2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-05 10:13:03 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
1、美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如_所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
2、满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
3、陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界
我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败_主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
4、帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5、美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。
1.你画的人物形象非常细致，也很美，但要使整个画面和谐美丽，还需要添上相应的背景。
2.你笔下的人物变化很丰富，要是涂色再精致些、变化丰富些，你的画将会更美。
3.变换不同动态的人物形象使你的画富有动感，如果在人物再注意一些细节刻画，你的画会更美。
4.你画画时很认真，要是画人时添上耳朵，会看得更舒服。
5.你画画时很会抓髻时间，使你的绘画作业完整而美丽，愿你时常将这美好的世界尽展你的笔端。
6.你画的形象很生动，争取优对你来手轻而易举，不过要先涂完色。
7.你的人物形象画得很美、很生动，画面构图饱满，色彩鲜艳，愿你尽心描绘心中的希望。
8.你画画时很认真，不过老师想给你提个更高的要求：把人物形象刻画得尽量生动，注意细节刻画。
9.看你的绘画作业是一种享受，继续努力，把世界尽收你的眼里，把美好尽展你的笔端。
10.你画画时很认真，如果能将人物动态表现得更富有变化，你的画面会更美。
11.你画画时的样子最专注、最可爱，如果能将画中的主体物刻画得尽量大些、细致些，你的画会更让人爱不释手。
12.你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的作品，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。
13.你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
14.临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。
15.你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多花点时间，那会更棒!
今天是我国的第36个春节，是一个特殊的日子，因为它意味着春节要来了，而我们却还没来得及回忆一下，我们就已经走进新学年的学习中。新学年的钟声敲响，我们又迎来了新一学期的第一次学习。
新的学期新的希望，新的奋斗，新的学习目标与任务，我们又迎来了新的挑战。
新学期的第一节课是由美术组负责，由于学生的年龄小，基础知识的掌握程度不够，所以在教学过程中我尽可能的将美术课上的游刃有余，使学生能轻松地学习、掌握美术。
我们的学生年龄在45—50之间，他们在美术课上学到的知识很多，我从中也找到了很多适合他们年龄特点的教学方法。美术课程不是让孩子们死板的美术书，不是把他们当作一个“书”，更不要说培养学生的创新能力了。因为学生有他们自己的个性，自己的创作意图，自己的想象，自己的感官，自己的创作水平。我们要用自己的爱心去感染学生，使他们能够爱我们的学科，爱我们的祖国。
这学期我教的是xx年级和xx年级。学生们年龄小，年龄也小，但思想比较活跃，对美术课的学习兴趣也比较高，所以我从以下几个方面去努力和提高学生的素质：
1.激发学生学习美术的兴趣
我觉得一个好的教师应该有良好的师德，有爱心和奉献精神，而这也是一名好教师必须具备的。我觉得教师的人格魅力对学生的影响是巨大的，学生对美术既可以产生好感，又能从中学到许多课本上没有的东西。所以教师应当对学生有爱心，有责任心，教师要多多地了解学生的感情，用爱去教育学生。
2.培养学生的创新能力
在美术教学中，创新意识的培养也是很重要的，它能使学生变被动的学习为主动的学习，使他们乐学。在平时的美术课堂上，我们应注意让学生在课堂上积极参与到各种各样美术活动中来，使他们的审美能力、观察能力、想象能力、创造能力和动手操作能力都得到有机的发展。
3.加强教师自身素质的培养
在教学中，我要求学生认识到自己的长处，不断改善自己的不足之处，以此来完善自己，提高自己的教育教学能力。
在新学期，我们要加快改革创新步伐，要以一流的教育为主导，要从细小的工作做起，从学生良好的行为习惯着手。
4.要不断的进行教育教学的改革，以新理念引领自己的课堂教学，以科研促课改，以创新求发展，不断地完善自己教育教学实践能力和水平。
5、积极进行教育教学改革，积极参加教育教学研究工作，把教育教学在课堂教学改革中进行、实践、总结。
6、在教学改革中勇于实践，大胆创新，在实践中加以改进和探索。
7、进一步加强对新课改的认识，在美术教育教学中寻找合适的突破点，使自己的教学方式方法能适应时代的要求。
总之，通过这一学期的努力工作与学习，我取得了一定的成绩，但我还需从理论的高度不断地学习，不断地提高自己的专业素养。在今后的工作中要不断加强理论学习，更新观念，用心探索教育教学规律，改善教育教学方式，提高教育教学质量，把学生的能力培养放在更加突出的位置。
摘 要：中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。
关键词：郎世宁;传统中国画;中西文化
Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播_的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
一、人物肖像画
郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
二、纪实画
郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。
郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。
三、花鸟走兽画
在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。
他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。
在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。
四、郎世宁绘画风格对传统中国画的影响
郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活;同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。
总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。
他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。
参考文献：
[1]蒲松年.中国美术史教程[M]，西安：陕西人民美术出版社，20xx.
