2023-06-29
2023-03-20
2023-06-27
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-11-20 11:08:25 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
2023-06-29
2023-03-20
2023-06-27
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
摘要:在传统的建筑材料中，泥土是一种历史最为悠久的一种传统建筑材料，泥土具有取材方便、造价低廉、施工简易、以及加工能耗低无污染等优点，因此在各种建筑工程中都被广泛应用。一般传统的生土材料的耐久性能与力学性能方面都比较差，但如果从生态可持续发展的角度来看，泥土建筑材料具备的生态应用潜力非常大。夯土建筑工艺是目前一种比较成熟建筑技术，本次研究首先分析了夯土建造工艺的相关特点，并针对夯土建造工艺在建筑设计中的应用进行分析研究。
关键词:有关建筑设计的论文
泥土作为我国一种历史悠久的建筑材料，自国就有传统的夯筑工艺，并且在我国的建筑历史上也取得过辉煌的成就，但这种建筑工艺由于长期没有得到有效的创新改善，随着现代先进技术的发展，这种传统的建筑技术逐渐被淘汰，甚至采用这种建筑工艺的地区成为了贫穷落后的一种标志[1]。但近年来在绿色建筑与建筑可持续发展的理念下，夯土建造工艺逐渐逐渐受到了人们的关注，在现代建筑设计中，如果能够良好的应用夯土建造工艺，不仅能够为建筑业的可持续发展提供助力，同时也能够为现代建筑的设计增添性的建筑作品。因此针对现代夯土的建造工艺进行分析，将现代夯土建造工艺应用于建筑设计中，对建筑行业的发展有很重要的意义。
1现代夯土建造工艺
现代夯土建造工艺设备
在现代夯土建造过程中，模板时夯土建造中最重要的设备，模板必须要满足整体的稳定性与夯土墙体的光洁度，因此模板需要根据具体的需求采用钢、铝以及木板进行组合使用，现代夯土建造工艺中的模板包括了板材系统与侧压力的加强系统，目前现代夯土的模板根据需要主要分为现代横向连续模板、现代竖向独立模板以及现代整体独立模板。不同的建筑结构对夯土建造的模板结构也不同，随着需求的提升，在现代夯土建造中还有异形模板以及自主研发的模板[2]。针对不同的需求，模板系统需要与建筑设计紧密相连，同时模板系统的逐渐成熟为现代夯土建筑的设计提供了保障，而随着夯土建筑设计的不断发展，也促使夯土建造的模板系统跟着不断研发。除了各种不断被研发的夯土建造模板外，在现代夯土建造工艺中还有其它的建造设备，比如现代气动夯锤、冲击夯、碾压机等，这些现代夯土建造设备能够产生很好的压实效果，同时采用现代化先进的施工设备也能够提升现代夯土建造的夯筑效率。
原料处理
原理处理是夯土建造过程中的第一步，但对整体的建造效果影响非常大。在对夯土建造中的原料进行处理的过程中，主要是控制好含水率以及土壤的粉碎度，因为材料中的含水率与粉碎度对建造的效果质量会产生直接的影响。一般在含水率的控制过程中，主要是先将材料中的水分去除，可以通过晾晒、风干等方式进行，材料中的水分去除后能够降低在材料混合过程中的水分控制难度[3]。另外如果土壤比较潮湿，在去除水分之后一般都会凝结成又大又硬的土块，这种状态并不适合与其它材料混合，因此需要采用破碎机进行粉碎，将处理后的土壤进行防潮隔离处理。原料处理后则需根据建造建筑设计的标准，将土、沙子以及石子等按照相应的比例进行配比，接着进行混合料的发酵，发酵过程中要控制好周边的环境，做好防潮处理，最后根据要求完成混合料的添加。
墙体夯筑
墙体夯筑是夯土建造过程中的主要工艺，一般包括模板架设、夯筑施工、模板拆除等相关步骤。其中模板的架设对整体的施工质量与施工安全至关重要，在架设过程中需要插入木楔等措施来调整板面的竖直与基面的水平，保障夯筑墙体的均匀竖直，一般采用“T型”模板进行夯筑能够加强墙体的整体性与稳定性。在夯筑施工过程中，主要包括“倒”、“平”、“量”、“踏”、“夯”、“补”六个环节，在每一层夯筑的过程中需做好每一个环节[4]。最后在模板拆除的过程中，需要主要不要损伤的墙面，因为新夯筑完成的墙面还没有完全干燥，因此强度还没有达到相应的标准，一般需要根据模板的大小由几人合力配合一起拆卸。
2现代夯土建造工艺在建筑设计中的应用
现代夯土建造工艺在建筑构造设计中的应用
针对现代夯土建筑设计而言，夯土墙体必须要要具备良好的力学性能，，夯土建造的墙体必须要稳定的墙体来克服墙体的沉降以及墙体底部的碱侵蚀，同时在设计过程中还需要削弱水分对夯土墙体的影响，增强其防潮能力。针对现代夯土建筑的性能要求，在现代夯土建造过程中，夯土墙体的基础非常重要，一般可以采用砖基础、混凝土基础以及石材基础等。在防潮处理过程中，主要是阻断地下传递上来的水分，需要阻断墙体下的毛细现象，一般可以采用砂浆防潮手法以及油毡防潮的方法进行处理，也可以直接抬高墙体底部的标高。墙体是建筑的主要组成部分，墙体的结构性能是建筑设计中的重要部分。在现代夯土建筑中，夯土建造为了满足建筑设计的要求，在夯筑墙体时一般是采用横向连接与竖向承载两种方式。其中横向连接是指墙体与墙体、柱子、门窗以及圈梁等之间的连接。在墙体与墙体之间的连接中一般是采用横向夯筑与竖向夯筑两种形式，这样不仅可以提升施工的效率，同时还可以保证墙体的干缩率最小化。墙体与柱子之间连接是，一般讲柱子分为构造柱与框架柱，通常构造柱与墙体的关系更紧密，通过设置构造柱能够加强墙体的延展性，在结合圈梁就能够进一步提升墙体的稳定性，具体需要根据设计的要求来设置构造柱。在墙体与门窗进行连接时需要设置预埋件，如果直接安装门窗套的话，不利于墙体的稳定性，通过设置预埋件与门窗套连接起来就不会对墙体产生影响。最后是墙体与圈梁之间的连接，一般这个时候的连接主要是采用竖向加固与横向连接，竖向连接能够加强墙体与圈梁的上下紧密性，而横向连接则能够加强墙体与墙体之间的整体性。
现代夯土建造工艺在建筑空间形体设计中的应用
现代夯土建筑的空间形体设计中，主要分为外部空间与内部空间，在外部空间中，主要包含线、面、体三种元素。其中线元素属于一个二维元素，线性元素在设计中主要以方向性为主。在现代夯土建造中受建造工艺的影响，能够产生水平向的均匀肌理，从而使得建筑具备了天然的线性元素，也就是方向导向性。现代夯土墙体在建筑设计中的面元素也有独特的魅力，夯土建造与其他材料的建筑不同，不像混凝土、砖筑体那样的冰冷与严肃，给人带来更多的是亲切与温暖，夯土墙面仅靠自身肌理与颜色便能够吸引人们的目光[5]。夯土建筑中的体元素主要依靠根植的场地，建筑如同从当地的土地中直接生长出来，与周边环境的融合度非常高，材料的色彩与肌理能够非常接近周边的环境，符合现代建筑设计中的地域设计特点。针对建筑设计中的内部空间设计，通过夯土建造工艺所塑造的内部空间更具纯粹性，新型的夯土墙体具有独特的魅力，同时与其他材料所构造的建筑内部空间相比，夯土建造的内部空间能够增添建筑设计中的亲切性，与冰冷的混凝土相比，夯土墙体符合了人们对土地的亲切感，增添了人们对建筑空间的归属感。
3总结
通过本次的研究分析可以了解到，新型的现代夯土建造工艺相比与传统的夯筑工艺，其耐久性与力学性能更强，能够达到现代建筑设计的相关标准要求，且夯土建筑能够给现代建筑带来新的设计元素，增加建筑的亲切感与归属感，并且对于现代建筑的可持续发展有很重要的意义。
参考文献
[1]陆磊磊，穆钧，王帅.黄土高原地区传统民居夯筑工艺调查研究[J].建筑与文化，20_(08):55-56.
[2]尚建丽.传统夯土民居生态建筑材料体系的优化研究[D].西安建筑科技大学，20_.
[3]彭道强.夯土房屋墙体试验与结构性能改良技术研究[D].西安建筑科技大学，20_.
[4]张波.生土建筑墙体改性材料探讨[J].攀枝花学院学报.20_(03):95-96.
[5]王琴.生土材料的改性研究[D].重庆大学，20_.
