2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-09 13:59:01 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
没见过去火锅店救火不知道排查爆炸物的;
油罐效果第一时间不派直升机灭火;
道德绑架逼着一个技术员工回去救火;
消防员不知道水枪反冲力多大;
少墨迹一会郑智不会牺牲;
这场救火完全没看到方案，全靠水枪?
最重要的关闭阀门任务就让两个人去?
为了捡照片把手套扔在架子上，然后徒手关阀门?
感觉黄救火不是为了人民安危而是为了荣誉吧，口口声声全是中队。
还有水枪喷出水的那一刻真的没必要慢动作特写，很尴尬。
整个电影感觉救火全靠主观因素，是不是理智一些少一些自我感动能少牺牲一些人?
消防队员是伟大的，请不要用反智电影侮辱他们。
今日看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。可是他是天才，在他能摸到钢琴的时候，开始就会弹钢琴的，也许这就是天才。他钢琴弹的很好，连当时最厉害的爵士乐创造者都败在了他的手下，让当场的人们都惊呆了。
可是这个人的结局很悲惨，他因为不能走出自我的小圈子，最终和他出生的船，也是他生命结束的船，一齐沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕这个世界。不明白世界是什么样的。不明白怎样去找老婆，不明白怎样去寻找一栋房子，一块他的土地。最终他选择了离开这个大船，这个不会谈的钢琴——世界。最终伴随他离开的是吨炸药，他带走了一个伟大的音乐家。
他以往经历了一段短暂的感情也许如果这段感情能够改变他的一生，可是他没有能把握住，让人很遗憾。这是一个很悲凉的结局。
【《海上钢琴师》观后感10篇（海上钢琴师影评1500字）】
这部片子开拍时就知道了，但是对片子没抱什么太大的希望，不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕，对剧本改编会有很多读者不喜欢，不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失，最理想的是拍成一部mini剧，但是按步就班的拍又会让导演抓急，这样显得导演没性格不能把导演的风格体现，换是我的话我会打乱时间轴，先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现，这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢，所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演，一个逻辑能力很强的编剧，至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星，用些新人效果会更好些！
第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事，那时书店还很少，书是同学那里借的赖明珠老师的译本，之后又陆续的读了林少华老师的译本，叶惠的译本和其他的译本，更甚的还有本上世纪九十年代初的版本，诸多版本大家有很多争论，个人比较喜欢赖明珠老师的译本，叶惠更接近赖明珠，其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界，过分的雅就显得矫情做做闷骚了！
至于电影，缺失了很多细节，演员也和原著差些，导演的功力一般，对小说的理解只在表面上，影片在木月的死上着墨过多浪费胶片，渡边其实满可以更酷些，绿长的实在很混血，越南导演的眼光真的很符合他们本国特色！还是等着这部片子重拍吧！其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法！
艰难困苦，玉汝于成。习_深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。
“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。
《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单，由现在和过往两个部分组成。当然，导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述，也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割，将其分割成两个部分，分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情，另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往，也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索，始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点，不断地推动着故事情节的发展。
导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外，对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。
第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式，让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”，而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方，但实际上看到未必就是现实，有可能就是表面现象，就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解，导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众，多多现在过得生活并没有大家想的那么好，他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来，而是他没有找到一个契机，可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机，所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知，多多是坐飞机赶回来的，很快就回到了故乡，也再次告诉观众，其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深，那么浓，那么难以忘却，永远不会模糊掉，永远不会遗失掉，因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子，一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家，一直为他留着地方，一直在等着他回来。
该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作，可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。
《盗梦空间》这部电影相信大家都听说过，但是却有些看不懂，我也是看了两遍才看懂了这部电影，我来给大家分享一下吧.
现实并不是现实，只是我们深陷其中.也许你有过这样的感觉，生活中把梦和现实有些分不清楚。多姆•科布(莱昂纳多•迪卡普里奥饰)是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。《盗梦空间》观后感多姆•科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。
如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基(Inception)。与以往不同的是，这次多姆•科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆•科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘.为了让三层梦境更加稳定，多姆•科布需要准备许多条件，并且需要人员的配合才能完成任务。在梦境中，人们可以创造任何东西，来做自己在现实生活中做不到的事情，所以有很多人为了得到这一份满足而长时间进入梦境.《盗梦空间》观后感多姆•科布利用这一点创造了一个梦境，给公司继承人灌输思想，让他以为在现实中，回到现实后，然他解散整个公司.
这部电影能够带动人的思维，跟着一起去思考，情节环环相扣，没有什么破绽.因为这部电影中的情节很符合生活逻辑.我们从梦中的无限畅想中醒来，回到这冰冷的世界，确实有些不如意。但是，不管你在哪，都还要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中，靠自己的不懈追求与努力。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。
电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。
为了纪念辛亥革命100周年，成龙推出了他的第100部电影作品《辛亥革命》，这部电影应该是成龙第一部革命历史题材的电影，所以阵容虽然比不上老韩同志的《建国大业》和《建党伟业》强大，但也确有不少名角前来捧场助阵。赵文u、李冰冰、姜武、陈冲、胡歌、孙淳、宁静、余少群、梅婷、蒋雯丽、杜宇航、陶泽如、陈逸恒、王璐瑶、蒋婧、王维维、魏宗万、邢佳栋、胡明等70多位明星的加盟再加上成龙父子的参战，使影片变得熠熠生辉，也使得革命历史题材电影明星效应继《建国大业》和《建党伟业》之后得到进一步的发展和升华，相信这也将是未来革命历史题材电影发展的必由之路。
当然我认为这部电影最值得关注的并不是明星效应，毕竟比之“两建”里的明星效应，从演员数量上和“腕”的名气上，这部电影都无法与“两建”相比，我最想提的是这部电影最终由成龙担任了总导演和男二号主角“黄兴”，是酝酿已久的，绝非偶然的。
喜欢成龙的人都知道，成龙自出道以来所主演的电影中，都是一些很普通、很平民的小角色，被大家称之为荧幕上的“平民英雄”，从来没有演过很有名气的历史人物。这对成龙来说一直是一件很遗憾的事情。我们大家都知道成龙曾经当选过“感动中国十大人物”，曾经参与了北京奥运会的开幕式……自之后，成龙一直同大陆保持着紧密的联系，无时无刻都想着为祖国人民做些什么，这一切都源于他作为一名中国人的爱国心和自豪感。在朱军主持的《艺术人生》中，成龙也表示了很想在自己的电影生涯中能够有机会通过饰演一些著名的爱国人士来充分表达自己对祖国的热爱和感激之情!