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[5]崔人元.盛世画风――郎世宁的院体画[J]，世界博览，20xx(3).
艺术评论文章怎么写
第一，要明确自己的是评论类文章。那么既然是评论类，就应该是议论文的形式，而不是记叙文，要有一个概括全片的论点，有论据，论据时刻是为中心论点服务的;一个中心基本点应该是分为几个小的论点的，同样，论据也是，每一层面的论据服务并支撑于每一个论点。
第二，在写文章时，要有感性的认识，理性的分析。只有感性的认识，你才能够深入作品当中，和它有一个心与心的交流，才能够写出足够深度的评论来;当然，写作时给更多的人来看的，这就要求我们要从一个理性的角度去分析，去评判它，只有这样，才能够最大程度的保持公正合理性。
第四，但凡剧作品都是或突出，或展现现世人的生活的，所以要找准一个基本点，那就是人。一切都是为人来服务的，人性的真善美、假丑恶，人生自我价值的寻找和实现，奉献与爱，等等这些都是在表现人上面。
第五，我要告诉大家的是，切勿进行人身攻击，这是违法的。每个作品或者社会热点都具有其存在的合理性，我们只可以评论其内容和价值。我们不可以在行使自己权利的同时，伤害了别人，这是不可取的。
当然，写评论类的文章有着一定难度的。我们要分清好坏，对于合理的我们追捧，对于不合理的我们进行反驳，这才是地道的艺术评论。
延伸阅读―时评作文怎么写
时评的文体特点
“时评”是“时事评论”与“时政评论”的略称，是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的新闻体裁。
“时评”可以取材于新闻报道，也可以就“身边”事、“心头”事发表意见，只要是关于当下的(现在进行时)，就是“时评”。它主要是从具体的事件，联系到它产生的原因，探索其性质和意义，或通过对材料的分析，澄清事实，说明真相。
针对性，时效性
时评属于议论文，大都就现实生活的某一方面，进行分析和评论，表示自己的看法和观点或说明一个道理。
基本要求：有的放矢，及时评说，言之有物，言之成理，见解独特，启人心智。
时评的结构
时评一般由叙事和说理两部分组成。叙事要简明扼要，说理观点要鲜明。
1.你的画面想象丰富，若在涂色时再细致些，你的画会更棒!
2.你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
3.作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。
4.每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
5.上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。
6.有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。
7.细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒!
