电影影评模板范文(合集10篇)

电影影评模板范文1

由迪士尼公司出产的3D动画巨制《疯狂动物城一经上映，便引爆了全球影院，成为20_年票房和口碑双丰收的典型。影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于检验。毕竟很多情况下，票房高并不代表艺术成就也高，同理，有些电影或许票房并不理想，但在电影史上却占有重要位置。票房与艺术的关系问题并不是本文的重点，故而在此不多展开。

《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，城市偏见，南北方偏见，种族偏见，性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中，我们大概也是这样长大的，一派天真的路上，被世界不美好人性薄凉惊到后，有人还是坚持成为自己想成为的人。《疯狂动物城》中有致敬20_年迪士尼动画片《冰雪奇缘》的细节，台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》，而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比之下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上，而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩们传达出积极的信息，即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄。她只是一只圆滚滚的兔子，女性化，但却是那么的充满善良和永不妥协。

《疯狂动物城》故事创作上的成功可圈可点。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子作为市长其实是动物失踪的主谋，但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心；而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最大黑手；影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电；动物城里的黑帮老大，有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱这些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知，正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受，这种艺术处置方式的确给本片添色不少，也带来了极佳的搞笑效果，尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹，这些都推升了本片的人气对很多观众来说，朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩，无疑，朱迪作为主角，如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样，一定也能让观众更地好认识到性别偏见。大城市里面最危险但又最迷人的，恰恰正是偏见。这里充满势利的眼光，这里充满歧视的斗争，这里充满动物种族的偏见，这里也充满了老狐狸。当老狐狸尼克还是小狐狸的时候，心中温热天真幻想当个棒棒的童子军，为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩。他败于偏见，加入偏见，成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己，直面憧憬与幻灭。就像老狐狸一开始讽刺小兔子，你这个傻白甜小妞，来到大城市，以为自己能改变世界，结果当个交通协警，每天贴罚单，被忽悠，被歧视，被打击，一败涂地，满心伤痕累累，失望透顶，滚入泥泞。

偏见越深越多，意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在小兔子身上看见了过去的自己，并且爱上了她，一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗。大城市里有金钱，有聪明，有无处不在的歧视，有深入骨髓的偏见。偏见从何而来？从每个人内心的害怕而来。我们害怕吃了上顿没下顿，害怕被别人欺骗，害怕弱肉强食沦为弱势，害怕被社会压榨，害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱，需要更狡黠的生存智慧，让我们需要防范他人飞快贴标签，让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应。

疯狂的动物大城市，就是我们的现实世界，一般无二。成为聪明的好人，再找到爱。这很艰难辛苦，还要看运气。一狐一兔，一起破案寻找真相，成为城市传奇。就像尘世间的一对侠侣，依靠着温热的人性，平衡着广阔庞大的矛盾，在偏见世界里深情活着。

电影影评模板范文2

1. 注意电影中哪些元素使你产生了陌生和困惑的感觉；

2. 注意哪些元素一直在重复强调某一观点；

3. 影片的片名和情节有什么联系？

4. 为什么电影以此种方式开场？

5. 电影是在什么时候拍摄的？

6. 为什么开场时演员表是以一种和背景不协调的方式来呈现的？

7. 为什么影片以这样的画面结束？

8. 这部影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同？

9. 这部影片和我知道的国内外其他影片有什么相同之处？

10. 摄影机移动是否有某种显著的形式？也许是远景、叠化或者跳接？

11. 哪三四个镜头是最重要的？

电影影评模板范文3

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心。它的电影风格已经深入人心，在电影《大红灯笼高高挂》这部电影中，也不失其风格，尤其是在画面色彩上的独特设计，不得不叫我们观众拍案叫绝。众所周知，色彩是影片画面不可或缺的因素之一，要想迎合观众视觉上的需求，色彩的作用功不可没。从整部电影的效果来看，《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色，反而，它的独特性效果更能彰显本片的特色，发挥其影片的奇特“个性”。首先，影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”。要使影片在银幕化效果上不失魅力，色彩是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的色彩基调是强调“浓”化效果，大红色是色彩的基本倾向。银幕画面效果基本上是以黑、白、红的结合。整个电影故事情节就是在一个大院中展开的，黑代表庄严、压抑与恐惧。这也正应和了本片的氛围。此大院就是封建守旧的牢笼，规矩使人压抑，大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐怖的气氛。再如，红红的灯笼高高挂，其在影片中又如线索般的作用贯穿其中，月光黯淡下的小院，被照的通红，在色彩鲜艳之余，又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理，足见导演对灯光的巧妙把握。同时，浓化的色彩基调又给人一种古朴之感，它渲染的逼真，没有半点做作之意，它带来的视觉上的冲击力，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。