1.概述
本设计位于城市中心区，且具有综合服务设施的，多功能，复杂的城市标志性建筑。
随着时代的发展，建筑功能也在相应的变化。具有多用途，集多功能于一身的建筑应运而生。本设计解决的应是走在时尚前列的白领一族，同时兼顾城市市中心大量人口的商业服务功能。
功能方面，采用自由分割的大型商业布局，兼具一切服务设施，比如餐厅，健身，美容等高档场所。满足大多数成功人士的消费方向和水平。
造型方面，作为建设具有城市市标意义的建筑，造型不宜太花哨，亦不宜太简陋。同时不宜做奇形，异体的建筑形式。我追求的是向上的，积极的，稳重的，现代化的建筑造型。
整体形象应与整个城市未来50多年的发展方向相吻合，且与城市主要建筑物，时代广场等风格一致。
2.背景
该项目位于某中等城市市中心的繁华商业区，牌楼西街以南，牌楼南街以西的道路转角处，基地原为工商银行和电影院所在地。项目北侧为时代广场。显然此二者为本城市中心体现休闲，娱乐的服务场所。
该地块交通便利，甚至可以说可能会造成交通拥挤，这是其一不利。其二不利。该地块周边服务设施相对完善，需打造具有特色的服务功能与品质。
优点处于商业繁华区，具有发展市场和潜力。
3.设计要求
合理解决与本设计有关的理论与技术问题，综合提高建筑设计与环境设计的能力，并能遵循功能合理、技术先进、经济适用、造型美观、环境相宜的设计原则，从实际出发，正确立意，进行创造性构思，力求建筑与环境融为一体，相得益彰
既要发挥优秀的历史传统，又要有面向新时代的新气象，表达其自身的公众形象特点是设计必需考虑的重点。
尊重环境，塑造融技术和艺术性一体的具有时代特色的地标建筑，使该建筑成为城市的视觉焦点和形态中心，并有高层综合性建筑的特点。
设计要以人为本，将建筑设计成为满足商业和SOHO现代城等不同使用功能的和谐整体。设计应成为与环境共生的绿色建筑。
4.方案总体构思
大型商业服务入口以牌楼西街入口，靠近时代广场和朝阳购物中心，面向大人量街道。辅助场所和车行以牌楼南街入口。地块北部主打大型商业服务，东侧主打休闲服务。牌楼西街和牌楼南街交叉口处，做一下沉式广场，海纳百川，汇聚人流。
裙楼屋顶利用为露天餐厅，烧烤娱乐等户外活动。
立面造型主打技术类现代建筑风格。
5.设计要点
1.总平面合理组织交通流线，与环境相协调。尤其处理下沉式广场
2.功能分区合理组合，既相互联系又相互独立。
3.设计体现城市形象，与该城市协调。
6.设计方法和工具
总平面分析，交通流线，周边环境统筹协调。体快分析，细部推敲。
设计工具：CAD，Sketchup,varyforsketchup,photoshop,coreldraw,会声会影等软件和徒手绘。
7.任务书要求
该项目为包括综合性商场、儿童娱乐、健身、餐饮、SOHO现代城等功能的综合性商业建筑，地下1~2层为停车场，地面1~3层为综合性商场，四层为特色餐饮和风味小吃，五层为儿童娱乐和健身馆;6层以上为单身公寓或酒店式公寓，可成为“小型办公或居家办公”的SOHO现代城功能，适应于中小公司的居住与工作的生活和办公场所。
8.设计进度
一，二周，一草阶段，争取出一概念方案
二，四周，多方案比较，确定方案
五，六，七周，建筑细节，功能和造型微调
八，九周，绘制正图。
十，十一周，建筑表现，平面排版。(以上均为个人计划，另有相关学校安排计划)
9.主要参考文献
1、《建筑设计资料集》(第二版)
2、《建筑设计防火规范》最新
3、《高层建筑防火规范》最新
4、《民用设计通则》中国建筑工业出版社
5、《商店建筑设计规范》最新
6、《城市规划原理》中国建筑工业出版社
7、《现行建筑设计规范大全》中国建筑工业出版社
8、《建筑形式美的原则》中国建筑工业出版社
9、《现代高层建筑标准层设计》
10、各种设计规范、学报和参考书
论中国传统建筑中的艺术气质与魅力
我国传统建筑的艺术表现形式多种多样，一一详述难免冗繁拖沓，只能就其最主要的形式进行阐述，古代建筑最注重的是一种艺术生命力、一种人文精神，
我国古代的建筑南北方风格差异明显，北方的建筑气势恢弘，南方精巧别致，认识建筑的本质自当从传统开始。
一、中国传统建筑的空间构成
要谈古代建筑首先要知其特点，明其关联。
具体表现为：建筑的功能、结构和艺术的统一。
中国传统建筑多以土木结构为主体，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造，意境含蓄，追求和谐统一，尤其强调与大自然的接触，通过门窗和院落，使人的活动始终同自然相联系。
空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。
我国传统建筑的基本组合形态一般都是由四座单体建筑，以院落为中心，环布四周，构成一个“四合院”。
“院”也随之成为建筑群体组织的基本组合单位。
一个有规模的建筑群，便是聚集若干“院”组合而成的，因为建筑群的功能差别，故院落组配形制各异。
根据虚实结合，通过不同功能分区建筑空间的千变万化，来突破单体建筑标准化的制约并表达其深刻的精神实质。
二、典型传统建筑的特点分析
诚然，中国古代建筑的主要类型分为宫殿和民居，而宫殿又居于更为重要地位。
我国古代宫殿建筑，就布局可分为前朝和后廷两部分。
前朝，是皇帝举行登基大典，召见群臣与外国使节，接受百官的场所，是皇权的标志。
所以，这一部分要显示出帝王至高无上的尊严和权势。
宫殿建筑被这种设计思想所指导，所以古人把设计重点放在这一部分，运用建筑本身的巨大院落空间，创造出了强烈浓厚的威武、严肃的气氛。
在此，我们以我国历史上几个时期为例，进一步的说明。
隋唐以来的宫殿，都是仿周礼的手法，将前期分为大朝、日朝、常朝三部分，沿着宫城的中轴线，层层推进为整个宫殿建筑群的中心。
明清阶段，皇宫的紫禁城规模已远远能与汉唐鼎盛时期的巨大宫殿同日而语，明的三大朝已演变为大殿，坐落在高大的台基上。
即使是这样，我们也同样可以感受到帝王宫殿所特有的那种威严、壮丽的艺术氛围。
在这座南北长达九百六十米的宫殿中，从午门到乾清门的前朝三大殿，竟占了长达六百米的范围。
同时，为烘托这一高潮，特别设置了由大清门经千步廊、天安门、端门到午门的长达一千三百米的变化丰富的空间序列，这种手法，正是通过古代宫殿建筑特有的艺术效果，使其更加雄伟、壮观。
由于我国疆域辽阔，民族众多，各地的地理气候条件和生活方式都不相同，因此，各地人们居住的房屋样式和风格也迥然不同。
在我国的民居中，最有特点的是北京四合院。
北京明清时期的四合院是我国民居的典型代表。
在四合院中，它分为前、后两院，中门位于两院之间。
前院是作为门房、客房、客厅，后院非请莫入。
规模形式的华美，是全宅醒目之处。
座北朝南的房间为正房供家族中长辈居住，充分体现了中国传统儒家思想的长幼尊卑的观念，东西两侧的配房才是晚辈的居住地及其它用途，座标点成为个体在群体当中最具象的标记。
堂的左边为长辈居室，厢房为晚辈居室。
生活在其中的人们，都遵循着“男治外事，女治内事，男子昼无故不处私室，妇人无故不窥中门，有故出中门必拥蔽其面”的原则。
如此严格的封建等级制度，使得北京四合院以其强烈的封建宗法制度和空间组成成为我国古代建筑从群体到单体，由造型到色彩，从室内铺设到装饰摆设都被赋予了秩序感，既人们所说的。“礼者，天地之序也。
”这种强烈的儒家体制思想，既包括了封建社会君君、臣臣、父父、子子的社会秩序，又构成了封建社会建设等级秩序。
而这种蕴涵着社会、伦理、宗教的秩序美，又极大的延伸了建筑美的深度和广度，使建筑更丰富、壮观。
在现代主义设计的地方主义风格中，中国元素体现的也是儒家思想，当今社会中不少具有中国传统风格的设计以体现儒家思想观念为特色，如按照群体的组织关系布局，而非西方的单体的巨大的体量感的建筑。
色彩、材料的使用等等。
三、传统建筑对当下建筑发展的启示
我国传统形式的建筑在经过了几千年的文化洗礼后，形成了具有中国特色的传统文化，矗立于世界建筑之林，并一直被视为国家、民族形象的象征。
笔者认为中国建筑要在传统中创新再创新。
首先，文化传统的继承一般采用文化符号来表达，但更高层次的建筑设计除了吸收传统的精神外，还要有创新，有突破。
建筑要随时代前进，只有在传统基础上不断创新，我国建筑才能保持自己旺盛的生命力。
随着我国经济的飞速发展，对建筑的要求也必将不断提高，仅仅满足功能需求是不够的，还需要更深层次的文化内涵，传统的建筑艺术中有许多优秀的因素是现代建筑中所不具有的，所以没有继承就没有创新，没有创新就没有发展，继承是手段，创新是目的。
我国的建筑设计师有责任把我们民族的优秀传统文化发展下去，推动祖国建筑事业的发展。
四、总结
古往今来，每一种社会形式都会伴随着特定的精神状态，同时产生一批与精神状态相适应的艺术形式。
不管是建筑或是艺术，一开始，便具有强烈的意识形态特征。
文明属性是建筑与生俱来的。
因此，作为人类文明的重要组成部分，建筑的发展是人类文明和社会文明史发展的一个不可或缺的有机元素。
建筑艺术作为一种文化表达的同时，自身代表文化和生活环境。
充满独特意义、生命力强盛的建筑设计，将在传统与现实、传统与未来的建筑文化的碰撞中诞生并发展。
摘要：二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节，二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况，运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外，二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的，必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下，不断积累阅历，促进艺术素养水平的提升，全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性，增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。
