2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-03 11:57:38 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
《雨巷》文学评论
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成人它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但道德等到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒这种对新诗音乐性的追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但这新决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣，比起戴望舒的其他作品来，使我读而不厌的，还是这首《雨巷》。它是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读
月牙知我心（老舍《月牙儿》赏析）
我国著名的艺术大师老舍先生的中篇《月牙儿》，以高悬于空中的月牙儿为主旋律，通过主人公对它的不同感受，谱写了一曲天上人间哀怨的悲歌。其情之感人，艺术技巧之精湛都令人叹为观止。
月牙儿本是自然之物，然而在作家笔下它却成了主人公孤独寂寞时唯一而又不可缺少的伴侣，成了主人公向黑暗社会控诉的代言人。总之，它变成了有血有肉有感情的人。全文中月牙儿出现了达十几次之多，其中有三处是说没再看见月牙儿，而这又恰恰划清了主人公性格发展的三个不同时期。
“那第一次带着寒气的月牙儿确是带着寒气”，“它那一点点微弱的浅金光儿照着我的泪”。小说中此时的主人公还只是个七岁的孩子，这时她感觉到那月牙儿是带着寒气的是因为饥寒和丧父的巨大不幸正降临到这个只知道冷、饿和没人理是悲惨的事的女孩子身上。或许此时她还不懂得那装着爸爸的木匣被埋到城外的哪个地方是件多么值得悲哀的事，她只是因为冷、饿和没人理而感觉到那月牙儿是带着寒气的。接下来作家又写了月牙儿的第二、三、四次出现以及它在不同情境下出现时带给小主人公的不同感受，进一步揭示了她的内心世界和悲惨命运。当“我”拿着妈仅剩得惟一不可当的东西——银簪，坐在那严严关闭着的大门前时，月牙儿在天空中歪歪着照着“我”的泪，当妈哼哧哼哧给人洗脏衣服时“我”更爱这个月牙儿，爱它给地上的那点小影子。
由上可见，此时的主人公还只是个孩子，她是那么的天真、可爱、孤独、寂寞、可怜和不幸，她对自己所遭遇的不幸还没有任何准备和认识，每当她孤独寂寞时，她便去看月牙，因为只有它还能给她些许的安慰。
“我”再一次看见月牙儿是在“妈坐了一乘红轿”，“被抬到城外去”，一个陌生的男人扯着“我”走时，此时的月牙儿“象个要闭上的一道大眼缝”。这时，妈为了不饿死“我”再嫁了，她不知等待她的会是什么，此时她的脑海里一片迷茫混沌，这个世界也是迷迷朦朦看不清楚的，这月牙儿的形象恰是“我”心灵的折射，至此作家已完成了对主人公童年形象的塑造。
接下来文中写道“我”在三四年里似乎没再看见月牙，这是文中第一次提到“我没看见月牙”，此时她有了她的小屋，好久没去当当，有吃有喝甚至还上了学，生活似乎变得美好了，她已不再需要月牙的陪伴与安慰了，因而这次月牙的出现成了主人公性格发展过渡期的标志，从此作家便进入了对少年主人公心理的揭示。
“它无倚无靠的在灰蓝的天上挂着，光儿微弱，不大会儿便被黑暗包住”，这是“我”在三四年后再一次见到的月牙。因此时“新爸爸忽然走了”，之后“妈”屋里常有男人来，尽管她还不大懂这些事，但已是“要在小学毕业”的她已猜到那不是好事，因此她不得不恨妈。可后来妈也走了，只剩下了她自己，在这种无倚无靠的情况下，她又看到了月牙，感觉到它是那样“无倚无靠的在灰蓝的天上挂着”，它“只能亮那么一会儿，而黑暗是无限的。”月牙儿的形象正是主人公心里的感受，此时的她孤苦无助，但她还是努力地同命运抗争着，没有丧失做人的尊严，她不愿象妈那样，虽然她也理解妈。然而将来对她来说是渺茫的。“我又老没看月牙了，不敢去看，虽然想看。”从此作家又开始了对主人公由挣扎到最终被黑暗的社会吞噬的叙述。
毕业后她只能自己挣饭吃了，她怀着希望四处奔波，然而没有事情给她做。“我的心就好像在月光下的蝙蝠，虽然是在光的下面，可是自己是黑的”，她没有了任何希望，可是她要活着，终于她认识到“羞耻不是我造出来的”，残酷的现实已把她纯净的心灵无情地涂上了污点，竟致使她在黑暗中看到那“月牙是清亮而温柔的，它把一些软光轻轻送到柳枝上”，并感到“这个月牙是希望的开始”，于是善良、单纯和美好的希望使她陷入了爱的迷梦，她从“他的笑”“他的头发”上看到了那也在微笑的月牙，使她忘了自己、没了自己，而当月牙儿忽然被云遮住时，她也失去了自己，她的精神即将崩溃了，然而此时的她还善良，还有同情心，直到为了别人，她又没饭吃了。
“我早知道我没希望，一点云便能把月牙遮住，我的将来是黑暗”。果然，为了活着，她曾努力找事做，可最终残酷的现实使她彻底绝望了，尤其是她还得养活已完全失去了挣钱能力的妈。**失而又归无疑给她的心灵以更沉重的打击，她从**身上看到了自己的将来，“我至好不过将变成她那样，卖了一辈子肉剩下的是一些白头发和抽皱的黑皮”，是无情的现实使她“不愿为谁负着什么道德责任”而堕落下去，就这样一个曾经纯洁善良、正直倔强的女性失去了自己，然而不幸的命运也使她对这个地狱般的世界有了清醒的认识，“我所做的并不是我自己的过错”，这是对自己行为的最好诠释，更是对黑暗社会的无情揭露。
然而更为耐人寻味的是文章的结尾，正当她打算嫁人不再继续堕落时却被送到了_里。此时在心灵经历了长期的摧残后，她深刻地认识到“狱里是个好地方，世界比这并强不了许多”，于是她甘愿在此了结一生，也就是在这种心境下她又看见了她的好朋友——月牙儿。
纵观全篇可知，女主人公有文化，有个性，善良正直，聪敏倔强，不遗余力地执着着飘渺的希望，她本该有着美好的一切，然而最终她还是被黑暗的社会吞噬了。
总之，全文“我”与月牙儿形影相吊，构成了小说中的景与情，使作品具有诗一般的意境和低回婉转的抒情性。首先用月牙儿为题象征女主人公那只能亮那么一小会儿而黑暗是无限的生命，而作品前半部分月牙的频繁出现暗示着主人公虽屡遭不幸的打击，但其生命还有希望存在，尽管那希望渺茫的象月牙的微光；而后半部分月牙的不再出现却暗示了主人公已被黑暗的社会吞没了。至此，中国文坛乃至世界文学长廊中一个不朽的艺术形象便诞生了。
现代社会，贫富被装在一间间屋子里，那门锁对应的钥匙已真真切切地一如它的光泽般，成了实实在在的金色了。
甲问乙：“贫否，富否?”我们已遭大众化了的乙，料想跳不出窠臼将回答的不是“家徒四壁”就是“家财如山”，而万万不会是“心境空虚”抑或“神清气爽”。人们似乎默认了富便是“有钱”、“腰缠万贯”，贫则是“不名一文”，遗忘了这个世界，精神的饱满才是真正的富!我以为，究其根由，的的确确是我们在物质上不够富。
贫，不仅在于物质，也在于精神。人常说，物质是精神的基础。然而，在追求物质中，我们的精神就无可避免地要流失么?
