2023-06-29
2023-03-20
2023-06-27
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-11-21 21:10:27 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
一、现阶段大学生钢琴音乐能力培养工作的不足之处
（一）培养方式较为单一，学生缺乏深层次的理解
当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一，很多时候，对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上，因此，导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解，这种缺乏既是在钢琴技巧上，又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养，不仅仅是技巧的培养，还是一种情感艺术的培养，若是无法做到深入理解，则在表演时根本做不到身临其境、由心而发，这样的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸发，丢失了意境，无法使演奏直击人心，自然也就达不到理想的状态。
（二）教学模式过于固化，培养方案缺乏灵活变通
我国钢琴教育的普及度较为广泛，因此，各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论，学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而，目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化，针对不同层次的同学，以及各大高校不同的生源状况，缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好，而有的学生基础较差，甚至在此之前对钢琴知之甚少，面对这种情况，使用传统固定的培养方案显然是不可取的，一方面，无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展；另一方面，统一的课程进度，极不利于钢琴基础薄弱的学生，他们在钢琴的学习理解上更为吃力，并且效率不高，这样做只会逐渐拉大学生之间的距离，无法做到平衡培养。
（三）重视度仍需加强，培养环境有待提高
对钢琴课程专业的建设力度，往往直接决定着培养的质量和效率，虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广，但是重视程度仍然不够，例如，很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面，钢琴设备的更新较慢，设备条件不足；另一方面，一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强，缺乏定期的培训，使得教师队伍的水平停滞不前，缺少了一种新时代下的敏锐。
二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略
（一）加大钢琴培养的重视力度，创造良好的培养环境
即使一个艺术家有着高超的技术，但是若没有一件像样的乐器，他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前，虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高，绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业，但是在重视力度上，仍需进一步加强。当下必须要做的，便是为大学生钢琴课程的学习，创造一个良好的培养环境。一方面，学校应该引进先进的钢琴设备，只有具备一定的钢琴物质条件，才能保证钢琴课程的教学质量，和学生的学习效率，在钢琴培养中，不仅要成为“巧妇”，还要做到“有米之炊”。另一方面，要加强大学音乐教师的队伍建设，当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐，大学阶段的钢琴教学，在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准，这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此，各地方大学应针对本校实际情况，定期对钢琴教师队伍进行集中培养，例如，可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座，学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧，从而不断创新钢琴培养手段，为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。
（二）转变培养手段，加深学生的理解程度
想要提升钢琴音乐能力，必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此，大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时，应着重培养学生的钢琴音乐敏感度，例如，对于每一部钢琴音乐作品，教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段，引导学生对作品进行深入理解，一方面，要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感；另一方面，要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以，音乐教师在进行具体教学时，为了培养学生的理解力，应从以下两方面出发:
首先，教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品，进行具体分析。不同的作品，它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点，往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析，能够了解更多的钢琴声乐技巧，拓宽学生的钢琴知识层面。因此，学生在演奏这些钢琴曲时，根据背景和特性的了解分析，能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式，更能把表演做到深入人心。
再者，教师应重视培养学生的听觉训练，对于绝大多数的钢琴音乐家来说，钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的，同时，它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上，可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲，这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调，长此以往，学生的聆听能力就能有质的飞跃，并且通过长时间的音乐吸收，也能拓展学生音乐思维的发散性。
（三）转变钢琴培养的教学模式，采用多元化的培养方案
现阶段，我国大学音乐课程的建设力度较大，对于钢琴音乐专业，无论是专业的音乐院校，还是综合性大学，亦或是职业院校，很多都开设有钢琴课程专业，这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此，对大学生钢琴音乐能力的培养，在教学模式上，不能一概而论，应该积极转变教学模式，对不同院校、基础能力不同的学生，应采用多元化的培养方案。
首先，从学校的性质上来看，音乐院校的学生钢琴能力素养较高，相反，大多数职业院校的音乐学生，他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱，钢琴基本功普遍较差。因此，对职业院校的钢琴能力培养方案，应该把重点放在基础能力的培养上，通过抓牢基础，进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离，弥补起跑线的不足。譬如，可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起，练习曲的针对性更强，有利于学生逐步打牢钢琴基础。
其次，针对学生的不同特征，也应采取不同的培养方案，根据具体情况，主动采用因人施教的教学手段。例如，一些同学的琴键基础不错，演奏能做到准确无误，对于这一类同学，应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度，进一步提高他们的钢琴学习水平；对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学，应该把教学重点放在演奏方式纠正上，通过一次又一次的纠正，让学生逐渐发现规律，增加对钢琴演奏的熟悉程度，逐步掌握准确的钢琴演奏方法；最后，若有的同学钢琴音乐基础较差，如没有琴键基础、手指僵硬不灵活，甚至根本没有接触过钢琴，对于这些同学，教师应该耐下心来，从最基础知识开始，按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导，并要经常激励学生，培养他们的自信心，争取早日完成补习，使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。
（四）更新钢琴培养理念，以学生个性化发展和人文精神为核心
在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时，更新钢琴教学理念，培养学生的个性化发展和人文精神，同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说，音乐是一门影响人生的艺术，诚然，音乐的力量是巨大的。
因此，教师在讲授钢琴知识时，应该做到尊重学生的个性发展，并及时添加人文主义教育，培养学生健康乐观的精神品质，使学生养成正确的审美情怀。这样一来，才能有效提高学生的钢琴素养，学生以满满的正能量，更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵，有利于帮助自身在钢琴演奏时，捕捉到作品中所蕴含的细腻情感，从而做到演奏的准确生动，直击人心。此外，对于学生的个性化发展，教师应给予适当的鼓励。每一种艺术，它都是千姿百态的，同样，钢琴音乐艺术也不会例外，它的蓬勃发展必须有各种个性的加入，以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。
钢琴基础教案4 第四单元 单纯音符的双手配合练习
教学内容：单纯音符的双手配合练习 教学目标：
1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。
2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：
不同拍子的弹奏特点。教学难点： 双手的协调配合。教学方法：
讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 3课时 教学过程：
一、回课：