关键词：二胡表演艺术；二度创作；实践
音乐一度创作属于二度创作的重要基础。从某种程度上讲，所有音乐作品都是借助音乐表演二度创作向听众展现的，然后在表演人员艺术表现力基础上引发听众们的共鸣。然而由于表演人员自身条件因素，音乐表达或者是传递期间给予听众的感受往往是不同的。具体来说，二胡艺术的音色比较柔美，且表现力非常丰富，在表现手法方面是多层次的，并因历史文化渊源受到广大听众朋友们的喜爱。因此，现阶段对二胡音乐实际表演过程中存在的二度创作进行分析研究，不仅在二胡教学方面有重要意义，而且在社会效应方面也发挥着重要作用。
一、二胡表演艺术中二度创作的重要性
从专业化角度出发，所有表演艺术发展过程中，其艺术行为可以从狭义角度划分为三个阶段，也就是创作阶段、表演阶段以及欣赏阶段。在这三个阶段当中，艺术家属于创作以及表演艺术的自然主体，而观众则属于欣赏层面的自然主体。音乐作曲家们把多种音乐素材以及创作技法进行有机，使其成为一个整体，并在此过程中融入相应的思想感情，最终创作出完整化音乐作品，该音乐创作过程我们可以将其称为一度创作[1]。而在一度创作前提之下，音乐表演人员结合自身对于相关乐谱的不同解读以及对于乐器本体技法情况的熟练掌握，借助乐曲充分表达内心情感，然后将表演人员的自身经历不断融入其中，进而表现出风格各异的表演，这种表演可以称为二度创作[2]。从二度创作的特点上来看，二度创作中的表演人员在整个表演期间不仅要充分阐释作品深层次内涵，而且要融入一定的创造性表演，使其与他人的艺术有所区别，体现艺术的个性化特征。
音乐表演是二度创作，同时也是赋予音乐作品强大生命力的创造行为。音乐表演不仅要做到对原作品的真实再现，而且要借助表演进行不断创造，就原作品实施补充以及丰富，致力于超出作曲家本来设想，加入新鲜活力，使表演艺术重焕光彩，这也是音乐表演以二度创作形式存在的本质性意义。因此，我们可以说二胡演奏人员的二度创作属于二胡演奏者对作品生命力的再次赋予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再现原作问题的出现[3]。实质上，二胡音乐演奏并不是对于前辈艺术家相关演奏技法以及表现情感的单纯性模仿，也不是机械朗读原作谱面，而是表演艺术家们在自身阅历、情感积累以及能力认知等条件下，就二胡音乐作品实施的个性化以及多维度的再次展现[4]。只有这样才可以充分满足相关欣赏主体所具有的多元化审美，从根本上促进二胡艺术可持续性发展。此外，二胡演奏家作为二胡音乐作品以及观众之间的重要桥梁，所发挥的沟通交流作用是显而易见的，一个优秀二胡作品只有在融入演奏人员个性化二度创作的基础上，才可以从内容层面以及形式层面进一步赋予音乐作品核心灵魂。
二、二胡表演艺术中二度创作实践
通常情况下，二胡表演艺术当中的二度创作需要经历三个阶段，具体如下：
第一，二胡表演二度创作的理论准备阶段。在该阶段，我们需要就作曲家所处于的特定化历史时代以及社会背景进行全面化了解。究其原因在于作曲家属于特定历史时代中的人，其创作往往会受到特定历史时代发展情况、社会意识以及民族文化等方面的滋润以及影响，进而在实际音乐作品当中表现出个性化的人格追求以及独特风格特征[5]。总而言之，二胡作曲家作品中一般会凝结着作曲家自身对于大自然、社会以及道德等的感受与领悟。
第二，二胡二度创作的技术操作阶段。当顺利结束理论阶段准备之后，就可以进入到技术操作阶段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、复调、曲式以及和声等创作手段，实现对自然、社会与道德等感受有效融入的。所以说，在二胡演奏家二度创作过程中，创作人员必须要就乐谱旋律、和声以及复调等技法，从技术层面实施深入化分析研究，最终实现音乐作品全面化、系统化的呈现。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》当中，二胡演奏者应注重右手弓法的合理运用，然后选择存在音头的专业化换弓方法，也就是音头换弓，还可以叫做“传统换弓”。其特点在于所发出来的音色相对来说比较扎实质朴以及刚劲有力，能够很好地切合《二泉映月》所要表达的内涵。如果在实际工作中运用无音头换弓方法，也就是“无痕换弓”，则音乐听上去会过于华丽以及水灵，无太多的冲突感，而且爆发力也相对较弱，难以充分表达出《二泉映月》的苍凉以及刚劲。
第三，二胡二度创作的演绎对比阶段。从某种程度上讲，一部非常优秀的二胡演奏作品，必须要经受得住历史考验以及时间冲刷。当优秀作品经历了一定的时代变迁之后，往往会被具体所处该时代的作品演奏家们因历史文化因素以及人文自然因素等的影响而做出不同演绎，甚至会在同一时期内演变出差异化流派，一般表现为不同演奏人员或者是同一个时代但流派存在差异的演奏家们在对同一部作品进行演绎的时候，会表现出个性化风格特征[6]。所以说，一个较为成熟的二胡演奏家必须要在文化以及艺术不同风格或者是不同流派对比研究当中，紧紧把握作品内容以及独特化的艺术个性。然后在此前提下，二胡演奏家们再参照或者是吸收同时代不同演奏家们关于作品演奏的精华，进而发掘出自己对于音乐作品的独特感受，形成合理化的音乐演奏方案。当然，当演奏家形成个性化艺术风格的时候，应紧紧把握“度”的基本原则。该原则要求二胡演奏家们必须要就自己的独特艺术表现力与作品原始创作意图进行平衡。比如，美国音乐评论家约瑟夫巴诺威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者之间永远需要一种微妙的平衡。”
三、结语
总而言之，二度创作属于促进二胡艺术可持续发展的重要动力源泉，同时也是构架二胡作曲人员以及听众的关键性桥梁。当二胡演奏者拥有较强二度创作能力之后，就可以增强二胡音乐作品所具有的流传度，从而充分发挥二胡艺术价值。然而，二胡演奏者所具有的二度创作能力培养属于一个长期过程，必须要具有较为扎实的基本功，并具备较为丰富的生活阅历，不断提升艺术素养，全面把握二胡音乐作品所处于的地域性特征，增强二度创作能力。
[参考文献]
[1]朱国昌。解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”[J]。齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）。20_，05:155-157.
[2]李艳杰。论音乐表演中的二度创作实践[J]。大舞台。20_，11:69-70.
[3]季维模。三个高峰三座丰碑赏析《江河水》。《新婚别》。《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术[J]。中国音乐。.
[4]区洁。论歌唱表演艺术中的二度创作[J]。艺海。.
[5]宋飞。关于二胡表演艺术不同演奏类型的思考——对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识[J]。中国音乐。.
[6]宁志远。也谈二胡艺术的二度创作[J]。艺海。.
今年是我进入建筑设计室的第三年，三年来，在工程实践中，在许多前辈的指导和帮助下，我的专业水平和工作能力取得了很大进步。表现在以下方面：
第一，项目具有完整性。
如各乡镇文化站、森林防火指挥所等项目，我都是从方案就开始介入，经历过对方案设计的推敲比选、与甲方的沟通、初步设计的审批、相关专业的协调、施工图的严谨以及施工阶段的现场配合，我对建筑设计与建造的过程有了深刻的认识。建筑设计不是纸上谈兵，而是一个连贯的，需要集体参与的生产工作，要完成一个好作品，应协调好设计与其他学科，以及经济、社会、人际等多方面因素的相互关系。因为各种外在因素的影响，建筑从方案构思到付诸实施，势必要经历一轮又一轮的修改与完善，经历了这些相对完整的工程实践，我了解到并学习了如何在现实的框架中最大程度的把握住建筑的品质，这需要有专业知识的积累，又需要耐心与细致的配合，这也正是一个建筑师精力投放最集中的地方。
第二，项目具有一定的复杂性。
来到设计室之初，主要学习了工业建筑设计。工业建筑因其使用功能与性质的特殊性、专业性与严格性，而成为对设计要求很高的建筑设计类型。工业建筑设计应重点考虑几个方面内容：1。生产工艺主要流程和基地周边的情况;2。处理好各种流线的关系，包括人流路线、货流路线等;3。新颖富有现代感的造型立面设计;把握空间感和人性化;4。造价经济因素。工业建筑的工程实践对我之后从事其它类型的建筑设计有很大的帮助，让我在设计过程中养成分析与逻辑思考的习惯，让我能从建筑更本质的需求中去挖掘设计要素，更让我懂得建筑设计中应充分体现对使用人群的理解与爱护。
在业务能力方面，经过三年的实践与磨练，我已由一个初出象牙塔的青涩学子成长为一名具备专业素质的职业建筑师。建筑专业是一个龙头专业，建筑设计工作影响到各配合专业的工作，因此建筑师应具有良好的协调能力、组织能力与控制能力，同时这些能力应有深厚的专业功底作基础。
