2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-04 08:37:31 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
基本信息
姓名：
性别：
年龄：
身高：
婚姻状况：
户籍所在：
最高学历：
工作经验：
联系地址：
联系邮箱：
所学专业：服装设计
求职意向
最近工作过的职位：设计师
期望岗位性质：
期望工作地：
期望月薪：面议
期望从事的岗位：服装/造型设计
期望从事的行业：服装/纺织/皮革
技能特长
技能特长：具备计算机或手绘图的能力，能够熟练的运用计算机软件photoshop、coredraw、wps软件，了解广州面辅料市场，熟悉服装的工艺流程，掌握绣花的工艺技术。
教育经历
起止年月：
学校名称：
专业名称：服装设计
获得学历：
工作经历
起止日期：
企业名称：
从事职位：
业绩表现：按照客户和市场的需求，独立完成设计的工作，了解服装市场的流行趋势和元素
一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。
二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。
四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。
以上是
将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中，用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力，在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流，另外，手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。
墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。
金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。
黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。
小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。
镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。
纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。
源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。
这一个盛夏，我们也曾青春可爱、叛逆嘻哈;也曾青葱奔放、纯美另类，但在“一光年”的距离里我们想用有限时间延伸出无限的记忆，用个性、高贵、休闲、夺目、张扬、阳光、时尚、自然来诠释我们不一样的年轻魅力，让这一个盛夏光年充满回忆。
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的实习报告吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午4点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了。大约下午5吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的环境更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活。
周一，我起的很早，大约六点吧(在学校我都7点半起床的)出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同。
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中，可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来N多的方形碎布，你肯定想不到她要让我们做什么--她让我们用这个缝抹布，汗。就这样我们20个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵。。也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵。
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有3厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错2天里经过大家的努力，我们做了应该能做N多文胸用的海面小垫子，呵呵。不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的。这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在(!)恐惧(以前可真的很害怕哦)
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要40多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品。
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的。
最后应该说本次实习我自己认为很开心，呵呵，因为有军哥带来了不少实习中的快乐，另外大三的菲姐帆哥都很照顾我们几个小学弟学妹。在这里表示感谢拉。等过两天把我们实习的照片发过来与大家分享，哈哈，穿工作服照的，照片现在偶还没见，不过想想一定很衰，呵呵。好拉先写到这里吧。
本案以简而不繁的手法去解读现代人文的后现代情节。在古典与现代的边缘游走后现代——文脉。经典而恒久的魅影
1、户型上为5房2厅。满足了住用的实用功能，分区明显动静皆宜，在设计上基本坚持了原户型的内”8字”型结构。客餐厅、房间为直列排式结构，在局部作了调整。客厅通透了两侧，拆除内凹与厨房相邻的墙。使更富有空间层次。主卧、主卫区则改动比较大，原左开门结构改成为中轴对称结构。
2、色彩上，以其经典的配色体系。红、白、黑、金穿插交合。呈现了丰富的室内空间表情、时尚与经典的碰撞、文麦与人文的结构、都赋予了室内空间的另外元素。