1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。
2、请学生点评，教师总结。
3、请学生回答上周教师提出的探索问题 *跳音能给你带来什么样的视听感受？ *如何获得干净、弹性的跳音效果？
4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习。
2、手指独立支撑练习。
3、节奏、节拍的练习。
三、节奏、节拍的练习。讲述：
1、节奏、节拍的概念。
节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。
2、常见节拍的节奏练习。
在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。
练习：
1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。
2、双手结合节奏、节拍的训练。
四、基本练习：
1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。
琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。
归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。
2、F大调音阶琶音（两个八度）
讲述：音阶:第一个音从Fa 开始，结尾在Fa上。将Si 降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。
琶音:找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。
右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。
归纳：
1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。
2、转指、跨指动作迅速。
3、先分手慢练，熟练后再合手。
4、双手弹奏时声音要整齐统一。
五、练习曲 1： 599 第13首
感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。
讲述： 这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。练习：
＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。
＊ 带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊ 右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。
＊ 在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。
＊ 左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。
2、599 第28首
感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。
讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。练习：
＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。
＊ 区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。
＊ 单手熟练之后由两位同学进行合奏。
六、乐曲练习：《湖上天鹅》
感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。练习：
＊ 将学生分为四组，每组练习一句旋律。＊ 检查学生练习情况，进行旋律接龙。＊ 让学生自由配对进行合练。
＊ 记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。
七、课堂练习：
学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。
八、总结：
教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。
今天的钢琴课比平常晚了一点，时间延长了一点，使我没那么紧张，所以这次的钢琴课比较顺利。
在弹第一首【哈农】的时候，简单的练习曲被我弹得滚瓜烂熟，顺利的过关了。下一首理查德。克莱德曼的【水边的阿狄丽娜】可不简单，但是经过一个多月的苦练，已经有了成就，弹得非常动听，也成功过关了，钢琴老师对我说：“你可以练下一首曲子【梦中的婚礼】了。”在第一次弹的时候，已经感觉出了熟悉的旋律，像午夜后沉重的钟声。弹完了第一页的左右手和第二页的一部分，接着就开始弹【车尔尼】作品599，但是在车尔尼的练习中，有一段旋律很快，非常难掌控，加上三个升调的阻拦，是不是会错几个音，钢琴老师让我练了很多遍，终于把那几个错误纠正过来了。这时妈妈也来接我了，也表扬我了。
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容：
第一节 认识五线谱一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间/ 27(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）
（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。/ 27 三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“ ” 无定次反复记号
“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音/ 27
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。/ 27
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：/ 27
第二节 钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、/ 27 c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业： 1、2、3、4、教学后记：/ 27 熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势 一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴/ 27 依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。
2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。/ 27 教学后记：
第四节 弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及/ 27 传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业： 1、2、教学后记：/ 27 多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。
第五节 钢琴踏板的运用
”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影/ 27 响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业： 1、2、3、4、/ 27 掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。教学后记：
第二章 钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。/ 27
第一节 断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点： 1、断奏的技巧 2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手/ 27 臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条 2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条 3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条 4、哈农练习曲第一条
教学后记：/ 27
第二节 连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作 2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松/ 27 依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。/ 27 2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节 跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作 2、读谱习惯
教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角^v^.一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求 ：/ 27 1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：/ 27
第四节 乐句的弹奏
教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧 2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：2学时 授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意/ 27 会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：/ 27 1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
教学后记：
第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：1、弹奏中速度的把握 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连/ 27 续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是/ 27 左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。教学后记：
第六节 指法练习
教学目标：1、让学生知道指法的重要性 2、掌握指法弹奏的规律
3、个别手指的练习方法
教学重点：1、弹奏中的指法规律 2、个别手指的练习
