维动画通过借鉴二维动画的运动规律和表现手法获得了巨大的发展，并形成了自己的特色。而二维动画也可以采用三维动画提供的数字技术所能产生的运动镜头技术、视觉特效与镜头特效等一系列技术为二维动画影片增添视觉震撼力。三维动画技术目前已被许多二维动画片所借鉴、运用，也就是把复杂的角色或是背景用三维技术制作，再用渲染技术或是后期技术把它渲染二维的效果，以此配合好二维动画的背景或是角色的镜头节奏，就能拍摄出视觉效果震撼的二维动画。例如迪斯尼的二维动画大片《狮子王》中，一场非洲角马群从山谷上狂奔而下的万马奔腾的壮观场面，其实只用了一个角马的三维数字模型，电脑就能模拟出成千上万个不同角马奔跑的形态。《狮子王》的动画制作总监表示，这部影片如果用传统的手绘方式来完成，以动画制片组的全部人力物力，完成整部影片的时间可能由6 年延长至 30 年以上，而且要拍摄出片中万马奔腾、形态各异的庞大兽群运动场面是基本不可能的。
四、辩证的并存关系
二维动画与三维动画的关系是密不可分的并存关系。二维动画和三维动画制作的过程实际上都是对现实真实三维世界的再现模拟。三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在力图绘制表现真实的三维空间。只有将这两种技术结合起来，才能更好地模拟真实三维空间，制作出更有视觉效果的动画片。三维空间的建立是离不开二维空间的，而二维动画的世界是基于三维真实世界中的。也就是说，为了发展三维动画而舍弃二维动画，这是一个自相矛盾的误区。三维动画是依靠电脑这种现代化数字工具进行动画设计与制作，虽然电脑给动画师提供了动画制作的工作平台与制作软件，但是根本的的动画运动原理和规律是不会改变的。
五、二维动画与三维动画的发展趋势
当今以电脑数字科技为平台的三维动画在市场上已经远远超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。相对于三维动画片的强劲势头，从表面上看二维动画片是在一步步地失去市场，但这并不意味着二维动画在逐渐走向消亡。动画开发人员正在将两者有机地结合起来，取长补短，做到既不抛弃传统手绘动画原理，又不断地突破现有的二、三维动画技术，从而能制作出更有震撼力的动画作品。二维动画与三维动画既相互竞争，又相辅相成。二维动画是三维动画得以发展的经验基础，尤其是其动画制作原理与运动规律等等。三维动画技术的发展反过来给二维动画增添了生动性与视觉冲击力。为动画事业奋斗的动画设计人员还会开发出更优秀、更科学的动画技术来把未来的二维动画和三维动画发展到一个更高、更完善的艺术境界。
参考文献：
[1]潘瑞芳，秦爱红。泛动漫创意与人才培养研究[M]。中国广播电视出版社，20_。
[2]龙芳，高职项目化教学课程考核模式研究[J]. 职业教育研究，20_（ 2） .
【关键词】动漫市场，创意，多元化
一、二维动画的概念
二维画面无论怎么样看，画面的内容是不变的。二维跟三维的区别在于采用的制作软件方面的不同，以及制作方法上的差异，三维的画面比二维的更加有立体感，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
动画制作是一个非常繁琐的工作，分工方面非常的细致，可以分为前期制作、中期制作、后期制作等。总体的设计阶段主要内容是剧本、故事板、设计表，设计制作阶段的只要内容是设计、音响，具体的创作阶段主要内容是原画创作、中间插画制作，这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量好坏的关键步骤。
二、国内二维动画的发展现状
当今在动漫排行榜中，在前5名的分别《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜洋洋与灰太狼》、和《奥特曼》，位居前3个第5名的都处于上升趋势中，而唯一杀进前5的国产动漫《喜洋洋与灰太狼》却是处于很不好的下降趋势，在前5的除了一部是国产的动漫外，其余的都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其流连忘返，根据一项很不乐观的调查结果的显示：在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国占据60%，欧美占据29%，而中国内地和港台地区的原创动漫只仅仅占据了可怜的11%。
为什么日本、美国能占据世界动漫市场的上座呢？而我们中国却被人给遗忘了呢？根据这个情况，那我们就要来分析下日本和美国的动漫产业了。
那我们就拿《海贼王》和国产动漫比对下吧，最直接的一个原因就是人物的形象刻画的成功与不成功的问题，对于国产动漫来说，我们只要想一下就知道具体是什么情况了，除了最近在热播的《喜洋洋与灰太狼》，我们还能再想到其他的动漫作品吗？而喜洋洋，懒洋洋，和美羊羊除了每个人物具有一个性格以外就找不出其他的对于人物的刻画方面的东西了，而《海贼王》只所以能长久不衰的原因就是因为它由几个有血有肉的角色来支撑着它，所以观众并不是单单的只是看动漫，其实就像是习惯性的在关注和自己一起的伙伴那样，所以说由此看来，一部好的动漫能深入人心，是在于它用人物来传达着一个不败的主题和一个不朽的思想传奇。
