2023-03-18
2023-06-27
2023-03-20
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-01 11:29:51 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
服装设计简历范文
【姓 名】 andrew zern
【性 别】男
【出生日期】1979年11月
【应聘职位】服装设计师
【毕业院校】**大学
【所学专业】服装设计及工程（本科）
【个人特长】美术，钢琴，声乐，写作
【电邮地址】
【通信地址】上海市新华路569弄106支弄***号*****室（52）
专业能力
具备独立操作及管理品牌服装设计流程能力，能准确把握流行趋势及产品市场定位，确保产品符合市场需求
计算机能力
精通coreldraw， photoshop等软件,电脑绘制时装效果图及款式图
获上海市计算机二级优秀证书, 达计算机中级水平
能熟练使用word,excel等进行统计及文件制作
尊敬的人事部经理：
您好！
我是xxxxxx学校服装设计与管理专业一名即将毕业的学生，通过学校信息渠道，我得知贵公司现在正在招聘一位生产跟单人员，我对服装生产跟单行业有着浓厚兴趣，希望可以在贵公司进行工作、学习，相信以我的专业知识和踏实的工作态度能够给公司带来收获。
我热爱服装专业并为其投入了巨大的热情和精力。在两年的学习生活中，系统学习了服装跟单、服装设计、纸样设计、电脑美术等专业知识，并于2xx年暑假和2xx年寒假期间在“xx服装公司”进行了为期3个月的实习店员工作、学习，通过这次实习我积累了一定的实践经验。
在过去的两年大学生活中，我抓住一切机会学习各方面知识，锻炼自己各方面的能力，使自己朝着社会所需要的人才发展方向不断努力学习。我的专业知识达到优秀的水平，计算机办公软件应用通过国家四级考试。在努力学习书本知识的同时，我愿意将所学到的知识全部用在工作岗位中，并努力学习弥补我的不足之处，希望我能为贵公司的蒸蒸日上献上一份微薄之力。
在即将走上社会岗位的时候，我毛遂自荐，企盼着以满腔的真诚和热情加入贵公司，领略贵公司文化魅力。同时再次感谢您在百忙之中给予我的关注，愿贵公司事业蒸蒸日上，屡创佳绩，祝您的事业百尺竿头，更进一步！殷切盼望您的佳音，谢谢！
我的详细资料请见我的个人简历。
敬礼！
求职人：xxx
时间：20xx年xx月xx日
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
服装设计师的基本专业要素，可概括为线条、质料、色彩等以下是整理的服装设计师下阶段工作计划范本，希望对大家有帮助。
我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。
很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。
裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要。
平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。
当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗!
2.制作的可操作性与技术性。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。
3.服装设计构思的创造性：服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到情理之中、意料之外的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
4.服装设计构思的深刻性：服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。
1、先要有一定的美术功底(素描、色彩)培养自己对事物的黑白灰、颜色的感觉，也为学习服装画技法打下一定基础。
3、接着就是画款式图，款式图就不能像时装效果图想画啥就画啥，要从版型和工艺基础上出发，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，是否能做到想象中的成衣效果等。服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人，所以一定要熟练;可以手绘也可以电脑绘制(PS、CDR或AI)，建议使用电脑绘制。
4、然后就是制版了，可以CAD、手打版(基板模型)或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身(胚布样最好使用成衣相似质感的面料)。一般品牌公司做样批板两三次样子。在这个过程需要的就有点多了：服装设计学、产品设计学、服装材料学和服装制版工艺。基本步骤就是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。最后最最最重要的就是：等待市场的考验;
我是xx公司的一名服装设计师。回顾起来20xx年悄然结束，20xx年已然来临，设计方面的工作计划如下：
1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路;
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;
3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：
1、打印出图，贴面料、审核作品;
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师.裁剪老师进度，并了解有无碰到问题;
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。
来年打算：
我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我20xx年工作计划的看点与想法：
1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。
2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见：
3、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺;;
4、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工;
5、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗;
6、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;
7、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品;
摘 要：随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。
关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装
随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。