3、形体上。以“回”字型结构，上下呼应、丰富了原空间结构的呆板，“U”型墙面造型，使空间更加挺拔，客厅内凹与光槽的门洞。丰富了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院落宫殿的理念。
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的实习报告吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午４点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了。大约下午５吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的环境更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活。
周一，我起的很早，大约六点吧（在学校我都７点半起床的）出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同。
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中， 可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来Ｎ多的方形碎布，你肯定想不到她要让我们做什么－－她让我们用这个缝抹布，汗。就这样我们２０个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵。。也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵。
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有３厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错２天里经过大家的努力，我们做了应该能做Ｎ多文胸用的海面小垫子，呵呵。不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的。这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在恐惧（以前可真的很害怕哦）
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要４０多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品。
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的。
标志的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
标志最突出的特点是易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。
显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰。
标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。 其应用形式，不仅有平面的、立体的，具象、意象、抽象图形构成的，还有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。
经过设计的标志都应具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。我个人提倡张扬个性。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。
标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。尤其是共工标识，首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力，可以让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。
标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长其使用价值，不轻易改动。
设计 ***
保持视觉平衡、讲究线条的流畅，使整体形状美观。
用反差、对比或边框等强调主题。
选择恰当的字体，画龙点睛。
注意留白，给人想象空间。
运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激 *** 感。
摘 要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。
关键词：舞台 服装设计 色彩运用 搭配
色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。
1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配
单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。
2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配
二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。
同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。
同类色搭配
同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。
对比色搭配
对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。
3.多色在舞台服装设计中的运用与搭配
多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。
结束语：
综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。
统一原则
统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重原则
