2023-03-18
2023-06-27
2023-03-20
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-11-28 11:26:22 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新思考，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已构成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。
简约风格是近来比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，十分注重居室空间的布局与使用功能的结合。室内布置整体设计就两个字概括简约。这样的室内崇尚少即是多，装饰少，功能多，十分贴合现代人渴求简单生活的心理。因而很受那些追求时尚又不期望受约束的青年人所喜爱。
介绍我的设计思想
本方案为80O三室一厅的居室设计，业主为一对年轻夫妇。针对上班族的业主，设计师采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。应对扰嚷的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在该方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张，不显浮华，透过过于干干净净的设计手法，将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。
现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，期望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间，能够完全根据自己的想法来设计，不必去思考别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间，但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间，在那里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等，当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以，设计卧室时我首先思考的是让人感到舒适和安静。我设计的居室的面积并不是很大，除摆放双人床外，留有必须的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、地灯等。
在装饰照明色调上：让人在那里消除一天工作的辛劳，因此我设计的墙壁、家具以及灯光的颜色是暖色调的。卧室设计的核心是床和衣橱，其它的家具和摆设根据自己的习惯来添加。卧室的灯光应选用可调节的，因为有些人喜欢在昏暗的灯光下入睡，有些人则会在柔和的灯光下阅读。
客厅对于家庭成员来说，除了是多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边，与私人空间分开。在设计时思考了家庭成员的数量，访客量和家族风格，它透过摆设家具，建立了一个稳定的区域，在所带给的空间里满足需求。这样的空间构造为的是在最佳位置欣赏花园和风景，并建立一个稳定的气氛，以便让家族成员尽情地看电视和听音乐。客厅可选用耐用且看上去很搞笑的材料木板来营造一个舒适的氛围，至于天花板和墙，采用，涂料，木材相结合与地面材料协调。
客厅设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又思考到布局以实现特定需要的风格情调。房屋结构，最大限度地获得了自然采光的优势，采用了暖色的木质踏步魔术般的创造了一个温暖浪漫的阳光通道。沙发围绕着茶几，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。
电视墙的装饰我采用了大面积的白墙，透过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味，充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。
厨房功能是储存生活必备，为日常生活带给餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所构成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，思考体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人带给了方便的操作空间。
室内设计中的色彩
室内环境的色彩在人的感觉和印象中扮演着重要的主角。我们对客观世界的感觉是透过视觉获得的，其中又是靠光和色唤起第一视觉效应。色彩是一个能够强烈而迅速地被人感知的因素，它和室内每个物体、肌理、质感紧密地联系着。室内设计涉及空间、家具、灯具、织物、装饰小品等物品，它们最终的好坏都以其形态和色彩为人们所感知。色彩运用对视觉环境产生影响，目的在于使人们感到舒适。室内的色彩主要应满足功能要求和精神要求。思考功能要求首先务必分析每个空间使用性质，由于使用性质的不同，空间色彩设计就应有所区别。室内色彩设计力求遵循环境色彩的和谐原则，也就是异同整合原则，使色彩的搭配既要服从整体色调的统一，又要用心发挥色彩之间的比较效应，做到统一而不单调，比较而不杂乱，利用色彩间的近似与色彩间的比较所具有的有机平衡关系，使环境色彩的构成有机协调，既生动又和谐。
室内设计的光线
室内环境的美感是透过光来加以表现。没有光也就没有空间、没有色彩没有造型了，光能够使室内的环境得以显现和突出。自然光能够向人们带给室内环境中时空变化的信息气氛，能够消除人们在六面体内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化，使室内生机勃勃。人工照明能够恒定地描述室内环境和随心所欲的变换光色明暗，光影给室内带来了生命，加强了空间的容量和感觉。同时，光影的质和量也对空间环境和人的心理产生影响。以往室内设计中，多注重自然光的使用，在做灯饰设计和天花造型时，也只注重它们的形，不注意光的运用。另外，在起居室里一般多采用反射光和漫射光，柔和恬静的光线使人情绪
舒畅，悠闲自在，把一切烦恼暂时抛到一边，在松弛中得到休息。
