2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-08 14:34:58 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
教学内容：蒙古族民歌《草原就是我的家》
教学目标：
1、学生能用优美、亲切的声音演唱歌曲，突出学生为主体，通过情感体验和肢体语言的融合互动，培养学生的协调交往能力。
2、拓宽思维，丰富知识，为学生自主发展提供一个开放的空间与平台，从而提高学生的整体素质。
3、借助多种手段让学生在培养集体意识的同时，感受集体创作带来的乐趣，结合教学激发学生民族情感，增进民族团结。
教学重点：能用自然优美的声音唱歌，会创编协调大方的动作来表现歌曲。
教学难点：让学生体验把握蒙古族音乐的风格特点。
教具准备：钢琴、蒙古族服饰、课件、部分打击乐器。
教学过程：
一、 感受蒙古风情。
1、导入：
师：今天马老师要带大家去一个美丽神奇的地方，想知道去哪里吗？（想）我先不告诉大家，一会到了你就知道了！今天我们不坐汽车火车，也不乘飞机，那让我们一起骑上马儿出发吧！（放歌曲《草原就是我的家》，老师带领学生做起码的动作。）
2、观赏课件，了解蒙古风情。
师：我们到站了，请看！我们到了什么地方？（课件展示：蓝天、大草原、牛羊群、蒙古包。。。。。。）生：（内蒙古大草原）
师：你看到这里有什么？
生：蓝天、白云、蒙古包。。。。。
师：说得好，这个美丽的地方就是蒙古族人民的居住地。你知道蒙古族吗？谁来把你知道的告诉大家？
生：自由说。
师：蒙古族人民热情好客，勤劳善良，他们喜欢骑马射箭，能歌善舞。他们的饮食以牛羊肉和奶为主，他们的服饰也很有特色，（课件展示：蒙族服饰）男女都穿宽大长袖的袍子系腰带,长筒靴，平时以红、黄色布缠头，女子盛装时戴漂亮的头饰。
生：欣赏课件画面。
师：更值得一提的是蒙古族一年一度的那达慕盛会，非常热闹，我们看看他们都干些什么？（课件展示：摔跤、骑马、射箭三幅图片。）你想参加吗？
生：想。
3、创编，声音创编同时进行。
师：谁想来为大家表演摔跤、骑马、射箭的动作呢？
生：试着表演创编的动作。
师：谁能为这些动作配上声音呢？
生：创编声音并上台表演。（根据学生回答课件展示：摔跤：嘿—嘿—，骑马：嗒嗒 嗒嗒 嗒嗒 嗒嗒，射箭：嗖0嗖0）
4、游戏：找朋友
师：这些动作下面有几种节奏，这些节奏应该和那个动作交朋友呢？（出示动作名称、节奏与象声词的课件，引导学生找出相应的节奏。）
5、课件三幅画面，师选择不同画面，请学生作出相应的表演。（表演是放歌曲《草原就是我的家》）。
【设计意图】1.创设情景是导入音乐教学的重要组成部分，是引导学生自主参与教学的必须手段。我根据主题内容运用多媒体，创设蒙古族那达慕大会的情景进行教学，引发学生的好奇心，使他们产生兴趣，积极参与，并能产生相关的联想、想像。2.借助观看蒙古族那达慕大会的课件，让学生在模仿摔跤、挤奶、射箭、赛马等动作来体验民俗的同时，进行节奏练习，以及学生的即兴创编能力的培养，使之在玩玩跳跳中轻松达到教学目标。3.在体验民俗、节奏练习及即兴创编时都采用本课歌曲做为背景音乐，使学生在不知不觉中反复感受、体验蒙古民歌《草原就是我的家》的风格特征，提前熟悉歌曲的旋律，为下面的歌曲教学做准备。
一、钢琴课的任务、地位和作用
1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、 课程介绍与分析大纲规定
1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、 钢琴课的特点：
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、 钢琴课实训目标：
1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、 钢琴课实训内容与要求
1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、 要求：
1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
5、 钢琴课的实训过程：
1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。
三、 教学改进
1、音乐表演专业特点
1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。
2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。
四、 教学效果评估
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
‘教案’第一节钢琴课教案
-04-26 22：38
第一节钢琴课
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，(琴盖)大嘴巴很重，打开要小心哦，(小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部)；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部)，中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)
嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央?)对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿(我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪?(在两个黑键的左边)，其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿人做在琴凳的1/2，(也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用)，双脚分别放在左右踏板旁边，(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑)，孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏)，踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵)差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)
3)五线谱知识
音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，
圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。
b、五线谱，双行谱，线，间；
为什么叫五线谱呢?对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的.房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线”“下加线”。
线上的音和间上的音
五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在“火车头”上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号.