8.线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，只是涂色还需再细心点。
9.很有主动性，接受能力强，上课能畅谈自己的想法，画面丰富，色彩鲜艳，充满着你智慧的光芒。
10.你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。
11.作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
12.你是一位文静的女孩，作画认真细心，构图完整，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。
13.聪明活泼的你，很有想法，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。
14.你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。
15.你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
教学目标：
1、 欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、 在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、 结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、 欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、 同学讨论
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、 画一画
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、 课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。伏尔加河上的纤夫》 列宾（俄）
1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下，俄国彼得堡美术学院14名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试，他们走向社会，组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖，形式活泼，富于战斗性，在俄国各地巡回展览，影响很大，被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。
列宾（1844－1930）著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，画的是在炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画_有11名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不平的表情。
列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上．人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的：
到伏尔加河边去，
是谁在伟大约俄罗斯河上呻吟，
这呻吟声是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纤夫们在痛苦的行进。
以此展开扩写：
首先了解到19世纪是英国风景画的黄金时代，康斯太勃尔是其中最卓越的风景画大师。长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与当时学院派虚构呆板成了对照，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。不同于透纳的幻想主义风格，康斯太勃尔是忠实的现实主义画家，他的风景画技法自然，追求真实的视觉感受，许多风景画都是画家对家乡真实风格的忠实描绘。
《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。《干草车》描绘的是一幅充满诗意的家乡风景画名作，也是其田园抒情风景画中最富有诗意的一幅。画面中的马车上装满干草，在清浅的小溪上涉水而过，富有恬淡的生活情趣，人对自然和生活的热爱也由此激发出来。
这幅作品是对地道的英国农村风光的描绘。画面的前方是一条沿河的乡间小道，一条花色斑纹的小狗站在路上向河里张望，明镜般的河水里，两匹马并排拉着一辆粗糙的四轮干草车涉水而过，车上坐着两个男人，看得出是当地的农夫。车子经过的时候，划破了平静的河水，水面上荡起层层涟漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草丛里。画面左边小路尽头，座落着一所乡下农舍，农舍的右方矗立着几棵大树，从远处望去，白色墙面，红色屋顶的农舍与周围的绿树青水浑然一体，协调柔和，醒目不张扬。画面远方，黄绿色的田野延伸到茂密的树林深处，高远的天幕上布满富有动感的变幻无常的云，把整个画面衬托得空阔而灵动。这幅作品于1624年在法国巴黎展出，以其绚烂浑厚的色彩，诗一般的情调和真实的描绘博得了人们的赞赏。整个画面清新自然，摇曳多姿，如诗如画，弥漫着浓厚的乡土气息。画中运用了多种色彩，红花绿草，蓝天白云，青水碧波，各种颜色互相对应又相互交织，打破了古典主义画家一直用棕色褐色所营造的凝重压抑气氛，把画面渲染得明快淡雅。画面中的云朵描绘得极富特色，分透明和不透明的，它们仿佛都在流动着，而蓝灰、银灰和微绿不同色泽的云层把云朵的变化无常的形态和厚薄轻重的质感形象地体现出来，让人不得不叹服画家精微的观察力和极端细腻的用笔。画上的光线运用也很有特色。正午的阳光穿过树木的枝桠照在水面上，水面上泛起层层涟漪，光影在水面上闪烁、跳跃，鲜活得好像触手可及。树叶也在阳光的照射下闪着黄色光辉，就像满树金子一样。据说画家爱用白色的亮点来表现树叶上的闪光，因而被人们称为“康斯太勃尔的雪”，在这幅画上就体现得很明显。正如籍里柯曾评价的那样：“正是康斯太勃尔给了我一个优美的世界，康斯太勃尔所用的各种不同对比的色彩，从远处看产生了一种跳动的效果。” 在他看，他应该画的就是眼睛所看见的自然的真实，这是最美丽不过的。康斯太勃尔一直立足于真实的现实描绘，为了表达各种各样的生动景色，他大胆创新，通过各种表现手法把自己视角中的景色描绘在画布上。在这幅面中，光线、空气、发光的树叶、富于变化的云，都描绘得如同真的一般，我们从这幅画中也可看到画家在风景画上不同凡响的精湛造诣。