室内设计是各种材料与艺术设计手法的集合体，是人们逗留时间最长的地方，同时也是最能够体现现代流行趋势的地方。居室是人们生活起居的空间，透过创造各种合理的生活空间以满足人们在室内进行交往、进餐、工作、学习、休息等活动的要求，这种要求的满足也就是创造合理的使用功能，而这种不同空间又有着既相似又各具特征的使用功能。现代生活水平的提高给人们的生活带来了很大的自由空间，人们在生活水平提高的同时，对居住的环境也提出了更高的要求，环保的家居环境受到了更多的欢迎，简约的风格、私密的个人空间逐渐的成为新的时尚，在这个风格的引导下，家具的组合设计也趋向于优化。
本设计做到了以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。这样不仅仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。但在本设计中也存在许多不足，比如光源的设置还不到位，思考的不够完善，有些空间没有充分的利用，存在死角，以及软件应用的功夫不够等。在以后的学习中努力的充实自己，完善自己的设计意图。
服装设计毕业论文
谈谈服装设计人才的培养
一、服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：
1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的`共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
尊敬的领导：
你好！感谢您百忙之中审阅我的求职信，我会收到您的测试，以获得在您的公司工作的机会。我毕业于大学服装设计专业。在校期间，我完成了许多学科的设计知识和专业知识的学习和掌握专业技能的时装设计，并获得了三名优秀学生，优秀的学生干部，优秀干部的各类荣誉类和奖学金。
儿童艺术和艺术设计是很受欢迎的。在20xx，我终于来到了他的理想机构-xx服装技术研究所。服装设计专业的学习在医院里，我强烈地感受到，服装设计是我生命中最重要的组成部分，对时尚设计行业有着更高的认识。我平时认真学习专业知识，把重点放在提高自己的修养和欣赏的艺术上。
在学校和寒假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实践经验，来学习不同艺术派别的营养，培养设计思路，积极设计思维，并结合专业知识为我自己的科学应用。我的精神发挥的优势，团结和与同事合作，为您的企业长远发展计划，特别对候选人。
我相信：如果你给我一个机会，靠他对服装的强烈热爱和奉献精神，我要做的是推销你的惊人成就。我会真诚和自信地告诉你：“选择我，不能错！”请相信我也相信你自己的选择。
摘 要：随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。
关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装
随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。
一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力
1.国画艺术性在服装设计中的表现形式
国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。
2.中国国画的图案审美的优势
如来自著名设计师郭培“一
千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。
3.发展民族服装品牌
受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。
二、如何在服装设计中融入国画艺术
1.让现代服装设计摆脱传统的束缚
社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。
2.认识传统绘画与现代服装设计的关系
绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。
3.让中国元素与时尚完美融合
中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计，就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术，才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言，我们的服装设计与其他国家差距甚远，但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子，这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力，所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步，人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格，所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时，也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。
4.让时装变成商业和艺术的结合
把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。
综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。
我很想成为一名服装设计师。服装设计师是我的梦想。我想为全世界的人设计漂亮的衣服。
首先，我想为中国女排设计一套。上半身红色，有五星红旗，还有几只平鸽；下身是短裤，上面有几块祥云。我仿佛看到女排队员在场上展现风采，观众都说：“打得好！衣服更好！”
我也想为我们敬爱的老师设计一套西装，这是一套庄重的教师套装。是浅灰色的，上半身是几瓣花，从空中悠闲地飘落下来，还有一些大树和一些幼苗。我仿佛看到老师穿着我设计的衣服在教室里讲课，好得所有的学生都听出了其中的玄机。
我也想为全世界的妈妈们设计一套服装。那是一件淡粉色的连衣裙，一位母亲给她的孩子讲故事，一位母亲正在洗脚。谁看到这件衣服肯定会买。穿上这件衣服，会让孩子用各种可能的方式体会到母亲对孩子深深的爱和关怀。
我想为全世界的爸爸设计一套西装。是西装，很帅。上面没有特别醒目的图案，但是有几颗写着“爱”的大心脏，会让孩子知道父爱在生活中也是不可或缺的。
我想长大。我想快点长大，给全世界的人设计服装。我要全世界的人都穿我设计的衣服！我要长大！
统一原则
统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重原则