中国改革开放30年以来，其打家劫舍、不义而求财者不胜枚举。就拿“三鹿事件”来说，它攫取般地夺走了人民的钱财终于致富乃至成了百强企业，伤及祸及了恁多幼嫩的婴儿，这不仅是对生命的伤害，更在于对精神的恶劣打击。足以恶浸大众精神的，必是一种腐败之至的模板。其实，“三鹿”还不够富，物质上真正的富者应该是至贫的，“大富若贫”，贫如比尔盖茨捐出一身的财富;“三鹿”，因为它仍不够富，所以要追求更富有，在追求的过程中它丧失了精神，这就决定了它依旧无法抵达精神上的富有。别说什么这是国情，因为无论在哪，都是邪不压正，精神的流失往往阻止我们物质的求得。
倘若足够的富有(物质方面)，它便不必另辟邪径谋求更大的富，反而它能安分守己，真心也罢假意也罢它都会摆出一副回馈社会、为民服务的姿态。而贫者，自然将本纯洁的钱财不义化，使精神空缺了。
足够的富有也来自于贫穷，由贫穷一步步的积累致富。如果贫者都自行将钱财不义化，那么世上可有真正的富者?卢梭有言：“我们手里的金钱是保持自由的工具;我们所追求的金钱，则是使我们当奴隶的工具。”现在的企业确乎是为了奴役自己，又何不将目标定为自由，而追求金钱只作为手段呢。
因而，物质贫乏者求富，先应求精神的富，而物质的富只是过程、手段而已，是为更好的造就精神的富。
一、标题一定要写“借条”二字，切莫被别人故意误写成“欠条”，特别注意：虽然都是钱在别人那，但在法律上结果却是完全不同的;
二、一定写明“今借到***现金***元，注明大写***圆整。特别注意：核实大小写相一致，如果大小写数额不一致，司法实践中会以大写金额为准;
三、一定写正确出借人姓名，*号码，同时一定要写明借款人的姓名和*号码，以避免发生纠纷时再去核实借款人身份是否重名等问题;
四、如果不能确定要求借款人什么时候归还，建议出借人不写归还日期，这样时效上可以保*20年，而不会由于一时忘记导致时效超过不能收回。懂得法律的人都知道，写上归还日期与不写归还日期差别不大。
五、如果要求给利息，一定要写明，法律规定：不明确约定支付利息的，归还时要求利息的是不予支持的;
六、借条最好是在a4纸上先将借款人的*正、反面复印在纸张的右下方，然后在上端书写借条，另外，注意：签字后最好请他或(她)以右手大拇指(我国无论是法院或律师等司法实践中都是严格执行右手大拇指)捺指印。
七、因为他在向你借钱，主动权在你手上，所以在借钱之前完善手续是不成问题的。
借条样式如下：
今借到张三(*号码：1234567890)现金123456元，大写：壹拾贰万叁仟肆佰伍拾陆圆整，年利率，20xx年2月30日前本息一并归还。
借款人：李四
*号码：
年月日
(*复印)
1) 月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘!”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好象明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。
2) 这办法决定后，老马兵以为二老不久必可回来的，就依然把马匹托营上人照料，在碧溪岨为翠翠作伴，把一个一个日子过下去。
3) 学贸易，学应酬，学习到一个新地方去生活，且学习用刀保护身体同名誉，教育的目的，似乎在使两个孩子学得做人的勇气与正义。
4) 一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦，正因为处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处，无一处不使人神往倾心。
5) 可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。
6) 该笑的时候没有快乐。该哭泣的时候没有眼泪。该相信的时候没有诺言。
7) 白河下游到辰州与沅水汇流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，常年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家躲在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。
8) 这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩?翠翠不能用文字，不能用石头，不能用颜色把那点心头上的爱憎移到别一件东西上去，却只让她的心，在一切顶荒唐事情上驰骋。她从这分稳秘里，常常得到又惊又喜的兴奋。一点儿不可知的未来，摇撼她的情感极厉害，她无从完全把那种痴处不让祖父知道。
9) 时候变了，一切也自然不同了，皇帝已不再坐江山，平常人还消说!杨马兵想起自己年青作马夫时，牵了马匹到碧溪岨来对翠翠母亲唱歌，翠翠母亲不理会，到如今这自己却成为这孤雏的唯一靠山唯一信托人，不由得不苦笑。
10) 翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黒黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她切教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。
11) 翠翠依傍祖父坐着，问祖父：“爷爷，谁是第一个做这个小管子的人?”“一定是个最快乐的人，因为他分给人的也是许多快乐;可又象是个最不快乐的人作的，因为他同时也可以引起人不快乐!”