其次，色彩渲染气氛，描绘环境，揭示主题的独特“个性”，令人印象深刻。上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用，进一步来揭示本片主题。影片中最令观众注意的是高高悬挂的灯笼，点灯是宠幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述，大红灯笼的灯火虽然灯火通明，但不乏一种僵滞和悲哀的效果，从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法，本来应是太太被宠时的喜庆气氛，却用一种悲哀的音乐做陪衬，在这个时候，色彩和音乐形成鲜明对比，电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握，从点灯时的红火到灭灯时黑暗，甚至失宠后，用青黑布将红灯掩盖，这种色彩上的演变过程，在渲染气氛由喜气到悲凉的同时，又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运，这一点也正揭示了本片的主题，因此，导演着力在这色彩上做到精益求精，一方面对影片气氛的营造之外，更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说，张艺谋在这方面的探索，带来了艺术上和商业上的完美结合。再次，色彩化为象征性的手段，推动故事情节的发展。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是在剪辑方面的独特个性，带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合，其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。夏天是绿色的，绿色是渲染和平的色彩。到秋天，我们看到的是一种枯黄色，渗透出寂寥的色彩，再到冬，一种纯洁冷清、悲凉的色彩，正是这种镜头的层层递进，不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛从舒缓到紧张再到僵滞，因此，色彩化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将结束时，又以夏为开端，色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕，这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比，在对比之余，又给观众留下广阔的想象空间，五太太的命运又如何呢？此下的故事又是怎么样的呢？因此，结尾的设置给观众深深的画上了一个问号。所以，色彩在电影里推动故事情节的发展，又是影片发挥个性，闪亮的一幕。

张艺谋的这部经典之作，不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染，追求一种惟美化的境界，又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔！

寻找那遗失的美好

一评电影《天堂电影院》的叙事和构图

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单，由现在和过往两个部分组成。当然，导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述，也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割，将其分割成两个部分，分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情，另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往，也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索，始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点，不断地推动着故事情节的发展。

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外，对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式，让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”，而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方，但实际上看到未必就是现实，有可能就是表面现象，就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解，导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众，多多现在过得生活并没有大家想的那么好，他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来，而是他没有找到一个契机，可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机，所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知，多多是坐飞机赶回来的，很快就回到了故乡，也再次告诉观众，其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深，那么浓，那么难以忘却，永远不会模糊掉，永远不会遗失掉，因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子，一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家，一直为他留着地方，一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作，可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。

电影影评模板范文4

李安的作品《喜宴》，通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的^v^情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚，以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益，为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始了他们的谎言；在一系列的意外之下，伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾，人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白，精神上所发生的自私到奉献的转变。

影片中用到了两段画外音，对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音，都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头，伟同在健身房健身，带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身，并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外，我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格，进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音，是伟同填写了择偶要求之后，母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬，他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合，他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭，但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了，并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言了。所以，这两段画外音在影片中，起到了缩小篇幅，扩充信息量，推动情节发展的作用。

同时，影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中，伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时，导演运用的是侧光，并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗，我们只能看清楚他们的半张脸。这时候，这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为，观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中，用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着俩人对彼此的信任感。后来，伟同和威威结婚应付家长，赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部，看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以，就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。

眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来，让观众感到情理之中，意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白，以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料，这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”，暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡，拖欠房租，生活狼狈的女孩子，但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的，他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现，都使整部影片充满了温情。

影片从一个谎言开始，伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束，每个人都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华，传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大。可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中，内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。

电影影评模板范文5

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：分论点三

第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)

第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)

第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)

第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

Ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。显得逻辑漏洞百出。

影评内容评述常用模式一

一、开头部分(提出问题)

1、故事内容简述，不露声色点出主题

2、引出论点(提出问题)——一个判断句

(1)内容：从人物形象看主题

(2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语)

二、文章主体部分(分析问题)

1、分析论证法为主

(1)论据是影视作品本身

(2)分为两个或两个以上方面分析

2、其他方面论证为辅

3、联系影片实际——引申发挥

(1)主题带来的社会意义

(2)艺术典型

(3)艺术比较

三、结论(解决问题)

1、重申：照应开头，深化主题。

2、发感慨——回扣主题

影评内容评述常用模式二

(题目 ************)