进入设计室初期，我在前辈们的带领之下参与设计了各乡镇文化站、森林防火指挥所、村级活动室新建等项目，这些项目已先后建成并投入使用。在20__面临任务多、建筑专业人手少的困难下，我在领导及同事的带领下经常加班、不畏辛苦、走在项目前面做好方案，为以后施工图阶段打好基础。
三年的实践工作，还培养了我严谨认真、吃苦耐劳、不畏艰难的职业精神与职业责任感，设计室的工作作风也培养了我良好的服务精神与团队协作精神，这些都是成为一名合格的职业建筑师所不能缺乏的品质。在理论方面，我利用业余时间阅读了一些建筑专业和其它相关专业的书籍，由此对实践工作进行指导与反思。建筑是社会生活形态的空间语言。它反映了时代的社会形态、生活方式、社会审美取向，以及世界观等信息。而这些内容都需要有相应的专业批评，对建设水准、建筑水平、产品品质、环境效果，及职业道德的培育和社会引导等方面做出必要的评判和剖析，同时也达到建构与提升建筑理论的目的。因此，建筑理论应与建筑实践产生互动才有真正的价值。
以上工作经历是我职业生涯的良好开端，今后我将更为坚定踏实的工作，努力进取。就以一句千古的唱吟作为我的结语：“路漫漫，其修远，吾将上下而求索”。
一、生态建筑概述
1.生态建筑的概念
生态建筑，顾名思义是将生态学中的要求和可持续发展原则引入到建筑学中来，使建筑设计理念能够符合生态学中的资源循环再生、反馈平衡以及自然调节机制等内容，意即在建筑从设计到施工，再到使用的整个流程能够以生态学的基本理论作为依据和标准。一般而言，人们对生态建筑的认识等同于生态化建筑，其存在的基础是自然界，在可持续发展思想的指导下，充分利用生态学的理论知识对建筑学进行重新的诠释，最终使设计成果成为一个独立的生态系统。为了使这一生态系统得以在良好的状态下运转，需要对建筑内及周围的环境因素进行有效利用，使得建筑系统成为耗能低、健康无污染且能实现资源二次利用的绿色舒适的环境，实现人与自然的和谐发展。
2.生态建筑的特点
与普通建筑相比，生态建筑最具代表性的特点可归纳为节能和可再生资源的利用。在资源的利用方面，生态建筑将主要利用丰富的可再生能源来满足生活需要，如太阳能、风能、水利以及海洋能等等，从而尽量代替不可再生资源的消耗。这样，通过资源利用形式的改变就极大提高了能源的利用效率，降低了不必要的能源损失，并达到能源节约和循环利用的目的。例如：烧水时可选择太阳能，减少对电能、煤气及天然气等能源的过度依赖；在墙体装饰时可选购具有保温隔热作用的材料作为外墙涂料来使用，减少空调的开放时间；废气废料应得到妥善的化学处理之后再进行排放，减少有毒有害物质对环境的危害；另外，室内环境的营造对居住者身心健康的影响也是应积极思考的内容之一。
二、生态建筑在建筑设计中的实际应用
1.建筑设计过程中融入生态建筑理论要考虑的影响因素
（1）自然环境
生态建筑应首要考虑的因素就是自然环境，其应用的核心原则就是来源于自然，应用于自然，以及最终实现零污染和零排放。这样，才能真正做到建筑回归自然。由于生态建筑本身就是一个能够实现循环发展的有机系统，因此，应当与自然环境之间建立起和谐共存的良性互动作用，而生态建筑也会处于自然环境的各种复杂因素的牵制之下。
（2）技术环境
生态建筑的设计与施工要以先进的技术条件为依托，科技能够为生态学中的种种理论提供可靠的保障和前提。其重要作用贯穿于建筑的设计、施工等许多重要环节之中。在建筑材料的选购上，应选用生态材料并对其进行必要的技术处理；新能源的开发应用在生态建筑中体现得较明显，同样也需要科学技术的理论与应用方面的支持。
（3）人文环境
生态建筑的设计目的就是在于为人们提供一个更利于身心健康、实现与自然环境和谐相处的生态空间。设计思路中的每一个要素，都应符合人们追求舒适、自然及环保的需要。换句话说，生态建筑应树立以人为本的原则。在这一原则要求下，建筑对人文环境的尊重和相互作用就是必须考虑的因素之一。在运用生态学理论为建筑设计进行指导时，应对各项措施对当地人文环境的适应性进行充分地研究。应力求生态建筑在完成生态环保使命的同时，能够进一步发挥传承优秀地方文化和独特风土人情的作用，从而使生态建筑符合当地的人文内涵，适应当地的生活习惯，避免千篇一律的设计模式。
2.生态建筑理论在建筑设计中的运用方略
（1）优势能源在建筑中的高效利用为了使生态建筑的环保理念得以真正落实，应注意从建筑所在地的特点及优势这一角度完成应用方案的设计。在建筑设计中应注意对当地的资源加以合理利用，以资源优势带动生态优势。例如：建筑位于滨海地区，取之不尽的太阳能及风能就构成了其最大的资源优势，建筑设计者可在建筑的楼顶位置设置
（2）建筑材料的因地制宜、就地取材生态建材的应用既能促进资源利用率的提高，真正达到节能目的，同时也减轻了材料使用对环境造成的污染。因此，在生态建筑的设计中，应力求做到因地制宜，从而达到最佳的生态效果。
3.不同自然环境与建筑的完美融合由于对生态建筑的需求是没有地域之分的，但所在地的环境特点和原有建筑风貌却是有地域的分别。因此，在进行生态建筑的方案设计时，要首先对所在地的环境和建筑进行考察分析，使建筑的设计能够与当地原有景观完美自然地融为一体。一般采用两种方法，一种是建筑适应环境，追人与自然关系的和谐；另一种是环境适应建筑，力求建筑生态化程度提高。
三、结语
作为一名即将毕业的大学生，社会实践是我们在大学生活中的一个重要环节。大三暑假,我有幸到建筑设计工程有限公司宿迁分公司实习,在将近1个月的实习期里，我初步接触建筑设计的一些运作,熟悉了画建筑平面，立面，剖面图，积累了一定的社会经验.负责指导我的是一名姓王的建筑结构工程师，实习内容主要是AUTOCAD的运用.在王工的悉心教导下，很快我就熟悉了CAD的各项命令，使自己的基础更牢固，技术更全面，实际操作能力有所提高，以下就是我的一些实习过程和体会。
9月11号，实习的第一天，我被分配到设计公司的一个大办公室，有独立的办公桌和电脑。可是不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的王工程师给我指了条路，他告诉我一些简单的要求让我用CAD软件画一个两层的办公楼的平面图和立面图，终于有事情做了，于是我就乖乖的做起了图。说实话我以前在学校的时候经常画图，速度和质量相对来说都是很高的，可是当我以很快的速度完成后，王工指出了很多规范上的不足，然后他就耐心地告诉我设计的流程和不同建筑种类的设计规范要求。首先，是对建筑的整个流程的了解。建筑物的形成、流程投资商投资国家审核批准设计院做出建筑方案中标设计院进行建筑设计(包括建筑物正，立，剖面，水电，供暖的设计)xxx审核批准施工单位施工监理进行审核施工完成，交工装潢公司进行装修交工由投资商和房产公司进行买卖。整个过程中，建筑的设计部分占了相当重要的位置。所以设计的时候，每一步都要按照规定，每一步都要谨慎。设计时也有它的过程：做方案(必须符合结构要求)进行平面设计(设计的同时，由结构师就行调整，平面做法应符合结构要求，调整的同时，结构师进行结构设计，两者属于同步进行，同步完成)立面，剖面设计水电，供暖，电梯设计。
对这一些方面有了大致的了解后，我们进行了实际操作绘图。绘图所用程序为AUTOCAD计算机辅助设计。程序具有二维，三维绘图功能。我所做的工作就是建筑物平，立，剖的二维绘制。绘图，要先对功能进行了解，再就是熟悉里面各个工具的用法。绘图的时候也有步骤：轴线墙线门窗楼梯屋内布置标注。还要一边绘制一边修改。刚开始画一些简单的房屋平面图，学着用快捷键做图。在绘制的过程中也遇到一些困难，如弧线与直线的交接，图形的闭和，楼梯的绘制，在做这些时候经常出现错误，影响下一步的操作。在这些操作中，就需要有足够的细心和耐心去修改。
在学习过程中，师傅和同事们都给了我莫大的帮助，教会我怎样用快捷键，作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果，让我在学习中少走弯路。
心得体会：第一次到公司实习，刚来的时候心理很没底，不知道怎样与别人相处。实习几天后发现，与同事相处并不难。当你遇到不明白的地方时，你就要多问，在问的同时，就增添了你和同事交流的机会，这样，不仅问题解决，也很快融入了集体。在这里，要勤学好问，多与人交流，要以诚待人。
这次的暑期实习带给我不仅仅是一种社会经验，更是我人生的一笔财富.更可喜的是我在实习期间还结识了一些好朋友，他们给予我不少的帮助。俗语说：纸上得来终觉浅，没有把理论用于实践是学得不深刻的，当今大学教育是以理论为主，能有机会走进设计公司去实习，对我来说是受益非浅的，我就快毕业走向社会了，相信这次实习对我日后参加工作有帮助。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的王工也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作来，充分展示自我的个人价值和人生价值。为实现自我的理想和光明的前程努力。感谢前辈们对我的教诲，感谢在这期间帮助过我的人。
近年来随着人们生活水平的提升，对于建筑工程的施工质量跟设计水平也提出了更高的要求。只有不断提升建筑工程的施工设计水平，才能够满足人们日益增长的需求，促进我国建筑行业得到进一步的发展。在本次研究中主要对现代建筑设计创新的原则以及方法进行了探究，希望能够为相关的建筑设计人员提供一些理论上的帮助。
参考文献
[1]林旭阳.探讨现代建筑设计方法的创新[J].建筑工程技术与设计，20_，(32):3075.
[2]朱全鹏，张阳.现代建筑设计方法的创新探索[J].城镇建设，20_，(10):214-215.
[3]刘新波.关于现代建筑设计方法的有效创新研究[J].建筑工程技术与设计，20_，(29):4106.