12) 照规矩，一到家里就会嗅到锅中所焖瓜菜的味道，且可见到翠翠安排晚饭在灯光下跑来跑去的影子。
13) 日头没有辜负我们，我们也切莫辜负日头。
14) 一个人记得事情太多真不幸，知道事情太多也不幸，体会到太多事情也不幸。
关于乡愁的文学评论
乡愁的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。乡愁的构思是简约的，简约的就像断臂维纳斯身上的一段白纱。乡愁的语言是白居易的再现，反复中的平实酝酿着深深的情，回旋中的朴厚流淌着深深的愁。乡愁那没有技巧的技巧使乡情回味无穷，隽永悠长，使全诗既富有流动性，又不乏静止感。众人皆知，“看不出化过妆的化妆才是最高妙的”，而诗人的乡愁就是这样，那层次化的意境仿佛纯纯的“天然去雕饰”，那复沓中的叙述好像平平的，质朴而又真淳。
乡愁自“小小的邮票”流出，因为那邮票载不动历史的`伤痕;乡愁自“窄窄的船票”溢出，因为那船票带不完民族的悲哀;乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，因为那是一颗种子，它在发芽、生根、成长，直到枝条连起岛陆。乡愁自浅浅的海峡涨出，因为那是一个泉，它要和源汇成大海，用浪奏鸣《黄河交响乐》，用涛荡起长江奏鸣曲。乡愁用反复手法把意象紧密地组合在一起，构成了一幅独特的历史画卷;乡愁用丰富的想象表现出来，层层深入地展现了群体心态和民族状态。于是乡愁既是乡愁，也不再只是乡愁;乡愁成了一代人甚至几代人的情结，乡愁成了岛与陆沟通的纽带。
乡愁的情调是低沉的，因为有心上秋;乡愁的节奏是舒缓的，因为有愁中愁;乡愁的传情达意是形象而动人的，因为那一唱三叹是命泉中流出的旋律、心琴上弹奏出的乐曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真实。乡愁是抑郁的，因为愁太重太浓，重得托不起，浓得化不开。但乡愁又是自然的，无论是在现实中还是诗中。
乡愁就这么自然而然地由诗境和神韵中流露出来，语尽而情未了，让人在故事中忘我地投入，在历史中回味，乡愁的无限韵味。
拓展阅读：乡愁写作背景
余光中作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，他的诗中充满了对中华民族和中国传统文化深深的依恋之情和忧患意识。亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。
这里有着深刻的历史背景，台湾与大陆本为一体，同根同源，血脉相连，但解放后，_的不正常，使台湾孤立于大陆之外，人为地割断了台湾与大陆的联系，但它却割不断共同走过五千年风风雨雨的两岸炎黄子孙的血肉之情。
尤其是解放前夕离开大陆的这一代大陆人，这种现实无疑使他们成为有家不能归，有根不能寻的游子。而作为背负五千年传统文化的最富有激情的诗人，其内心的痛苦和渴望回归与寻根的心情更是无可比拟的。诗人从小就熟读的“日暮道且远，游子思故乡。”
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”……这些思乡的诗句可以说无时无刻不被眼前的景物所引发，而产生深深的思乡之情。这种感情在诗人的心中日积月累，长期郁于心中，一旦爆发便如决堤的江河之水一发而不可收拾，诗人喊出了自己心中久藏的一个个愿望：“给我一瓢长江水啊长江水”;“给我一张海棠红啊海棠红”;“给我一片雪花白啊雪花白”;“给我一朵腊梅香啊腊梅香”。
一咏三叹，一个渴望得到祖国文化的熏陶，思乡爱国的赤子形象跃然纸上。
在诗中，诗人刻意选取的四组意象：“长江水”，“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”，无一不深深地刻有中华民族的印记，充分体现了诗人的艺术敏感性，对生活感受的深度和传达感情技巧水平的高超。
就笔者自己看来，抛开这篇文章评价者的身份，仅作为中国文坛上一位普通读者，通过李建武先生的介绍，对边城，特别是对沈从文先生有了更深刻的认识。从前对沈从文过于通俗甚至有些粗俗的的文学语言一直持以排斥的态度，这篇文章却足以将从前的怀疑打消，转而开始理解并佩服沈从文先生内心的那份纯净，开始欢喜先生笔下美好的世界和淳朴善良的人。单就这一点来说，李健吾先生的这篇批评文是到位的，他搭建起的一座桥让读者可以重新审视沈从文，发自内心的佩服这位普通却最伟大的文学巨匠，而丝毫不显牵强。例如：在讲到沈从文先生塑造人物时，“我必须邀请读者自己看下去，没有再比那样的生活和描写可爱了。可爱!这是沈从文小说的另一个特征。”想必看到此处的读者都会会心一笑，因为除了沈从文先生塑造的人物是可爱的，沈从文先生是可爱的，倾力推荐的李健吾先生同样可爱。这让读者如何不想要重新品味那些从前看来并不特别的人物，是如何“可爱”的?
其实写道此处，当自己在李健吾先生的评论中折服在沈从文先生以及《边城》魅力中时，才发现，这篇论著体评论同样也可算得上是一部随笔体评论，是抒情的艺术。整篇文章用优美的文字建构出了读者与沈从文先生的华丽的桥梁。即保留了论著体的严谨、清晰与完整，更给人以随笔体的文学审美感受，让读者在理性与感性中达到最深的感受。这便是是一篇成功的文学评论作品所达到的不可多得的最好效果!
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得
上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：
细细的枝条，
像一根根电线；
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯；
大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
诗歌评论的标准模板
课题：学写诗歌评论
时间：20XX年9月8日上午第二节
地点：高二（1）班
执教者：
目标：1、熟读《语文读本》第一课《诗经三首》（黍离、溱洧、子衿），理解诗意诗情。
2、掌握诗歌评论的书写形式。
过程：
一、明确任务：学写诗评
二、方法指引：
1、诗评的三种形式：导读式、鉴赏式、创造式（以内容、形式、自我的要素递加）
2、范例：
（1）读《黍离》，理解诗意。
（2）范例1：以诗改诗，如以前《氓》的改写。也可用散文形式。
那黍子长得一排排，那高梁生出苗儿来。离家远行难迈步，心中烦闷方寸乱。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?那黍子长得一排排，那高梁抽出穗儿来。离家远行难迈步，心中昏乱如醉酒。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?那黍子长得一排排，那高梁结出粒儿来。离家远行难迈步，心中郁闷如噎食。了解我的.知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?
（3）范例2：《沉重的孤独》（创造式）
不敢写《黍离》，因为名头太大，一句名言四处援引的那种。在还没有听说过《诗经》的时候就听到过那两句话，只觉得绕口令一样说来说去，语意还有些神秘，即使没有听懂，也还会觉得喜欢。
许多年后读起这首诗的时候，下面的注解告诉我那是一个臣子在怀念故国，太久远的感慨，我感觉不到，只看到了在孤独中默默流过的时间。
不知从何而来，也不知往何方去，是在一个地方无数次走过，还是匆匆走过不同的地方，没有什么不同，只是一个过客而已。也许根本没有在走，只是周围的一切都在变化，或者说，是你的年华在其中不知不觉地流逝。
所遇无故物，焉得不速老。
最贴近大地的植物，生根，长叶，结果，一点点地成熟也一点点的老去。《诗经》中的时间，总是在看起来相似的循环中偷偷的物换星移，不会让人觉出痛楚中慢慢浸透了辛酸。
然而年华老去又如何，那只是天地万物必然的经历，难过的是孤独地经历。
“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，也是用了很长的时间才读懂了这一句的重量，却不敢说领悟，那样的领悟太需要经验，却会害怕那样的经验。
不想孤独，也许是太脆弱，总需要在别人的身上证明自己的存在，害怕自己的匆匆的过往，留不不下任何痕迹。
然而又有多少人能明白你的心迹？“脾膈间物，不能掬以相视”，生下来便是孑然一身，剩下的时间，只有在误解中表演，玩着自欺欺人的游戏，又何必去问自己是谁，别人又是谁呢？