所以，在韩导的《建国大业》中，成龙主动请缨，很想饰演一位伟人，结果却只客串了一位采访李济深的记者。在《建党伟业》中，成龙再次请缨，可结果是戏份被删。
现年已经57岁的成龙，不知道自己还能继续演多久，继续当主演多久，自他和耀莱集团共同投资打造的国际影城开业以来，一直没有放映过一部自己的主打影片，所以这部《辛亥革命》是成龙堆积了多年的情感的爆发和流露。成龙本人第一次饰演革命历史名人黄兴，而且是“男二号”，自然是下了很大一番功夫的。
再加上赵文u饰演的_、姜武饰演的黎元洪、孙淳饰演的袁世凯都给人耳目一新的感觉，让观众留下了很深的印象。
所以，这部《辛亥革命》可以说是一部值得欣赏，值得收藏的好电影，必将载入中国电影的史册!
最后，说一下有的网评说成龙一直在改戏路，而且改的很差，不伦不类，是一种不负责任的说法，而且很不道德!成龙作为一名年近花甲的老人，一直在为自己所喜爱的电影事业奋斗、拼搏;作为一名中国人，一直在通过各种方法途径，表达自己对祖国的热爱，对人民的关怀;作为一名世界级的名人和成功人士，他有必要刻意的去改变戏路吗?而且成龙也知道自己头上戴着“功夫巨星”的光环，自己也练了一辈子的拳脚，拍了一辈子的武戏，又怎么割舍的下自己奋斗了一生的功夫呢?就在这部《辛亥革命》中他还是忍不住手痒，在轮船上为我们奉献了一出“黄兴擒拿刺客”的格斗戏!
所以，我们应该给这样一位还算年轻的老人以更多的鲜花和掌声，更多的理解和支持，更多的关怀和期待!
成龙，圆梦!祝你在人生最后的日子里圆更多的梦，为我们带来更多的惊喜与奇迹!
奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国_时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。
二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给_多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德_官所救，你怎么会把那个德_官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德_官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，()片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。
日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。
“木月照旧17岁，直子仍然21岁，直到永远。”镜头切换黑场，Beatles的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林》是37岁那年，在飞机上，想念那片北方的森林。
的某个深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》，如同洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般，我得已在华沙的这个美丽女子身上确认一种哲学的悖论，之后，我对于自己一再抱有的际遇中悲观开始释然。
人生不过如此，再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同归，终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森林中，貌合神离，你与我隔着树相遇，对视良久，然后转身各自走向疏离。“随着四季更迭，那些逝去的生命也会离我越来越远。”《挪威的森林》是你我青春的枯萎华章，纯净而决然。
直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她们本身就是欲和爱的隐喻，譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的，正是这份疑惑直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17岁。在直子的生命里，爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁，她一直和木月相爱着，像张艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中“为戏入迷我也一路跟”的女孩。
十多年来，直子已经习惯了木月的拥抱，木月的味道，没有了木月，直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦，或者说纯净到没有任何欲望。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望，最终选择了自杀。
木月的告别给直子带来了无尽的灰霾，也让他们的好朋友渡边痛苦地离开。
三年后，直子找到了渡边，两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着，不说什么话。直子20岁生日那天，竟对只有依赖感的渡边产生了性的渴求。他们完成了各自的成人礼。然而，直子却因此被自己无法遏制的性欲彻底粉碎，深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓，令自己感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择，开始审问这个悖论。她离开渡边，去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。
在《双生花》中，薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问，她不断在人群中寻找，以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或许更多只是一种求解，但快感也无法排遣孤独，对话，似乎存在于渺不可及的宇宙深处，最终，她在艺术中求得片刻的安宁。
直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于性爱与死亡的孪生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后，渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后，直子呼唤的仍然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭，她甚至怀着对重返城市人群的恐惧。她无法面对渡边，她更无法在面对渡边的同时还必须面对木月的灵魂，因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人群对她的压力并不是来自于陌生，而是来自于喧哗的孤独。她无法想象和接受渡边在城市的生活，渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢了，他只是和我们一样，会思念也会寻花问柳，会痛苦也会转瞬忘却。相比之现世的绿子来说，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，这等于宣判青春的终结。
20岁过后，不能再长大。直子是青春的一个符号，无限靠近美好，无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性爱中看到了自己的死亡，这并非是快感，而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的接近，在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世事，恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎，所谓长大，也就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春结束时宣告了死亡的来临，之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自己的：“我在哪里呢？”后来的人生，是我们替别人活着，为着一种所谓的责任。
挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是，这一回，电影的描述没有令我失望。很多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实，也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。
看完电影，你是否还会无言的难过？是否还会无端地感伤？是否还会莫名的孤独？是的，想一想，难过、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜，悲伤直抵苍穹。然而，我们拿什么找回我们的青春？
跟朋友一起看的《烈火英雄》，放映完，我在洗手间外面等她的间隙，看到一个拿手纸擦脸的小女孩到洗手台洗脸，突然意识到：有人在为电影中牺牲的消防员哭得泪流满面，那这部电影就是有价值的。
对我而言，让我印象中最深的是，特勤一中队被大火围住，但水车无水，他们很可能会全部死在火中时，每个人对着手机给家人留言的那个片段。有人跟父母说对不起，有人给稚子留下寄语，都是很浅白的话，却感人至深。这也能看出来，他们陪伴家人的时间很少，心中有愧疚和遗憾。
大多数人都能理解消防员的伟大，他们担负重任，工作艰巨，常常需要以身犯险，很多英勇的消防员因此牺牲，所以，我们尊敬地称呼他们为：英雄。
我觉得消防员的家属也值得被看到被尊敬，就像电影中江立伟的妻子李芳，徐小斌的未婚妻王璐，她们代表着千千万万普通消防员的家属，我能从她们身上感受那份浓烈又充满力量的情感。
谭卓饰演的李芳，虽然理解丈夫的工作，但也希望他能兼顾家庭。那句“你是第一次来学校吧?”既有心酸又有期待，她希望江立伟不在尖刀队伍后能有更多时间陪伴7岁的儿子。
当然，李芳这个角色是很勇敢的，她在危难的时候，愿意挺身而出，帮助一个即将临盆的孕妇。她守护住的是人心的良善和秩序。同时，她也有女性的细腻和柔软，在跟儿子相处时，会充当儿子和丈夫之间的调和剂。她知道丈夫不善言辞，明明很爱儿子，却不知道如何表达。而年幼的儿子，也有可能不理解爸爸的工作，在这种时候，就需要她来出马。
谭卓在接受采访的时候说过：“(消防员)他们的家庭也是普通家庭，也需要有人分担压力、排解苦恼，但是作为消防员家属，她们只能让自己变得异常坚韧。她们内心的力量难以形容，每天要面临着煎熬的考验，爱人每一次离开，有可能都是永远的离别。日复一日的煎熬，是常人难以想象的。”
的确，她们必须要有很强大的内心，才能支撑起这个小小的家庭。电影中，大火突发，城市慌乱，李芳知道丈夫正在灭火的第一线，根本没办法像其他家庭那样，有个顶天立地的男人守护自己，所以，她迅速从窗户处移开视线，退回室内，带着儿子收拾简单的行李，打算开车到更安全的地方。这是她对丈夫对家人的理解、支持和付出。如果她不能这样，那江立伟又如何放心在火场救援?