——从影片的艺术特色看影片的主题

( ——浅析影片的艺术特色)

第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。影片讲述了什么故事。影片通过****表现了***主题。

第二段写法：(具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。)

瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“在所有的艺术形式中，音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。(然后挑几段音乐进行简单的分析)比如***时音乐的变化，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。

第三、四、五、六。。。。。。段写法：(与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，细节，环境场景的设置，构图，声画关系……)

最后一段：(总结性的语言)总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的细节设置，都巧妙的揭示了影片……的主题。无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。

参考范文：

一路走来一路情

——评电影《那山那人那狗》

影片中的山是翠绿的山，影片中的人是善良的人，影片中的狗是忠诚的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与和谐。而导演是通过那条寂静而不是陡峭的邮路将我们带入这一人间天堂的。

邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员(刘烨饰)要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员(滕汝俊饰)不放心带着“老二”决定陪他走一趟。于是两人同走这一条邮路。一路上，帮助五婆、背 过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。

首先，导演用力最深的是父子情。影片在表达“父子情”上用了欲扬先抑的艺术手法。有一个远景让我们看到父子二人和“老二”离家走过小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不和谐。通过小邮递员的画外音和童年记忆的影像再现，我们知道是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。但通过走这条邮路这次机会，两人开始了心灵的沟通和交流：父亲发觉自己还不知道儿子已经学会了抽烟，并未没有发觉儿子脖子上的伤疤二懊悔不已; 儿子通过油路的漫长和艰难，特别是得知父亲那次送信从陡峭的山坡上跌落，体会到父亲工作的艰难，而通过父亲对五婆默默地照顾则感受到父亲无私的奉献，两人的关系开始发生转机。

小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。

除了父子情，还有乡亲们对老邮递员的关爱：它不仅是使小邮递员体验到父亲伟大，改变自己承建的因素，更作为独立的情感元素震撼着观众的心灵。乡亲们知道这是父亲最后一次送信，将他送到村头还依依不舍，在这里导演运用了景深镜头来传达这种感情：前面是行走着的父子二人，后面是乡亲们站立的身影。而后面跑过来几个小孩将食物“悄悄地”放入校邮递员口袋里的行为则将真挚的情感“轻松的”表达了出来。

能够体现乡亲们对父亲感谢的还有转娃受爷爷的嘱托每次都在父亲曾经跌落的地方等待，与前面的送食物的小孩一样，这里不仅是更是一种情感的传递：当小邮递员接过父亲背上的邮包的时候，乡亲们也把他们的感谢之情告诉了孩子，让这种美好的情感传递下去，一代又一代。

“老二”作为影片中的重要的“主人公”之一，它衔很多柴禾让父子二人取暖的段落很让人感动，影片中它的“忠诚”可以说是对情感的最高阐释。影片的开始，它不跟随小邮递员上路，老邮递员上路了，它才顺从的跟着，可见，它只对父亲是忠诚的;但影片的最后，它也追随小邮递员踏上了漫长的邮路，联想到小邮递员对邮递事业的态度的变化我们就会明白“老二”对父亲的忠诚其实是对“邮递员”这一职业的忠诚，而这又何尝不是对大山里乡亲们的忠诚、对这座秀丽青翠的大山的忠诚呢?

漫漫邮路，款款深情。因为忠诚，“老二”送走了老主人，陪伴着新主子;因为感谢，乡亲们一一相送孩子们远远相迎;因为奉献，儿子理解了父亲接过背上的邮包;因为有情，这里才是人间天堂，山常绿、水长流。