关键词:钢琴;教学;兴趣;激发;培养
钢琴本身是一种很高雅的乐器,想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中,却是非常枯燥的,一首乐曲从开谱到完成,是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况,并且会存在下课不练琴,上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况,主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养,教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式,如果只是一味的批评,会导致学生害怕上琴课等情况,家长与教师应密切配合,能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此,教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。
一、选择适合学生接受的教材
在钢琴教学中,选择恰当的乐曲,可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师,一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类:一类是基本练习,另一类是乐曲练习。在钢琴教学中,很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的,有的一味追求进度,有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展,这种负重感会使学生失去学琴的信心,更谈不上感受音乐的美了。与此同时,每堂课的教学目的应有明确的准备,让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识.
二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣
第一,传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧,但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中,可以使用人与人之间的沟通模式,让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言,任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。
第二,采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合,根据学生年龄、性格特点,在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点,因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时,兴趣也同时得到了培养,也为他们今后学琴做好铺垫,同时也增强学琴的自信心。
第三,多与学生交流。钢琴教学中,一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时,多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生,使学生从中获得兴趣,愿意主动去学习,而不是被动。
第四,多鼓励、少批评,培养自信心。客观公正地对待每个学生,保护学生的自尊心。在教学中,对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定,有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度,即使批评,语言也要婉转。对学生遇到的难点,所提出的问题,要耐心的给予讲解和示范。
第五,布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理,作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类:一类为基本练习,一类为乐曲练习。因此,如何正确把握作业内容,这是教学过程中一个很重要的环节。
三、适当运用探究性学习的方法;创设表演舞台,激发学生学琴的兴趣
第一,应该改变以往的教学方式,在课堂上把问题留给学生,让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣,使学生从被动转变为主动,从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案,从而让学生学活、学深,学得有新意,学得更有趣。
第二,创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术,作为演奏性的乐器,就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我,给人带来美的享受。让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,激发学生的学琴兴趣。如:定期为学生举办小型的汇报或演奏会,也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。
作为钢琴教师,必须要有高度的责任感和事业心,应平等的对待每个学生,客观公正地评价每个学生,保护学生的自尊心。必须改革教学方法,运用丰富的课堂教学模式、弹性作业,寓教于乐,激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。
参考文献:
[1]吴晓莉.试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 20_(03).
分析：
1、音乐情感：音乐表现风筝与四只小动物之间空中嬉戏玩耍的画面，体验“真生气”与“别生气”两种情绪。
2、音乐知识点：整曲为分四段，四四拍。每段都有四句，每句的节奏型都一样，最后一句“别生气”速度放慢。间奏部分速度放慢，念谣部分速度稍快。第一段和第三段体验情感“真生气”，第二段和第四段体验情感“别生气”。
活动目标：
1、运用语词游戏、肢体造型、道具表演等多种方式熟悉儿谣，感受儿谣游戏的乐趣。
2、体验“真生气”和“别生气”两种情绪。
活动准备：
1、经验准备：会拍奏及模拍｜XX X XX ｜、｜X XXX XX ｜ XXX - ｜、｜X X X X X X X X ｜ XXX - ｜等节奏型，有放风筝的经验等。
2、软垫、水袖、纱巾、啦啦彩球、风筝。
3、故事挂图，小鸟、蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂图卡各一张；音乐CD、播放机、钢琴。
活动队形：
活动重难点：
教学重点：运用肢体游戏、道具表演熟悉儿谣，体验“真生气”和“别生气”两种情绪。
教学难点：能伴随音乐和节奏，表现儿谣语词及“真生气”与“别生气”两种情绪。