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的倍，即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，20xx年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，20xx年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 20xx年10月
它是一个打印机品牌的logo，它很直观的体现了了企业的业务性质：该logo的颜色的运用直接反映了其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡形象。
它采用的是一种负空间的形式，使得这个作品有一种奇幻的效果，能够看懂这个logo设计的内涵，需要发挥你充分的空间想象力，很考验人的实力!B和R两个字母代表了这个品牌，稍稍的倾斜让整个logo作品看起来更有深度和立体感。色彩搭配极为简单，仅有的红色，赋予了Logo更广的使用范围。
这个logo设计采用用粗细不同的灯芯体(San-serif)字体样式塑造出一种现代感。该Logo不但有超强的层次感，更重要的是可以用单一色调复制重现(这也是评判Logo好坏的重要标准之一)。
Talkmore字面意思是“多说点儿”。设计师采用象征的手法，用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”，从而在图形上给予品牌更鲜活的注解。
看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现。
先介绍一下，Elara Systems是一个动画和动态模型工作室，也必然要求2D和3D的结合。体现在Logo上，就是大家所看到的效果：柔软弯曲的字体配上3D的字母“e”(即首字母)，很好的创意。
的字体搭配超强的理念，这个logo设计作品为我们展现出一个酿酒商的特质，不论是从图案还是字体设计的角度都是无可挑剔的。
什么叫一气呵成?这幅Logo设计作品将基于同一字体的设计 *** 带上了全新的高度。每个字母都包含字母“O”，只是做了细微的改动就成了“P”，独具匠心。
能看出这个Logo的绝妙之处吗?该公司从事时装设计业务，所以针线活是少不了的。画面的长针，不仅反映了公司业务，而且将中间一串字母给“缝”了起来，成了必不可少的一部分，内涵之深可见一斑。
无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个Logo看起来非常平衡。
作品采用复杂的形状、线条和色彩，为以后的调整打好了基础。另外，用负空间来塑造鸟的躯干也是令人叫绝的地方。
7月21，22号两天我参加了学校组织了到沙区天新桥医院的社区实践，虽然只有短短两天的时间，但却给我收获很多让我学到了许多在学校学不到的东西。
其实说起来，虽然社会实践只有短短的两天时间，但准备却花了五天的时间，在准备期间进行了大量的培训，学到了好多东西，五天的时间，学习了大量的知识，从数据统计，到诊断技巧，老师讲的认真仔细，学生听的一丝不苟，这些知识是但从书本上学不来的。两天的实践，却用五天的时间来准备，这也更让我明白了，做医生一定要有认真负责的态度，无论这个任务多简单，只要关系到患者的健康，就要去竭尽自己的全力将它做好，才不近仙的人无以为医，说的或许也正是这个道理。
两天的社区实践其实并没有太多很难的技能操作，但却暴露了很多问题，第一天，我们任务很是轻松只是简单地发发传单，但就是这个简单的任务，我们完成的却很艰巨。因为没有太多人愿意去接我们的传单，他们心中自始至终将医生与骗子联系在一块儿，认为这些传单除了骗他们的钱毫无益处，这些当然暴露了他们的无知对自己健康的漠不关心，但同时是不是我们也有问题?作为医生我们被人称为白衣天魔，医患关系紧张，是不是也有我们的利欲熏心，医德尽丧?所以医患关系仍待改善，任重而道远。
第二天也只是简单的量量血压血糖，操作虽然很是简单，但做起来却不是很顺利，有个病人的脉搏波动确实很微弱，以至于两次测量，都不是很明确，所以对于我测量了三次才完成，以至于都弄疼了别人，我固然也是出于好心与负责，但这里面也有我的学艺不精，学医真的是一件一点也马虎不得的事情。
进入小区，本来以为测血糖血压这些事情，是不会有很多人来测的，但却出乎意料，人非常多，这固然是我们值得高兴得一方面，因为这一
作为一名当代大学生，我们所面临的社会压力是很大的!我们有别于中学生就在于他更重视培养学生的实践能力，尤其在注重素质教育的今天，社会实践活动一直被视为高校培养德、智、体、美、劳全面发展的新世纪优秀人才的重要途径。寒假社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育进程的重要手段。它有助于当代大学生接触社会，了解社会;同时实践也是我们大学生学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们大学生服务社区，回报社会的一种良好形式。所以为了同一个目标，同一种信念，我加入了寒假社会实践活动。
由于寒假的假期短，对于寒假要做什么社会实践活动的问题我思考了很久，最后在姐姐的带领下我来到她们的公司进行此次的实践活动——星宇服饰有限公司。在进去之前就听姐姐给我讲过，在星宇制衣厂区参观学习地两天时间里，让我对制衣行业有了更细致地了解，制衣业作为制造业地其中一员，浓缩了制造业地普遍特点：以产品为中心来组织运作，而且更兼具了劳动密集型工业地生产运作方式：工人地劳动是价值地来源。也由于星宇制衣有限公司是以制作军用制服为主的，我也学会了做事须谨慎严谨。
一进他们的生产车间环境就特别的舒适，每道工序都分工有序，共分为裁断车间、缝纫车间、整理打包车间三个大车间。每个车间都有一个主任，便于管理和分配，当然制衣产业少不了缝纫机，电动缝纫机早已经替代了老式脚踩的缝纫机，缝纫车间每天都是最忙碌的!
该厂的生产运作流程，成一个环形状,首先从裁断车间开始，然后缝纫车间进行生产，最后到整理打包车间进行整理打包。当然，这只是正常情况下，大致而言地。