一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力
1.国画艺术性在服装设计中的表现形式
国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。
2.中国国画的图案审美的优势
如来自著名设计师郭培“一
千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。
3.发展民族服装品牌
受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。
二、如何在服装设计中融入国画艺术
1.让现代服装设计摆脱传统的束缚
社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。
2.认识传统绘画与现代服装设计的关系
绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。
3.让中国元素与时尚完美融合
中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计，就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术，才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言，我们的服装设计与其他国家差距甚远，但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子，这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力，所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步，人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格，所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时，也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。
4.让时装变成商业和艺术的结合
把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。
综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。
(1)品种名称。首先要了解所设计服装的基本类属，穿着对象的性别、年龄，以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。从穿着对象的性别、年龄来看，凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装，中老年服装、儿童服装等品种，无论在款式造型及面料色彩纹样上都有明显的差别。从穿着季节与区域来看，一年四季由于气候的变化，人们的衣着分为：春秋装、夏装、冬装。以冬季为例：在北方为了抵御寒冷的需要，大衣的面料宜厚实，并且穿着时要套在棉衣外，因此放松量要大;而在南方气温较高，这时大衣的面料不宜太厚，穿着时一般套在西装外，用于抵挡风沙，因此放松量相对地小。
(2)款式结构。款式结构亦称服装式样，是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。如：前、后片是吸腰还是宽腰，是收省还是分割;在衣领中属立领还是关门领，是翻领还是无领;在衣袖中属圆装袖还是插肩袖，是连袖还是前圆后插肩袖，袖与大身组合中采用平缝结构还是倒缝结构，是分开缝还是包缝;在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟，有缉止口与无缉止口结构;在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等;以及后片做缝与不做缝，开后衩与无衩等。凡在服装外形直接能观察到的部件特征，均属于该款式的特点。
(3)外形轮廓。外形轮廓又称造型。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。常见的有H、A、V、T、O型。H型具有安祥、庄重、流畅不贴身的特点。X型具有窈窕、优美，体现女性体型自然美感的特点。A型具有稳重安定感，充满青春活力上紧下松的特点。V型具有夸张肩部，体现男性魅力的特点。T型具有简单、大方，呈自然绉褶状的松身特点。O型具有夸张肩部、收缩下摆、显示夸张柔和的特点。从以上造型特点中知道，服装的外形轮廓不完全等于人的体型，其中适应人的体型，直接呈现人体的线条、风韵的服装，属紧身合体造型;用夸张和修饰人体的方法，创造出时代流行的服装，属松身或局部合体的造型。
不知不觉中，充满希望的20xx年就伴随着新年伊始临近。20xx年已经结束，回首20xx年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。
在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信！
11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。
1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。
2、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。-----who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分设计 知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
3、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯 为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
4、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画 的形式准确地表达设计师的创作理念。
工作总结
时间过的真快，还记得xx年的11月份有幸被公司录用了，回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西，也学了不少知识；虽说已经十分熟悉，但至少很多新的东西是从不懂到基本了解，慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情，让自己也有了更深的认识，同时也发现了很多的不足之处。
设计方面：
1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路；
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习；
3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等；
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：
1、打印出图，贴面料、审核作品；