教学难点：弹奏中的指法规律的掌握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，/ 27 必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、526 / 27 指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22 — 30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶
教学后记：/ 27
一、教学内容分析
教学内容：
歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。
教材特点：
《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。
技术准备：
1、PPT幻灯片
2、电钢琴
二、教学目标
1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情
2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。
3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：
有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。
教学难点：
掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确
三、教学过程
（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）
师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）
1)播放歌曲伴奏录音。
生：进行歌曲表演唱。
师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？
生：跟着伴奏进行演唱。
师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。
（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）
1、初听作品，了解歌曲
师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？
生：回答。
师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。
(出示歌篇并播放歌曲录音）
2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||
生：聆听歌曲。
师：听了歌曲，你知道什么了？
生：回答问题。
师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2、发散思维 鼓励发言。
师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。
生：聆听后回答问题小雨和种子。
师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？
生：发挥
3、学唱作品 ，先唱歌词。
师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）
生：跟着录音唱。
师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）
生：以组为单位背唱歌曲。
4、自主学习大胆尝试。
师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？
生：独立学习并汇报。
5、完整演唱 感情充沛
师：给各组时间进行练习。
生：完整演唱歌曲。
四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）
1、提供设计 模仿创编
师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？
生：模仿并设计。
师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。
生：进行设计。
2、提供舞台 伴奏服务
师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？
生：到台前，带头饰表演。
3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）
检查歌词：
师：鼓励表演好的同学
师：鼓励用手势进行演唱的同学。
板书设计：
学唱：《小雨沙沙》
1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||
五、课堂小结
“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”
下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。
“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”
最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。
关键词:钢琴;教学;兴趣;激发;培养
钢琴本身是一种很高雅的乐器,想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中,却是非常枯燥的,一首乐曲从开谱到完成,是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况,并且会存在下课不练琴,上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况,主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养,教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式,如果只是一味的批评,会导致学生害怕上琴课等情况,家长与教师应密切配合,能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此,教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。
一、选择适合学生接受的教材
在钢琴教学中,选择恰当的乐曲,可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师,一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类:一类是基本练习,另一类是乐曲练习。在钢琴教学中,很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的,有的一味追求进度,有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展,这种负重感会使学生失去学琴的信心,更谈不上感受音乐的美了。与此同时,每堂课的教学目的应有明确的准备,让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识.
二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣
第一,传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧,但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中,可以使用人与人之间的沟通模式,让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言,任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。
第二,采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合,根据学生年龄、性格特点,在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点,因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时,兴趣也同时得到了培养,也为他们今后学琴做好铺垫,同时也增强学琴的自信心。
第三,多与学生交流。钢琴教学中,一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时,多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生,使学生从中获得兴趣,愿意主动去学习,而不是被动。
第四,多鼓励、少批评,培养自信心。客观公正地对待每个学生,保护学生的自尊心。在教学中,对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定,有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度,即使批评,语言也要婉转。对学生遇到的难点,所提出的问题,要耐心的给予讲解和示范。
第五,布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理,作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类:一类为基本练习,一类为乐曲练习。因此,如何正确把握作业内容,这是教学过程中一个很重要的环节。
三、适当运用探究性学习的方法;创设表演舞台,激发学生学琴的兴趣
第一,应该改变以往的教学方式,在课堂上把问题留给学生,让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣,使学生从被动转变为主动,从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案,从而让学生学活、学深,学得有新意,学得更有趣。
第二,创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术,作为演奏性的乐器,就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我,给人带来美的享受。让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,激发学生的学琴兴趣。如:定期为学生举办小型的汇报或演奏会,也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。
作为钢琴教师,必须要有高度的责任感和事业心,应平等的对待每个学生,客观公正地评价每个学生,保护学生的自尊心。必须改革教学方法,运用丰富的课堂教学模式、弹性作业,寓教于乐,激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。
参考文献:
[1]吴晓莉.试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 20_(03).