而谭卓对这个角色的理解也是经过深思熟虑的，她说：“每个人无论是什么职业，我们都有着相近的感受，我们对于爱情、亲情，对于忧伤与快乐，都是共通的，所以我理解李芳这个角色，首先是一个普通家庭中的妻子，所以对她的丈夫有着普通人的期待，期待相爱，期待他平安回家，期待可以白头偕老，期待一起携手看着孩子长大。尤其对于消防员这样一个特殊的职业、特殊的身份，对这些期许我觉得是更深的。”电影中，李芳所求的不过是一家人和睦团圆，能一直幸福地在一起。
消防员家属的另一个侧面，是杨紫饰演的王璐，她跟特勤中队队长徐小斌是情侣，发生火灾的时候，两个人正拍婚纱照，临时闹了点小别扭。
发现情况，他们立刻赶去跟战友们汇合。电影中有个细节，在指挥部的王璐担心保障远程供水的徐小斌安全，想通过微信联系对方，但想了想，还是换成工作中的对讲机。这份犹豫和担忧都很真实，特别动人。而最后，徐小斌牺牲，王璐得知消息的那一刻愣在原地，她根本无法接受，更没有办法第一时间作出反应。
而现实中，杨紫的父亲也是一名普通消防员，她是实实在在的消防员家属。她参加综艺节目《高能少团》时说过这件事，还提到他爸曾跟她说过，每场火灾去的路上，他都想着“我一定要回来见到我女儿”。
小时候，杨紫不知道为什么自己的爸爸总不在家，没办法陪自己，但现在她特别骄傲和自豪，自己爸爸曾是个勇敢的消防员。因此，她在饰演王璐这个角色的时候，有更多感触，“父母的陪伴对孩子成长的意义不言而喻，但当我切身体验过消防员的生活，并演绎消防员的角色之后，我才真正体会到这份职业的特殊责任感和使命感。”
勇敢逆行的消防员们，是无数人心中的英雄，而站在英雄背后照顾家庭、默默付出的女性，更是英雄们的英雄。
电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。
从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。
这几天读完了村上春树的《挪威的森林》，意犹未尽，于是从网上搜到同名电影看了一遍，结果却大失所望，当然作为一个外行，我也许不能对影片的质量妄加评论，同时，毕竟，每个人的心中都有自己的挪威森林，而在不同的年龄段也会有不同的感悟，仅以我当下的体会，相比小说，对于电影我所能表达的也只能是失望两字。
初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。
由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。
撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。
以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。
首先要说的是我认为《烈火英雄》不能当是一部电影去看待，因为要比真实的话，比不过纪录片;要比剧情的话，限于还原真实事件，也比不过剧情片;但这却是这部电影的绝妙之处，因为你会更加关注里面的每一个细节，无疑是一部非常值得去看的电影。
整部片子以大连新港输油管道爆炸为原型进行创作，第一个要给场景点赞，剧组搭建出了非常逼真的火灾现场，原油罐、化学品贮罐以
及所有的管道，还有现场的爆破场景，都是非常非常逼真。我们平时在新闻中所看所闻，并不能直观地让你知道火灾现场是什么样子，这部电影就仿如将你带进真实的火灾现场，让你知道火灾现场里面的一切一切，每一幕都是惊心动迫，每一幕都是扣人心弦。
但我认为这部电影的精华并不是在于场景、道具，而是在于每一幕人与人之间的互动以前每一个角色其内心的心理活动。
- 江立伟因失误害死了自己的队友，引咎退掉队长一职，与此同时患有PTSD;
- 马卫国因江立伟退掉队长而当上了队长一职，其父亲对他的要求非常高，以此方式当上队长，并没有得到父亲的肯定;
- 当城市的一端是慌乱撤离的百老姓，另一端却是在火场镇定坚守的消防战士，鲜明的比对，冲击感可谓强大;
- 港口老板以“小人之心”担心消防战士不拯救这一场火灾，而故意对消防指挥部隐瞒真实的情况;
- 江立伟妻子在找寻失散的儿子时，遇到快临产的路人夫妻，在找寻儿子与解救路人夫妻之间，最终做出解救路人夫妻的选择;
- 饭店老板面对收留江立伟妻子以及快临产的路人夫妻的请求时，最终以熄灯做出冷漠的选择;
- 路人一对老夫妻对江立伟妻子失散的小孩的怜爱，花上一辈子的积蓄买了最后三张船票，以及最终决定不离开这个城市，体现其对这个生活了一辈子的城市的眷恋;
- 马上要退役的郑志，平时训练中都是老油条，在选择逃跑和拯救队友之间，连队友都认为他会逃跑的时候，最终选择了拯救队友的举动而牺牲;
- 江立伟患有PTSD，被误认为胆小怕死，在关阀门的敢死队任务中坚定地请缨，最后完成了自己的8000转关阀门的任务后，让自己的队友安全离开，自己继续完成其队友的关阀门任务，独立与火魔战斗，最终牺牲;
- 坚守化学品罐的马卫国小队，真实地流露出每个人都有怕死的一面，但是作为消防战士仍然要坚守着，坚定地完成指挥部安排的任务，当他们在流淌火已经到自己面前时，筑人墙站在化学品罐面前，以减缓化学品罐受到火的温度影响程度，准备着随时牺牲。
- 滨海市市委书记一直坚守在火灾现场的指挥部，说出的一句话“在火灾和老百姓之间就只有我们”;
- 火灾过后，每一位消防战士洗澡时低头痛哭，马卫国回到家看到父亲饱含热泪的那一个军礼。
这是一部有温度的电影，让我们看到每个人面对选择时的挣扎和鲜明的个性。消防战士最终都完成了自己的使命，用生或者死完成生命中最美的蜕变，感谢这部电影让我们看到消防战士们最美的一面，这也是一首对英雄的赞歌，献给和平年代最可爱的人。
历史上，黄兴与徐宗汉的患难姻缘是一段佳话，但鲜有影视作品涉猎。在电影《辛亥革命》中，除了有枪林弹雨的战争戏，这段战地恋情也将用镜头细腻地再现。张黎日前在接受采访时表示，“强调情是电影的最基本的内容，不仅仅是男女之情，里面有很多关于理想的情怀。”据悉，片中除了黄兴与徐宗汉的伉俪情深，还有林觉民与陈意映感人肺腑的生死爱恋。
据悉，由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品的电影《辛亥革命》目前正在进行后期制作，计划今年9月23日全国公映。
两段爱恋 感人肺腑
《辛亥革命》中，最初黄兴(成龙饰)与徐宗汉(李冰冰饰)是假扮夫妻从事革命斗争，后来一个去武昌，一个去上海组织红十字救护队，最终更是“假戏真做”成了夫妻。据导演张黎介绍，为了增加《辛亥革命》的可看性，特意在男二号黄兴身上梳理了一条情感线，“文有_，武有黄兴，黄兴的个人情感生活比较丰富，徐宗汉这个人在当时已经是革命党的成员之一，做党的工作，他们那段情感也是生生死死的很有意思。”据提前看过影片的业内人士透露，片中有一场戏尤其感人，广州起义失败后，躲在城中的成龙有一场受伤断指的戏，原以为他要自杀的李冰冰先是奋力夺刀，在得知原委后，她默默从背后抱住成龙，潸然泪下。从新近曝光的剧照来看，成龙、李冰冰不乏深情对望、甜蜜相拥的镜头，夫妻相十足。剧中，成龙、李冰冰六聚六散，把重逢的喜悦和离别的痛苦演绎得淋漓尽致，催泪十足。据了解，有一场戏讲述的是成龙、李冰冰相逢于战壕：一身戎装的成龙身上和脸上都有伤痕，显然是刚经历了一场大战，两人四目相对，并没有台词。当时李冰冰的身边都是烟雾，而且在逆光中，成龙拍完后开玩笑说：“李冰冰就像仙女一样。”