4、范例3：《读《黍离《（创造式）
文/闲云无意路过往日的国都
看西风残照里
周家城阙埋没在废墟
杂草蓬生，一片荒芜
勾起你千头万端的愁绪
你毫无方向地乱转
堆堆坟冢恍惚过你的身旁
秋风浓烈
你隐隐听到远方传来的泣声
步子靡靡之而前
心中摇摇无助
无法诉说眼前的一切
脚再也支持不住悲伤的心
举目创痍……
我分明看到你眼中噙满了热泪
找块墓碑坐下吧
你自语道
又不禁想起了很多很多
厉王的小人姿态
召公的无可奈何
幽王的昏庸无道
猃狁的野狼兽行
一句“悠悠苍天”
击痛了三百年后一位圣人
也击痛了另一个世界的我
三、以这三首诗为范围，写诗评
海子诗歌评论
喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏。翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。读不太懂，但觉得美，有时想，也许正因为不太懂，新鲜的美感才常存。
有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。据说战胜时光的方法是把它记下来，因此写点文字放在这里，随着岁月的流逝自己盖这座楼，看能有多高。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是时间。
也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性*的结合。在他笔下，语言是庄重和神圣的，被生命的火烧过的。
海子渴望成为太陽，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的`家门口，还是悄悄离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。
最难得的一点是，他虽然年轻，但熟读各大文明经典，其学识与雄心是一般人所难以想象的。他站在巨人肩膀上俯瞰世界，不仅敏锐地感受到了民族文化和性*格的不足，(他认为中国人缺少陽性*气质和献身精神，没有与万物共荣辱的情怀，即光照万物，燃烧自己照亮他人的太_神)且对西方理念有着深刻的认识与主动的汲取，因此，胸怀天下的他潜意识里有着浓郁的悲情和使命意识，这种具有悲情和使命的抗争几乎浸透所有的作品，他渴望火，渴望燃烧，渴望民族性*情与生命意识的自我更新，渴望重建人类家园的屋顶，而他宁肯为此而死，成为太陽，为了光照万物，燃烧自己而献出生命。
也许这就是他的理想：“抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身生命;融合中国的行动，成就一种民族和人类结合，诗和真理合一的大诗”。他的雄心不在于诗歌本身，而在于诗歌背后人类生命的本质。他的诗学，在某种意义上，提升了诗歌在中国人精神中的地位，中国盛产诗歌，但没有人会将它提升为生命本质的高度，作为精神理想，甚至献出生命。如果说有同类。应当是曹雪芹吧，《红楼梦》本质是一首大诗。
苇岸是最欣赏和了解海子的散文家，他曾这样回忆，海子涉世简单，阅读渊博，象海水一样，单纯而深厚。他吃惊于海子的阅读量和速度，认为他对诗歌的过去了如指掌。事实上，海子的阅读不仅限于人文，还涉及化学、数学、生物学等诸多知识领域。甚至写过专业论文。
苇岸是海子的知音，就我个人观感而言，苇岸所写的散文，无论思想的境界、文字的凝炼还是温暖与诗意，在当代作家几乎无人能及。他崇尚博爱的人性*，注重心灵生活，提倡节制与素食，并身体力行。前几年，他默默地死去了，他请求人在撒骨灰时为他朗诵雅姆的诗歌《为他人的幸福而祈祷》。
遗憾的是，如此伟大的人格，在世时少有人关注，如今所有的书店都买不到他的书(十几年前在海口新华书店的打折区有看到)，他发出的声音有着神性*的光芒，微弱而永不止息。仿佛在提醒我们，我们这个时代，原本有着自己的英雄，他们在把我们精神的火种高高擎起，用生命燃烧。
不止海子，不止苇岸，相信还有许许多多的人，在默默中坚持。不同以往的英雄，今天我们这个社会真正可敬的品质，也许是灵魂深处的一种坚持，对自我，对良知，对信念。如果从大的角度讲，意识与文化的觉醒与更新是一个时代的任务，每个人至少可以对自己负责。这样的人多了，如海子所愿，整个民族和国家，甚至人类，会逐渐从形式到内容完成一次浴火重生的历程。
在写作特色*与技巧方面，海子自己认为，他的短诗是绝对抒情的，有一种刀劈斧砍的力量。《海子的诗》后记里认为，寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的方式。新浪读书网上《海子传》则这样总结，他破坏固有的语言体系结构已经有了自己的独特方法，建立起了属于自己的结构模式。他的语言如同一个魔术师在表演，令人眼花缭乱又美不胜收。
对我个人而言，最初读海子，是原创文字带来的奇妙感受，温厚纯净，却耳目一新，同样简单的字句，在他笔下仿佛施了魔法，寥寥几行，便深入骨髓，进入一个前所未有的世界，仿佛就是身边的寻常事物，却又静静地放着光。文字极其精炼，如同锻打后的纯金，毫无许多现代诗歌的铺排、夸张与晦涩。他仿佛一个行吟诗人在流浪，有抗争，有悲情，有怀恋，但举目四望，处处是河流大地和青草土块，
读过一段时间后发现，海子的写作特色*可以用他的一句诗来概括：泥土高溅，扑打面颊!凝炼简单的文字，神秘的象征与比喻，童话般的想象，朴素温厚的乡土气息，哀而不伤的压抑情感，抒情与画面相结合，字句打破常规组合，通感广泛运用，融合口语的亲切、歌谣的梦幻、俳句的哲思，形成虚实结合的节奏感……
而将这一切技巧点石成金的，是他的赤诚。他的诗，是他所有吃进去的东西，被血与火淬炼后捧出的丹。因此，海子所有的文字，都是他自己，也几乎都有土块的气息，温和、忧伤而芬芳，积淀着深深的记忆。麦地之子，实在是很形象的说法。
令人遗憾的是，他的大诗据说少有人能够进入，但在结构上颇有建树。没有读过他的大诗，只在选集中见到一些片断，诗艺令人折服，随便掰一块下来就是金子，但总体感觉，在他将雄心和哲思落到实处时，除了自己，找不到有力的依托。在短诗中，海子大都做到了虚实结合，如果寓意较玄奥，意象与表述会较实，如果寓意较显，意象和表述会较虚。但他的大诗，构筑的是双虚的世界，玄而又玄，无论人物、意象还是情节，缺乏真实感，没有路牌和导游，读者找不到扶手可以抓住，踩不到地面可以行走，因此，只能远远感受到力与火，还有燃烧的激*情，但无法靠近。令人叹为观止的是，诗中的寓意与象征几乎无处不在，海子凭借一腔激*情，以童话中的人物打造史诗的气魄，惊世骇俗地挑战着人们的审美习惯。
值得一提的是，中国古典文化的影子要少一点，相信作为一个中国人，这是他骨子里的血脉，即使没有强调，也无所不在，而且，他成功地以现代手法和现代语言营造出了古诗的意境。但客观上讲，这一块的相对薄弱，虽然有助于保留少年的纯净与激*情，却在诗歌厚度广度方面，失去了很重要也很广袤的大片沃野和天空，也失去了一些桥梁和读者。当然，这些都是题外话，所谓特色*与风格，总是有得有失。
也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太陽的光芒射入亿万人的心灵。
主办单位：国文社河南分社
xxx
20xx年xx月xx日
摘 要： 现代诗歌教学历来是语文教学的难点，本文力求在新课程背景下，结合苏教版教材，从诗歌原理、语感及想象力三方面入手，帮助孩子鉴赏现代诗。并在此基础上，调整教学方法，做到重美读、重点拨、重陶冶。
关键词： 现代诗歌原理 诗歌原理 语感培养 想象力
诗歌是一种非实用非功利性的、表现人类心灵世界的、富于创造性的文学样式。诗歌的教学鉴赏是一种仁者见仁，智者见智的精神活动，我们可通过各种途径方法加以尝试，指导学生鉴赏。
现代诗歌的教学鉴赏没有时代的隔膜，没有语言的障碍，但是它受各方面的影响，表达的内容、表现手法比古诗复杂许多，在一定程度上给理解诗意带来一定困难，这就要求我们在教学中寻求最适合当代中学生的教学方法，帮助学生真正领悟现代诗歌的感情内涵，捕捉诗人切实的思想感情及诗的意境。
新课程背景下的苏教版语文教材，在必修一的第一个模块就直接引入三首现代诗歌，调动学生感情，导入新阶段的学习。由此可见，现代诗歌在现行语文教学中扮演着十分重要的角色。如果说哲学给人们提供超越性的智慧的话，那么诗歌就在于点燃生命的内核――激情。从这个意义上讲，我拟就现代诗歌教学策略谈谈意见。