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
一场新的时装表演正在进行，几十名时尚模特一个接一个地出现在舞台上，引起了观众的阵阵掌声。但观众感兴趣的不是时髦的时尚，而是模特们佩戴的一些奇怪的装饰品。这不是普通的配件，而是小巧精致的各种形状的可穿戴电脑。这是未来最酷的衣服。——把电脑当装饰品戴。
功能强大、用途广泛的电脑逐渐普及到人们的生活和工作中，有些人甚至离不开电脑。因此，便携式电脑越来越受到人们的欢迎。笔记本电脑之后，可穿戴电脑又出现了。这种电脑，无一例外，它的所有设备都装在身上，主机不在腰，输入设备是挂在腰的小键盘，口袋里的麦克风也可以用来输入语言。
这个设备不够酷吗？它不仅美观轻便，还具有一般电脑的功能。有了它，你可以边走边玩游戏、听音乐或看电影。
因为携带方便，所以比台式电脑更有用。如果佩戴在患者身上，就成为一个很好的医疗器械，可以24小时监测患者的病情，并及时向医生报告相关数据。同时，它还可以充当你的保健医生，随时报告关于血压和体温的数据。身体不正常的时候会提醒你去看医生。
“渊源，起来！”我被妈妈的叫喊声吵醒了。原来是梦。以后一定要好好学习，做好这种电脑设备。
留学生公寓设计说明：
1、设计作业的命题性质及规模
该设计为一特殊的旅馆设计，与正式的旅馆相比，具有功能相对简单，住户比较固定等特点。规模要求为50标准间，总建筑面积3000平方米左右。
2、设计作业特征与要求：
基本要求：拟兴建一座规模为50标准间的留学生公寓，总建筑面积3000平方米左右。要求满足留学生居住和学习生活的基本功能；注意建筑空间形态与周边环境的协调关系；解决建筑布局与功能、场地环境的关系；处理好与歌乐山等外围的景观关系。
面积指标：
总建筑面积3000平方米左右；
标准间40套左右，设卫生间，每套建筑面积约30平方米；
套间10套左右，设卫生间，每套50平方米左右；
接待会客厅100平方米；
休息活动室100平方米；
值班管理房100平方米；
厨房及餐厅300平方米。
3、基地特征的说明：
基地所在地：该基地位于校园内，与档案馆等建筑相邻。
基地地形特征：该基地为一西边为弧线、东边为三角折线的不规则四边形。用地的高差近4米，为西北坡向，但坡地大都集中于东南角，场地的其余部分比较平坦。基地南边与一道路相接，北边为一道保坎，使基地与北边的道路构成最大处达3米的高差。
4、设计说明：
本设计的命题性质及基地的特征决定了在设计中要着重解决好的三个问题：
第一：如何处理好新建筑与大学校园内原有文脉的关系，也即与人文环境的关系；
第二：如何处理好新建筑的空间，使其贴合留学生的生活、学习习惯，促进学生间的交流，也即如何构成良好的局部社会环境；
第三：如何处理好新建筑与歌乐山等景观及基地地形的关系，也即与自然环境的关系。
如何解决好这三个问题就成为了这个设计构思的主线。
具体而言：
首先，在设计中保留了东南角的竹林、现有的水池及大树，并对目前的对外招待所餐厅所在小楼进行改建，此举既节省施工量及资金，又到达延续一段历史的作用——现有建筑物是对一段历史的纪录，不应被轻易的抛弃。与此同时，在设计新建筑的形体时注意了使其与周围建筑在体量上不发生冲突，在保证不显得过分低调之余，反映出追求秩序、内敛的传统东方美学的审美情趣；在设计新建筑的立面时，则有意的参照了现有建筑的风格，并借用了校园内原有建筑物的符号。最终透过这些手段的使用完成了新建筑与人文环境的对话。
其次，在设计中思考到留学生，个性是来自西方的留学生，与传统的东方人相比他们的生活方式中包含更多的交际活动，而同时对于学生来说就学业进行交流也显得十分重要。故在新建筑中透过使用放大局部走道空间、设置活动平台、观景台等手段为留学生带给了充分的交流空间。期望借此能够使建筑物发挥必须的社会向心功能，并最终能够促进留学生间这种特殊邻里关系的发展。
最后，对地形的`有效利用也是着重思考的一方面。这主要包括：(1)利用北面道路与基地存在的高差，将基地向内挖入一部分，作为停车场，建筑也顺势构成了吊脚的形式。(2)利用北边道路与基地高差最大处达3米的特点，将厨房下挖米后，在北边设置厨房后勤入口，与南面的主入口一齐，为不同人员的分流及理清流线带给了条件。
5.主要经济指标：
用地面积：3500平方米；
总建筑面积：平方米；
容积率：
各主要功能房面积：
标准间：*40=1296平方米；
套间：*9=平方米；
管理：36平方米；
门厅、会客：平方米；
厨房：平方米；
会议、活动：平方米；
餐厅：平方米。
在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。
学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。
关于主题选用的说明
上海市幼儿园新教材从8月颁发，到秋全面实施，历时两年。通过两年的学习，教师们在理性认识上有了很好的铺垫，对新课程理念以及新教材框架已经不再陌生，有的教师甚至到达耳熟能详的程度。但必须看到一个现实，认识上的熟悉不等于操作上的熟练。在具体实施过程中仍然存在着较大的困难，主要表现在教育观念和教育行为之间有着明显的落差。这个落差形成的原因源于以下几个方面。
一、对新课程中新名称的过多关注，导致了对新教材内容使用的“回避”。比如对“生成”活动的关注，许多教师在组织教学活动过程中，教材内容更多地取自孩子的学习兴趣，从而使得“生成”活动的比例明显大于教材内容的使用。
二、对新课程理念的学习大于对新教材内容的学习。造成对新课程理念对答如流，但在实施过程中无从着手。
三、对新教材内容理解上的.局限性影响了新教材使用过程中的整体性。由于对新教材内容的理解只停留在通读的层面上，造成在实施过程中的就事论事，无法融会贯通地灵活使用。
鉴于上述几方面的问题，金山区教师进修学院学前研训室于209月对全区幼儿园教师进行了新教材通识培训。培训内容主要取自新教材《学习参考用书》中第一个主题，分别是小班的“小宝宝”、中班的“我爱我家”以及大班的“我是中国人”。培训宗旨定位在对新教材的选择和加工的基础上，学会使用新教材。并以此为蓝本，提供教师在以后的主题实施过程中迁移和借鉴，帮助教师实现从原教材到新教材的平稳过渡。
我有很多个美好的心愿，其中最大的心愿就是当一名优秀的服装设计师。
如果我是服装设计师，我会制作出一件伸缩形的脱衣服，不管多高多矮，多胖，多瘦的人穿起来都非常合适，你只要按一下绿按扭，再放在你的身上比较一下，这件衣服就会像你所要的脱衣服一样大小。如果我是服装设计师，我会做出一件高超的----魔力衣服，使小孩子穿上会更可爱，聪明一点，使中年人穿上会更年轻，漂亮一些，使老年人穿上会更加长寿，健康一些。如果我是服装设计师，我会设计出一双能伸缩的鞋，无论你的脚有多大，有多肥。