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师.裁剪老师进度，并了解有无碰到问题；
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。
工作上的不足和要改进的方面：
20xx年的时间里，我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我的看点与想法：
《浙江大学优秀实习总结汇编》
服装设计岗位工作实习期总结
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结服装设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在服装设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合服装设计岗位工作的实际情况，认真学习的服装设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
20xx年已经结束，回首20xx年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本年度的工作任务，、看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现讲本年度的个人工作总结如下：
一、 就本年度工作的完成情况汇报如下
1、 在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了 20xx年秋冬和20xx春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、 在20xx年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市（重庆、成都、广汉、资阳…）的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解！ 3、 在公司的组织下，在20xx年x月份的香港市场调研，使我们在了解国内的市场的同时，又看到了我们国内与国际市场的差距，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、 20xx秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务（长销款）简约办公（畅销款）时尚商务（新潮品）等，使我们的产品定位更贴近市场。
一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。
二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。
四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。
以上是
摘要：随着高职类学校招生规模的逐年扩大，毕业生人数的逐年增加，面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势，高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等，它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展，为了树立正确就业观和良好的就业心态，本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。
关键词：高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理
随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面：
1、自卑沮丧的就业心理
高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。
其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。
这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就业心理
在求职择业过程中， 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情， 心情浮躁不安，是升本科还是就业， 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业， 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见， 盲目从众， 心态浮躁， 最终耽误升学或就业的最佳时机。
盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。
3、矛盾失落的就业心理
服装专业是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。
此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。
4、从众与相互攀比的就业心理
服装行业与其它行业不同，企业的规模一般不大，甚至有些设计公司还很小，在这种境况下，规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象，即使这些企业的效益很好，非常适合自身的发展，但他们认为自己应该找到比别人更好的单位，至少不应该比别人差，也有部分毕业生，过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活，择业理想化色彩浓厚，对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟，一心只想往沿海发达城市跑，这种浓厚的虚荣心态，与大众化社会需求实际发生错位，往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”，把注意力过多地集中在别人的就业取向上。
5、逃避与依赖的就业心理
一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任， 不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程， 而且对他们的身心健康造成了危害。
另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。
还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。
以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。
“服装设计与欣赏”心得
服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。
我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。
在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。
其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