随着《百年情书》的热映，《与妻书》的开拍，林觉民与陈意映的生死恋被更多的观众所熟悉。在《辛亥革命》中，也唯美而凄楚地表现了他们的爱情。虽然胡歌饰演的林觉民与梅婷饰演的陈意映两人没有正面对手戏，且直到林觉民牺牲后，才有陈意映的戏份，但陈意映在孩子摇篮前的一席话令人极为动容，催泪指数十足：“我已经习惯，家里所有的事都是他来做主。在给他的遗体换衣服的时候，我问他，你想穿哪一件?这时我才意识到他不在了，再也没法为我拿主意了。”
首演夫妻 从“开打”到“相爱”
《功夫之王》里，成龙和李冰冰一见面就开打，最后李冰冰还被成龙推下了悬崖，而此次《辛亥革命》中两人却是相敬如宾，还首度出演夫妻。谈及这种角色的转变，李冰冰笑言，“上次成龙大哥把我打得鼻青脸肿，这次又把我折磨得痛哭流涕，希望下一部戏他能让我开心点儿。” 李冰冰还表示，“在拍摄《功夫之王》的时候我跟成龙大哥就结下了深厚的友情，大哥人很好，还亲自教我武打动作，我们在空闲时还会跳恰恰，所以这次合作很开心、顺利，基本不存在沟通障碍。”
成龙虽然影视作品众多，但是完整的男女感情戏较少。成龙向来以诙谐搞笑的功夫派硬汉形象出现，感情戏基本让路于动作戏。尽管，《宝贝计划》中成龙感人动情的表演折服了不少观众，很多观众都被成龙和BB Matthew的关系感动而落泪，但是像《辛亥革命》中这么完整地演绎男女间的感情还是头一回。李冰冰在新近作品《雪花秘扇》中虽然也有感情戏，但也只是两个女人间的凄美感情故事。出演《辛亥革命》，让成龙、李冰冰过足了一把感情戏瘾，更是上演了一段“乱世佳人”的革命爱恋
[电影辛亥革命影评1500]
《盗梦空间》这部电影不止是一个关于父亲和丈夫的爱的故事，更是一篇有着缜密思维的几何和哲学论文;不止是一部科幻悬疑电影，一部引起观者深思的恐怖片。
首先说这部电影最感性的部分，柯布和他的妻子儿女。这是故事开端的原因，也是贯穿全剧的线索。第一次看的时候我执着于对情节的理解，忽略掉了很多有趣的细节。比如如果你细心观察，你会发现柯布只有在梦里才会带着婚戒。我认为从某种意义上婚戒代表了柯布的内心。在梦境的理想化世界中，柯布本身认为她的妻子还活着，因此在梦境中他会带着婚戒。但是他的潜意识也就是事实，已经清楚的认识到妻子已经坠楼身亡。这种状态下，爱妻死去的事实一次次撞击柯布，他痛苦于事实的残酷，却不愿放弃虚幻梦境中自己不正确但又理想化的认知(In my dreams, we’re still together.)。爱妻的离世是柯布痛苦的一个原因，更多的其实来源于责任。当妻子沉迷于迷失域中漫长而理想化的时间中，柯布通过梦境植入思想，让妻子认识到迷失域是不真实的，但是他却没有料想到当回到真实后，妻子会再一次怀疑现实的真实从而跳楼身亡。这时曾经为救出妻子而植入的思想成为了柯布亲手杀死梅尔的利刃。这种认知的偏差、爱与责任让柯布深陷梦中，因此艾里阿德妮才会发现柯布独自一人进入梦境并在其中建立和妻子的记忆大厦，而也正因此梅尔的身影、火车会出现在一个又一个的梦境中。
再说第二个有趣的细节，柯布的孩子们。和梅尔一样，他们的身影也会不时在梦境中出现。他们强调着柯布这次行动的目的。那么柯布到底最终从没从梦境中走出看到真正的孩子们呢?答案是肯定的。在之前所有的梦境中孩子们从未长大，但是这里的孩子比起梦境中的孩子们成长了不少(网络上有影评指出这里诺兰特意换了演员小朋友)。
其次是《盗梦空间》作为几何和哲学论文的部分。为什么梦境中艾里阿德妮可以轻松折叠梦境?为什么艾里阿德妮画的环形迷宫走不出来?为什么会两次出现永恒楼梯?为什么陀螺在梦境中不会停下?全部因为梦境中是非欧空间，是一个可以弯曲的空间。普通迷宫是直线，是一维度的，当它成为非欧空间而弯曲成为圆时，自然走不出来了。普通楼梯是平面，是二维度的，当它成为非欧空间而弯曲，自然成为永恒楼梯了。陀螺不会停下，是因为四维空间中的时间轴弯曲了，因此不管陀螺在梦境中怎么颠簸，都不会自己停下。在非欧空间的弯曲坐标系中，你无法画出一条直线，因此有限成为无限，造梦者所能造出的有限梦境也成为无限梦境。
再说它作为科幻悬疑电影的部分。艾里阿德妮是本片最大的悬疑。老教授说，艾里阿德妮是比柯布还天才的天才。这是为什么?前面我们说到陀螺能看出梦境的虚幻与否是因为陀螺在非欧空间中不会停下。而另一位筑梦师阿瑟的图腾是一个灌铅的骰子，在非欧空间中，时间轴弯曲，骰子会始终周期性重复点数。那么艾里阿德妮的象棋如何判断呢?答案我们无从得知。柯布和阿瑟的水平在罗伯特之上，因此可以让罗伯特在不知情的情况下进入他们的游戏，改变罗伯特的想法。而艾里阿德妮的水平在柯布阿瑟之上，那柯布阿瑟会不会从一开始就在她的游戏中呢?她会不会在不知情的情况下改变柯布阿瑟的想法呢?我们不知道。但我们可以知道因为艾里阿德妮的水平在另外两人之上，在她的游戏中，她可以把游戏规则改变成自己想要的样子。
最后说说作为恐怖片的部分。为什么比起《星球大战》《侏罗纪公园》《火星救援》，《盗梦空间》更让我们感受到恐惧和震撼——因为它足够真实而又足够虚幻。梦是我们每一个人日常生活中最虚幻的部分。我们的潜意识、向往、恐惧在这个时刻完全的展现出来，这个真实的自己在这个条件下让我们感到发自骨髓的恐惧。
在《盗梦空间》这部电影里，诺兰的身份在我们不知情的情况下从导演变成了筑梦师。和柯布一样，他通过一个在电影院中的梦也给我们植入了怀疑现实的想法。如果你怀疑结尾是否是现实，那么恭喜你，他在你不知情的情况下顺利改变了你的认知，你已经不是原来那个你了，原来的你已经被诺兰杀死了。
这个国庆假期，我读了高尔基的着作《在人间》。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它实在的记录了高尔基小时的暗澹童年。
《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着仆人公去经历底层社会的种种压力。这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱打骂、背地里说人坏话的小市民。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择出错。就在看不到希望的处所。有一双犀利的双眼，探索着聪慧的光芒――那就是仆人公巴望出路与改变的双眼。他生活在他们两头，独立着，总是以傍观者的角度去测度生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自在的天地。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基四周的人都不懂册本的好处，总在抑止他看书的愿望。而他就像不平的小草一样，坚持看书，也有如荷花，出淤泥而不染。