只要你把脚伸进鞋里，再使劲地蹦一下，它就会让你穿着很合适，也很舒服，你要记住哟！什么图案的才都有。如果我是服装设计师，我会制造出一顶人见人爱的帽子，有礼帽，凉帽，鸭舌帽，草帽。。。只要您戴那顶帽子，再按一下头顶上隐形按钮。你想要的帽子马上就出现在你的头上。
假如我是一名优秀的服装设计师，我会为人们做我出更多的，更好的贡献。
[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华，展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。
[关键词]舞台表演 舞台服饰 服装设计
从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不可少的。例如：舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，后者更让人精神亢奋，态度积极。
作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如：颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如：舞蹈《酥油飘香》，就突出了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝^v^女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。
中国地大域广，所谓“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素，直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，更好的加以诠释，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。
【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。
【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用
现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。
目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。
舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。
在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。
倪 玲，江苏省盐城市歌舞剧院，舞台技师。
由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式，造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时，有的学校没有明确的培养目标，开设的课程与应企业脱轨，师资力量缺乏，实训设备落后，只注重服装设计理论，而不注重实践，造成毕业生技能差，动手能力弱，严重影响了学生的就业机会；相反，有的学校开设的服装设计专业，只重视技能训练，缺乏必需的理论知识的支撑；与社会需求的多层次人才不相吻合，而缺乏职业生命力；总之，要培养合格的，多层次的服装专业技术人才，提高毕业生的综合职业素质，是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年，对当前中职学校服装设计专业的教学现状，教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法：
一、当前服装设计专业的教学现状
服装设计专业与其他专业有着很大的区别，它不但要求学生有扎实的基本功，更注重学生的创造能力，使设计的作品能够适应市场的需要，并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学，总感到存在以下几个方面的不足：
1.教学模式落后，培养的学生不能适应企业的需要。
中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教会他们学会学习，学会创造，从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史，它注重理论知识的传授，忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看，这种模式已远远不能适应现代社会的需要，培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《^v^中央^v^关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出：“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务，把知识传播和能力培养紧密结合起来，增强课程的灵活性、适应性和实践性，构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系，因此改变教学模式，以培养出企业需要的技术人才势在必行。
2.教师的观念落后，没有超前的意识。
要培养适应社会需要的服装设计专业人才，首先要提高任课教师的素质，使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业，有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识，没有将理论与实践结合，造成理论与实践严重脱离；有些教师没有到企业进行实践，对服装企业没有更深入的了解，自身知识结构比较落后，何谈培养的学生具有现代化的知识和能力？因此，任课教师必须走出课堂，深入企业，获得丰富的实践知识，培养超前的意志和现代设计技能，上好服装专业课。
3.学生技能水平低，就业困难。
中职学校服装专业毕业的学生就业难，主要原因是技能水平低下，比如在进行服装的款式设计时，学生只会临摹别人的作品，自己根本不会创作。在服装的造型设计中，学生只会传统的几款服装的裁剪，款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变，要注重技术能力的培养，明确我们培养的是服装技术人才，而不是简单的缝纫工人，只有从这个困境中走出来，才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。
二、服装设计专业教学改革的方向。
1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的技术员，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。