钢琴基础教学教案
课 时：1 课时
课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练 习 曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？
师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）
生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）
接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及
风格来处理两段音乐。
生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。
5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。
【完课】
【教学札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。
2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。
3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。
4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。
纯粹按我的感觉来说的话，这是一部寻求内心解放和寻找自我的片子。
女主角艾达是个哑巴，她有一个女儿，她听父亲的话随女儿一起来到一个岛上，嫁给当地的一个绅士。实际上这个绅士是爱她的，但是在她到达岛上后，他选择把女主角最爱的钢琴留在了海滩上，后来又让艾达教柏钢琴。
于是绅士就这样失去了妻子艾达的心，而柏用土地跟绅士交易让绅士同意艾达给他上钢琴课，实际上，他只是想靠近艾达。
用身体的接触换取琴键，以这样的方式来赎回钢琴，慢慢地艾达由最初对他的排斥变成了爱，这一过程完美地诠释了两性之间与爱情的关系。
可是柏和艾达秘密的交易终于被绅士发现了，绅士亲眼目睹了自己的妻子与柏亲热的过程，但令我惊讶的是，他选择了忍受，选择了信任艾达，他给了艾达一次机会，并叮嘱艾达不要再跟柏见面。
在只剩下一根琴键没有被艾达赎回去的时候，柏却选择了把钢琴送回给艾达，他的理由是，他不希望艾达没有感情地接受他。
艾达叮嘱女儿把这最后一根琴键还给柏，并在上面写了字示爱，可是不懂事的女儿却把这爱情的信物交给了远方正在工地的绅士，绅士很生气，拎着斧头回到家直奔艾达，绅士一遍又一遍地问艾达爱不爱柏，艾达说不出话，但是，她没有反抗，于是，绅士愤怒地砍掉了艾达的一根手指头。
但是他后来发现，妻子爱的是柏，他竟然选择成全他们，竟然宁愿自己是做了一场梦！
于是，艾达和柏出海了，船上，载着那架钢琴。
可是，艾达却表示，她希望将钢琴抛下海。
在捆绑住钢琴的绳子随着钢琴的下沉而快速向下滑时，艾达踩住了绳子，于是她也沉下了海........
看到这里，我的心一紧，以为，这将是悲剧收尾，结果，艾达选择了挣扎，船工们把她救了上来，艾达和柏去了另外一个地方，买了一家新钢琴，柏给艾达买了一个金属手指，于是艾达又可以弹琴了，他们幸福地生活在一起。
好了，我不擅长的故事梗慨终于结束了，下面终于要说说我的感想和我对这部影片的理解！
艾达像爱生命一样爱着钢琴，是因为她想要表达，她想要倾诉自己的情感，人人都有这种需求，而艾达不会说话，于是她只能将这种需求倾注在钢琴上，借此表达她自己，艾达需要一个倾听她的人。而绅士呢，他并不能征服艾达。柏通过情欲征服了艾达，可以这样说，柏是因性而爱，艾达是因爱而性，柏激发了艾达内心深处潜在的情欲，其实情欲并不是不好的东西，当它和爱情结合的时候，便是这个世界上最美好的东西，因此电影里的一些亲热镜头实际上是一种美丽的艺术表达方式。
艾达是一个有自我意识的女性，她勇于追求自己的幸福，她相信自己的意志，她没有禁锢自己！
她还勇于抛开过去，我想这是最让我震撼的，也是最令我感动的。在海上，艾达如此平静地表示要将钢琴抛入海里，柏一遍又一遍地问，她还是坚持。我想，她一定是想抛开这痛苦的回忆吧！很多时候，回忆太沉重，那为什么要装载这那么沉重的回忆上路呢？抛开枷锁，很多枷锁，你可以自己解开！所以雪源，你为什么不选择抛开一些东西呢？
艾达沉入海底后，感受到了死亡的逼近，终于她的意志告诉她她想要生命！于是，一切又那么美好，她终于获得新生！
好吧！我实在不会写观后感，我承认我写得很烂！！就此搁笔。