电影影评模板范文6

包括：好莱坞霸权/女权/种族/阶级/同性

119. 在一部战争电影里，敌人是成群出现的，或摄影机使得他们看起来千人一面，这样做的意识形态是什么？

120. 片中明示了什么？片中暗示了什么？

121. 片中暗示人们的关系是怎样的或应该是怎样的？

122. 个人重要吗？家庭重要吗？电影是否直接明白地表达了其价值观及需求，二者都是有得有失吗？

123. 这些价值观是否被描述为“原本的”？如果是那样，为什么？

124. 影片是挑战还是维护了观众的信仰？

125. 电影的政治性是否与其娱乐^v^息相关？

126. 电影如何描绘妇女和少数民族？

127. 电影如何拒斥有色人种？

128. 中产阶级以外的人如何看待该影片？

电影影评模板范文7

包括：色调/影片速度/空间透视

47. 想一下影片中的颜色是否是真实的。如果不是，为什么？

48. 电影使用特定颜色或一组颜色的方式是否存在某种模式？

49. 电影中颜色的使用是否具有象征意义？

50. 如果影片中导演在可以使用彩色的时候使用了黑白色调，这样做的用意是什么？

51. 颜色和色调是如何与主题发生联系的？

52.注意导演为什么要将这些动作做快动作或慢动作处理？

53. 画面的焦点是什么？为什么？

54. 这些画面是否创造了一个深焦的世界或者世界看起来不是正常的平面？

55. 你怎样描写某个特定画面的空间？

56. 空间是否拥挤？开放？宽敞？扭曲？

57. 当某一宽银幕画面将人物放置于广大的空间中时，这对他们及他们的世界有什么意义？

电影影评模板范文8

天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天，这样一部制作用心认真的作品真的是少见。作为大师级电影人，吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。

《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆，最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变，中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。但是电影中的“百鸟朝风”，不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同。电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段，节奏缓哀伤，与剧情结合，更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想，这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。

能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异已者，即便是位再高，也由焦三爷一锤定音。村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，足以见其村长父亲的日常做派。但焦三爷凭借技艺，足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈，虽然浓缩的也只是截取的时光片段。唢呐匠人真正辉煌的时光，只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。曾经的唢呐匠“出活儿”是以“师”而出要行接师礼、做太师椅、受人跪拜，而电影的结尾处，那个坐在街边吹唢啪靠一些行人施含一些零钱的镜头，心酸的让人落泪。

电影的镜头语言非常唯美，色彩缤纷绚烂，翠绿、柔黄、苍青、湛蓝、月白仪是一副色丰富的图画。传艺时四季轮回交替的那一幕更是美轮美奂，时光的流逝就在左右切回流的的几幅画卷里演绎的淋漓尽致。电影中除了为了增加矛盾冲突而出现的一个脸谱化“流氓”、没有什么负面人物。即便是放弃技艺选择进城打工的弟子们，也有着生活压力的充分理由焦三爷气冲冲去找二弟子的那场戏，全镜没有一句台词，有的只是动作、眼神和院内、空内两个场景的切换，却足以将人物的情绪背景展示全面。破旧的院落、暗黑的屋子、床上悲伤哎咽无语的老母亲、院内无声却坚持捡拾着被丢落一地衣服的弟子、梗着脖子气冲冲又转身离法的焦三爷，镜头切转之间，无声胜有声。

《百鸟朝风》制作用心精良，绝对算是一部好作品，可并不是吴天明最好的作品故事然完整丰满，但是有些细节相对套路化，使得电影有几分“匠气”，在一些镜头表现上显得中规中矩，不够灵动丰富。除此之外，《百鸟朝风》从镜头到画面、从节奏到演员，都是可圈可点可赞！电影的故事虽然透着无奈哀伤，但是很多镜头都是温暖而充满希望的、结局处前一曲唢呐独奏，焦三爷的魂魄微笑着坦然转身离去的镜头，是唢呐记忆传承不断的放心，也是期望。

电影影评模板范文9

视点是指看的位置，及暗示视点决定你所见之事的方式。视点是有形的，视点可以是心理和文化的。谈论视点，指的是谈论摄影机与被摄人物或动作间关系的视点，或者叙事刻画主题的视点。通常，电影使用客观的视点，因此，电影所呈现的事件并不局限于任何人的视角。

① 观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点；

② 注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述的，还是从某人的主观理解而来；

38. 视点是以某种方式限制或控制了你的视野吗？

39. 如果是通过某些角色的视角来观看的，那么你对这些角色有什么了解？他们是否激进？这些角色是怀疑的、聪明的，还是彼此相爱的？

电影影评模板范文10

我们所坚信的东西让我们成为人，而不是动物，信仰本身是一个没有答案的宏大命题，但是有很多人愿意相信自己找到了答案。李安用优秀的视听语言撑起了成长与信仰这两大主题成长的苦难和在摇摆中愈发坚定的信仰让这部片子励志味十足，奇幻的噱头和纯美的画面也让人更容易为这部电影所动容，但平心而论李安在《少年派的奇幻漂流》之中的讨论近似于流于表面的隔靴搔痒，他并未提出足够厚重和富有层次与深度的问题，最后抛出的选项也略显寒酸，因为他已经先入为主给了观众他自己的引导性答案最后抛出的选择其实已经是前戏十足的定项选择。