而欧美的动漫最让人感到感慨的是细致。在众多的动漫作品中《功夫熊猫》的制作是最为典型的一个例子，因为在这部动漫作品中加入了很多的中国文化的元素在里面，但是作为中国人的我们却被外国人用运了我们中国自己的元素，这其中很多的地方很值得我们去深思一下。但是也并不能这么说，每部作品的成功它都不是凭空出现的，在它成功的背后其实每个人也付出了相应的汗水，所以说我们中国的动漫应该好好借鉴一下日本以及欧美动漫成功的经验，我想这是很关键的。
三、二维动画的前景
关于二维动画的前景不言而喻，我想大家都很看好二维动画的前景是光明的才是。当今Flash制作业务的竞争非常的激烈，利润趋向与平均，需要人们不断的进行技术上的改革更新从中来获得更高的利润，或者维持生存。技术上面的革新主要可以体现在生产过程中的技术革新、管理的技术革新、销售过程中的技术革新这3个方面，这3个方面也是整个过程中最主要的环节。
Flash是一个高效的转播载体，同时又加上它不断增强的开发潜力，跨媒体应用的可能，这样就会从中促使很多优秀的新产品在它的产品中用到Flash，现在市场上已经出现很多的产品中都带有Flash功能了，就比如手机或者掌上电脑之类的，这个算是常见的，但我们也不能肯定很多我们并不是很常见的东西上不会出现Flash。这些东西虽然目前可能还仅仅存在于尝试阶段，但它启示了Flash的良好的发展前景，Flash的优势综合起来更加使它具备了一个强劲的实力来增加更多的创造获利的机会。
而从人才方面来说的话，在国内我们现在急缺动画方面的有能力的人才，这也促使了很多的大学开设了关于动画方面的专业来培养更多优秀的人才为中国的动画来增加新鲜的血液。不单单是学校发现了中国动画的不足，其实国家这方面也早已发现，现在国家也在很多的城市开办了很多的动漫基地，来招收优秀的人才加入。很多的城市也每年在举行各式各样的动漫节来招收人才，为的就是让国内的动漫产业发展起来，希望能跟日本以及其他国家相抗衡。从而我们可以看到二维动画的发展前景是光明的是无限的，只要我们国内能够创造出好的动画片，其他的问题其实根本不是问题。
自从我们全家去参观了科普展，我渐渐地爱上了科学。
当我们看着精彩的动画片，玩着迷人的电脑游戏，坐上快速的飞机……你可曾想过，这就是科学。科学的力量不仅改变了世界，也改变了我们的生活。
现在我给大家做一个小实验：把一个煮熟的鸡蛋剥去壳，竖着放在一个瓶口比蛋小的玻璃瓶上，但是由于瓶口比较小，于是我用手按了一下鸡蛋，当鸡蛋全部按入瓶子里时，鸡蛋已经碎成好几块了。如果想把鸡蛋完整的放入瓶子里并且不让它破损，就要拿来一张纸，然后把纸点燃，放入瓶中烧一会儿，再把鸡蛋放在瓶口上，用手一按，只听到“啪”的一声，鸡蛋就完整地掉进瓶子里了。这是为什么呢？原来是因为当纸燃烧时，消耗了瓶子里的氧气，氧气没有了，火也就熄灭了，鸡蛋把瓶口封住了，空气不能进去，压力把鸡蛋推进了瓶子里。
听爸爸说他小时候在动画片里看到一种无线对讲机，甚至还可以看到对方，这在当时是多么让人感到不可思议啊！可是现在就连他们所幻想的登月旅行、卫星导航……都成为了现实。在21世纪的今天，高科技更是无处不在。
科学真是太神奇了！只有我们想不到，没有我们做不到。学习科学，我们要从小做起，要努力学好各门课程，阅读适合我们小学生的科普书籍，积极参加各种科学小实验、小制作。这样，我们一定能够更加热爱科学，拥有丰富的科学知识。
科学就在我们身边，我爱科学！
剧本是我们拍摄视频的依据,剧本的创作是提前对每个人应该做什么、怎么做、怎么做的每一步做一个统筹安排，它服务于效率和结果。抖音短视频脚本模板。
什么时间，什么地点，画面中出现了什么，镜头怎么用，什么样的景色不一样，走小路的准备都是根据剧本创作的。抖音短视频脚本模板。
比如你拍了半个镜头发现场景不对，只能花很多时间暂时再找一个地方；
还是在中间，我发现道具不完整，没有道具's的协助，演员不知道怎么在镜头前表演。
结果，所有的人力、物力、财力都被浪费了，视频却没有被剪掉！抖音短视频脚本模板。
如果我是一棵树苗，妈妈就是那绵绵的春雨；如果我是一棵小草，妈妈就是那温暖的春风；如果我是一朵花，妈妈就是清晨那小小的露珠。
妈妈的爱，无微不至。在我还上幼儿园时，就会自己过马路，自己去超市看书。妈妈再三叮嘱我，过马路时不能跑，去超市时不要跟陌生人说话。可这些话我都是左耳进右耳出，有一回，爸爸叫我去找奶奶，我不知奶奶在哪，便去问爷爷，爷爷说奶奶在河边散步，我便去河边找。前往河边的一个马路口，我因为跑得太急，被迎面而来的一辆马自达撞到了左腿，幸好被对面的几个哥哥姐姐看到了，喊来了我爸爸妈妈，把我送到了医院。那天晚上，妈妈守了我整整一夜。