一、运用浅易的诗歌原理，帮助学生排除现代诗歌鉴赏障碍
区分意境与意象。意境与意象是相互关联而又有区别的两个概念。意境通常指整首诗表现出来的境界和情调；而意象只不过是构成意境的一些具体的细小单位。意境就好比一座完整的建筑，意象只是构成建筑的砖石、沙子、水泥。意境是虚的，意象是实的，二者不能混淆。例如，《祖国呵，我亲爱的祖国》第一段中的意象是“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”等，而它营造的是沉重、悲痛、悲哀的意境。
理清抒情脉络。诗歌抒情丝缕与感情的发展是同步的、统一的。如《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗，舒婷的感情不是单一的，随着文字的深入，诗人感情由起初的沉重、悲哀发展到了深情、自豪，展现了诗人感情的起伏变化，抒情的脉络便显得格外分明。
熟悉现代诗歌的语言。现代诗歌的语言具有多义性、跳跃性、音乐性等特征，在教学时必须阐明。比如课外练习中出现过的《理发店》，全诗只有八句，但是跳跃性大，容量也很大。初看，诗意似乎凌乱，但在教学鉴赏中，体会省略部分诗意就明晰了。诗中“胰子沫”、“人类理想”、“无线电”是这首诗的意象系统。“胰子沫”是匠人劳动产物；“人类理想”是推动社会进步的动力；“无线电”能净化人民的灵魂。可见，这首诗是劳动的颂歌，表明诗人对真善美的呼唤与追求，暗示了心灵美比外观美更重要。
二、现代诗歌教学中要重视语感的培养和训练
语感是读、写的基本修养，新诗的教学鉴赏，也存在语感的培养和训练问题。实践告诉我们，现代诗歌教学可以从以下方面进行语感的培养训练。
三、在现代诗歌教学中注重培养学生的想象力
1.看题目，猜内容。导入新课后，可要求学生看着课题，展开联想和想象，大胆推测诗歌内容。如必修三中的《北方》，在课前可要求学生想象冬天北方农村的情境，用一个带有感情色彩的词来修饰它，然后再慢慢进入诗歌，去体会它的忧郁与深沉。这样，新课伊始，便引导学生张开想象的翅膀，为新旧知识搭起桥梁，易于激发学生的学习兴趣。
2.画面再现法。诗歌具有形象性，如《再别康桥》解读诗时必须依据诗句特定的语言文字符号，进行再造想象，从而在脑海里再现诗人写康桥的风光，概括出几幅画面，如岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭等，并试用语言表达出来，能配上一段音乐更佳，这样学生就渐渐进入了诗歌描绘的意境中，有利于提高鉴赏素质。
3.添枝加叶法。有人说：“诗人只能提出几个要点，其余部分要靠读者自己去想象、配合、组织。”从这个意义上说，教学中教师可设计些练习，要求学生通过想象添些细节，使诗中的形象更加鲜明。如必修三“祖国土”这一模块后补充的闻一多的《忆菊》，可要求学生在自学的基础上，添加自己对菊花的理解，并用自己的语言对菊花进行描写，激发他们体会诗人的感情，激起他们对如花祖国的热爱。
4.假设情境法。教学欣赏一首新诗，可让学生想象如果自己处在当时的情境中，会怎么想，怎么做。在我们的《高中语文创新课时训练（必修三）》中，引入了艾青的《我爱这土地》，我没有让学生机械地做后面的练习，而是让他们设想“假如我是一只鸟”将怎样表达对土地的爱，这种开放式的思考题，既能帮助学生更深刻地理解诗歌的主旨，又能激活学生的创新思维能力。
四、适应新课改形势，探索改进课堂教学方法
置身于语文新课程改革日益受到重视的背景下，现代诗教育理当从方法论的层面上作探索和调整。现代诗教学的主战场在课堂，改进课堂教学方法势在必行。
任何体裁的文学教学，都应当尊重文学作品本身特点。诗歌这一文学体裁是高尚者灵魂的活的显现，其课堂教学方法也应当是生动活泼、富于美感，努力以诗化的形式传达诗意之美。我认为在当今形势下，现代诗歌课堂教学宜采用如下方法。
2.重点拨，轻程式。优秀的现代诗歌往往是极富个性魅力的，如果袭用刻板、机械的程式化教育，诸如时代背景――段落大意――中心思想――写作特点这种貌似规范有序实质死板的通用的教学公式，势必有损诗歌浑然一体的意境，淹没其固有的特色。我们说的点拨，其实就是瞄准特定诗歌的精妙之处，以此为教育切口而引导学生深入感悟，使学生的天然悟性和诗的灵性和谐贯通。
3.重陶冶，轻训练。因为考试的需要，现代诗歌一直受着工具化训练的桎梏，非此即彼的唯一性标准化答案限制了对现代诗歌的多向思维理解。这种工具化的测试对语文基础知识或许还具有一定的意义，但对新诗的教学鉴赏弊多利少。个性和丰富性是诗歌的生命力所在，多元开放的阅读能陶冶学生心灵。现代诗歌的文学教学是超越狭隘功利的，它不仅仅是单一的、实用的人文主义教育，而是试图告诉创造未来的人应当怎样生存、怎样无愧于生命的完美过程，最后获得灵魂的享受和满足。
新课程背景下的现代诗歌教学，应在鉴赏中提高学生品味语言的能力，逐步提高学生的文化素养，在潜移默化中陶冶学生的性情，把学生领进广阔的文学天地。
浅谈现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关
于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突
飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快
速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两
个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
结合课文阅读 学写文学评论
[内容]
结合文学课文的阅读学写文学评论，能调动学生的积极性，锻炼和提高学生的阅读能力、思辨能力和表达能力，培养高尚的审美情趣和审美能力；同时，在帮助学生掌握有效的学习方法、养成良好的学习习惯上也很有作用。我曾在这方面做过一些探索，现就高中三、四册小说单元的教学为例谈点体会。
接着要帮助学生利用资料，分析作品，比较前人的观点，提出自己的看法。最好是独立的、新的观点，新的思想，但对中学生来说要求不能太高，只要有感悟，明确地提出某种看法即可。教师不要直接灌输，要避免把自己赞赏的某种观点直接塞到学生头脑里，然后由学生移到作文本上，形成千篇 一律的“听课笔记”。
学生感悟的观点往往不止一个，要说的话似乎很多，但一时又无从下笔。这时，要告诉学生，我们对评论的对象固然要全面把握，无论人物、环境、情节、主题、结构、语言，等等，均应全面审视，并有整体的认识，但作为一篇短小的评论，不必也不应面面俱到，所以选题要小一些，角度要新一些。一般可以从阅读赏析过程中自己最感兴趣、触动最深的地方入手，也以可从整理前人的评价中自己最为赞赏或最想反驳的观点着眼，带着问题再去研究作品，分析寻觅，使自己的.观点更集中、更准确、更鲜明。教师也可拟一些题目加以启发，我曾拟过一些，如：
震撼人心的发问
―――濒死的祥林嫂
鲁四的怒斥和短工的淡然
―――祥林嫂死后的悲剧
惶急、愤慨与无奈
―――《祝福》中的“我”
从逆来顺受到手刃仇敌
―――林冲的心灵里程
兼窥《水浒》的主题风雪造就的豹子头
―――浅谈《风雪山神庙》中景物描写的作
[1] [2] [3]
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了”雨巷诗人_的雅号。这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980/4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人,找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”_后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）
他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的.愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
村子老了村里的老人不忘挣扎
贫穷的土地营养不良发白
佝偻着的父亲的脊背干硬
锃亮的犁刀嵌入父亲的脊背淌着血
父亲在挣扎拯救着
奄奄一息的土地老去
村子土地父亲
这是怎样刻骨的相依为命
去年秋收的时候走了一个
村子中的老人王家的