在如此生活的艰难困苦之中，高尔基仍然能够不竭地进修，忘我地看书，能够说是“书”成绩了高尔基。而此刻的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎样还有时间来博览群书呢？书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即便我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，好读书、读好书，成为一名热爱读书的人。
在这个困难的年代，仍然有一些人，指导高尔基走上文学、学问的道路，这本书中让我影像最为深刻的是他的外祖母和一位厨师：斯姆雷。斯姆雷是高尔基工作的船上的一位厨师，是他让高尔基爱上的读书。每晚穆斯雷会让高尔基坐在一个装通心粉的箱子旁念书。高尔基为了读书蒙受了太多的耻辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时仆人发觉了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候以至殴打他一顿！但他不断坚持着读书，永不放弃！[更多相关的作文以及读后感，请关注读后感大全]
在这个困难的年代，仍然有一些人，指导高尔基走上文学、学问的道路，这本书中让我影像最为深刻的是他的外祖母和一位厨师：斯姆雷。斯姆雷是高尔基工作的船上的一位厨师，是他让高尔基爱上的读书。每晚穆斯雷会让高尔基坐在一个装通心粉的箱子旁念书。高尔基为了读书蒙受了太多的耻辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时仆人发觉了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候以至殴打他一顿！但他不断坚持着读书，永不放弃！
在如此生活的艰难困苦之中，高尔基仍然能够不竭地进修，忘我地看书，能够说是“书”成绩了高尔基。而此刻的我们面对一个个好看的电视剧，一个个好玩的游戏，一部部好看的电影……魂都全给了这些琐事，怎样还有时间来博览群书呢？书的力量是巨大的！它能让社会进步了，让人类进步！所以即便我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，好读书、读好书，成为一名热爱读书的人。
这个国庆假期，我读了高尔基的着作《在人间》。《在人间》是俄国作家高尔基写的。它实在的记录了高尔基小时的暗澹童年。
《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物，跟着仆人公去经历底层社会的种种压力。（这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱打骂、背地里说人坏话的小市民。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择出错。就在看不到希望的处所。有一双犀利的双眼，探索着聪慧的光芒――那就是仆人公巴望出路与改变的双眼。他生活在他们两头，独立着，总是以傍观者的角度去测度生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自在的天地。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基四周的人都不懂册本的好处，总在抑止他看书的愿望。而他就像不平的小草一样，坚持看书，也有如荷花，出淤泥而不染。
或许是之前迪斯尼动画片给我的影响，近乎变态的笑料，让我以为它是一部喜剧，像《马达加斯加2》里面的那四只企鹅。我在准备好如何安抚我的脸颊时，这部以机器人瓦力为主角的动画片，却给我带来了热泪。现实的冷漠，让我越发沉浸在影像资料人工制造的温暖情调里。
人类已在7前移居外太空，而瓦力作为清理地球垃圾的最后一个低能机器人(从其收集的垃圾来看，它的同伴已经报废)，晃动着弱小的身躯，把垃圾压缩成一个个方块，堆积起来。每一天按时下班，有一个自己的寓所，甚至还有了一只宠物--蟑螂，呵～，蟑螂但是我最不喜爱看到的，在那里却成了瓦力唯一能够交流的生物。喜爱音乐，比如影片里反复播出的由芭芭拉·史翠珊在1969年主演的歌舞片《你好，多莉!》。这种场景，像极了《我是传奇》的意境，可就是在这样的场景下，瓦力产生了人类的一些情感。
就在瓦力继续这种由程序设计好的垃圾处理工作时，有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人伊娃来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了伊娃，伊娃是一个被设计当作采集绿色植物的先进机器人，当瓦力把它收集到的一个宝贝--一株长在黄色皮靴里的植物，送给伊娃时，伊娃迅速启动程序缩成蛋壳，等待被飞船召回。我们可爱的瓦力为了唤醒伊娃，陪她去看星星看日落，雨天为她撑伞还被雷击，飞船来了，它面临着抉择，是随着伊娃和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。它最后选取和伊娃一齐离开，飞向太空，开始冒险之旅，似乎直到此刻，整部影片也有了些热闹和声音(如果之前看作是默剧)。
在飞船里，电脑中枢为了阻止人类回到地球(此时人类已经进化的臃肿不堪，甚至不会走路，过着衣来顺手饭来张口的生活，其它工作甚至人类后代的繁育都由智能机器人操作)，和船长开始斗争，最终船长在瓦力和伊娃的发奋下最后回到了地球，而瓦力却报废，被瓦力唤醒了情感意识到伊娃，带着瓦力回到他的住所，用新的芯片，修复了瓦力。
此时，瓦力却认不出眼前的伊娃，伊娃又把之前瓦力曾给他看过的灯泡、蟑螂以及《你好，多莉!》录像带给瓦力看，而瓦力却按照程序把它们压缩成方块(被当作垃圾处理了，汗)，伊娃的眼神极其悲痛，把瓦力的手抓住，就在伊娃已经绝望要离开的时候，瓦力却把手攥得紧紧的，说“伊娃……伊娃”……
《机器人总动员》：动画的感情安慰世界
很熟悉的开头。就像《我是传奇》一样，透过镜头掠过一些纸媒交待背景，满大街都是荒芜。难怪经常和《功夫熊猫》并提，确实是很不动画片的开头。
然后瓦力居然也有个伙伴，就像萨姆一样。只是故事没有那样走。正因是动画片，因此看着他寻找玩具，日复一日重复指令时，并没有像《我是传奇》里一样觉得苍凉，只是感慨，孤独的机器人。
孤独的他，没有拯救地球，他向往感情。如果没有看过电影，单凭口述，你必须不坚信，感情能够不用其他语言，只是在以不一样口气称呼“伊娃”中，就让人明了于心。焦急的、欣喜的、慌张的、吃惊的、不由自主的、坚定的……这是动画片的可爱之处，还是反衬成人内心的复杂呢?