妈妈的爱，还有些狠心。三年级的我已经是一个调皮可爱的小姑娘了，贪玩的习惯还是改不掉。一个星期六的早晨，把爸爸早晨的任务写在一张纸上，我看过之后，心想这也太简单了吧，不如先看会电视再写吧！正好8点03分，动画片也没放多久。于是，我迫不及待地打开了电视看了起来。一刻钟过去了，又是广告时间，我便写起了作业。动画片一到我就放下笔看起来。一个小时过去了，我一看，五项作业，还有两项没写完。随着一阵门铃响，我立刻关掉电视去开门，原来是妈妈。妈妈得知我的作业还没写完，觉得不对经，一摸电视后面特别烫，便叫我伸出手，用直尺打了好几下。我虽然没出声，但豆大的眼泪却流下来了……
动画艺术短片策划案
一、短片概述
片名：你将要制作的动画片的名字
形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式
长度：即时间
题材风格：用简单的词语概括影片的类型，故事的特点。例如科幻题材、童话题材、神话题材、现实题材、环保题材、爱情题材等。
制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排
二、故事核心
简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。字数在100-200字左右。
三、题材分析
四、主题思想
阐述影片表达的主题，100字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。
五、主人公
阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众、打动观众。
主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在策划中突显出来。
例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。
六、故事背景
动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。
七、人物简介及设定图
配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。
八、故事背景设计图、设计稿
发生故事的主场景的设计图
结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。
九、制作周期及预算
以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。
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论文摘要数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。
随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。
一、动画技术在电影创作中的应用
最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和20_年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。
在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。
对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。
二、计算机动画
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。
计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。
计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。
计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：
动画的逐格拍摄及电影技术的发明都是以这一原理为指导的，从静态摄影到活动摄影的技术演进过程，就是利用视觉暂留原理来使静态影像产生运动效果的过程。但是随后的研究逐渐证明，这种静态图像的叠加并不能够直接形成运动幻觉，仅靠视觉暂留理论并不能充分解释电影中的画面运动。2电影认知学派:视知觉积极寻求含义的结果“视觉暂留”概念在电影技术和艺术领域具有最核心的地位，因为人们历来认为，电影之所以是“运动”的，正是由于利用了这种视觉暂留效应，因为事实存在的只是胶片上一幅一幅静止的画面。然而，电影认知学派对此提出了质疑，并以事实了由“视觉暂留”形成运动幻觉的错误认识。电影认知学派认为，电影中的连续运动绝不能依靠“视觉暂留”来解释，其作用只是保证画面的稳定和不闪烁，而与观众感觉到的电影运动并没有太多关系。电影本身不是用来描述某种视觉现象，不是一个被动的视觉接收器，而是一个刻画视觉经验的过程。