活动过程：
一、暖身活动
1、节奏模拍 ：｜XX X XX ｜、｜X XXX XX ｜ XXX - ｜、｜XX X XX X ｜ XXX - ｜、｜X X X X X X X X ｜ XXX - ｜等。
2、故事引导：
“我要讲一个关于天上飞的风筝的故事。”（出示挂图，讲述故事：这几天天气特别的好。这个小朋友，带着他心爱的风筝到公园去玩，他放呀放呀！风筝飞的越来越高。忽然刮来一阵好大的风，风筝不小心就从小朋友的手里飞走啦！风筝说：“这下可真高兴，我可以飞到天上任何地方去玩咯！”可是它飞呀飞呀！被一颗大树卡到了。这个时候呀！风筝遇到了四只小动物。）
二、基本部分
1、幼儿完整感受儿谣
1）根据儿谣内容，做手部肢体的四个不同位置的律动，初步感受儿谣内容，感受“真生气”与“别生气”两种情绪。
“下面，我们来听听，风筝遇到了哪四只小动物？和它们发生了什么样的事情？”
2）肢体律动，再次完整感受儿谣。
调动幼儿生活经验，表现“真生气”与“别生气”。
2、语词记忆与动作
1）听找语词中的四种动物，引导幼儿讨论飞行特点。
2）幼儿肢体表现四种动物的飞行特点。
小鸟（水袖）：上下挥动； 蝴蝶（纱巾）：前后开合当翅膀；
蜻蜓（软垫）：伸直左右倾斜飞舞； 蜜蜂（啦啦彩球）：振翅状。
3、角色扮演，表现儿谣语词情绪
1）教师徒手示范，配班老师当风筝。
2）老师当风筝，幼儿当小动物伴随音乐游戏。
3）出示真风筝和幼儿再次伴随音乐游戏。（注意提醒幼儿听音乐，并进行情感交流。）
4）道具扮演
（1）教师一一出示各种道具（水袖、纱巾、软垫、啦啦彩球），幼儿匹配四种动物的翅膀，并说出原因。
（2）幼儿看动物图卡标记，分组取道具，打扮自己。
（3）配班教师当风筝，幼儿伴随音乐进行角色扮演。
提醒幼儿区别四种动物不同的飞行动作，听音乐依次游戏。
（4）请一名幼儿当风筝，其他幼儿当四种小动物随音乐再次进行角色扮演游戏。
结束活动：
今天玩得真开心，我们回家吧！
延伸活动：
第二课时或区域活动时尝试分组扮演四种动物，并尝试变奏的练习。
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容：
第一节 认识五线谱一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间/ 27(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）
（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。/ 27 三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“ ” 无定次反复记号
“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音/ 27
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。/ 27
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：/ 27
第二节 钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、/ 27 c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业： 1、2、3、4、教学后记：/ 27 熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势 一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴/ 27 依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。
2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。/ 27 教学后记：
第四节 弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及/ 27 传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业： 1、2、教学后记：/ 27 多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。
第五节 钢琴踏板的运用
”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影/ 27 响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业： 1、2、3、4、/ 27 掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。教学后记：
第二章 钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。/ 27
第一节 断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点： 1、断奏的技巧 2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手/ 27 臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条 2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条 3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条 4、哈农练习曲第一条
教学后记：/ 27
第二节 连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作 2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松/ 27 依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。/ 27 2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节 跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作 2、读谱习惯
教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角^v^.一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求 ：/ 27 1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：/ 27
第四节 乐句的弹奏