2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成调查小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善课题设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。
3.校企合作，培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为学校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。
三、服装设计专业教学改革的措施
1.根据教学需要，加强师资队伍建设。
教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足，导致了学生专业技能水平的低下。比如，在服装效果图表现技法课堂上，教师不敢动手给学生改画，只给学生讲述理论，主张学生照书临摹抄袭，谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法，扼杀了学生的创作思维能力，与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此，学校提出教师批改作业必须当面批改，每月必须为每位学生改画不少于两次。
同时，考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野，广泛地接触、了解设计潮流，信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段，尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师，学校还专门组织培训班，帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”，帮助他们了解企业生产现状，掌握新技术、新工艺。通过这些手段，促进了教师素质的提高，也从根本上解决了教学改革推进难的难题。
2.根据专业特点，尝试教学模式改革。
（1）服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计（款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学）和工艺设计（服装造型设计、服装工艺设计）两大类。目前，在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式，一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此，我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起，由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限，强化了课程联系，既便于学生掌握系统的专业知识，培养了学生的专业运用能力，又促进了学生良好学习习惯的养成，使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高，学生的就业渠道得到拓宽。
（2）开展模块式教学。市场经济证明，要在激烈的服装市场立于不败之地，产品的技术含量，价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细，各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行，分为专业基础模块，专业理论模块，专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后，根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面，可以有效的提高学习效率，使学生在长项发挥上易见成效。另一方面，通过专业的技术模块的学习，有效的增强了学生自信，在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习，毕业生中专业层次及形式进一步多样化，会大大提高就业率及就业稳定率。
3.根据企业需要，及时调整专业教学。
中职学校是为企业培养人才的，因此学校必须要与企业紧密联系，提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势，特别是听取企业对人才培养的意见，及时调整课程设置和教学计划，使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时，特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼，让他们亲身体验企业文化氛围，了解企业发展方向，熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校，根据实习所得进行“回炉加工”，在教学内容上需要强化则强化，需要补充的再补充。通过这样的形式，毕业生更贴近企业，更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏，不少外地企业也慕名来校招聘员工，毕业生供不应求。
中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮，只要学校在突破传统认识观念的基础上， 制定适合社会需求的培养目标，探索模块式的教学方法，结合企业需求，主动调整教学计划和内容，使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正培养出大批量的实用型的服装技术人才，中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。
一、大胆的说自己想说的
在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学习，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。
二、大胆的做自己想做的
创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学习的重点，大胆创意，大胆的表现。
三、克服自己的惰性，学自己应该学的
都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!