以上内容就是建筑界建筑论文频道分享的这篇数字化现代建筑设计方法的内容，有需要的可以参考学习。建筑界建筑论文频道将为大家分享更多数字化现代建筑设计方法相关优秀建筑论文，与建筑人共同成长共同进步，欢迎关注我们~
一、思想观念的差异
人类社会经历了从巫术神学到哲学与美学的发展过程。哲学成为人类社会发展的精神核
心，从根本上决定着特定时代的发展方向，同时对特定时代的设计思想也产生重大影响。
1.欧洲在中世纪早期受宗教思想统治，教堂建筑和广场的产生与欧洲人的宗教信仰有着直接的关系，教堂的建筑造型和装饰渗透着当时社会的政治、经济、哲学、美学和人文思想。
2.在古希腊时代，生存环境促使古希腊人重视对自然的探索，并在和自然的抗争中体会出人的理性、力量及形体之美。中世纪之后，这一思想又得以延续，所以，欧洲的历史是在人类对自然的不断探索和社会的不断变革中进步与发展的，这种变革造就了一大批思想家、哲学家和美学家，如：苏格拉底、卢梭、康德等。这种发展促进了欧洲文明的不断进步，其美学思想对艺术和设计的影响相当大，如古希腊时期强调的尺度、形式、次序、比例、和谐的传统美学观念，都表现在欧洲古典建筑设计中。1908年，沃林格尔所著的《抽象与移情》一书对早期的抽象派艺术家产生了强烈的影响，现代著名抽象主义画家康定斯基艺术理论的形成，就是受沃林格尔美学思想的影响。所以，早期欧洲人认为艺术是探知外部世界的一种手段。
随着欧洲科学思想的产生，工业文明更加促进了西方现代哲学和科学的发展，从以前关注神的世界逐步转变到研究人的科学思想观，近代西方对真理的追求不是要寻找哪种生活方式是最好的，是符合上帝旨意的，而是直接地追问：“宇宙是什么？”“地球是什么？”“人类是怎样产生的？”“社会是什么？”这种追求真理的怀疑态度，促进了近代科学与近代哲学的兴起，比如：色彩学、人体工程学、现代心理学、生态学、结构美学等。这些科学思想的形成，在很大程度上促进了设计的发展。
3.中国有着五千年的文明发展史。在以农耕为主的年代，中国人的自然生存环境相对优越，最困扰我们先人的不是自然的侵扰，而是社会的变化莫测，许多道理只能意会不能言传，不能用逻辑来理解。因此，儒家思想一直被统治阶级作为教化民众的工具，人性的道德化和唯美主义成为衡量人们思想发展的标准。“天人合一”的思想观念就是中国哲学思想总体特征的一种反映。中国人在思想认识领域中普遍采用一些传统而模糊的思想概念，结合中国人的思维方式造就了学术上的中国式神秘主义，这种神秘主义的学术理论无所不包，把天文、地理、物理、化学、生命科学、人类文化和精神文化都统归于神秘主义思想观之中，甚至把原始神话概念也作为对某些科学性认识的解释。某些时候，“天人合一”的思想成为人们用来解释人与自然矛盾的借口，这种思想至今还作用于我们的社会文化之中。另外，中国农耕民族的特点，造成中国人的主流思维模式是以直觉、体验、类比、象征来取代理性、逻辑，因而表现出感性强、理性弱的特点，以及中国哲学与科学观念的模糊性。
比较中国与西方的社会形态，求真的精神在西方历史中表现得特别突出，中国人讲“真”主要是社会历史意义上的真，而对自然物质世界的真、科学的真并不特别关心。这种传统思想导致了国人缺少创新精神，缺少探求科学真理的主观意识，造成了思想的保守和科学的落后，至今“德成而上，艺成而下”的思想仍然存在。因此，我国的科教兴国战略极其重要，只有科学思想的'进步，才有科学技术的发展；只有科学技术的发展，才会推动设计艺术水平的提高。
二、设计文化的差异
不同国家、不同民族的社会形态、宗教信仰、传统文化等存在很大的差异。因此，各个国家的设计文化都体现出各自的特点。
当今，在我国城市建设方兴未艾的形势下，我们的建筑设计界和建筑教育界更应该冷静下来，认真思考一下我们应该如何学习西方的先进成果。欧洲诸国都有着悠久的历史和传统文化，从其城市规划、建筑、绘画、雕塑、手工艺品中，都可以寻觅到历史发展的足迹。任何设计都和一个国家的历史、政治、文化、宗教、地域特征和民族特点紧密相关。欧洲各个城镇，甚至于乡村都有不同时期修建的不同风格的教堂，比如伦巴底式风格、哥特式风格、罗马式风格、巴洛克式风格及乡村式风格，教堂的产生和欧洲人的宗教信仰有着直接的关系，不同时期、不同风格教堂的产生又受到各个时期社会意识形态的影响。不同风格教堂的建筑造型和装饰渗透着当时社会政治、经济、哲学、美学、人文思想的印迹。
城市广场可谓是欧洲的产物，最著名的广场是被拿破仑称为“世界著名客厅”的圣马可广场。从广场周围的建筑可以看出，当时这里是一个为举行宗教仪式活动而设计的中心，随着社会的发展，此广场逐步发展成为宗教、政治、贸易活动的中心。欧洲城镇传统式的广场在功能上大多数是为了满足当时政治与宗教活动的需要，空间形式变化不是很多，但也有个别的广场例外，如：法国南锡市的斯坦尼思拉斯广场。近代，随着社会与城市的发展，广场成为城市设计的重要组成部分，从欧洲国家现有的广场来看，他们的广场设计更强调功能性，更关注人性化设计，比如法国的德方斯广场，它作为交通的集散中心，不仅解决了交通问题，同时在空间设计上富有层次感，在周围环境设计上给人一种良好的视觉效果。
世界上任何事物的产生与发展都是有其根源的，任何一个伟大的设计都是社会的产物。因此，中国城市的建设与发展，如果不考虑中国的国情、中国的传统文化，甚至以破坏传统文化为代价，盲目地向西方学习，最后导致的结果就是中国特色的丧失，在这方面我国的设计师应该向日本设计师学习。日本的建筑业正是将独特的传统手工业生产和理性化的工业系统相结合，重视开发新材料、新方法和自我维持研究工作的能力，才在世界建筑领域中独树一帜。
三、科学技术水平的差异
工业革命的产生，使人类对传统的观念和生活方式重新进行思考，这种思考表现在传统观念与现代的碰撞上。碰撞的结果必然引发设计上的变革，从而产生了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动等。这些设计运动的产生，反映了在技术不断进步的过程中，人类对设计的重新认识，以及设计思想与设计理念的不断更新与完善，使设计成为一种文化。
工业革命推动科学技术的进步，表现最直接的就是在建筑设计和建造上，从英国的“水晶宫”、法国的“埃菲尔铁塔”、美国的“西格拉姆大厦”、德国的“慕尼黑奥林匹克体育场”，到中国的“国家大剧院”、“新中央电视台”建筑；从维尔德认为的“技术是产生新文化的重要因素”，格罗皮乌斯主张的“建筑设计要充分利用新材料、新结构和新技术”、包豪斯提出的“艺术与技术的统一”设计原则，到现代建筑设计领域倡导的建筑要生态化、节能化、智能化、信息化的观念，都能让我们感受到科学技术的进步对建筑设计及设计理念带来的冲击和产生的影响。我国的工业制造技术和西方国家相比还有很大差距。在当今时代，建筑物的建造在很大程度上必须依靠先进的技术、工艺和材料。比如现代流行的钢结构建筑，它打破了传统建筑的建造模式，丰富了建筑的造型形式，赋予建筑设计师更大的创造想象力。如果离开了科学技术的保证，就不可能建造出具有时代感的现代化建筑物，这在其它设计领域中也得到印证。
四、设计教育水平的差异
我国的设计教育起步晚，这是事实，但改革开放二十多年了，很多从事设计教育的教师都在国外或国内学习了西方先进的设计思想和设计理论，并把西方的设计教育方法带到我国建筑设计教育学科中，运用西方的先进教育理论培养了一大批设计人才。但我国的工业设计、建筑设计、城市规划、产品设计等和国外相比还存在着很大的差距。当然，建筑作品水平的高低，是一个国家综合实力的体现，我们很多建筑设计教师都受过西方最新的设计思想与设计方法的教育，其设计思想、理念、方法不可谓不先进，为什么还设计不出被世界建筑界认可的优秀建筑作品呢？抛开前面谈到的几个因素，我认为还有一点很重要，就是我国大众基础审美教育薄弱，甚至是缺乏；我国的设计师审美意识普遍较差，艺术素养较低。20_年，一份日本的建筑学刊物第一次介绍了一栋中国建筑，文章称这栋建筑不仅具有极简主义的现代风格，它所散发的独特气质，使它成为建筑界一件全新的优秀作品。这栋建筑是一位自由艺术家工作室，设计师就是房子的主人—艺术家艾未未。在为自己建造这栋工作室之前，他没有接受过任何建筑设计方面的训练。笔者举这样的例子是想说明，建筑师如果只是拥有先进的技术和材料，而自身没有较高的艺术素质和审美修养的话，设计出的建筑也只能称得上是房子，而不可能成为优秀的建筑作品。
经过多年的发展，我国在城市规划和建筑设计上有了很大的进步，也出现了一些优秀的设计作品，但成功的城市规划和优秀的建筑设计作品实在是太少。通过笔者多年来和建筑教育学科、建筑师的接触，感到我国的建筑设计（包括其它艺术设计）教育缺少很重要的一部分，就是审美素质教育。很多设计师不注重提高自身的审美修养，或者对艺术及相关的设计根本就不感兴趣，缺少厚积薄发之力。我国究竟有多少建筑设计师经常关注现代哲学、美学、现代艺术、工业产品设计、家具设计，关注其它设计艺术的发展？我们在国内大谈包豪斯的教学体系，而包豪斯设计学院正是因为有了不同设计与艺术方面的人才，才会形成其办学思想、设计理论和教学方法，才会培养出许多杰出的设计师。