因此更重要的是电影与观者之间的内在联系，这种联系体现在人类视觉的“寻求含义的努力”。美国心理学家杰姆斯•J•吉布森（JamesJGibson，1904~1979）从技术问题而非艺术问题来研究视觉感知。认为视觉感知本身就是在选择，它不是在记录世界，而是在根据自己的目的寻找环境的“含义”。当代认知科学在视觉感知问题上更进一步，强调视知觉依赖于两个因素：现实的视觉刺激和过去的知识经验。电影是一种视觉媒介，它的作用过程是人们基于以上两个因素来理解电影叙事的“视觉推理行为”过程。这种预设的视觉推理行为就是视知觉积极寻求含义的结果。因此，导致我们看到电影中的运动影像的并非由于视觉暂留现象，而是视知觉复杂加工的结果。有关这个概念的理解对于我们正确认识单线平涂二维动画的“运动”本质有着极为重要的意义。
单线平涂图像动态效果的产生
(2)单线平涂图像的变化一个由轮廓线、色块所组成的单线平涂图像在进行变形或位移（或同时进行变形和位移）后形成一系列新的关联性单线平涂图像，这是对图像进行逐格拍摄并使图像最终产生动态效果的前提。而单线平涂图像的变形、位移都是针对形而做出的变化，形是由轮廓线来控制的，因此，形的变化是通过轮廓线的局部位移来完成的，我们可以说，单线平涂二维动画的“运动”条件是轮廓线的简单位移。
单线平涂图像的“运动”
(1)轮廓线的控制与形的认知在一系列动态关联性的单线平涂图像中，轮廓线依靠局部位移对呈现出运动的形同时具有控制力和破坏力。轮廓线的控制力体现在对形的本质定义不变，也就是在线的变形和位移过程中，只能发生量变，不能发生质变。我们之所以强调“一系列”的单线平涂图像，原因就在于保证产生动态的形的恒定性。如果没有这个前提，我们所看到的动态则是杂乱无章的图像更迭，它可以具有抽象性的视觉冲击力，但是一般不会具有叙事能力。如果没有这个前提，我们就不具备对形的认知能力，我们也就无法感知画面真正运动的是什么，因为毫无逻辑性的图像叠加是无法令视知觉进行信息加工的，此时的画面是真正意义上“视觉暂留”的结果——只有“动态”而没有“运动”。我们在建立“运动”概念之前必须建立承载该“运动”的对象，也可以说，在电影艺术中“对象的运动”是一种叙事因果，在丧失了“对象”之后也就丧失了“运动”。因此，轮廓线的控制力，即对形的可认知性，是单线平涂图像“运动”的必要前提。
上文论述了轮廓线和破坏和形的动态效果之间的关系，但是严格意义上讲，这种动态效果不等于“运动”。在本文第二部分论述了电影认知学派对电影中“运动”概念形成的解释，在此基础上讨论单线平涂二维动画中的“运动”。在观者对单线平涂图像进行认知之后，如何能进一步对其运动产生认知？其本质原因仍然是人类视知觉“寻求含义的努力”。当图像与生活经验中的客观事物相匹配之后，观者会提前预知与该事物相关联的运动方式，例如，人——双腿行走或者奔跑；鸟——展翅飞翔或者枝头休憩。如果我们不具备对这些事物的基本认知，我们无法从单线平涂的图像中判断出任何“运动”的现实意义。例如，无背景的画面中一只熊猫挥舞双臂，没有观众会理解为它在飞翔，而只会疑惑它是否在驱赶蚊虫。在这个过程中，对“运动”的理解实际上是对图像意义的理解。这就是为什么在适龄0~3岁婴儿观看的《天线宝宝》中，反复出现的在成人看来枯燥无聊的几个有限动作却能够长时间吸引婴儿注意力的原因。事实上，复杂多样的超出婴儿生活经验的运动在他们看来是没有意义的，最多是一种新奇的“动态”。因此，通过叠加和位移效应产生动态的形，需要通过含义的推断才能够产生图形变化以外的叙事意义，从而产生对形的“运动”的理解。
由“运动”而定义的空间
突然就觉得很悲壮。
我想到苍老这个词的时候，心中是排山倒海的痛，是多么希望从我手中流淌下的是洋溢着阳光味道的文字，可是，寂寞与我却始终如影随形。
回到家里，便蜷缩在柔软的沙发里，感觉相识投入了软软的大海，这里是我避风的港湾，只有依偎在沙发的怀抱中一日的喧嚣疲劳想泡沫般消逝。打开电视，没有人会像我一样整日浑浑噩噩地虚度光阴。于是我疯狂地换台，有动画片的时候我会刻意停下来，之所以说是“刻意”是因为我对动画早已失去了“主动”的热情，至于从什么时候起，我也不知道了。我发现动画片对我已经不存在吸引力的时候就突然伤感起来，为我悄然逝去的童真吗？
其实生活中天天都在失去，与此同时也在收获着，就像我不再喜欢唱歌，就像我开始拼命去背诵唐诗。生命中的一些东西总是会随着岁月的流逝被人们遗忘，但当一日突然忆起逝去的班驳的阳光是，一切总会变得很伤感。
当我不再爱上唱歌，当动画从我的生命中流逝，当我对过马路的老人无动于衷，当我不再为一只小鸟生命的完结潸然泪下......
很多人都说我在一步步走向成熟，说这话的时候，他们脸上洋溢着充满成就感的笑容。
从初一开始学习英语到今天，十年有余，但扪心自问，自己英语水平如何？实在令人汗颜。不用说自如表达，自由交流，就连外国原版的动画片都不一定能够完全理解。更别提看外国电视剧和英文电影大片了。
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