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。 通过对这幅《干草车》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，我一直以来就很喜欢风景画，也喜欢在网上搜集一些认为有唯美意境的风景图，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学习，这就要求你更多从学习思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。
通过近一段的时间学习，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事？比起他，我们这点的联系算什么？
你活泼、可爱，是我们画院“元老”级的学员。年幼的你早已获奖无数，但这已是曾经，现在的你还打算得多少奖？趁现在，少说话多画画，再接再厉，把同学赶超过去，再迎辉煌！和***同学一样，多年的绘画学习让你收获无数，你们因此也成为知音，让你的绘画学习多了一层欢乐。你们在平时的学习中不能携手“共进退”，要更多的争、超、比、赶，这才是挚友，益友。
刚到班上时，最让我眼前一亮的是你的画，现在来看，你的画还是很不错。但是想想效率，我不主张快而不好，但也不认同好而不快，这其中不只是时间的问题，还是技法的使用问题，记着老师上课想的，多体会体会，严格要求自己，才能有更大的收获。
你纯真可爱，你思维敏捷，想象力丰富，某些问题有自己独到的见解。常问出别人无法想到的问题，多么与众不同。你也尊重老师，对于老师的批评也能很好的接受。但你更要学会尊重自己，认识自己，知道自己想干什么，需要什么，才能更好的做好自己，你能的！
除了画画你还在考虑什么，你信不信？你的水平比你画面所体现的还要高，你所要做的就是把你的能力挖掘出来。多画些画，这些能力就可以在你的手上运用自如了。不信试试。
你觉得你现在的绘画水平怎样？我觉得不错，有不小的进步。你现在学习的内容是素描中的骨架，良好的基础才能建成高楼大厦。你这一步快要建成了，大踏步，向前，化茧成蝶！
看到你现在的画，老师很是欣慰，想想之前你的粗糙的画面，进步了！进不了！这其中一定下了不少苦功。下面的学习不能自满，曾热打铁，努力赶超，让同学们都向你投上羡慕的目光！
你是一名聪明、文静而勤奋好学的孩子，在自己的世界里创造出美好的画面。古人云：“文武之道，一张一弛”，细腻的同时也要学会抒发自己的豪气，才能画出更具情感的画面，多学习多吸收，闭门造车可不能成功。
初次转来我班，看你的画很不错，让我感叹，但后来却不没太多见到，为什么？是因为你的绘画技巧还未完全成熟，还需要的更多练习。只有每幅画画到极致才能在绘画上得到更多的提高。
真是人如其名，你长得秀气，富有灵气。你努力、认真、勤奋，在课堂上的你无可挑剔。正因如此，希望你能更加努力画画，多一点自己对绘画的思考，才能够更好的学习。多了解了解历史上伟大的画家和他们的画作，感受大师的作品，可以更好的认识绘画，更好的全面认识和掌握绘画。
年幼的你在绘画中需要学习的还有很多，这是每个人都会经历的曲折，这无可厚非。你必须要好好的学习，向同学，向老师，你还小有的是时间，好好抓紧。画好画没那么难，相信自己，相信老师的画。
虽然你入学时间晚，但你画画还是有很大进步的，你能按老师的要求来学习画画。在以后的课程中，跟上老师的节奏，努力加油，陪以正确的学习方法，进步是迟早的，成功也就不远了。
你很独特，平时不是特别的凸出，但却能不轻易间能画出让大家意想不到的作品，你在绘画有一定的依赖性，不够独立，总希望得到老师的帮助，其实你能行的。多画画吧，练习多了就会可以了，加油！
美术艺术考察毕业论文
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美术艺术考察毕业论文
摘要：该文主要从美术作品中艺术创作实践的形态、内容和形式、光影和色彩、节奏和韵律以及空间构成和均衡等角度出发，论述了艺术创作实践在美术作品中的重要性，并指出了艺术创作实践的过程就是一个从思考到实践的具体过程。合理的艺术创作实践形式能够有效增强美术作品的视觉效果，而探索艺术创作实践的内涵则对美术作品主题的表达具有一定的促进作用。
关键词：美术作品；艺术创作；实践
美术作品的艺术创作实践是指画家能动地将独到的艺术见解、思想情感以及人生感悟等有机地融入作品的艺术行为。美术作品的艺术创作实践既是画家学习艺术创作的认知起点，也是画家在艺术道路中所追求的目标，同时又是画家充分表达艺术灵感的重要手段。美术作品艺术创作实践形式的变化和发展，对人类社会的不断进步具有促进作用。
一、美术作品中艺术创作实践的形态
二、美术作品中艺术创作实践的内容和形式
美术作品中艺术创作实践的内容和形式主要通过线条、色彩、空间、构图、材质及其相应的组合关系作用于观赏者的感官，促进观赏者在欣赏之余，透过作品的外在形式获得更高层次的审美享受。不同美术作品在内容与形式的关系处理方面往往有不同的侧重点，具象形态的作品往往偏重内容，而抽象形态的作品往往偏重形式。内容与形式是同一个问题的两个不同方面，内容支配形式，而形式反过来影响内容的表现。如，蒙德里安的抽象作品《红、黄、蓝的构成》就是通过色块与线条相结合的形式，具体表现作品的深层次含义。美术作品的艺术创作实践强调的是画家个性与特色的发挥，画家通过对美术作品艺术审美特征的共同规律的不断探索，在艺术创作的过程中提升自身对于艺术个性的认知，从而促进美术作品不断满足艺术审美的需求。