我国建筑学科专业教学的不足还表现为对建筑技术等相关学科教学的不重视，在资金的投入和师资的培养上都跟不上现代建筑师培养的需要，我们的建筑结构、建筑技术学科等方面的教材还是几十年前的版本，懂得先进结构技术的师资实在是太少。这样的教学状况，如何能培养出适应现代社会发展的优秀设计师？如何能创造出优秀的建筑设计作品？社会上的广大人士对我们的城市建设、城市建筑表现出的不满，难道不值得我们的建筑设计教育界反思吗？我们只要亲自到过法国巴黎，就能真正体会到我们的城市规划和建筑设计与他们的差距，就能体会到我国的建筑设计师和学习建筑设计的学生们在艺术素质、审美修养、所掌握的先进技术和国外的设计师相比存在的较大差距。
中国在中小学阶段基本上采用的是应试教育，重理轻文，重分数的高低而轻知识的宽度，不重视学生的创造力、想象力和综合知识的培养，建筑学科录取的学生在高分光环的照耀下，普遍存在着艺术资质较低的现象。这种隐患的存在，恰恰是影响中国的建筑设计发展和提高中国建筑品质的重要因素之一。而建筑设计学科的特点，决定了建筑设计师必须具备较强的造型能力和较高的艺术审美修养。而我国在建筑设计基础教学中，只能在短暂的时间里，用教授基础绘画的方法来解决学生的造型能力和提高学生的审美修养问题，仅此是远远不够的，这种亡羊补牢的教学方法怎么能提高我国建筑师的艺术素质和设计水平呢？当我在巴黎街头看到法国的学生在画巴黎圣母院，各种美术馆和展览馆里都有学生参观时，我感到：我们的建筑设计教学何止是方法上的落后，更主要的是思想认识上的差距，不结合国情，盲目学习西方的教学方法，只会走入另一种误区。
我们在建筑设计和环境设计教学中强调功能的重要性，但形式就不重要了吗？建筑师、环境设计师都是搞造型艺术和视觉艺术的，如果只有功能，没有美的形式，那算什么优秀的设计？！现在让我们再一次回顾一下包豪斯宣言中对建筑的论述：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地存在着，只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作，才能达到自救的目的，建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一栋建筑是各种美观共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为‘沙龙艺术’。”重温包豪斯宣言，难道不值得我们的建筑师和建筑教育界深思吗？
参考文献：
①（美）肯尼斯·弗兰姆普敦：《现代建筑：一部批判的历史》，张钦楠等译，三联书店，北京，20_。
②朱红文：《工业·技术与设计》，河南美术出版社，郑州，2000。
③李建盛：《当代设计的艺术文化学阐释》，河南美术出版社，郑州，20_。
我20xx年7月毕业于内蒙古建筑职业技术学院建筑设计技术专业，毕业后在成熟和迷惘的交织中，进入呼和浩特华德工程设计咨询有限责任公司，从事建筑设计工作。
在我眼里，设计院也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，业务素质能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确领导。
下面从业务素质，外界沟通与内部合作等几个方面来总结自己的专业技术业务。
作为一名建筑设计专业人员，业务能力的提高是重中之重。 在参加工作的几年里，通过大量建筑方案设计，初步设计，施工图设计，对建筑设计的操作流程，绘制方法有了较深的认识，对各类建筑规范，设计通则等有了较深的理解与掌握。
具体表现在以下几个方面：
一、 方案设计方面
方案能力是一名建筑设计师应必备的重要能力。好的平面方案直接与建筑的适用， 经济，美观三大基本要素挂钩。通过对聚龙湾住宅小区、东乌旗住宅小区、乌海市乌达区等各类住宅区的总体规划和方案设计，我住宅小区整体规划和住宅户型设计立面造型设计等方面有了较为深刻的理解，具备了一定的专业素养。首先了解工程的实际地理情况，实地考察；其次埋头苦干，虚心请教，查阅各类建筑设计
规范资料；最后了解房地产开发的动态和走向，与甲方沟通，揣测开发商的商业目的；努力寻求设计师与开发商完美的结合点。
二、 效果图表现方面
效果图作为一种表现手段，是建筑设计作品最直观的表达方式，它决定着建筑的整体风格，也是决定开发商取舍整套方案的一个很重要的原因，所以我认为效果图的表现是建筑设计前期相当重要的组成部分，也使一名合格建筑师必须掌握的一项基本技能。
在这几年的工作中，通过对华典新城住宅小区、百泉山庄生态旅游园区、成吉思汗大街亮化工程等效果图制作，熟练的掌握3dmax， VRay， photoshop等设计加强对建筑形体，三维空间的理解。可以熟练地制作出单体建筑透视效果图、群体建筑鸟瞰效果图、沿街立面效果图等。但是在科技技术迅速发展，制图软件日新月异的今天想要把建筑效果表现的更好，还需要不断的学习和实践。
三、 施工图设计方面
施工图是方案设计的后续，它将建筑设计从宏观引入到微观，从控制到限定。使建筑设计作品更贴近生活和方便施工。这就要求设计
师必须增强对生活的体验和对建筑规范的透彻理解。通过工作这几年的大量施工图设计，从一般住宅到商业建筑，从民用建筑到工业建筑， 从多层到高层，从刚开始的的描图组图，到后来的跟图学图，接下来的独立操作。我亲眼目睹了自己从无到有，从迷惘到清晰的成长过程，基本具备了独立操作的能力，可以解决施工中常见的一些问题。
设计是一项贯穿工程始末的工作。设计前期，我们致力于与甲方的沟通，通过我们的职业嗅觉了解开发商的商业意图，不卑不亢，有礼有节是我们坚持的一贯立场。设计中期，我们需要与同专业的合作，与相关专业的配合完成，建筑专业作为其他专业的先导，必须对整个设计流程负全面的责任。在我看来，合作中的摩擦总是难以避免的，但必须具备良好的心态；无论工种的相同与否，职位高低，都必须抱学习的态度，虚心的精神，舒缓的语气，以理服人的姿态；任何的自以为是，适才自傲都会导致内部矛盾，影响整个团队的战斗力，继而拖缓工程进度。设计后期，我们要与施工方进行不断的交流，无论交流的结果如何，都对我们今后的设计是有百益而无一害；是我们的问题，就要敢于承认并迅速加以更正，不是我们的过错，也要做细致的解释工作。
我相信，有了公司领导层的英名决策和正确领导，加上公司全体员工的共同努力，同舟共济，继往开来，公司的发展一定会蒸蒸日上。我没有理由不憧憬以后的锦绣前程。
今年是我进入公司的第2年，两年来，在工程实践中，在许多前辈的指导和帮助下，我的专业水平和工作能力取得了很大进步，也较好地完成了今年的工作。现对今年工作进行总结如下：
一、项目的完整性
对于__等项目，我都是从方案投标或委托阶段就开始介入，经历过对方案设计的推敲比选、与业主的沟通、初步设计的审批、相关专业的协调、施工图的严谨以及施工阶段的现场配合，我对建筑设计与建造的过程有了深刻的认识。建筑设计不是纸上谈兵，而是一个连贯的，需要集体参与的生产工作，要完成一个好作品，应协调好设计与其他学科，以及经济、社会、人际等多方面因素的相互关系。
因为各种外在因素的影响，建筑从方案构思到付诸实施，势必要经历一轮又一轮的修改与完善，经历了这些相对完整的工程实践，我了解到并学习了如何在现实的框架中最大程度的把握住建筑的品质，这需要有专业知识的积累，又需要耐心与细致的配合，这也正是一个建筑师精力投放最集中的地方。
二、项目的复杂性
来到__院之初，我先进入了__分院综合所，主要从事工业建筑的设计。工业建筑因其使用功能与性质的特殊性、专业性与严格性，而成为对设计要求很高的建筑设计类型。工业建筑设计应重点考虑生产工艺主要流程和基地周边的情况。处理好各种流线的关系，包括人流路线、货流路线等。新颖富有现代感的造型立面设计;把握空间感和人性化。造价经济因素。
工业建筑的工程实践对我之后从事其它类型的建筑设计有很大的帮助，让我在设计过程中养成分析与逻辑思考的习惯，让我能从建筑更本质的需求中去挖掘设计要素，更让我懂得建筑设计中应充分体现对使用人群的理解与爱护。
三、在业务能力方面
得益于工作中的实践与磨练，我已由一个初出象牙塔的青涩学子成长为一名具备专业素质的职业建筑师。建筑专业是一个龙头专业，建筑设计工作影响到各配合专业的工作，因此建筑师应具有良好的协调能力、组织能力与控制能力，同时这些能力应有深厚的专业功底作基础。
进入设计院初期，我在前辈们的带领之下参与设计了__等项目，这些项目已先后建成并投入使用。接着在__公司新建厂区项目中我担任了主要设计人，从方案阶段到目前即将完工，我一直配合主师负责协调组织工作。获得业主的认可与赞扬，是我职业生涯中又一新的高度。在今年面临任务多、建筑专业人手少的困难下，我带领我们设计小组其他年轻同事经常加班、不畏辛苦、走在项目前面做好方案，为以后施工图阶段打好基础。