我想到我的父亲也老了
我想到那把犁刀仍淌着血
还有村子和土地开始呻吟
村里的老人常说
今年的庄稼要倒了是啊
毕竟父辈们也快要倒了等他们倒了
谁用犁刀来拯救土地和村子呢
Outline
I. Introduction……...………………………………………………………..……..1 II. The Craftsmanship of Children’s Literature ……………………………..……1
A. The aesthetics features of children’s literature………………..………………2
1. Purity and simplicity………………………..………………………….…...2
2. Humor and joy…….………………………………………………………..3
3. Dream………………………………………………………………...……..3
4. The new characteristics of children’s literature in the new era.……….……3
B. What Is a good children’ book?...……………………………………………..4 It must consist of the above fine qualities and Harry Potter is such a model.
Ⅲ. The Impact of Harry Potter on children all over the world…...…………………..5
A. Harry Potter in China……………………………………………..………….5
B. Harry Potter in western countries..…………………………………..……….6 IV. Analysis of Harry Potter’s craftsmanship
A. Plot.……………………………………...……………………………..…….8
B. Character…...………………………………………………...………….…..10
common characteristics of the characters…………………………..……11
Potter……………………………………………………………..…….11
……………………………………………………………………..…..12
C. Theme..………………………………………………….…………….……..12
D. Language……………………...……………….………………………….…14
. The use of language………………………………………………………..14
. The name created…………………………………………………………...15 V. Conclusion…...…………………………………………..…………………….…16
VI. Works Consulted………..……………………………………………….. …....18
(MLA 参照文献体例，英文书单在先，汉语书单在后，英文数目按字母顺序排序)
Works Consulted
，May）. “Judy Blume for Present--- Meet the woman who invented American adolescence.”
Berk, Laura E. Infants, Children and Adolescents. 5th.
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Harder, Arlene F. . “The Developmental Stages of Erik Erikson.”
Support4change.
(27 Jan. ) Lerner, Richard M., and Steinberg, Laurence. Handbook of Adolescent Psychology.
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Shaffer, David R. Social and Personality Development. 5th ed. Wadsworth Publishing,
20_.
Sharma, . The Psychology of the Adolescent. New Delhi: Omsons, 20_.
“Stages of Intellectual Development in Children Teenagers.” Childdevelopmentinfo. com （25 Jan. 20_）
陈铭德，朱琦 《性教育的困惑与对策》, 天津: 天津教育出版社, 。
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克劳蒂娅 《美国人的家庭教育：如何培养青春期的女儿》，第2版修订本，北京：知识产权出版社，。 林崇德 《发展心理学》，杭州：浙江教育出版社，20_。 陆士桢，王h 《青少年社会工作》，北京：社会科学文献出版社，20_。 莫雷 《青少年心理健康教育》，上海：华东师范大学出版社，。 阮丰 (20_),《童心的.理想天国---对杨红樱“女生日记”系列校园成长小说的解读》，浙江师范大学儿童文学网。
王泉根
《怎样和孩子谈敏感话题》，天津：天津社会科学院出版社, 20_。 王文良 《健康青春》，上海：上海中医药大学出版社, 20_。
杨红樱 《女生日记》，北京：作家出版社，2000。
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。用不同的标准来评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的思想意义和艺术价值。所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣程度，应该是批评家的第一步工作。当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作历史的批评了。”（《关于批评的话》）美学标准的内容具体包括以下四点：
二、典型化的程度。典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的高度，看是否达到“以一当十”的境界。典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型情绪、典型心理等。
三、形式的完美性。文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达和艺术感染力的高低强弱。要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完美的程度。忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依相存的。
课题：学写诗歌评论
时间：20xx年9月8日上午第二节
地点：高二（1）班
执教者：
目标：1、熟读《语文读本》第一课《诗经三首》（黍离、溱洧、子衿），理解诗意诗情。
2、掌握诗歌评论的书写形式。
过程：
一、明确任务：学写诗评
二、方法指引：
1、诗评的三种形式：导读式、鉴赏式、创造式（以内容、形式、自我的要素递加）
2、范例：
（1）读《黍离》，理解诗意。
（2）范例1：以诗改诗，如以前《氓》的改写。也可用散文形式。
那黍子长得一排排，那高梁生出苗儿来。离家远行难迈步，心中烦闷方寸乱。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?那黍子长得一排排，那高梁抽出穗儿来。离家远行难迈步，心中昏乱如醉酒。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?那黍子长得一排排，那高梁结出粒儿来。离家远行难迈步，心中郁闷如噎食。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?