具体地介绍一下生产流程：首先是接订单。然后技术科的师傅会根据客户带来地衣服样版，用电脑排版(考虑该如何制衣样,用料才最少)，试制一件，根据试制过程中得出地方法结论，制出工艺技术图，以该图与客人商量、协商修改，当客人满意后，这份工艺技术图就定下来，不许再变动。接着就根据要求采购材料，材料五花八门,大至布匹,小至小配饰(如钉状地纽扣).布匹运来后就要验布，然后合格布匹送到裁断车间用机械进行牵布，一般都是几百层，然后再把从技术科送来的样板让画皮的师傅画出来铺在弄好的几百层布上，接着用电动剪刀根据衣样剪裁成衣服不同部分,再对这些“细块“打号进行对色，每件衣服到时候诶小片上的号一样。这样就可以送到缝纫车间进行缝制了，缝制车间还有一个班的人是专门进行剪线、整烫。最后送到整理打包车间进行包装工，合格地就进仓库，等待客户派人到厂进行最后验货。验货合格地，就可以签放行条，运输，交货。
所有的工序当中技术科那边的绘图特别重要，就在我在那里的那段时间，技术科的由于疏忽把衣服的正反两面都弄成了正面，幸好是有质检人员发觉的早，不然那损失就不可估量了。当然缝纫车间的工序也很重要，他们将缝纫的工序按不同衣服分成了很多道工序，出了问题都可以找到人，而且由于是军装质量要求特别高，所以哪里应该缝几针就要求得清清楚楚。
该公司主要出现的问题有:人手不足，常常就有人辞职，导致公司流失一些人才;管理有漏洞，经常会出现一批衣服做完总会有丢失的，公司会有一定的资金损失。想解决这些问题也不难，加强员工间的互相学习，管理制度更加严谨，那样我想会更好，公司收入也会更上一层楼。
短短半个月的整理和打包工作，累而充实，但更多的是欣慰，因为我感觉到自己的成长。用实际行动赢得了厂里各个员工以及领导的好评，这次亲身体验让我有了更深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。
总的来说，寒假社会实践让我受益匪浅，让我小小的接触了社会，明白了自己在学校以后的努力方向。
天我们会有好多事情来做，会得到很多锻炼，但回过头来考虑，确有许多值得考虑的地方，测量血糖血压是老年人必须定期来做的，甚至高血压病人，糖尿病人，要一天一测，甚至一天多测，按道理来讲，这些病人家里都有这些仪器，或许社区医院进行方便的测量，但却并不是这样，他们的医疗常识与知识严重匮乏，和社区医院的制度落实并不是很到位，医疗改革并没有能够很好的实行下去，所以啊或普及医疗知识，彻底监督医改的落实仍然需要很多人去努力。
时间结束了，收获很多，得到了许多知识，也看到了很多自己的不足，和医务工作人员需要努力和改进的地方，总之我们这些医学生还有很多事情要做，很多路要走。
留学生公寓设计说明：
1、设计作业的命题性质及规模
该设计为一特殊的旅馆设计，与正式的旅馆相比，具有功能相对简单，住户比较固定等特点。规模要求为50标准间，总建筑面积3000平方米左右。
2、设计作业特征与要求：
基本要求：拟兴建一座规模为50标准间的留学生公寓，总建筑面积3000平方米左右。要求满足留学生居住和学习生活的基本功能；注意建筑空间形态与周边环境的协调关系；解决建筑布局与功能、场地环境的关系；处理好与歌乐山等外围的景观关系。
面积指标：
总建筑面积3000平方米左右；
标准间40套左右，设卫生间，每套建筑面积约30平方米；
套间10套左右，设卫生间，每套50平方米左右；
接待会客厅100平方米；
休息活动室100平方米；
值班管理房100平方米；
厨房及餐厅300平方米。
3、基地特征的说明：
基地所在地：该基地位于校园内，与档案馆等建筑相邻。
基地地形特征：该基地为一西边为弧线、东边为三角折线的不规则四边形。用地的高差近4米，为西北坡向，但坡地大都集中于东南角，场地的其余部分比较平坦。基地南边与一道路相接，北边为一道保坎，使基地与北边的道路构成最大处达3米的高差。
4、设计说明：
本设计的命题性质及基地的特征决定了在设计中要着重解决好的三个问题：
第一：如何处理好新建筑与大学校园内原有文脉的关系，也即与人文环境的关系；
第二：如何处理好新建筑的空间，使其贴合留学生的生活、学习习惯，促进学生间的交流，也即如何构成良好的局部社会环境；
第三：如何处理好新建筑与歌乐山等景观及基地地形的关系，也即与自然环境的关系。
如何解决好这三个问题就成为了这个设计构思的主线。
具体而言：
首先，在设计中保留了东南角的竹林、现有的水池及大树，并对目前的对外招待所餐厅所在小楼进行改建，此举既节省施工量及资金，又到达延续一段历史的作用——现有建筑物是对一段历史的纪录，不应被轻易的抛弃。与此同时，在设计新建筑的形体时注意了使其与周围建筑在体量上不发生冲突，在保证不显得过分低调之余，反映出追求秩序、内敛的传统东方美学的审美情趣；在设计新建筑的立面时，则有意的参照了现有建筑的风格，并借用了校园内原有建筑物的符号。最终透过这些手段的使用完成了新建筑与人文环境的对话。
其次，在设计中思考到留学生，个性是来自西方的留学生，与传统的东方人相比他们的生活方式中包含更多的交际活动，而同时对于学生来说就学业进行交流也显得十分重要。故在新建筑中透过使用放大局部走道空间、设置活动平台、观景台等手段为留学生带给了充分的交流空间。期望借此能够使建筑物发挥必须的社会向心功能，并最终能够促进留学生间这种特殊邻里关系的发展。
最后，对地形的`有效利用也是着重思考的一方面。这主要包括：(1)利用北面道路与基地存在的高差，将基地向内挖入一部分，作为停车场，建筑也顺势构成了吊脚的形式。(2)利用北边道路与基地高差最大处达3米的特点，将厨房下挖米后，在北边设置厨房后勤入口，与南面的主入口一齐，为不同人员的分流及理清流线带给了条件。
5.主要经济指标：
用地面积：3500平方米；
总建筑面积：平方米；
容积率：
各主要功能房面积：
标准间：*40=1296平方米；
套间：*9=平方米；
管理：36平方米；
门厅、会客：平方米；
厨房：平方米；
会议、活动：平方米；
餐厅：平方米。
摘要：随着高职类学校招生规模的逐年扩大，毕业生人数的逐年增加，面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势，高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等，它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展，为了树立正确就业观和良好的就业心态，本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。
关键词：高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理
随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面：
1、自卑沮丧的就业心理
高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。