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴基础教案2
第二单元 连音奏法
教学内容：连音奏法 教学目标
1、掌握连音奏法的基本方法；
2、体验连奏中手指力量的传递；
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点
1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。
归纳：
1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。导入
欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：
1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、C大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、G大调音阶、琶音
讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：
四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲 《布谷鸟》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
3、节拍练习。
讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
关键词:数码钢琴集体课手段能力
一、引言
在高师音乐教育专业中,钢琴教学具有举足轻重的地位,它是高师教学中的基础课程,与视唱、乐理、和声、曲式等理论课程也有着千丝万缕的联系,同时,它作为一门必修课,只开设两年,两年后除少数人通过考核继续选修或主修钢琴外,大部分学生在第三四年只能选其他专业,如何利用有限的时间,运用有效的教学方式,取得较好的教学效果,这是每一位高校钢琴教师所应考虑的问题。
高师钢琴教学所面临的教学对象有着其自身的特殊性,主要表现为:
1、均为成年人,有着不同于儿童生理、心理和智力特点;
2、钢琴弹奏基础与能力有较大差异,学生条件参差不齐,从未学过钢琴的“白丁”大有存在;
3、“来者不拒”,凡进校的新生,人人必修钢琴,手的条件无从选择;
4、课程繁多、负担沉重,练琴时间少。
高师钢琴教学的培养目标要求我们必须在有限的时间里,为学生打下必要的钢琴基础,使之具备一定程度的弹奏能力,音乐表达能力以及相应的应用能力。针对这种情况,如果采用传统的“一对一”教学,无论是从师资、教学设备,还是教学质量上都会带来很大的压力,这就从一定程度上要求我们每一位高校老师必须选择好一种合理而有效的教学模式,而数码钢琴集体课的出现,无疑是解决这一难题的有效途径。
二、数码钢琴集体课
数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程,主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式,即一名教师一次性地同时面对众多学生进行授课,尤其适用于学习钢琴的初级阶段或具有一定代表性的特殊阶段。它的出现,不仅是“一对一”教学的补充,更是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。
数码钢琴集体课的优势主要体现在:
1.有利于讲授基础理论知识和具有规律性的知识,减少了知识讲授的重复,提高了工作效率;
2.有利于让学生在学习和掌握钢琴弹奏技巧和方法的同时,听觉、视谱、视奏、音乐表现力和创造力等音乐素质训练和能力得到全面培养;
3.有利于各门知识的融会贯通、综合利用,能将视唱、乐理、键盘和声伴奏及其他音乐课程中的基本知识溶为一体;
利于激发学生的积极性,相互学习,相互促进,共同受益;
有利于学生心理素质的培养,将每次回课作为舞台实践,对提高身心素质有一定作用。
三、具体实施方案
1.以学生为主体,教师为主导相结合的原则
钢琴教学过程中,必须贯穿以学生为主体,教师为主导相结合的原则。我国著名教育家叶圣陶先生说过:“所谓教师的主导作用,盖在关于引导启迪,使学生自奋其力,自致其知,非谓教师滔滔地讲,学生默默聆受。”因此,如何调动学生主动性、积极性,充分发挥师生的能动作用,才是教学得以正常发展的关键。
在钢琴集体课中,教师必须以调动学生主动性、积极性为出发点,培养学生多查阅音乐文献资料,多听有关的音乐录音,对作品能形成自己的独立见解,引导学生在课堂上通过对比的方法,相互交流,在营造轻松、愉快的学习氛围的同时提高学生自学和教学能力。