在她不明因此地变植物机器人以后，做事的时候带着她，下雨天给她撑伞，被雷劈了再接再励，想偷偷握手结果被夹，……这一切貌似狼狈，其实他很开心吧。作为地球上的草根机器人，做的是整理垃圾的活，翻译成现实世界人的价值观，就是个环卫工人。她训练有素，肩负使命，一尘不染，威力强大，翻译过来就是中央_。两个人怎样才能在一齐呢?导演很可爱地学了一次张爱玲。“为了成全他们，一座城毁灭了。”地球废了。去宇宙旅游的派机器美眉回来看看。导演真是有意思啊，这么艰难险阻的事情，先锋啊，宇宙先锋啊，居然派个美眉。什么心理?不知道。忽然发现中国宇航员抛头露脸的都是男生。为什么?也不知道。
瓦力虽然出生不好，但是优秀品质很多。曾想如果派来地球的不是伊娃，而是别的肌肤胜雪的美眉，他是不是一样一见倾心?是不是爱一个机器人是必然的，但是她叫伊娃还是不依娃是偶然的。当他进入飞船时，我就放心了，看吧，追求目标依然唯一，完全没有乱花渐欲迷人眼人混乱。还是锁定那个植物机器人状态的伊娃。难能可贵，难能可贵!
原来高科技带来的就是这些?垃圾，无法消解的垃圾，肥胖，千人一面的样貌，麻木，看吧，美国无时无刻不在提醒全世界，连动画片都不放过，紧张起来吧，紧张起来吧，世界末日就要到了。高科技的弊端已经显现了。虽然很恨美国的领导者自居心里，但这种危机意识，还是很佩服。在我们嘲笑杞人忧天时，比我们走得更快的他们，已经不怕被嘲笑了。
这一次，他们又成功地传递了价值观。末世恐慌、人类未来的思考、感情、选取、机器人、可爱的动画、惟妙惟肖的动作语言……这些元素综合起来，让人觉得皮克斯真的很强大。动画片都能做到这种境界，已经很不像动画片了。你带着什么样的心来看，就能看到什么样的世界，但最终，你还是会认同他包装后输出的价值观，你会觉得，是，他们做的对。船长该坚持回到地球，瓦力该义无反顾地追随伊娃，伊娃就应修好瓦力，虽然很多电影相似桥段出现，你也可能猜到剧情，但这是动画片啊，你带着这个想法，不知不觉原谅这些痕迹。期望你在觉得电影真不错的同时，能被_，锻炼身体，爱护地球。
我一惯用泪水去看电影，比起所谓理性标准，我更愿意相信感受。有些片子，是我尽力共情才能微微一湿眼眶，而有些片子，是纵使我带着理性去看去评判，最终也会不自觉的拉着我热泪盈眶、哭得像个傻子。很幸运，烈火英雄属于后者。想讲的其实很多，有细节，有共鸣，还有我看了开头想出的总的评价。我至今仍觉得我评价精准，可是我不想一次来概括。因为总有些意义是高于理性的，是冷冰冰的客观话语难能概括的。这部片子，某种意义上是我不能用理性来评判的片子。 “这是一部圆满完成了它社会、政治使命的片子。” 看了开头我心下一惊，用理性给出如此评判。 “这是一部难得的把人当人，把战士当人的片子。”这是中间我带着泪的感慨。 “这是一部，不能用所谓理性客观去评价的片子，说什么政治使命社会使命，都是侮辱。”这是末了，我对我开头想法的唾弃。片子打动我的地方太多，有我自身经历的缘故，也有片子节奏细节的功劳。我原以为我和片子的小默契在大连这个原故事发生地，后来才发现，不是的，是那冒着白烟的手，是那一句句号子，是熟悉的乡音，是那些难得在影片中是人的人…… 感谢全体演职人员，感谢参与制作发行的所有人，感谢那些“英雄”，感谢一切，让我遇到这样一部电影。想说的太多，票圈不一一列了，总之，感谢相遇，致敬所有，缅怀该缅怀的，记住该记住的，做所该做的，敬所该敬的。感恩一切。很荣幸，打动我的号子，除了“青春无悔，热血报国”以外，又多了一句，“赴汤蹈火，竭诚为民。”虽没有第一句深刻，但在电影片末出现，却足够动人。曾经有人看我的文章提过一句话，是关于如何让口号说教或议论煽情类的话语起到他该起的作用，现而今，我在这片子上看到了它的又一重实用。但是但是，无论如何，总归是不能用理性去讲的。这种热血沸腾，和昨天讲奋少的热血沸腾，又是两种截然不同的热血沸腾了。题外一句，虽然是大连故事改编，但是那段方言，确确实实像极了我与大连隔海相望的家乡话，或许反倒不那么大连。哎呀，还是想说，感谢电影。纵是望文生义，钱起先生也诚不我欺。
这是上面那段写完约摸十来分钟以后。
我不哭了，仔细想想其实缺点还是很多的，我为它而流的眼泪也并不是太多，但是终归瑕不掩瑜，有一点感受，便算不得辜负。 “江志伟，我等你回来喝酒。”
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
1.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事，因为长镜头通常是用变化拍摄角度和调经景别的距离，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务，因此许多思想观的表达都在连续的摄影中构思并实现了。
2.导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。
3.在贾樟柯的电影中，长镜头是他最惯用的拍摄手法，这与他始终崇尚的纪实美学分不开，长镜头不仅客观地再现了主人公所处的时间与空间，还成功介入了叙事，对时代做出了隐喻。
李安的作品《喜宴》，通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的^v^情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚，以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益，为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始了他们的谎言；在一系列的意外之下，伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾，人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白，精神上所发生的自私到奉献的转变。
影片中用到了两段画外音，对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音，都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头，伟同在健身房健身，带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身，并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外，我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格，进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音，是伟同填写了择偶要求之后，母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬，他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合，他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭，但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了，并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言了。所以，这两段画外音在影片中，起到了缩小篇幅，扩充信息量，推动情节发展的作用。
同时，影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中，伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时，导演运用的是侧光，并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗，我们只能看清楚他们的半张脸。这时候，这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为，观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中，用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着俩人对彼此的信任感。后来，伟同和威威结婚应付家长，赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部，看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以，就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。
眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来，让观众感到情理之中，意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白，以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料，这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”，暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡，拖欠房租，生活狼狈的女孩子，但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的，他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现，都使整部影片充满了温情。
影片从一个谎言开始，伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束，每个人都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华，传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大。可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中，内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。
张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心。在《金陵十三钗》这部电影中，也不例外，尤其是在摄影光线上的设计，不得不让人拍案叫绝。
众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果，光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看，《金陵十三钗在光线上的运用，不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求，而且还有深层次的隐喻作用。
首先，影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的光影变化是扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一座教堂中展开，教堂中光影变化丰富而绚丽，在渲染气氛上没有半点做作之意，它带来的视觉享受，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的这种在影片光影中来完成艺术表达，正是他所擅长的。
其次，片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性，令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用，进一步来揭示本片主题。最值得注意的是，随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如，女学生们避难在教堂里时，整个画面里是阴暗没有光亮的，暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面，大量女学生的主观镜头里，观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难，由此可见这段戏里光线的运用极具表现力
还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的；到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生，这时他的周围开始出现点点明亮的光；到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现亮光，导演使用逆光拍摄，把人物放置到光芒之中，显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此，导演着力在光线上做到精益求精，一方面是对影片气氛的营造，另一方面是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。
再次，光线化为象征性的手段，推动故事情节的发展。影片中值得注意的是，光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟每次在窗前的停留，影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离，其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。开始书娟在玻璃窗前迎来的是受难；然后在被侵扰时，在窗前李教官救她的那一枪，迎来的是救赎；最后女学生们逃离南京，她再次站在玻璃窗前，幻想着^v^们的到来，其实是她们苦难过后的追忆。正是这种故事情节的层层推进，使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义。让影片从苦难到救赎再到追忆。因此，玻璃窗化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节连贯一体。在本片即将结束之时，书娟站在玻璃窗前幻想的画面，仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比，在对比之余，又给观众留下了广阔的想象空间。女学生们逃离南京了吗？十三钗的命运又如何呢？因此，结尾的设置又给观众留下了悬念所以，光线在电影里推动情节的发展，又是独特、闪亮的一幕。
张艺谋的这部片子，对光线的独特设计，是在追求一种艺术表达的至高境界，那些苦难的回忆，在迷离的光影中，让人难以忘怀。
■电影采用了常规化的顺序手法，这可以保证在时间线的稳定上有百分百的把控，不会出现脱节现象。这种最常见的叙事，对刘伟强来讲更是轻车熟路，尤其是影片开头的一段快速剪辑和跳跃音乐，不仅可以凌厉叙事，使电影充满大片的质感，也可以将观众在视觉与听觉的双重冲击下迅速进入一种舒适的观影状态。——评电影《中国机长》
■七个故事个个感人肺腑，都是让平凡人走进不平凡的历史，用祖国的高光时刻，来衬托这些普通又伟岸的真心英雄。那一幕幕历史画面，勾连起一段段难以磨灭的全民记忆。这样的影片怎不叫人热泪盈眶，为自己是中国人而深感自豪。——评《我和我的祖国》
■《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视，它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的，但其丰富的内涵已经面向了整个世界。——评《一次别离》
■《布达佩斯大饭店》的主题不再轻松，这是一个关于弑亲与谋杀的悲剧，一场发生在大战前夜的屠杀序曲，纵然还有些两情相悦的浪漫，却一再被不期而遇的死亡所打断。跨越动物与人类的野性之争，儿童与成人的情感沟通，安德森在《布达佩斯》里确信，人性里的“残暴”与“良知”是无法调和的矛盾体。——评《布达佩斯大饭店》
■《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。——评《月光男孩》
■时代并不单独对谁“有情有义”，也不单独对谁“无情无义”，它就像是那条日夜奔流的长江，我们这些“江湖儿女”被裹挟其中，时而浮起，时而沉底，跟我们自身，其实并没有多大关系。个体在时代面前，总是微不足道的。——评《江湖儿女》
■杨德昌的电影《一一》，简单评价，三个字：平、真、深；一个词：静水流深。感觉上，它的艺术风格跟陶渊明的诗风有几分相似，用白描的手法再现生活，平淡朴素，真实自然，意境深远，看似很平淡的生活片段，却蕴含着深刻的人生哲理和体会，言虽尽留人予思考。——评《一一》
■影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。——评电影《罗小黑战记》
■《孔雀》的叙事线索简单清晰，故事情节亦不复杂。独具风格的影像语言中显得理性大于情感。“孔雀”是一个极富隐喻意义的词语。“每个人的人生都是一只关在笼子里的孔雀，在观赏别人的同时也在观赏着自己。尽管一生再黯然，平庸的日子再漫长，也总可以等到开屏的瞬间”。——评电影《孔雀》
■ 理性和知识并非人的本质，相反甚至是战争暴力的原因和动力，而只有生命的精神才能护佑着和平，通往永恒的幸福。由这种生命的精神派生出的种种人性的美好，比如：勇敢，希望，爱情，牺牲，善良，宽恕，这些都被准尉和他的5个女兵们表现了出来。——评电影《这里的黎明静悄悄》
■这是一部献给青春，献给梦想，献给家庭的电影。青春是一道划不过去的痕，总有一个印记留在心底。或许，我们都老了，开始去怀旧伤感，甚至流下那滴过往青春的眼泪。或许，在人生的道路上，该放下的，就不要太过执着，该奋斗的，就不要太在乎旁人的冷嘲热讽，默默努力，坚持就好！——评电影《港囧》
■强调合作的个人英雄主义，不显夸张的buddy情怀，恰到好处的喜剧元素，走遍世界的奇观外景，超越想象的动作设计，花样百出的高科技，文瑞姆斯露个小脸，性感的同时又具有超强杀伤力的女性角色，以及喜欢逆袭的汤姆克鲁斯。这就是观众喜欢的《碟中谍》。——评电影《碟中谍5》
■影片的所表达出的青涩感也正如演员们的青涩的演技一样，总是存在着一点点的瑕疵和遗憾，而也正是这种瑕疵和遗憾，使得影片所描述的青春更加的真实。——评《左耳》