以上是
1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!
3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。
[关键词]校企协同；信息技术手段；服装设计；创新能力
一、引言
面对当前企业设计人员缺乏创新能力，模仿他人设计的产品的现象很严重，学校培养体系不完善等状况，学校和企业应该协同合作完成对学生创新能力的培养，在培养的过程中，要充分运用信息技术手段来培养学生的综合知识、创新能力。
二、信息技术手段在培养服装设计学生过程中的应用
（一）款式图几何信息的提取方法
如图1所示，如果面对这一给定的上衣结构图模型，我们应该如何完成对轮廓各节点信息的提取，这时候我们就可以运用信息技术手段来帮助我们完成这一工作。我们先使用计算机进行水平扫描与垂直扫描，这样可以完成对图形相交点坐标值的确定，并按照坐标点的次序通过集合进行表示，然后运用节点判断法对各个节点的坐标方向是否改变，如果坐标节点改变，那么就可以确定这一点就是轮廓节点。
如图2所示，我们可以进行假设，扫描以后得到的点分别是sa、sb、sc，如果sa是起点，那么sb、sc这俩个点的坐标都是具有规则性变化，在sc后面的点出现了方向的变化，这就表明sc就是节点，这样就找出了节点，但这种方法比较慢，我们可以运用先进的信息技术AutoCAD平台上来进行系统开发工作，通过选择集命令就能够快速的完成上述节点的确定工作。对于给定的服装模型款式图来说，我们提取的特征信息参数相对于实际尺寸来说是很小的，如果我们想要提高数据来确定服装尺寸的大小，就需要在系统中输入服装特征数据库，这样有利于计算机扫描过程中的自动识别。
（二）结构图特征建模策略
结构图特征建模就是通过已经识别出来的款式图与结构图形成一种映射关系，这样可以方便结构图坐标点位置的确定，就可以生成上衣的结构图。根据图1，可以形成这样的映射关系：（1）参考坐标的原点，以直线S3S4作为Y轴的参考坐标。（2）然后先确定S1的坐标，肩宽就是S1到直线$3S4之间距离的2倍，这样可以通过肩宽确定S1。（3）胸围就是S7到直线S3S4直线距离（也是点S7的坐标）的2倍，这样可以确定S7。（4）S6点的坐标可以通过腰围确定。（5）衣服的长度决定着S2，S4，S5点的坐标，其他的一些参考的我们可以根据经验自行调整。（6）通过上述过程就完成了7个点坐标的确认，然后通过选择集函数来完成轮廓信息的提取工作。这些通过智能化识别的数据和建模后的结构图仍然不能重用，需要将这些信息输入到数据库。在进行服装的设计的时候，从数据库内调取这些数据，这样就可以形成产品设计信息的重用。
三、对学生信息素养和创新能力基本功的培养
音乐是人的一种素养，可以陶冶情操，能够促进社会的全面的发展，音乐潜移默化的对社会文化产生着影响，是人们在参加社会活动过程中感受到美的存在。在服装设计教学过程中，形与色的变化和音乐节奏的变化很相似，服装设计中点、线、面的变化也类似于音乐不同节奏的变化，如果在进行服装设计的过程中播放音乐，可以使学生感受到一种节奏的变化，有利于他们创新灵感的产生，因此，在教学过程中，要注重对学生音乐素养的培养，这在一定程度上可以提升学生的创新意识。
四、总结
创新能力是服装设计行业的灵魂所在，因此学校想要学生可以在服装领域取得非凡成就，就要加强对学生创新能力的培养，学校可以与服装企业进行协同合作，来使双方的人才、资源互补，运用多重手段提升培养学生创新能力的效率，使学生的创新能力得到提升。
经历了三季开发，个人觉得自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有公司领导同事的栽培和协助，很感谢你们给我那么多成长的机会。我就根据我的20__年岗位职责和工作任务，总结一下自己的工作情况和心得感受及今后的目标：
一、市场调研阶段——眼高才能手高
每一季的开发都是从市场调研开始，当然开发阶段或者工作岗位不同对市调的要求也是不同的：
1.在20__年12月29日某商品总结会议上(商品企划部内部)，总监带我们分析了某商品销售数据和营业反馈意见，并提出某企划初步方向，开始收集某流行趋势资料。
月25日-26日，在市场调研，主要考察市场流行，竞品当季竞品最新店铺形象、色系、品类和新的搭配。
3.在5月16日-20日我们对武汉、重庆、成都三个直营店铺销售较好的三个城市进行了市场调研，并听取这些地区销售人员的反馈意见和竞品概况。
4.在6月6日某商品总结会议上(商品企划部内部)，总监带我们解读了某商品销售数据和营业反馈意见，并提出某企划初步方向，开始收集某流行趋势资料。
月2日-3日出差，与同事一起对主要商圈竞品进行调研，并前往某收集样衣和面辅料情报。
6. 10月11日-12日，在公司组织下，同商品企划部同事某看展。
7.在12月5日-9日，对长春、沈阳开展市场调研，对国内北方市场目前的一些棉羽类服装的流行和市场消费有了一定的了解。
通过最近两季的市场调研，让我对调研工作的内容和重要性有更全面更深入的理解。从调研内容的宽度上，在今后的工作中我应该更加重视以下三方面的积累：
1.首先是国际市场潮流信息，这些信息能够帮助我抓住潮流前沿。最常用的就是通过某等收费资讯平台收集;
2.其次是目标市场的消费者需求信息，这是最为重要的调研内容。
养成带着问题去收集资料的工作习惯，在看市场时一定要眼中有看点，用心看竞品的店铺，优缺点都得学会分析，这样才能在积累中成长。同时了通过走市场可以让我了解不同城市地域流行的差异和对应消费者对时尚流行的接受能力;
3.定期查看品牌售后信息，学会看销售数据分析和营业反馈意见。这些信息能为帮助设计师摒弃不卖座的设计，创作更容易为消费者所接受的商品。
从调研的深度上，我觉得除了要收集竞品新的可视化卖点，如颜色、款式、搭配、图案、面料、二次工艺、辅料等等，还要学会通过咨询店员、试穿等用各种方法来体验各种版型，了解工艺设计是如何增添服装卖点的。同时也要留意销售价格，思考这些设计细节是如何影响服装成本。
多研究本品牌和竞品的畅销款和滞销款，分析其存在背后的原因。对市场调研时收集的设计参考元素按自己的知识树脉络进行整理，便于内化为自己的设计灵感和专业素养。
二、出款阶段——产品差异化设计思维加强
一个人每一个阶段所获得的能力建立在过去的经历之上。作为刚入行的菜鸟，我一直要求自己要多看款多画款，让自己的设计能力在不断的设计实践中得到提升：
在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。
学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。
毕业实习总结
学 院：美术与艺术设计学院
班 级：服装表演
姓 名：康
学 号：
指导教师：范铁明
71 锦 20xx064105 王瑞华
毕业实习总结
毕业实习作为本科教学的重要实践环节，其目的是结合大学阶段所学知识，对具有代表性的城市进行服饰、面料流行信息调研，分析、总结流行信息，并在服装公司进行实习，更全面的了解服装生产状态、生产流程、生产工艺、销售状况等企业信息。通过实习培养同学分析问题、解决问题的能力，收集毕业设计需要的信息，为顺利完成毕业设计打下良好的基础。在这一个多月的实习中我学到了很多以前在课堂上和书本上根本就学不到的知识，甚至是以前渴望得知的知识。