2.集体授课、分组授课和个别课相结合的原则
钢琴课作为一门专业技能课,教师必须根据学生的差异因材施教,采用合适的方案来教学,常采用的方式主要有以下几种:
(1)集体课
主要讲授钢琴教学中一些共性的和有规律性的理论,例如钢琴的发展历史,发音原理、性能,正确的弹奏姿势和基本奏法,钢琴教育的基本知识以及作曲家介绍及作品分析等。这种方式采用共性的训练,使学生在感性训练的基础上增加理性认识,同时也促使教师研究理论,用严谨的理论来指导教学。
(2)小组课
主要是将程度相近的学生按初、中、高级分组,分?e选择相应的教材,教师针对学生存在的问题,提出解决方案,扬长避短,学生在相互交流中互相吸取,得以提高。这种方式提倡互学互帮,互教互学,在实践中调动每个学生学习的积极性和创造性,师生互督,教学相长。
(3)个别课
主要针对学生各自情况开设,这样有利于深入、细致地解决每一位学生所存在的问题。这种方式提倡开放式,采用自由听课和公开教学,将教师的传授式与启发式教学相结合。
在钢琴教学中,并不是孤立地采取其中一种方式,只有将三者有机地结合在一起,才能最大程度地发挥各自的优势。
3.基础训练与舞台实践相结合的原则
在钢琴教学中,必须重视基础训练,这是一个不容忽视的问题。众所周知,钢琴的弹奏具有很强的技巧性,如果不重视基本功和基础知识的训练,是很难学好钢琴的。基本功训练是一个长期的、艰苦的过程,学生也许会认为这些内容很枯燥,很乏味,可它却是弹奏大小型乐曲的基础性工程。许多基本功的训练包括音阶、琶音、双音、和弦、八度、踏板等等,都是在乐曲中被大量运用的,是表现
音乐的手段,学生只有在掌握了这些基本内容的弹奏技巧后,才能将一首钢琴作品完整地演绎出来。
在数码钢琴集体课中,可以将课堂作为一个舞台,鼓励学生把每一次回课当成是舞台实践,演奏活动既是学生基本功和技能技巧的展示,又是对学生心理活动的一次考验,教师应当帮助学生克服紧张情绪,建立起全神贯注、充满自信的演奏状态,通过这样的相互观摩,学生之间能够取长补短,增强音乐感知力和表现力。
4.钢琴教学与多媒体技术相结合的原则
在数码钢琴集体教学中应当充分运用现代教学手段,结合多媒体教学。例如在介绍贝多芬及其作品《F小调热情奏鸣曲》第一乐章时,可以在多媒体课件中设计三个演示模式:贝多芬简介、作品分析、名家示范。在介绍贝多芬时,多媒体可将文字、声音和图像集成一体,使学生通过自然、逼真的影像获得对贝多芬生平的了解,为进一步理解乐曲奠定了基础。在“作品分析”中,可以借鉴音乐院校著名教授的讲解,对作品产生的背景及其曲式结构进行分析,引导学生理解乐曲的情绪和掌握处理音乐的方法、手段。最后,在“名家示范”中,完整演奏全曲,让学生更为直观地感受整部作品。
实践证明,多媒体钢琴课件的运用,能有效地激发学生的学习热情,在培养学生理解音乐、感受音乐的能力和提高处理音乐和表现音乐的能力方面是非常有益的。
四、数码钢琴集体课中教师所应具备的素质
作为从事数码钢琴集体课教学的教师,在两个学年中要将钢琴演奏技术、歌曲伴奏和钢琴教学法等内容集中进行,并保证一定的教学质量,有很大难度,因此在教师素质上,提出了更高的要求。
1.具备高尚的师德与爱心
相对于其他行业来说,教师具有更高的道德水准,更大的感召力和更深远的影响。对于钢琴教师来说,爱岗敬业,为祖国培养钢琴教育人才是义不容辞的责任,也是充分实现人生价值的重要途径。在教学中,要关心、爱护不同素质的每一位学生,从学生的成长与发展出发,多鼓励学生。
2.不断提高自身综合素质
在未来教育中,由于信息资源的爆炸及全球文化的交流与融合,要求教师要不断地学习,及时更新自己的知识。身为一名高校钢琴教师,除了一般的和声、曲式、复调音乐理论基础外,还要有实际演奏和伴奏的能力与经验,掌握即兴配伴奏的原则和规律,这样才能理论联系实际,对学生进行全面的指导。
3.在教学中学会教学
钢琴教学作为一门艺术学科,既有其系统、高深、艰难的一面,又有其即兴、灵活、偶然的一面。不是学过几本“钢琴教学法”,听过几节专家的课或者教过几个学生就算是会教了的,这要靠长期的磨练和经验的积累,才能逐渐摸索出来。在钢琴教学过程中,老师的角色有时就如“医生”一般,面对不同的“病人”,要开出不一样的药方,对于条件不同的学生,也要采取不同的训练方式。例如,指尖关节容易塌陷的学生,应多采用断奏的方法,把力量落下去,找到指尖关节的支点;掌关节较紧的学生,应加强高抬指的练习,将掌关节打开,把力量送到指尖上去;手指
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