教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧 2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：2学时 授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意/ 27 会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：/ 27 1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
教学后记：
第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：1、弹奏中速度的把握 2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连/ 27 续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是/ 27 左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。教学后记：
第六节 指法练习
教学目标：1、让学生知道指法的重要性 2、掌握指法弹奏的规律
3、个别手指的练习方法
教学重点：1、弹奏中的指法规律 2、个别手指的练习
教学难点：弹奏中的指法规律的掌握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，/ 27 必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、526 / 27 指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22 — 30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶
教学后记：/ 27
【关键词】 欠发达地区；数码钢琴；动态课堂
长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课教学侧重于教材中知识的灌输，忽视或轻视教学中生成性知识与能力的提升。数码钢琴集体课动态课堂生成就是要在教师与学生，学生与学生合作、对话、碰撞的课堂教学中，教师不机械地按原先设计的一种思路教学，而是根据学生课堂学习的具体情况，由教师灵活地调整，产生出新的超出原计划的教学流程，这种流程使数码钢琴集体课课堂一直处在动态及不断生成的过程中。
一、欠发达地区数码钢琴集体课有价值动态课堂生成的判断和筛选
由于受地域条件和地方社会经济、文化发展水平等多方面影响，欠发达地区高校创办艺术专业普遍较晚、规模小、层次低，且区域布局不合理。欠发达地区在开放的数码钢琴集体课课堂中，生成的东西较多，筛选有价值的生成是教师面临的重要课题。在遴选有价值的动态生成中，在考虑生成对多数学生有意义和学生目前的能力是否能够完成的基础上，首要判据为该生成是否是数码钢琴集体课教学的学科核心知识;其次要考虑这个生成是否能够帮助学生理解科学的学习过程与学习方法;再次，要考虑该生成是否有助于使学生养成批判、实事求是的科学思维习惯与科学品质。面对“有价值的动态生成”，教师不应拘泥于预设，而应独具慧眼，及时捕捉并且理智地将其融入临场设计之中。从而真正让课堂教学呈现出灵动的生机，迸发出跳跃的激情。
二、欠发达地区数码钢琴集体课动态课堂生成教学策略
（一）教师积累经验把握生成教学机制
教师要更好的激发课堂的动态生成，应该做到以下几点。
1、把握动态生成的教学资源
把握课堂上生成的教学资源，让学生发现问题并解决问题，形成严谨的科学观意识，构建“生命的课堂”，在审美享受的同时感受他人的美好，师生在平等的对话中，产生了张力，激起彼此热烈的思考。学生与生俱来就有一种探求学习的习惯，并带着自己的知识、经验、思考和情感参与学习，不同的学生又有着不同的认知特点和学习风格，要使不同学生的创造思维通过学习过程都能够得到促进，催发更多的有效生成，那么，我们必须为学生创设探究的情境，积极鼓励学生进行探究式学习，让学生在熟悉的情境中展开思维的翅膀，发现问题一探索问题一解决问题，然后再发现问题一再探索问题一再解决问题，知识就在这个过程中不断生成。
2、委婉拒绝，搁置生成
动态课堂生成的资源因素具有方向的不确定性，教师必须把握好方向，适时地做出反应。数码钢琴集体课教案不应只是教师手中一成不变的一纸空文，教案走进学生的内心世界，要在生成中走向完善。具体而言，教师在预案设计时不妨简单一些、开放一些，为课堂生成留下足够的空间，而在实施教学方案时，应及时捕捉课堂上的生成性资源，要敢于因势力导、打破计划，要经常对预定的目标、内容进行反思和调整，激发学生的学习动机，促进学生的生成性学习的发展。因此，教师在动态生成中要处理好“无效事件”。对这种事件就应该巧妙地采用搁置策略，这样既不挫伤学生大胆质疑的积极性，又能鼓励他们积极探究问题，还能保证课堂教学的正常进行。应特别注意的是，“无效”仅界定于有限时间的一堂课，从广义来说，无效事件可能很有价值，因此搁置别忘启迪。所以，教师应采取“委婉拒绝，搁置生成”的方法，对一些不便在课堂上解决的较难的问题，应转向课外，师生一起去探究。
（二）灵活利用数码钢琴集体课教材促进数码钢琴集体课学习内容生成
数码钢琴集体课教材不等于数码钢琴集体课教学内容，数码钢琴集体课教材只是数码钢琴集体课教学内容生成的载体。教师需转变传统的教材观，以全新的理念解读教材、活用教材。具体可以采用以下策略进行把握：
1、创设生成的情境：创设情境是为了利用学生与生俱来的好奇心和问题意识，结合现代教育技术手段，用生动幽默的语言，结合数码钢琴集体课本身的特点，(如设险质疑、展示数码钢琴集体课美、联系生活实际等)，充分调动学生的积极性和主动性，以培养学生学习数码钢琴集体课的兴趣。情境是教师在深入理解教材后，从学生现有的知识经验出发，创设的既不脱离教材实际又能激起学生兴趣的一种意境。情境的创设是多样的、灵活的，但前提是以教材和学生的基础程度为基础，二者缺一不可，否则就没意义了。教师要营造和谐氛围，鼓励积极探究。对学生的探索行为应作出鼓励性的评价，注意指导学生冷静分析、反思、总结，引导他们走到科学的学习轨道上来。
2、重组生成的内容：重组内容是活用教材的最好表现。所谓重组，即以现有数码钢琴集体课教材为蓝本，并依据学生现有的基础程度，对教材内容做适当的删减和增补，以适应学生的学习。所谓删减，就是把不必要的内容去掉，留下精华。教材中有许多内容教师就没必要面面俱到地讲解和训练学生，可以大胆地进行剪裁，选出精华，作为核心。这个核心可以是训练点，也可以是情感点。所谓增补，就是对删减后留下的精华内容做放大处理。围绕精华，选取与之相关或相近的适合学生需要的内容，同时及时捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里涌现出来的各种各类信息，再进行有机整合，促成形成新的教育契机和教育教学的生长点，以拓宽学生的学习领域，使学生由线性思维向发散思维转化，从而推进教学过程的动态生成。
参考文献
［1］郑莉著《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社20_年9月.
［2］周雪著《普通高校数码钢琴集体课之探究》[J]《钢琴艺术》20_. 第05期
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