三、美术作品中艺术创作实践的光影和色彩
光影和色彩是西方美术作品的主要艺术表现形式，它们对于美术作品有着不可小觑的艺术表现能力。对于美术作品而言，光影与色彩所组成的复杂关系，能够通过视觉为观赏者的心理带来直接的刺激，从而更好地调动观赏者的情感共鸣。如，莫奈的海景写生画《日出印象》通过灰薄的光影、蓝灰相间的色彩以及斑驳凌乱的笔触，将景色绘制得隐约可见却又模糊不清，极为形象地为观赏者展示出了一幅清晨雾气朦胧的美好景象。再如，亨利卢梭的美术作品《玩蛇者》为我们展现出月下几株植物闪烁着奇异而又耀眼的光泽，很容易便能将观赏者的思绪带到那奇幻而又诡异的国度，让人流连忘返。
四、美术作品中艺术创作实践的节奏和韵律
1.节奏节奏既是一种具有周期性变化规律和形式特点的运动方式，也是客观事物运动的重要属性之一，昼夜的交替、钟表齿轮的转动以及火车的车轮声等都具有一定的节奏性。如，列宾的美术作品《伏尔加河上的纤夫》通过画面中人物高低错落的排列，迸发出十分强烈的节奏感，从而让观赏者切实感受到画面所带来的.力量感。2.韵律韵律的作用是在画面节奏的基础上赋予美术作品强弱起伏的情调，能够为观赏者带来抑扬顿挫的艺术美感。在美术作品的艺术创作实践中，韵律的表现形式主要体现为画面线条的起伏转折、前后呼应等，既增强了作品的美感意蕴，又为作品增添了情感传达。
五、美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡
如，尚塞的美术作品《水果静物》通过画面中不同水果与静物的空间构成，使不同位置、不同角度的各种物体都极为清晰地展现在观赏者的眼前，既给观赏者带来一种连续交错的空间层次感，又为观赏者留下了一定的遐想空间。又如，超现实主义美术作品《庇利牛斯山的城堡》通过一块悬于半空的巨石，为观赏者呈现出一幅极不合常理的超自然景观，整个画面的构成仿佛直接将观赏者拉入了一个非现实的荒诞空间。因此，美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡是寄托画家独特思想情感的重要手段之一。结语美术作品通过艺术创作实践的不断发展，不仅能够更加强烈地表达出画家独特的精神世界，为观赏者带来自由而愉悦的视觉享受，还赋予了美术作品更加深刻的艺术内涵，使艺术创作的实践变得更有意义。也只有这样，美术作品的艺术创作实践才会呈现出更加绚丽多彩的景象和自由自在的生命力量。
参考文献：
[1]王英.关于绘画创作——谈谈其中几个问题.科学咨询（科技管理），
[2]秦嗣英，邵佳岭.俄罗斯当代油画家艺术创作实践特色研究.美术教育研究，
[3]祁自敏，严蕊.浅谈山水画的继承与创新.美术教育研究，
美术教案－雕塑艺术
雕塑艺术
教学理念
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案
《雕塑艺术》教案
课型：欣赏课
教学对象：高中二年级
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
教学过程（）：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学习兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。
关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；
情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学习水平， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。
一、设置问题情境， 引导学生思考
在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学习方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学习能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学习， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。
二、巧用多媒体， 增强学生的感受
时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学习产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《中国书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。
三、组织学生表演， 提升审美情趣
四、创设生活情境， 培养艺术品位
任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？芬奇的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？芬奇的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。
总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学习欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。
参考文献
[1]王佰娟。浅谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用研究。学周刊， 20xx （4） .