（3）范例2：《沉重的孤独》（创造式）
不敢写《黍离》，因为名头太大，一句名言四处援引的那种。在还没有听说过《诗经》的时候就听到过那两句话，只觉得绕口令一样说来说去，语意还有些神秘，即使没有听懂，也还会觉得喜欢。
许多年后读起这首诗的时候，下面的注解告诉我那是一个臣子在怀念故国，太久远的感慨，我感觉不到，只看到了在孤独中默默流过的时间。
不知从何而来，也不知往何方去，是在一个地方无数次走过，还是匆匆走过不同的地方，没有什么不同，只是一个过客而已。也许根本没有在走，只是周围的一切都在变化，或者说，是你的年华在其中不知不觉地流逝。
所遇无故物，焉得不速老。
最贴近大地的植物，生根，长叶，结果，一点点地成熟也一点点的老去。《诗经》中的时间，总是在看起来相似的循环中偷偷的物换星移，不会让人觉出痛楚中慢慢浸透了**。
然而年华老去又如何，那只是天地万物必然的经历，难过的是孤独地经历。
“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，也是用了很长的时间才读懂了这一句的重量，却不敢说领悟，那样的领悟太需要经验，却会害怕那样的经验。
不想孤独，也许是太脆弱，总需要在别人的身上*自己的存在，害怕自己的匆匆的过往，留不不下任何痕迹。
然而又有多少人能明白你的心迹？“脾膈间物，不能掬以相视”，生下来便是孑然一身，剩下的时间，只有在误解中表演，玩着自欺欺人的游戏，又何必去问自己是谁，别人又是谁呢？
4、范例3：《读《黍离》》（创造式）
文/闲云无意路过往日的国都
看西风残照里
周家城阙埋没在废墟
杂草蓬生，一片荒芜
勾起你千头万端的愁绪
你毫无方向地乱转
堆堆坟冢恍惚过你的身旁
秋风浓烈
你隐隐听到远方传来的泣声
步子靡靡之而前
心中摇摇无助
无法诉说眼前的一切
脚再也支持不住悲伤的心
举目创痍……
我分明看到你眼中噙满了热泪
找块墓碑坐下吧
你自语道
又不禁想起了很多很多
厉王的小人姿态
召公的无可奈何
幽王的昏庸无道
猃狁的野狼兽行
一句“悠悠苍天”
击痛了三百年后一位圣人
也击痛了另一个世界的我
三、以这三首诗为范围，写诗评
英美文学评论的论文
1、美国文学的历史和特点
英美文学有着相似的地方。美国文学的特点的形成过程中受到英国文学的影响较深。最初的美国文学一直是以模仿英国文学为主的，随着美国的独立和美国人的意识的转变，美国文学已经脱离出英国文学成为独立的文学分支。尤其是在二十世纪初期，随着越来越多的文学作品和文学家的出现，美国的文学也越来越繁荣，甚至可以和英国分庭抗礼，成为真正独立的文学。受到英国文化的影响，美国文学也具有类似的忒单，但是美国文学更加注重对自由的表达，同时更加具有浪漫主义思想。
2、文化差异对评论英美文学的影响
正如莎士比亚所讲的那样，一千个读者就有一千个哈姆雷特。由于接受到的教育不同，生活的环境不同，在评论文学作品时的感想也是不一样的。总的来讲，不同文化内涵的差异对英美文学评论的影响主要体现在三个方面：第一方面，评论英国文学概括的来讲就是在反叛和继承中挣扎；第二方面，美国文学和文学评论的产生时间相差不多，因而，评论美国文学时要先探讨有关的文学起源问题；第三方面，英美文化评论之间的差距。
英国文学评论的特点和莎士比亚描写的哈姆雷特的性格特点类似，英国的文学评论自十七八实际开始就具有神秘的色彩。无论是神秘的宗教色彩还是现代化个性的文学评论概念等都表明了英国文学不断在突破和继承传统的文学评论理念。客观来讲，受到各种因素的制约和影响，英国文学的评论没能实现其应有的作用。但是，无论从结构主义还是新历史主义的文学理论中都能看到英国文学思想的痕迹。因而，从英国文学历史的`发展进程来看，英国文学评论是从荒诞与绝望中反思，是从横向和纵向两个不同的方向来理解英国文化。由于美国文学和美国文学评论的出现时期是相同的，因而，我们无法从美国的文学进程中来把握文化差异对评论文学作品的影响。然而，随着美国的崛起，美国文学这颗陌生的种子在不断成长，虽然美国文学中有英国文学的影子，但是已经成为一个全新的文学体系。
我们通常把英美文学放在一起评价。在不断的发展历程中，英国文学的评论模式和理念经历了一次又一次的蜕变，尤其是和美国文学比较之后，英国文学显得更加纯正。但是，英国文学评论中犹豫不决的性格特点使得英国浪漫主义文学被美国迎头赶上甚至远远超过。对于读者来说，优秀的文学作品是我们的精神源泉，然而，很多情况下，却使我们在求新追变的层面上陷入困境。和英国相比，美国是开放的，是没有历史负担的，这种文化历史背景的差异使得美国可以充分的将各个不同文化的优秀成果收为己用。
3、结语
总而言之，在评价英美文学的过程中，英美文化之间的差异是评论者不可忽视的内容。评论者的个人喜好、知识结构和阅历等因素都会影响英美文化的评论。虽然评论者的评论角度千变万化，理论也是不尽相同，然而文化差异在评论英美文学中一直都发挥着不可低估的作用。
一、文学评论的写作角度与内容
1.分析作品的形象
文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。
2.赏析作品的主题思想及其表现
3.赏析作品的艺术手法
文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：
（1）表达方式，如叙述、描述、议论、抒情、说明；
（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、比较、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；
（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；
（4）描述方式，如肖像描述、心理描述、语言描述、动作描述、环境描述等；
（5）描述技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；
（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。微信公众号：汉语言文学考研大本营
4.谈谈作品的构思技巧
作品的构思技巧主要包括以下几个方面：
（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；
（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；
（5）选材特点，如生动典型、来自生活、新鲜亲切等；
（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。赏析作品的构思技巧，主要从以上几个方面进行分析评价。
5.鉴赏作品的语言
鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品味作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、比较、夸张、反语、双关、互文、反复等。
二、写作方法与过程
1.读懂作品
沈从文《边城》 文学评论