人在面对信仰、面对自我、面对自然挑战时的种种情况都发生在了派的身上，虽然在长途漂流中几乎都是派的独角戏，但是这三种冲突让这个故事拥有强大的内在张力，稳而有序，步步为营，优质的镜像般画面更是内化了整部片子的气质和精神，剧本对原著小说的改编没有折损太多原著的精气神，李安对于电影两大主题的把握也熟练到位，对于成长主题的细腻拿捏也一直是李安高水准的强项，总而言之，《少年派的奇幻漂流》算得上是李安近些年来最为成功的一部商业片，但是相对于他之前的系列作品而言，少年派的奇幻漂流》并无非常大的突破，讨论停留于表面，主题表现生硬急切，深度与广度略逊色，这一剂药只作用在表层，并无深入肌理之猛力。但不论这些，从院线商业片的综合素质上来说，少年派拥有众多可以赢得掌声的元素:成长与磨砺的主题、励志向上的精气神、精彩的剧本、奇幻元素、完美无瑕的特效以及对信仰的讨论等等，它足以赢得观众们的尊重。

电影的主人公派并没有因为命运的捉弄与残酷的磨砺而放弃信仰，反而坚定了他的信仰，这个没有答案的宏大问题似乎在派身上没有起效，接踵的灾难与家庭的厄运证明了救世神明的不可靠性，但是在主人公的身上，这种强力打击却只能让他愈挫愈勇，其实这种坚定根植于派幼年时的经历，耶稣基督的受难牺牲与上升的价值体系根植于他幼小的内心之中，猛虎于心，恶的一面也是可以驯化的，因为他选择了从善，现实苦难中的所犯的原罪让他内心长期斗争纠葛，这种纠葛与斗争也便是他活下去的动力，恶是一种适应极端恶劣条件下的生存法则，但它在派心里已然被强大的善之信仰所驯服，而意象化表达便是与虎为伴中的相互适应和驯化了。宗教信仰是种让人又爱又恨的东西，它可以帮助你认清自己，寻找内心世界的宁静，善待世界，但从不那么干净的历史上来说，它又是一种奴化人内心的工具，它让你忍耐，让你驯服温顺，忍受各种压迫且安于现状，但是可笑的是历史的巨轮往往又是一群不安分的反抗者所推动的。总之《少年派的奇幻漂流》融合了各种多元的文化，汇总出来的却是一股普世之驯服温顺之意，这既可以说是大多数向善者的必然选择，也可以说是一种变相的屈从，毕竟信仰这种东西没有固定的答案，因为怀疑论者永远存在。结尾蜻蜓点水似的抛出一个选择题让观众面对，看上去画龙点睛，其实却反映出了这部电影深层次上的简陋和生硬，这呈现在观众面前的案板之肉初看惊喜，但之后细细品起，发觉其熟的太透太急，硬且失嚼头，结尾对故事意象解读的平白台词显的略显多余，另外前半段背景部分的铺垫略显冗长，还有那个充满狐獴的食人岛让人略为匪夷所思。总而言之，“宗教信仰胜利了，善之纯真也胜利了”，一切都是上帝的恩赐。《少年派的奇幻漂流》绝对是一部够格的优秀商业片，排除这算是精彩的故事，就是那美轮美奂的特效已然值得一看，在目前鱼目混珠的电影市场当中，这部电影的优质真算是鹤立鸡群了，特别是在这片没有什么信仰的土地上，它带来了一点值得期待的东西。这源于内心的猛虎虽是生存法则上的胜者，但它需要善象的指引与驯服，不然它便会吞噬一切美与善。和自己内心的另外一面斗争需要时间和毅力，而学会放下和成长更需要毅力和时间，每一次的放下便是一次成长蜕变的过程，从放下亲人到放下心中的猛虎，派经历了接连两次成长与蜕变，而这缺失的道别，权可当作成长中的一把辛酸吧。

《少年派》特效画面美丽的惊人，3D效果也很优秀，李安极好的用视觉效果深化了这个故事的灵魂，相比于目前很多商业电影以故事服从视觉的潮流，李安对高科技的把握和运用是非常恰当的，它帮助电影更好的叙事，却没有盖住故事本身的光辉，善用器者得天下，善用器的导演得票房和掌声。故事中澄净的海和天空其实映照出的便是主人公派的内心世界，相由心生，你的内心有多澄澈，你看到的海水便有多透明，这一切源于你的内心。最后引用一句里尔克的诗作为结尾:我们都像是花岗岩的纹理，在上帝坚硬的慈悲中。

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