[2]郭文君。情境教学法在初中美术欣赏课中的应用。西部素质教育， 20xx （7） .
1、你很独特，平时不是特别的凸出，但却能不轻易间能画出让大家意想不到的作品，你在绘画有一定的依赖性，不够独立，总希望得到老师的帮助，其实你能行的。多画画吧，练习多了就会可以了，加油!
2、你学过一段时间的国画，底子不错，尤其是在山水画在方面。但也要认识到一些问题，你还没能达到老师对你的预期要求，影响的你进一步的不仅仅是绘画技法，在各方面还要保持良好的习惯，决心意志也很重要，影响到以后的发展。时刻牢记，全面进步!
3、你的思维很独特，让人惊叹!有主见，有喜好，你是最让我愿意交流的学生。在画画方面同样有自己的见解，这是智慧的火花，保持下去，这是别人求之不得的，也是无法复制的。
4、你的画面色彩很鲜艳、很美，如果把人物形象画得再生动一些就更好了。
5、你涂色非常仔细，画中物体也画得很大，保持这些优点，不断进步。
6、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。想想老师说的“与众不同”，从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果你每次作业都能动脑筋去做，坚持完成，那会是多么了不起的作品呀!你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。
7、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。
8、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。
9、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。你的作品每次都让老师的眼前一亮，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴，期待看到你更精彩的作品。
10、该生乐观豁达，为人坦诚。尊敬老师，与同学和睦相处，热心助人，集体荣誉感强。上课能积极举手发言，动脑思考，有一定的创新思想，对待自己的工作认真
11、负责。学习非常勤奋，成绩优良，尤其是本学期在不断地超越自己，是一位品学兼优的好学生。
12、该同学是一个性格开朗、活泼，十分可爱的女孩，让我高兴的是她的进步很大，虚心接老师的教导，克服了自身的随意性，变得懂事、踏实多了。认真按时完成作业，反应能力不错，学习上很自觉，老师相信只要她信心不倒，努力不懈，终有一天会到达成功的彼岸!该同学是一个文静的女孩，平时总是沉默寡言，在课上老师却能发现她专注的神情，感受到她对知识的渴望。能认真完成老师布置的作业，是一个很乖巧的学生，其他方面表现也很好，多练、多问，继续努力，老师关注着她的每一点进步。继续努力吧!一定会成功地到达彼岸!
13、该同学是一个多么聪明可爱的男孩，有极强的集体荣誉感。还有—个很大的优点，那就是爱动脑筋。在课堂上他总能积极主动地发言，面对难题毫不畏惧，独到见解也一次次获得大家的好评，你的丰富的创造力，如果再加上勤奋学习，就一定会成功的!
14、你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。
15、你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
16、你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
17、你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
18、你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学习，这就要求你更多从学习思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。
19、通过近一段的时间学习，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事?比起他，我们这点的联系算什么?
20、你活泼、可爱，是我们画院“元老”级的学员。年幼的你早已获奖无数，但这已是曾经，现在的你还打算得多少奖?趁现在，少说话多画画，再接再厉，把同学赶超过去，再迎辉煌!
摘要：
关键字：
清明上河图 张择端 美术鉴赏 美术鉴赏的意义
引言：
《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文 :
美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。好一派繁荣昌盛的景象啊!