其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。
这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就业心理
在求职择业过程中， 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情， 心情浮躁不安，是升本科还是就业， 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业， 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见， 盲目从众， 心态浮躁， 最终耽误升学或就业的最佳时机。
盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。
3、矛盾失落的就业心理
服装专业是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。
此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。
4、从众与相互攀比的就业心理
服装行业与其它行业不同，企业的规模一般不大，甚至有些设计公司还很小，在这种境况下，规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象，即使这些企业的效益很好，非常适合自身的发展，但他们认为自己应该找到比别人更好的单位，至少不应该比别人差，也有部分毕业生，过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活，择业理想化色彩浓厚，对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟，一心只想往沿海发达城市跑，这种浓厚的虚荣心态，与大众化社会需求实际发生错位，往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”，把注意力过多地集中在别人的就业取向上。
5、逃避与依赖的就业心理
一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任， 不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程， 而且对他们的身心健康造成了危害。
另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。
还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。
以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。
第一系列：男装 主题：简洁：本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。
第二系列：男装 主题：无彩印象：灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代：就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代：男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
该展厅为一个面积大约160平米的小型展厅，并非一个独立展馆。展厅有两个主要分区组成，展示区占120多平米，休息区30平米左右。
展厅基调为暖色，主要以浅黄色，褐色为主。其中展台、隔断都由原木制成，座椅表层由淡黄色皮革制成，地面铺设褐色木地板，吊顶也为褐色，墙壁刷为暖色。
两个分区最明显的分界——位于入口处的弧形隔断，它由若干根矩形木棍按固定间隔成弧线排列而成，旁边有一条宽40厘米的浅沟，配以卵石装饰。它同展示区的隔断为同一材质，均为原木制成，不加其他处理。展示区的隔断主要是为了将展台与座椅分隔开，作为展品的陪衬，是展品到达更好的展示效果;其次则是为了增加空间的层次，使单调的空间更加丰富。
展厅的主要照明为展示区中部，贯穿前后的四根灯管以及吊顶上部靠近两侧墙壁的两根灯管，同样贯穿展示区前后。为了避免强光直射绘画作品，中部的四根灯管都加了乳白色矩形灯罩，使灯光更加柔和，并和中间的隔断构成一个整体。
休息区灯光主要为座椅上边的吊灯和随弧形隔断的走势设置的小射灯。
个人基本信息
姓名：
国籍：
目前所在地：
民族：
户口所在地：
身材：
婚姻状况：
出生年月：
培训认证：
求职意向及工作经历
人才类型：
应聘职位：
工作年限：
职称：
求职类型：
可到职时间：
月薪要求：
希望工作地区：
个人工作经历：
公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09
公司性质：所属行业：
担任职务：
工作描述：一楼：衣柜子
四楼：风铃鸟(bell bird)
离职原因：
刻育背景
毕业院校：西安工程大学
服装设计是我课余生活组成部分，培养了我的兴趣和耐心
我为什么喜欢设计服装呢?说来也是巧合。去年暑假，我和妈妈在上海度假，朋友送来服装展示会的门票，我喜出望外。来到现场，展现在我眼前的是五彩缤纷的服装世界，T形舞台上身材高挑的模特神采飞扬，时而展示高贵典雅的晚礼服，时而展示活泼轻松的休闲服，尤其是设计独特的春秋装，更是让人赞叹设计艺术的精湛。那灯光，那色彩，那造型，使我眼花缭乱。
从此，我喜欢上了服装设计。我买了一个洋娃娃，每星期都为她设计一套崭新的衣服。渐渐地，我想为自己址体裁衣了。可是，一块布料摆在我前面，就犯愁了，真是无处人“剪”。妈妈看透了我的心思，特意从书店买了几本时装裁剪书。我选中了一种式样后，妈妈手把手地帮我量、划、剪。我想独立地做，可是有一次，竟剪错了布料，让我直掉眼泪，咽不下饭。妈妈不但没有责备，反而用温柔的口吻对我说:“双双，一次剪错没关系，关键是不能一错再错，学服装也要好好用脑子……”妈妈的鼓励，使我信心倍增。时间一长，竟能照着书完成一件衣服。我不满足，想不看书“创造”一种款式，我先在纸上打好初稿，反复修改，然后上色，直到满意时，才动手缝制。至今，我已做了十几件衣服了，为了展示我的手艺，我叫来邻居的小朋友，让她们当观众，自己穿上这些衣服，学着模特的姿态表演给她们看，没想到赢得了阵阵掌声。
我喜欢服装设计，因为它能让我自由的想象，变成一件件实实在在的东西，这不是很愉快吗?