《边城》中的诗意，首先表现在地方特点上。边城偏于中国西南一隅，四周环有武陵山、雪峰山与云贵高原。其中水酉水等河流也汇集于此。青山，绿水，如此自然环境，本身便是诗意盎然。与世隔绝，更增添了几分诗意的神秘。杨义在《中国现代小说史》中说《边城》有“牧歌情调”，“不仅如废名之具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽眇。”的确，《边城》虽是现代文学作品，可字里行间又无一不显露着古典的诗歌美。文中“哑哑的声音同竹管声振荡在寂静空气里，溪中仿佛也热闹了些”，难道不是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的境界吗?“深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看的明明白白”，又何尝逊于“池塘生春草”的精巧?边城是与都市相对的乡村社会，这里拥有的是淳朴、自然、宁静的生活，每个人都安于现状，满足自己的生活，正如《诗经》中的“适彼乐土”。沈从文自己也说“我准备创造一点纯粹的诗”，这点纯粹的诗即是《边城》中表现出来的诗意——和平，自然与宁静。
其次，诗意还体现在人物性格上。地方有了诗意，如何表达出来，这时需要的就是各式各样的人物了。假若地方充满诗意，人物却肮脏卑鄙，那么这些诗意也会显得单薄甚至多此一举。沈从文当然意识到了这一点，他不能容忍自己供奉人性的“希腊小庙”有一丝龌龊与硝烟，于是《边城》中的人物便就此感染着诗意，共同创造着边城这一诗意的神话世界。翠翠这个人物是最完美的诗意结晶，她依水而生，傍山成长，“在风日里长养着，把皮肤变的`黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶”，她明慧温柔，体贴乖顺，“如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”，这些淳朴性格轻盈纯洁，像一首不忍羞辱的诗。就连她心中的爱也无不充满诗意，自从见到二老之后，便让
翠翠“沉默了一个夜晚”，甚至摆渡也不时想起遇见二老的场景，挂念着，如桨下的水流哗哗而动，似“不见君子，忧心忡忡”;见到二老之后，故意装作不在意，其实心中怦然而动，又似“既见君子，我心则降”。
还有翠翠的祖父，终生摆渡，毫无倦意，不收人的钱财，就是收了也将钱买些茶叶，砌茶让渡船人解渴解疲。他深深的关心着翠翠，希望她可以有个好的归宿，然后他自己才可安心的死去，这样充满人性的形象又何尝不是一首美丽的诗。除此之外，《边城》中的其他人物也或多或少的包含着几些诗性，沈从文先生更是在文中明确写出二老具有“诗人性格”，什么是诗人性格?海德格尔说“诗人的天职在于还乡”。二老土生土长于乡间，习于水性，染于山情，在自己的故乡安守乐土，从无大都市的天真幻想，对于爱情更是一如既往毫无邪念，这便是他的“诗人性格”。正是这种诗人性格，才造就了边城中的人性美，才吸引了翠翠那颗透明的心。
“她们生活那么同一般社会疏远，但是眼泪与欢乐，在一种爱憎得失间，揉进了这些人生活里时，也便同另外一片土地另外一些年轻生命相似，全个身心那点爱憎所浸透，见寒作热。忘了一切。”
从这里，不难读出这些妓n们的痴心与天真，她们越过道德的边境，走过爱的禁区，勇敢执着的天性，分明是一首风骨俱秀的诗。不欢快，不轻柔，却也像极了青山绿水，富含情愫。
从二老到水手们，无一不是如此。中国传统文化中有“知者乐山，仁者乐水”的道理，《边城》山水环依，竹翠树郁，习惯都市习性的读者，又怎忍心说翠翠他们“不知”、“不仁”呢?
最后，我将《边城》中人物的生存形式也理解为一种诗意。《边城》描写的是一个乡村式的民间世界，其中的生活状态或者寂寞，或者落后，何以有一种诗意呢?不妨引用海德格尔的一段话：
“其实，在这里(乡村)体会到的不是寂寞，而是孤独。大都市中，人们像在其他地方一样，并不难感到寂寞，但绝对想象不出这份孤独。孤独有种特别原始的魔力，不是孤立我们，而是将我们整存在抛入所有到场事物本质而确凿的近处。”
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对于绝大多数人来说，诗歌好像离我们很远，在我们的日常生活中几乎接触不到诗歌一样。其实这种想法是错误的，因为诗歌离我们非常近，就是在我们生活中诞生出来的一种文学载体。纵观我们中华民族的历史，就发现诗歌始终没有在历史的长河中消失掉。它是伴随着我们中华民族产生的一种文学载体，并且始终传承下去从来没有消失过和间断过。像大家非常熟悉从小就背的唐诗宋词，可以说就是诗歌的一种。
老师跟我说诗歌是分为许多种类的，不同种类的诗歌给人们的内容和感情上的冲击都是不一样的。比如说最常见的田园类型的诗歌，它主要描述了就是人们平淡生活的内容。还有一些诗歌是描述战争和自己人生经历的。总而言之，每个人都是可以通过诗歌来表达自己所处的环境或者是想要表达的思想感情。诗歌也可以加强我们彼此之间的感情。
评论写作范例
评论写作是中国现当代文学专业研究生入学考试的一项重要的测试内容和能力考查。它往往在初试或复试中独立构成考试科目，或者在一科目中占有很大比例的分值。评论写作往往要求学生对文章有着敏锐的发现力与感悟力、有着良好的理论联系实际的能力和文字表达能力。考题提供的原文往往短小精湛，内涵要么蕴藉丰富，要么尖锐深刻。对于前者，考生可从中引发多种论题，可从不同的阐释角度切入文章；后者则论题较为单一，但需要特殊的阐释角度（如女性主义理论、新历史主义理论、后现代主义理论等），若没有特殊理论的支撑则无法阐释作品。要写好评论文，需要平时大量的阅读，良好的理论基础和扎实的文字功夫。此外，在备考阶段，有意识地进行专项训练也是很有帮助的。
此题为19xx年南开大学的考研真题，《绝望》（方英文）属于内涵蕴藉丰富的一类，可从不同角度进行立意，如“精神胜利法”、人生态度、虚无主义、自我的匮乏、话语游戏、思维模式??等等。下面从“精神胜利法”和人生的虚无态度这两个角度，分别提供了两篇例文，仅供参考。
附原文（19xx年南开大学考研真题）：
《绝望》文/方英文
甲：张三写了一部长篇小说。
乙：写了长篇小说又能怎样？写过长篇小说和能写长篇小说的人多了。
⊙ 诗外文章“诗”“思”“史”——读王充闾新著《诗外文章——文学、历史、哲学的对话》/ 彭定安
⊙ 漫长的在场——读王陆散文 / 赵冬妮
诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调*、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学习、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情*。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。
1．先弄懂作品的表层意思
2．进一步理解深层含义
3．从艺术的角度去欣赏
这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学习的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶
毕业论文评语范文大全
毕业论文定稿评语大全
1、选题符合行政管理专业培养目标要求，也体现出较强的时代特色性与实践应 用性，全文结构基本合理，思路比较清晰，语言比较通顺，层次分明，观点表达 基本准确，论据与论点基本上保持一致，参考的文献资料与论题和论文内容结合 紧密，能综合运用行政管理专业原理知识并结合社会实际来分析文中的主要问 题，但格式还不是很规范，创新点不够，部分论点的论证还缺乏说服力，语言凝 练的还不够，总体上说，基本达到毕业论文的要求。 以…….为主题， 全文首先分析了……， 然后再分析…..， 最后重点探讨了……，
2、 全文结构基本合理科学，逻辑思路清晰，观点表达准确，语言流畅，论证方法较 合理，参考的文献资料符合主题
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