这一年的工作还培养了我严谨认真、吃苦耐劳、不畏艰难的职业精神与职业责任感，设计院的工作作风也培养了我良好的服务精神与团队协作精神，这些都是成为一名合格的职业建筑师所不能缺乏的品质。在理论方面，我利用业余时间阅读了一些建筑专业和其它相关专业的书籍，由此对实践工作进行指导与反思。建筑是社会生活形态的空间语言。它反映了时代的社会形态、生活方式、社会审美取向，以及世界观等信息。
而这些内容都需要有相应的专业批评，对建设水准、建筑水平、产品品质、环境效果，及职业道德的培育和社会引导等方面做出必要的评判和剖析，同时也达到建构与提升建筑理论的目的。因此，建筑理论应与建筑实践产生互动才有真正的价值。这些工作经历是我职业生涯的良好开端，今后我将更为坚定踏实的工作，努力进取。
试谈民间文学艺术的继承与保护
民间文学艺术包含的种类非常多，其中包括民间文化、民间艺术、民间风俗、民族精神等，是一个民族历史发展的见证。
而加强对于民间文学艺术的继承和保护，可以更好的继承和发扬一个民族的优秀文化精髓和传统，进而有效的实现我国精神文化的继承。
一、当前我国民间文学艺术存在的现状分析
（一）遭到现代社会人们的忽视
当前我国民间艺术的发展还存在着较多的问题，首先就是现代社会的不断进步和发展，人们的物质生活文化需求也在不断的上升，这就导致了我国大多数民间文学艺术难以得到重视。
尤其是文学方面的艺术，更是难以获得人们的青睐。
人们开始注重和追求快餐文化，所以对于传统文学艺术，尤其是民间的文学艺术的注重就格外的欠缺。
例如传统的民间皮影戏，早就已经退出了人们的视线，现代人们对其的忽视，必然会造成民间文学艺术的发展受到阻碍。
（二）民间文学艺术缺乏继承人
伴随着我国经济社会的不断发展，大量的农民工进城务工已经成为一种趋势，所以在农村地区发展的人数已经不多，而大多数的民间艺术还存在于农村地区，但是新生劳动力的转移也必然会造成我国民间文学艺术后继无人，这种民间艺术继承人欠缺的现象成为阻碍我国民间文学艺术继承和发展的最主要因素。
（三）将民间艺术商业化欺诈
将民间艺术作为一种商业手段，必然没错，许多的外来游客非常欣赏当地的民间文学艺术，并且将对其的观看作为一种文化的欣赏，是可以进行盈利的。
但是许多时候人们错误的将其作为了商业诱饵，甚至急功近利，只是想要获得更多的商业效益，这就会造成我国民间文学艺术的发展受阻，商业性背后的金钱意味浓重，难以实现民间文学艺术的再创作。
（四）城市建设破坏传统民间文化
城市的再建也是影响民间传统文化发展的重要因素，例如一些老旧城区的拆迁，必然会导致一些民间的传统建筑被拆除，这就会造成我国民间艺术难以得到保障。
一、调查目的：
了解并深入调查一餐基地环境，以便更好的处理好所要设计的大学生活动中心与基地周边环境、场地、室内外环境的关系。
基地概述：
设计拟在我校建一座大学生活动中心，建筑总面积约xxxx平米，该工程拟建于校园内一餐位置。基地形状大致为x形，建筑总面积约为xxxx平米，地形平坦，可忽略地表的起伏对建筑建造的影响。基地靠近校园中心位置，与行政楼距离较近。校园南部为教学区域，西北部为学生宿舍区，是学生参与各种活动的交通交汇点之一。基地南边为xx西路，西北方毗邻学生公寓，与第二餐厅遥遥相望。站在基地位置向东望去，视线穿过图书馆前的广场可以欣赏到xx湖的美丽景色。
二、环境分析：
基地南侧的xx西路是连接校园外环路与内环路的主干道之一。通过xx西路向西可以联系到校园西部的商业区域。在课下尤其是晚上，该商业区域会聚集大量的学生人流。这些人流通过xx西路可以方便地到达基地位置。xx西路南部为校内绿化带，是教学区域、宿舍区域、行政办公区域之间设立的缓冲带。该绿化带相对宿舍区域较远，周围场地功能多样，是区域矛盾的集合区域，不适合学生在此进行各种活动。该区域的设置是为缓解区域之间的矛盾和营造教学区域的安静学习环境而设置，可以与各教学楼周围的绿化联系融合。因而绿化带内不会存在大量人流的聚集，但是与绿化带相联系的道路却都会有很多的人流通过。
基地向东北穿过xx西路为校图书馆，通过xx西路向北可以到达学校北门，学校北门因距离宿舍较近，是学生平时出入校园的主要出入口。基地东北部是校图书馆和xx湖，是学生平时进行阅读背诵和放松心情的地方，在课下同样会吸引很大的学生人流出入。
基地西北部为学生宿舍区。此区域距离基地位置最近，联系方便，学生可以方便地到达基地位置。但由于一二号公寓与基地衔接过近，基地位置建筑物的存在会对这两个公寓楼的学生到达公寓南部的其他区域形成一定的阻挡作用。这两个公寓楼高度较高，且基地与这两个公寓楼之间的道路相对较窄，道路两侧又栽培有大树，对于处于基地位置的设计建筑物来说，从宿舍区域来看，很难形成较好的景观。或者说不易于寻找到较好的建筑观察角度。
基地毗邻内环路，通过内环路、xx东路可以联系到六号教学楼。六号教学楼的人流会通过校行政楼后的内环路和校图书馆前的广场到达更多的区域，这样就给基地位置的设计建筑带来了大量人流。学校车辆的进出设计为南门进北门出。车辆大致从南门进入通过广场路、校行政楼外围的内环路和名人路，从北门出去。车辆的经过使基地周边的人流与行进的车辆产生了矛盾。在进行建筑设计时要注意这一点。
三、设计思考：
学校的教学办公和生活住宿两大区域相互分开，体育场、xx湖、图书馆、基地、商业街自东向西地分布在两大区域之间，起到联系两大区域的作用，基地位置又正好处于这中间的位置，是各种矛盾集合的地方，同时基地所处的位置又存在很多的优势。
a 校园内建筑物的高度大致相同，颜色一样，在形体上，校内的规划设计通过绿地、水面、广场的设计来去除建筑造型单一所带来的枯燥的感觉。在进行建筑设计时，可以通过借鉴这样的方法来弥补一些设计上的遗憾，同时也应注意遵从校园规划的设计原则，让设计的建筑与校内其他建筑相互呼应。建筑要与周围环境相协调，不仅是建筑设计对自然的尊重，更是建筑设计对地域文化和历史的尊重。这是环境表现在建筑设计上对建筑设计的制约。
b建筑造型的考虑要结合基地平面进行合理的设计，在艺术造型反面，与周围环境协调的本质是建筑设计表达的精神情感与环境完美相结合，夸张的对比和形态的相似都可以作为构筑精神环境融合的方法。但是作为教育类建筑，对于夸张的对比的手法的运用要慎重考虑选择。
c对于教育类建筑来说，在进行设计是要考虑到建筑对于学生的情感影响，也要注意建筑对于学校工作人员的意义。在进行设计时要注意思考政治与建筑设计之间的关系影响。政治和建筑都会对时代产生影响，两者之间总会存在矛盾，协调好两者之间的矛盾也是考研建筑师的一道题目。
在成熟和迷惘的交织中，20__悄然流逝了。在我眼里，建筑设计也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，业务素质能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确指导。
年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从业务素质，外界沟通与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。
作为一名建筑专业设计人员，业务能力的提高是重中之重。
20__年的多半年，通过参与几个项目，我对建筑设计的流程，方法等有了较深的认识，对建筑规范也有了一定的了解。今年年初，我给自己制定的目标是大致具备能独立操作一个一般项目的能力，包括它的总平规划，方案设计，效果图表现，以及后期施工图的设计。能力来源于实践，实践检验能力;一年来，我按照自己既定的目标一步一步地脚踏实地走过来，有些可能达到了，而有些可能离目标还有一定地差距，具体表现在以下几个方面。
一、总平规划能力
二、效果图的表现
效果图作为一种表现手段，是建筑设计作品最直观的表达方式，它决定着建筑的整体风格，也是决定开发商取舍整套方案的一个很重要的原因，所以我认为效果图的表现是建筑设计前期相当重要的组成部分，也使我必须掌握的一项基本技能。通过对___楼，军区某首长别墅的设计，我能熟练的掌握sketchup，photoshop等设计软件，加以自己对建筑形体的理解，能作出一般的单体效果图，对于大型的办公建筑和厂区鸟瞰图制作还很欠缺，还需要不断的学习和实践。
三、方案能力
四、施工图设计