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的实习报告吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午４点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了．大约下午５吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的环境更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活．
周一，我起的很早，大约六点吧（在学校我都７点半起床的）出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同．
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中，可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来ｎ多的方形碎布，你肯定想不到她要让我们做什么－－她让我们用这个缝抹布，汗．就这样我们２０个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵．．也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵．
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有３厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错２天里经过大家的努力，我们做了应该能做ｎ多文胸用的海面小垫子，呵呵．不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的．这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在恐惧（以前可真的很害怕哦）
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要４０多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品．
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的．
最后应该说本次实习我自己认为很开心，呵呵，因为有军哥带来了不少实习中的快乐，另外大三的菲姐帆哥都很照顾我们几个小学弟学妹．在这里表示感谢拉．等过两天把我们实习的照片发过来与大家分享，哈哈，穿工作服照的，照片现在偶还没见，不过想想一定很衰，呵呵．好拉先写到这里吧．
个人信息
姓名：
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：广东省
身材：
婚姻状况：
年龄：
培训认证：
人才类型：
应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装外发跟单或QC
工作年限：
求职类型：全职
月薪要求：
希望工作地区：
个人工作经历
公司名称：xxx有限公司
起止年月：
公司性质：
担任职务：
工作描述：
离职原因：
语言能力
外语：英语一般
其它外语能力：精通广东地方方言潮汕话、客家话。
国语水平：精通粤语水平：良好
个人自传
本专业是服装设计与工程，因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件Word、Excel、Powerpoint，懂得coreldraw、photoshop、服装CAD、服装ET等软件操作。
在校期间，在车间车缝过成衣（衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等），从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣，都是独立完成。表现优秀。（注意：本人已有驾驶证。）
做人随和，善于与同事相处；做事踏实，有较强的责任心。拥有良好的服装知识，愿与贵公司一起共同发展，进步。
北京某地区别墅设计说明
一、项目名称
北京xx别墅设计说明
二、项目背景
xxx是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处xxx区域内地势平坦、气候温润。xxx宫占地xxx亩，总建筑面积约xxx万平方米，绿地率，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。
xxx建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，形成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在
三、设计依据
1、xxx总平及鸟瞰；
2、相关图纸（建筑、结构、水电等施工图）；
3、外立面效果图；
4、甲方提供的部分参考意境图；
5、设计任务书；
6、国家和地方相关规范、规定和标准；
四、设计要求
1、了解项目“文化背景”,加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”,在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”,做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）xxx平方米，硬装造价成本控制在每平米xx - xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。
2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：
地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。
首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。
二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。
三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。
所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。
内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“.完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备一定的商务功能（会
客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“.功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。
3、对空间的处理要求：
强调空间的整体性，风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，通过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。
避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。
严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。
风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜
明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。
设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。
色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，符合整体风格。
体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。
室内陈设单纯，符合风格的整体性，局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）考虑，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。
尊敬的领导：
你好！感谢您百忙之中审阅我的求职信，我会收到您的测试，以获得在您的公司工作的机会。我毕业于大学服装设计专业。在校期间，我完成了许多学科的设计知识和专业知识的学习和掌握专业技能的时装设计，并获得了三名优秀学生，优秀的学生干部，优秀干部的各类荣誉类和奖学金。