我们安于命运不做挣扎，尽情享受生活所带来的一切。是这样，是那样，是怎样?生活五光十色，我们得自己体味，但是我们要做一个完整的自己。——评《搏击俱乐部》
■《低俗小说》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。——评电影《低俗小说》
■电影通过几个典型的故事，使用的双重视角，通过男主、女主不同的视角以及不同的心理活动，道尽了爱情来临时男女双方的懵懂。——评《怦然心动》
■在这场催眠战中，观众接收到的是不断切换的真实与幻境，以及不断被推翻被怀疑的事实与真相。---评电影《催眠大师》
■片尾那一句^v^ let me go ,I don't wanna be your hero ，^v^一切就像是有预谋了一样，一下触动了某个情绪开关，就这样很愉快地跟着导演，感受他这封写给时间十几年的情书。不断去承担起责任，去感受东西，去相信自己。成长就是如此。——评电影《少年时代》
■电影快节奏的剪辑和插叙的手法表达在逐步揭开人物性格的同时，让电影充满了悬念和刺激。犯罪电影往往可以有效透视人性，审视生命，就像《解救吾先生》，不仅对社会治安和个人安全问题起到了警示的作用，更让我们看到了在死亡面前，生命是何其脆弱。——评《《解救吾先生》
■故事并不是什么心灵鸡汤，但死亡的沉重确实是一部温柔的片子，故事不是发生在焦躁不安又粗暴的城市，而是在安静的乡下，各种各样人的离去，他们家人的悲欢，痛苦的，不甘的，强忍不愿落泪，失声痛哭，我的心情，还有小林大悟的心情随着这些故事起起落落。——评《入殓师》
■常言道，自古英雄出少年。年少轻狂时有多少风流倜傥事，又有多少止于唇齿掩于岁月的风情。《少年班》时而轻歌曼舞，时而欢声雷动，让人沉浸其中，欲罢不能。别样的故事沁人心脾，让人流连忘返。“电影里的天才少年放浪形骸，潇洒不羁，有着异常强烈的感染力。——评电影《少年班》
■相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及。--评《肖申克的救赎》
■影片将梦想视为超越现实的永不坠落的太阳，而将实现梦想的奋斗视作永不疲倦的再度升起的太阳。在梦想的召唤下，每个日出都是崭新的起点，每一次现实失败都会被不败的意志所遗忘、所战胜。---评电影《武士人生》
■王小帅的镜头，都是写实的，跟着镜头走，一层层情节发展都会呈现。生活，青春，都是这样在现实生活中的。想象和回忆很美好，其实不过就是一段时间的经历，烦躁中，茫然中，就过去了。——评电影《十七岁的单车》
■姜文的作品中永远都有一种荒诞感，但同时，如果他愿意，能将爱情讲得非常非常动人。——评《太阳照常升起》
首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论，理论固然重要，但积累更重要。没有好的积累，缺少看片量，就无法对常考电影有一个好的认识。如果时间实在是不够用，那也要多看一些电影的介绍。
一部电影名字告诉你以后，你得马上能说出导演是谁，导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事，这是最基本的。
增加看片量，看一个故事情节或者场景，就停下来记录一下这个情节的要点、作用，为什么要用这个场景，对话表现了什么等等。
多从导演的角度去思考，而不是像普通的观众一样只会看热闹，记住咱们学的就是影视类的专业，咱们在看热闹的时候，更多的要看门道。
要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等，从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧，然后再适当用理论辅助，锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力，只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。
听这个名字并不吸引我，但看过《摔跤吧，爸爸》。也喜欢很多印度片。觉得是不会让人失望的，所以来看了这部电影。印度电影，一直特别燃很热血，主题也异常鲜明，也很有深度，像《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧爸爸》。神秘巨星也秉承着这些电影的风气，有着相同的主旨，大团圆又励志的结局从未让人失望，但也不觉得落入俗套，依旧很精彩。影片大致讲的是一个名叫尹希娅的女孩在追求音乐梦想的道路上，受到来自家庭来自传统来自爸爸各种的重重阻碍。接受妈妈的建议在优兔网上发表了自己蒙着面的音乐视屏，凭借着优秀的天赋和动人的歌喉，引来了众多关注意外爆红。并接受了知名音乐人夏克提抛开的橄榄枝为他的电影录制了音乐，并获得了音乐奖项的提名，在母亲等人的帮助下，来到颁奖典礼现场并最终获得奖项的大团圆结局。
因为梦想闪闪发光
没有梦想的人千篇 一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话:睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无意义。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说:人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想必须完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都可以称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就可以体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永远是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价非常重。需要冲破的不仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选择了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人可以实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。
想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永远来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。
有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。
谁才是神秘巨星
人一出生，就都想着能征服世界，想当这个世界上倍受关注的巨星。而妈妈是尹希娅追逐实现梦想的过程中不可或缺的一部分。她从来不在人前居功，却永远是女儿的最佳粉丝。一个人抗争的路太辛苦，好在母亲总是站在尹希娅身边，成为她最坚定的力量。为了给尹希娅买吉他，偷偷的从她父亲钱包里偷钱，为了给尹希娅买电脑，卖掉了自己唯一的一条项链，最后也最终为了女儿不和自己有一样的命运，为了女儿的梦想和幸福，霸气的对强硬的丈夫说了“不”，并帅气的转头就走，带着女儿去参加了音乐的颁奖。甚至于，一开始从尹希娅来到这个世上，都是母亲拼命抗争来的。在这样一个女性地位如此低下的国度，认为生女儿没有任何用处，周遭所有人包括尹希娅的父亲，都希望打掉这个孩子，母亲仍然一个人坚持把尹希娅生了下来。母亲却从来没有给尹希娅提过这个事情，在母女俩有过纷争的时候，在母亲多次软弱被命运所束缚的时候，在母亲既委屈又心疼女儿的时候，她也从未以此来逼迫尹希娅听自己的。
大概天底下的母亲总是如此。拼尽全力也想给孩子最好的。一个人默默忍受所有的屈辱，她才是那个默默在身后，的神秘巨星。每个人都应该感谢这样的神秘巨星，我们忙着征服世界的时候，不要忘了她。
1.李显杰在《电影修辞学——镜像与话语》中指出：“当影片中的特写以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，特写实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。”
2.影视艺术被称为“微相艺术”，就是因为影视艺术可以运用特写镜头，细微地表现被摄物的细节特征，将生活中不常见的视觉感受带给观众，引起情感的变化和共鸣。
3.从导演的角度上，景别更重要的是一个叙事手段，导演通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
4.大全景景别，既能通过景物陈设和灯光布置向观众交代事件发生的空间环境和时间，给叙事提供整体背景，同时人物在画面中的比重较远景更大，也能更好地对人物整体进行表现，让观众了解人物之间的关系。
在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。
欧洲对犹太人的迫害在_德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就
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