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准
全画分为三个部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的'广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
参考文献：
1、百度百科《清明上河图》
2、百度 美术鉴赏意
这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
再说说中国的园林艺术，中国的园林艺术已经有了三千多年的历史了，并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。中国园林艺术与西方的几何形园林艺术不同，中国古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是中国园林的一大特色。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，用人工的力量来建造自然
的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述，重点讲述情境创设的作用，努力创设良好的教学情境，使学生在良好的学习氛围中接受知识，加速各种能力的提高，情感的升华，较好地解决学生对美术知识的欣赏，从而提高学生的审美能力与创造美的能力。
【关键词】兴趣；情境式教学；重要作用
将15克的盐放在你的面前，无论如何你难以咽下，但当15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。
——德国—学者
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话，我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般，参透了知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感，课堂才能真正被学生喜欢，被学生吸引。知识就是力量，知识是能力的基础，知识改变命运，知识具有无穷的魅力，为什么不少学生还厌学？原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色，要让我们所“经手”的知识富有美感，要让我们所“经手”的知识“流光溢彩，青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容，而表征它的语言文字（符号图象）则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的，我们在学习知识，欣赏作品时，都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚，把课堂搞“活”起来，从而把两者真正统一起来，从教育心理学角度讲，这样的学习则是有意义的学习。
教师必须用情感激发学生的学习心向，这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的，从血管里流出来的是血，从山泉里流出来的水，从一位充满爱心的教师的教学里，涌腾出来的是一股股极大的感染力，它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》，学生首先被其领袖式构图感染，我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”，曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号，我教育学生农民是我们的衣食父母，没有农民，我们吃什么、穿什么，没有农民工就没有现在的现代化城市，所以我们要尊重农民，热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文 )它是学生进行有意义学习的认识背景，情境的另一个维度是“境”。
在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境，让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时，我根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，引导学生随音乐感受作品的具体情节；再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化的向往与兴趣，我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到欣赏的乐趣，增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学，把本来死板的不会动弹的文字，变成了有生命的东西，钻进了孩子们的脑海中。相反，“如果照着教学法的指示办事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的热情，那未必会有什么效果的。”（赞科夫语）这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识，将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠，那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课，学生必然无激情听课；教师无真情讲课，学生必然无真情听课。
没有激情，课堂教学就像一潭死水；没有真情，师生即使面对面，也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应，从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲，激发学生进入教材的欲望，感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景，学生兴致勃勃，兴趣浓厚，甚至兴高采烈，这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点，也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能，也是促进学生有意义学习的两个先决条件。
当然，我们都注重“情境”吸引学生，激发学生的求知欲，课堂因此有了生气、有了效率，但是，有的教师只把它当作点缀，还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差，创设的 “情境”要么目的不够明确，师生的调侃游离于教学目标之外，要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境，寻找素材花费大量的时间和精力，却忽视了‘备美术’、‘备学生’，忽视了现实情境背后所隐含的美术线索，抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点，对学生的认知起点定位不准，即所创设的情境再吸引人，也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此，在注重情境的同时，还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象，有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程，导致课堂效率低下。
如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时，教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间，这样就本末倒置，抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要，而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体，是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索，努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之，情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素，有利也有弊，对其弊端要克服，更要发挥其有利的方面，努力创设有价值的教学情境，更好地为课堂教学服务，让课堂成为学生学习的乐土。
【参考文献】
［1］韩永昌 符丕盛 《心理学》上海华东师范大学出版社
［2］卢家楣《情感教学心理学》 上海教育出版社
［3］周性茂《寻找美术新课程与教学的评价语境》中学美术教育
美术艺术格言名言
美术艺术格言名言
1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。
2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓
6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川
12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基
13、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”---贺拉斯
14、好读书，不好读书;好读书，不好读书。——徐谓
15、应从习作中寻求快乐。——塞尚
16、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——_
20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
23、学我者生，似我者死。——齐白石
24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光
25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
30、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
38、笔墨亦由人品为高下。——方薰
39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
40、欲立艺者，先立人。——齐白石
41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
42、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
47、人生短，艺术长。——潘鹤
48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。
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