四、不断地创新求进，提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
展望-年的工作，希望能够再接再砺，我将以公司的经营理念为坐标，将自己的知识背景和公司的具体环境相互融合，利用自己精力充沛、接受能力强的优势努力学习业务知识和创意思想，为公司的发展尽我绵薄之力，争取做出更大的成果。
服装设计工作总结
以上就是《服装设计工作总结10篇》的范文全部内容，讲的是关于工作、自己、设计、学习、公司、我们、领导、了解等方面的内容，希望大家能有所收获。
家装室内设计说明范文简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然持续很猛的势头，这是因为人们装修时总期望在经济、实用、舒适的同时，体现必须的文化品味。而简约风格不仅仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，贴合现代人的生活品位。装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装
金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。
空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩超多运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
强调功能性设计，线条简约流畅，色彩比较强烈，这是现代风格家具的特点。此外，超多使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。
一、前言
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
职业服装设计与一般的服装设计方法基本相似，但也有不同之处。一般的服装设计的主要依据是流行趋势和消费对角的需求，所倡导的是个人时尚性和精神面貌；而职业服装设计则根据企业、团体的性质、精神理念及CI形象识别系统进行策划，树立的是整体的社会形象和团队精神。因此，在一定程度上不考虑穿着者个人的要求。
职业服装设计方法的运用，根据职业牡征最终落实到款式造型、色彩、材料的基本要素上，具体体现在服装形态和款式造型上。
（一）从适合人体的角度上分类
职业服装形态造型从适合人体的角度上，可分为紧身型、合身型和松身型三大类。
1、紧身型
紧身型服装是以人体自然形态为依据而形成的服装造型特征，如体操服、健身服、泳装等。材料通常选用具有一定弹性的针织面料，其款式风格主要体现在对服装边缘处理、色彩搭配和花形图案上。如体操服、泳装、健身服等。
2、合身型
合身型服装是指按人体的自然形态，对人体不足的部位，通过服装的垫肩、收腰等方法进行掩盖或调整。合身型服装主要应用在礼仪服装，职业制服上体现庄重、大方、典雅的特点。款式设计是对成衣结构、逢制线的利用和改变产生式样特征。部件上，如领型、门襟、口袋、下摆等的造型变化都能影响服装的风格和使用功能。
3、松身型
松身型服装是按人体的基本形态来形成服装造型特征。主要用于特殊行业的职业服装，如防菌、抗辐射、防静电等服装。通常采用连体（身）式密闭设计，为适应工作时的肢体活动，适当增加松身量并尽量减少结构缝制线。式样造型取决于功能上的需要。
（二）从穿着方式上分类
穿着方式上可分为前开式、侧开式、背开式三种形式。
1、前开式
是指服装的门襟位置在前身，特点是按人的日常穿衣习惯穿脱方便，大多数职业服装采用前开的方式。
2、侧开式
是指服装的门襟位置在侧身。常见的中式民族服装，如旗袍等就是这种穿着方式。这种穿着方式主要用于服务行业的服务人员的着装，以体现民族服装的风格。
3、背开式
指服装的搭门位置在后身。特点是便于在前身操作，前胸无障碍，确保了工作质量，提高安全性，但不易穿脱，适合于特殊工作岗位。主要用于医疗卫生、生物工程等职业用装，如手术大夫服装。
（三）服装款式造型设计
可根据职业特点和要求将其定位并进行重点设计服装款式造型设计在把握服装整体式样、风格的基础上，可根据职业特点和要求，将其定位并进行重点设计，如领型、门襟、袖型、口袋、下摆等。
1、领型设计
领型是职业服装的重要设计部分。领型有立领、立翻领、翻领、驳领和无领等形式。领的形式从实用性方面，应根据职业特点进行设计。如采矿、建筑等行业的工作服装，劳动强度大且易受气候和有害物质的影响，领型往往采用立翻领的形式。选用罗纹等延伸性大的针织面料是为改善衣领对颈部的触感，尤其是在关领时对颈部产生的影响；领型设计从标识性方面，常以异色、异料的镶拼体现职业服装的识别象征性和装饰性。如一件西装，只需将驳领异色设计，即可成为某一行业的职业制服。另外领带、领结、领花等与衬衣领型和外衣领型密切相关，在设计时不容忽视。
2、门襟设计
门襟大多处于服装的前身，并直接影响领型的变化。门襟有明门襟、暗门襟和纽扣、拉链之分。明门襟与纽扣一起，能到装饰作用。但对于防护性服装的设计，通常采用暗门襟的形式，以免明门襟在工作中勾绊牵扯。在特殊环境中，如电气装备等作业场所的职业装就禁止使用金属纽扣、拉链。此外门襟还有侧门襟、后门襟，这是根据工作对象的性质而决定的。门襟的形式又有叠门襟、斜门襟、曲襟、搭襟等变化。在门襟上采用镶料、包边、刺绣等工艺，是设计服务行业类服装、礼服的常用方法。