儿童艺术和艺术设计是很受欢迎的。在20xx，我终于来到了他的理想机构-xx服装技术研究所。服装设计专业的学习在医院里，我强烈地感受到，服装设计是我生命中最重要的组成部分，对时尚设计行业有着更高的认识。我平时认真学习专业知识，把重点放在提高自己的修养和欣赏的艺术上。
在学校和寒假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实践经验，来学习不同艺术派别的营养，培养设计思路，积极设计思维，并结合专业知识为我自己的科学应用。我的精神发挥的优势，团结和与同事合作，为您的企业长远发展计划，特别对候选人。
我相信：如果你给我一个机会，靠他对服装的强烈热爱和奉献精神，我要做的是推销你的惊人成就。我会真诚和自信地告诉你：“选择我，不能错！”请相信我也相信你自己的选择。
一、设计定位1、视觉效果；科技、绿色环保、追求、稳定、形象。2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。二、设计主题高科技、绿色自然首先写你的构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。最后，总结标志的总体思想。我们先来分析下李宁新标志设计李宁品牌新标志不但传承了经典LN的视觉资产，还抽象了李宁原创的李宁交叉动作，又以人字形来诠释运动价值观。李宁公司品牌负责人解释称：鼓励每个人透过运动表达自我、实现自我。新的标志线条更利落，廓形更硬朗，更富动感和力量感。标志设计原则1、创意卓越2、造型洗练，个性突出重点在形，强调形，在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性，强化图形的视觉效果，令标志更大限度地发挥其独特的艺术作用。3、易于识别，便于应用重点是便于标志经过形的反复推敲，不公能较正确地体现标志的创作意念，其简练、独特的造型，能给观者留下清晰的印象，因而易于识别、记忆，让人过目不忘。同时了因其造型的合理性、规范化，而便于在应用时放大到巨型广告牌，或缩小至名片、信封上。标志设计的构思手法一、象形的手法象形的构思手法，即采用过高度概括与提练的具象形进行设计，它具有鲜明的形象特征，在象形标志的构思手法中，又可分为表象类和象征类。a.表象类即有鲜明的具体感性形象来直接进行反映，所以具有易于识别的特点。b.意象类用比喻的方式来表现标志图形要表达的设计意念，创造出具有象征意义的艺术形象。二、字体设计的手法它以拉丁字母及中文字型为设计表现的主体。由于拉丁字母具有言简意赅形态独特、变化多样的标志形式，通常只用一两个字母或一个汉字进组合变化。如中国银行、可口可乐、麦当劳连字类的标志形式这类标志是用词语进设计表现的，这种标志设计的重点主要在于字形的设计，故而需要设计师运用生动而灵活的构字形式来塑造字形的独特个性，以给人不同一般的视觉感受。为了强化个性可以在字体前面或中间加以象形或抽象图形。三、几何形的手法在标志设计的表现手法中，具象表现有着许多表现上的优势，但却无法表达某些抽象的意念与感觉，尤其是在标志这个方寸之地中更难以施展，这时就只有借助于几何形的手法表现。设计师在进行设计创造时把表达对象有特征的感觉抽象出来，然后用纯粹理性的点、线、面，体来构成抽象的美感，往往更具强烈的现代感和符号感，有很高的记忆值。几何形的标志有不易为人们所理解的不足地方。a.无机形无机图形是全部用直线、斜线等既有方向性又有力度的线形来构成的图形，具有庄重、挺拔、硬朗、有力等形式心理特征，能给人一种很强的理性和冷静的视觉感受，适于表达某种特定的设计主题。b.有机形与无机图形相比，有机图形的线结构主要是变化多资的曲线，帮而具有轻快、活泼、生动、圆滑等形式心理特征，给人一种很强的感性和热情的视觉感受比之于无机图形，它有更大的构成灵活与适合度，表现领域也更为广泛。
【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。
【关键词】面料肌理；面料再造；现代服装设计
随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。
一、常用肌理再造的面料分类及特点
面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。
1、棉质面料
棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。
2、麻质面料
麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。
3、丝质面料
丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。
4、毛质面料
毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。
5、皮质面料
皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。
二、面料肌理再造的方法及应用
服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。
、面料的变形设计
A、面料变形设计的特点
服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。
B、面料变形设计的方法
褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。
层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。
、面料的破坏设计
A、面料的破坏设计的特点
面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。
B、面料的破坏性设计的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。
做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。
灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。
抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。
镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。
、面料的钩编织设计
A、面料的钩编织设计的特点
钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。
B、面料的钩编织设计的方法
编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。
、面料的花型图案设计
A、面料的花型图案设计的特点
服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。
B、面料的花型图案设计的方法
手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。
数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。
、面料的装饰设计
A、面料的装饰设计的特点
面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。
B、面料的装饰设计的方法
拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。
烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。
刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。
三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思
面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：
1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。
建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。
2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认
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