根据毕业实习的要求，本次我们的毕业实习主要是围绕服装设计技术学习，通过实习了解社会，了解企业，了解服装这个行业的发展，培养主动适应社会各种工作岗位需要的素质和能力；培养职业素质，适应新的人际关系。这次实习是我次走向社会，体验与校园完全不同的生活状态，由此带来的感受是全新的，生活也是全新的。作为一名大学生，就快要步入社会的我带着学习和好奇的心情在这样一家以前所向往的有发展空间的大公司去迎接每一天的实习。
由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式，造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时，有的学校没有明确的培养目标，开设的课程与应企业脱轨，师资力量缺乏，实训设备落后，只注重服装设计理论，而不注重实践，造成毕业生技能差，动手能力弱，严重影响了学生的就业机会；相反，有的学校开设的服装设计专业，只重视技能训练，缺乏必需的理论知识的支撑；与社会需求的多层次人才不相吻合，而缺乏职业生命力；总之，要培养合格的，多层次的服装专业技术人才，提高毕业生的综合职业素质，是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年，对当前中职学校服装设计专业的教学现状，教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法：
一、当前服装设计专业的教学现状
服装设计专业与其他专业有着很大的区别，它不但要求学生有扎实的基本功，更注重学生的创造能力，使设计的作品能够适应市场的需要，并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学，总感到存在以下几个方面的不足：
1.教学模式落后，培养的学生不能适应企业的需要。
中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教会他们学会学习，学会创造，从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史，它注重理论知识的传授，忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看，这种模式已远远不能适应现代社会的需要，培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《xxx中央xxx关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出：“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务，把知识传播和能力培养紧密结合起来，增强课程的灵活性、适应性和实践性，构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系，因此改变教学模式，以培养出企业需要的技术人才势在必行。
2.教师的观念落后，没有超前的意识。
要培养适应社会需要的服装设计专业人才，首先要提高任课教师的素质，使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业，有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识，没有将理论与实践结合，造成理论与实践严重脱离；有些教师没有到企业进行实践，对服装企业没有更深入的了解，自身知识结构比较落后，何谈培养的学生具有现代化的知识和能力？因此，任课教师必须走出课堂，深入企业，获得丰富的实践知识，培养超前的意志和现代设计技能，上好服装专业课。
3.学生技能水平低，就业困难。
中职学校服装专业毕业的学生就业难，主要原因是技能水平低下，比如在进行服装的款式设计时，学生只会临摹别人的作品，自己根本不会创作。在服装的造型设计中，学生只会传统的几款服装的裁剪，款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变，要注重技术能力的培养，明确我们培养的是服装技术人才，而不是简单的缝纫工人，只有从这个困境中走出来，才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。
二、服装设计专业教学改革的方向。
1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的技术员，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。
2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成调查小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善课题设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。
3.校企合作，培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为学校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。
三、服装设计专业教学改革的措施
1.根据教学需要，加强师资队伍建设。
教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足，导致了学生专业技能水平的低下。比如，在服装效果图表现技法课堂上，教师不敢动手给学生改画，只给学生讲述理论，主张学生照书临摹抄袭，谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法，扼杀了学生的创作思维能力，与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此，学校提出教师批改作业必须当面批改，每月必须为每位学生改画不少于两次。
同时，考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野，广泛地接触、了解设计潮流，信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段，尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师，学校还专门组织培训班，帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”，帮助他们了解企业生产现状，掌握新技术、新工艺。通过这些手段，促进了教师素质的提高，也从根本上解决了教学改革推进难的难题。
2.根据专业特点，尝试教学模式改革。
（1）服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计（款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学）和工艺设计（服装造型设计、服装工艺设计）两大类。目前，在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式，一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此，我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起，由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限，强化了课程联系，既便于学生掌握系统的专业知识，培养了学生的专业运用能力，又促进了学生良好学习习惯的养成，使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高，学生的就业渠道得到拓宽。