3、袖型设计
袖型设计是指袖子的长度、肥瘦以及袖口的形式要根据工种、职业特点来确定。从事设备装配工作的服装，袖型不宜过短、过瘦，以方便完成攀、登、拉等作业动作，必要时在袖的臂关节处加活褶。而对于餐饮业服务员的服装，袖型则不宜过长、过肥，以免在服务时造成麻烦。职业工装的袖口一般有两种：松紧式和可调扣绊式，主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根据需要加口袋或具有标识作用的臂章。
4、口袋设计
口袋根据实用性的要求有平贴袋、斜插袋、立体袋、内贴袋、复合式开贴袋等形式。按照职业工装的要求，口袋需方便放置各种随手工具，在作业时口袋的结构不应呈张开状，以防止被扯、挂或落入杂物。一般的口袋袋口处都加上袋盖或钉扣或拉链，但在设计时应考虑取、放工具的方便性。企业、团体的标志、文字、胸牌通常在上衣胸部口袋上体现。
5、下摆设计
职业工装的下摆因工作的性质、环境需要须以松紧带束紧或抽带收紧，目的是为避免环境物体、设备等在作业时对服装的挂、扯。商业、餐钦业的女服务人员的服装下摆和裙的长度、宽度，要根据其营业场所的面积与物体摆放所形成的空间进行适度设计。
起居室内设计说明
1.地面：铺实木免漆地板，餐厅铺玻化砖。
2.墙面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），自制柳安饰面踢脚线，刷鸽牌1K白色油漆。
3.顶面：局部石膏板吊顶，刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），新做窗帘箱。
4.新做客厅电视背景（详见图）。
5.新做客厅装饰隔断（详见图）。
6.新做过道壁橱，安装定制门（详见图）。
7.进门柳安饰面包门套，刷鸽牌1K白色油漆。
8.通阳台处柳安饰面包大门套，刷鸽牌1K白色油漆。
9.安装灯具（甲供），开关、插座
卫生间室内设计说明：
1.地面：铺地砖。
2.墙面：铺墙砖。
3.顶面：铝扣板吊顶。
4.安装马桶、淋浴移门、立盆及龙头。
5.安装奥普浴霸。
6.安装毛巾架、防水镜、纸缸、肥皂缸。
7.进门柳安饰面包门套1只，安装柳安工艺门，刷鸽牌1K白色油漆，安装门锁（甲供）、门吸。
8.安装灯具（甲供），开关、插座。
厨房室内设计说明：
1.地面：铺地砖。
2.墙面：铺墙砖。.
3.顶面：铝扣板吊顶。
4.定制厨房整体橱柜。
5.安装水槽及龙头。
6.安装热水器、脱排、煤气灶。
7.安装洗衣机龙头。
8.安装水斗及龙头。
9.进门柳安饰面包门套，刷鸽牌1K白色油漆，安装定制门。
10.安装灯具（甲供），开关、插座。
主卧室内设计说明：
1.地面：铺实木免漆地板。
2.墙面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），自制柳安饰面踢脚线，刷鸽牌1K白色油漆。
3.顶面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），新做窗帘箱。
4.进门包门套1只，安装柳安工艺门，刷鸽牌1K白色油漆，安装门锁（甲供）、门吸。
5.安装窗台大理石。
6.安装灯具（甲供），开关、插座。
卧室室内设计说明：
1.地面：铺实木免漆地板。
2.墙面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），自制柳安饰面踢脚线，刷鸽牌1K白色油漆。
3.顶面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），安装窗帘杆。
4.进门包门套1只，安装柳安工艺门，刷鸽牌1K白色油漆，安装门锁（甲供）、门吸。
5.柳安饰面包窗套，刷鸽牌1K白色油漆，安装窗台大理石。
6.安装灯具（甲供），开关、插座。
阳台室内设计说明：
1.地面：铺地砖。
2.安装水斗及龙头（甲供）。
3.安装灯具（甲供），开关、插座。
其他：
1.煤气管用上海劳管厂镀锌管
2.冷热水管为尊雅纳米抗菌PPR(6分热熔水管)。
3.所有卫浴五金、镜子全部甲供，乙方负责安装。
4.所有窗帘轨道及窗帘杆甲供，乙方负责安装。
5.所有项目具体参见图纸或预算单。
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的倍，即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，20xx年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，20xx年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 20xx年10月
服装设计方法是指结合设计要求，
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