施工图是方案设计的后续，它将建筑设计从宏观引入到微观，从控制到限定。使建筑设计作品更贴近生活和方便施工。这就要求设计师必须增强对生活的体验和对建筑规范的透彻理解。通过一年多的大量施工图的设计，从一般住宅到商业建筑，从民用建筑到工业建筑，从多层到高层，从刚开始的的描图组图，到后来的跟图学图，接下来的独立操作，到竹韵苑的游刃有余，我亲眼目睹了自己从无到有，从迷惘到清晰的成长过程，我基本具备了独立操作的能力，可以解决施工中常见的一些问题。一年来，我几乎熟读了公司所有的建筑规范和相关资料，并做了较为详细的学习笔记，虽然很多知识一时间都用不上，但我了解了，到用的时候就不会有“书到用时方恨少”的感叹。建筑施工图设计的难点在屋面排水和节点大样，在这些方面，设计院的老师傅给了我们许多帮助，屋面排水在于组织引导，屋面做法要优先考虑屋面的排水问题;节点大样不仅要做到轻巧美观，更要方便施工。古语有云：学无止境，在施工图设计方面我还存在许多误区，还有许多自己需要学习和加强的地方。诸如对地下车库，人防工程的设计、对高层建筑防火规范的深刻理解，对楼梯梯段净高的认识，厨房卫生间的布置必须满足人性化的需要等等。
除业务素质的锻炼外，与甲方的沟通，与同事间的配合，与施工方的交流也是工作中必不可少的一部分。
设计是一项贯穿工程始末的工作。设计前期，我们致力于与甲方的沟通，通过我们的职业嗅觉了解开发商的商业意图，不卑不亢，有礼有节是我们坚持的一贯立场。设计中期，我们需要与同专业的合作，与相关专业的配合完成，建筑专业作为其他专业的先导，必须对整个设计流程负全面的责任。在我看来，合作中的摩擦总是难以避免的，但必须具备良好的心态;无论工种的相同与否，职位高低，都必须抱学习的态度，虚心的精神，舒缓的语气，以理服人的姿态;任何的自以为是，适才自傲都会导致内部矛盾，影响整个团队的战斗力，继而拖缓工程进度。设计后期，我们要与施工方进行不断的交流，无论交流的结果如何，都对我们今后的设计是有百益而无一害;是我们的问题，就要敢于承认并迅速加以更正，不是我们的过错，也要做细致的解释工作。
为了提高自己的综合素质，我阅读了许多名人传记，从伟人的经历中获取养分，更进一步地充实自己。我阅读了大量的文学作品，提高了自己鉴赏水平。我又学习了为人处世伦理哲学，以提高自己的道德修养。所有这些，使我越来越深刻地感觉到人生追求的意义。
不知道是自己要求太高，还是自己的进步太小，我总觉得离目标还是那么远。而且工作时间越长，学的东西越多，就越感到自己的不足。总之，成绩属于过去，过错已化为经验。在以后的工作和生活中，伴随着公司的不断拓展和业务量增长，我们依旧会面临巨大的挑战和压力。就我个人而言，有几点尤其需要重视。
一是加强自身业务能力的培养，增加自已对设计各个环节的熟练程度，多吃苦，多思考，努力提高工作效率;
二是与同专业同事间增强忧患意识，竞争意识，营造你追我赶的氛围，不学习不上进就要被社会淘汰;
三是加强与公司内部各设计人员间的团结合作，保持平和的心态，多沟通，多配合，充分挖掘集体的潜力。
最后，我还想说一个词：责任。
无数次，我拿这个词来衡量自己，来要求自己。不论说过的话、做过的事，都要负起责任。肩上扛着工作上的责任，社会的责任，家庭的责任，不可逃避的。
20__年才刚刚来临，我相信，有了公司领导层的英名决策和正确指导，加上公司全体员工的共同努力，同舟共济，继往开来，公司的发展一定会蒸蒸日上。我没有理由不憧憬以后的锦绣前程。
一、舞台美术设计与色彩
在舞台美术设计中，背景色彩与主色彩的融合也是决定舞台表演成败的关键，一场好的舞台艺术表演往往拥有完美的色调搭配，所以在舞台美术设计的色彩搭配上，一定要注意强化主题的表现力，应结合不同的色彩对其舞台背景色彩进行不同阶层的搭配。如使用反差系数较大的色彩搭配的舞台，其可见度就往往要高过使用临近色调搭配的可见度。所以，在舞台美术设计中，应尽量采用简洁明快的色调，从而给人们留下深刻的印象。色彩是决定舞美设计效果的重要因素，在舞台美术设计中，色彩往往能够直接映入观众的视线，它不仅是舞美设计中最能表达情感的元素，同时也使舞美设计拥有了独特的韵味。
二、舞台美术设计中色彩的具体运用
色彩是人们的情感和思想基调的表达。在舞美设计中，色彩的运用主要包括布景色彩、化妆设计色彩、服装色彩以及灯光色彩四种，设计者只有合理地运用了色彩，使其在舞台艺术表演中对观众产生了强大的视觉冲击力，才能够使得舞美设计达到理想的艺术效果。
1、布景色彩的运用
作为舞台的表演形式之一，舞台布景在舞美设计中占有重要的地位，对布景色彩的运用直接关系到了舞台表演的好坏。舞台布景设计是以剧本的相关内容及导演的设计意图为指导，并配以各种道具材料的使用，采取平面与立体相结合的方法来使舞台的表演达到最佳演出效果的设计过程。而为了准确定义剧本所设定的环境，就必须依托色彩的调配来设计舞台的布景。布景的设置主要有背景图和道具两种，背景图应配合剧情需要进行舞台设计，同时还要注意与主色调的合理搭配。舞台布景的色彩通常需要体现不同剧本的不同风格，这就要求设计者应根据剧本的悲喜色彩和现实性来采用不同的布景色彩。例如在写实类的剧本表演中，布景色彩的设计就应该以现实生活素材为依据来合理地组成背景。如剧中如果要求有山和水的场景描述，那么舞台背景就应该使用青色的背景来表现；而在虚幻类的舞台表演中，就需要使用一些夸张的色调，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能够使表演具有独特的神韵。除此之外，道具也是舞台布景设计中的一部分，其可分为随身道具、大道具和小道具三种。舞美设计者在使用这些道具时，应注意两个主要问题，一是要充分考虑到舞台的整体效果，将色彩巧妙融合于整体色调之内，而不是单一地突出某一件道具，导致舞台表演失去了整体的协调性和美感；二是要注意道具与布景之间的相互对比关系，通常深色布景下的道具应选择浅色类，而在浅色布景中则应该选择深色类的道具。如舞台布景如果以花色调为主，那么像衣柜、沙发等道具就要使用纯色。只有使背景和道具的运用与周围环境相协调一致，才不会给观众带来审美疲劳。
2、化妆设计色彩的运用
化妆是塑造舞台人物艺术形象的重要手段之一，它要根据表演者所扮演角色的年龄、性格、性别等特点，来对人物进行装饰和美化。通过舞台化妆设计的妆容和造型，能够很好地突出表演者的独一性，使观众能够对角色进行准确地判断和分类，使表演者能充分发挥其最大的优势去给观众呈现其舞台表演的魅力，从而使其在艺术表演中获得个人潜力的升华。想要达到优秀的舞台表演效果，舞台化妆设计必不可少。由于舞台剧本不同，化妆手法也不同，因此所呈现出的效果也就会有所差异。通常舞台妆容都需要通过对各种工具的运用，并配合化妆设计的基本原则，采用合理的化妆技巧来对舞台表演者的五官及其他部位进行描画和大面积的渲染，从而使其妆容在配合舞台表演的同时能够强化表演的主题意象。化妆设计所使用的材料主要以色彩为主，所使用的色彩与图案不同，舞台人物所呈现出的特征也就不尽相同。如在戏剧舞台表演中，设计师就常常通过对人物脸谱色彩的刻画来突出不同人物的性格特征，如代表正直忠义的红脸关公和代表奸诈无常的白脸曹操等。作为一名合格的化妆师，理应正确地认识和把握色彩的使用程度，在设计舞台妆容和造型时，化妆师应充分利用色彩的错觉性来使演员的妆容达到完美的效果。例如在一些舞台剧的化妆设计中，化妆师通常会利用眼线和眼影的搭配效果来调整演员眼部的大小，或者通过面部的阴影描画来使演员的面部更加立体化等。舞台妆容不同于影视剧的妆容，在剧院中，观众席通常距离舞台有一定的距离，而为了突出演员的面部，化妆师就需要通过强烈的色彩对比来修饰演员的面容，以此来达到最佳的舞台效果。
3、服装色彩的运用
对于舞台表演艺术来说，舞台服装就像是一块会动的颜色板，它需要被表演者穿在身上来展示出舞台剧的艺术魅力。好的舞台服装设计通常能使舞台的艺术审美得以充分展现，而一个好的舞台服装设计师，不仅要能够制作出适合舞台表演的服装，而且还要能使表演者在穿上这套服装时充分发挥出魅力，使台下观众感到身心愉悦。对于设计师来说，不同的服装色彩所表达出来的效果是不同的，为了使表演者的服装发挥出最大的效果，设计师们就应该合理地使用色彩这一重要舞台元素。色彩在服装设计中占有重要的地位，服装色彩的强弱能够很明显地表现出表演者所要表达的情绪和特质。例如红色代表自由奔放，蓝色代表包容温和、紫色代表神秘高贵等。合理搭配服装颜色，不仅能够激发出观众的情感，而且能够牢牢地吸引住观众的视线。色彩渲染了舞台的情感气氛，也创造出了各种类型的舞台角色，因此，在舞台的服装设计中，色彩的运用是非常重要的，设计师应该考虑到舞台剧本的内容和主题，并能通过不同的色彩表达来让观众明确区分不同人物的身份地位、生活习惯等基本资料。在运用色彩搭配服装时，设计师还应该注意色调与舞台布景的融洽性，不仅要均衡配色，而且要大胆地使用色彩创造线条给观众营造出强烈的视觉效果。如在舞台剧《智取威虎山》中，设计师就将暗色调和亮色调配合在一起使用，来表现主人公神勇的英雄形象，色调的合理搭配使演员在表演过程中富有了节奏感，也使服装和演员达到了一个贴合的效果。
4、灯光色彩的运用
随着时代的进步和科技的快速发展，人们的
将本文的Word文档下载到电脑
推荐度：