（2）开展模块式教学。市场经济证明，要在激烈的服装市场立于不败之地，产品的技术含量，价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细，各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行，分为专业基础模块，专业理论模块，专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后，根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面，可以有效的提高学习效率，使学生在长项发挥上易见成效。另一方面，通过专业的技术模块的学习，有效的增强了学生自信，在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习，毕业生中专业层次及形式进一步多样化，会大大提高就业率及就业稳定率。
3.根据企业需要，及时调整专业教学。
中职学校是为企业培养人才的，因此学校必须要与企业紧密联系，提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势，特别是听取企业对人才培养的意见，及时调整课程设置和教学计划，使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时，特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼，让他们亲身体验企业文化氛围，了解企业发展方向，熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校，根据实习所得进行“回炉加工”，在教学内容上需要强化则强化，需要补充的再补充。通过这样的形式，毕业生更贴近企业，更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏，不少外地企业也慕名来校招聘员工，毕业生供不应求。
中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮，只要学校在突破传统认识观念的基础上， 制定适合社会需求的培养目标，探索模块式的教学方法，结合企业需求，主动调整教学计划和内容，使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正培养出大批量的实用型的服装技术人才，中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。
尊敬的领导：
您好！感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信！为我这位即将毕业的大学生打开了一扇希望之门。在此，请允许我向您毛遂自荐。
我是xxxx学院服装设计专业20xx届毕业生。在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、Photoshop、Coreldraw以及PGM、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
最后，无论您是否愿意接纳我，都请接受我最诚挚的祝福：祝您工作顺利，万事如意！祝贵公司事业欣欣向荣，蒸蒸日上!
敬礼!
自荐人：xxx
20xx年xx月xx日
故事性主题服装设计论文
一、故事性主题服装设计的特点
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的`艺术真实性。
3.概括性和拟物性
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
二、故事性主题服装设计的作用与总结
玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。
尊敬的领导：
您好！
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信！在此,请允许我向您毛遂自荐。
我是江苏技术师范学院服装设计专业20xx届毕业生。在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、Photoshop、Coreldraw以及PGM、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
敬礼!
自荐人:魏宗建
20xx年3月1日
尊敬的各位领导：
您好！非常感谢您在百忙之中审阅我的自荐材料，我将在您的审视中接受考验，以获得在贵公司工作的机会。
我毕业于江西服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得三好学生、优秀学生干部、优秀班级干部等各项荣誉和奖学金。
小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。20xx，我通过高考终于来到了心中的理想学府——xx服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。
我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。
下页附个人履历表，如果您是一位伯乐，我会真诚而自信地对您说：“选择我，不会错的！”
顺颂商琪！
xxx
20xx年xx月xx日
尊敬的领导：
您好！非常荣幸能得到您的关注，感谢您抽出时间来阅读我的求职信，请多多指教。
我是xx师范学院艺术设计系服装设计与管理专业xx届毕业生，叫xxx，今年xx岁。在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、Photoshop、Coreldraw以及PGM、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
通过对xx服饰有限公司、xx服饰有限公司等参观学习。以及在xx服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在xx制衣有限公司与xx体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我相信我会以一名优秀的服装设计师的实际行动来证明您的选择是没有错的。
敬礼！
xxx
20xx年xx月xx日
【服装设计求职信集合七篇】
尊敬的领导：
您好！
非常荣幸能得到您的关注，感谢您抽出时间来阅读我的自荐信,请多多指教。
我是江苏技术师范学院艺术设计系服装设计与管理专业XX届毕业生。名叫周瑞,今年22岁.在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我相信我会以一名优秀的服装设计师的实际行动来证明您的选择是没有错的.
敬礼!
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