2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-14 17:56:05 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
在第三届“丝绸之路”国际电影节荣获“最佳影片奖”的电影《雪狼犬》今日片方宣布定档6月16日，电影《血狼犬》是一部有看点，有深度，普世意义的现实主义题材作品，该剧组团队在导演的带领下六年磨一剑。主要讲述的是“西北犬王”朱广生及其爱人与爱犬蓝波之间的生死感人故事，以小见大，表现出人与动物的和谐相处。
与犬共处三月只为还原生活
导演刘建华在讲述拍摄时，表示：“饰演该片朱广生的黄宏老师为了拍好这部戏，冒着被大型扑咬犬撕裂的危险，亲自为狼犬接生，留下许多以往影视作品中难见的镜头。朝夕与犬共处三个月，只为了更真实的还原每一幕人与犬之间的生活场景，尽量做到每一个场景都能有真实的出处。
为了更接近故事主人公的人物塑造，黄宏老师蓄起了胡须，每个情节，每句台词都作了精心的塑造，大改以往的舞台表演风格，让评委看到的不是明星，而是有血有肉有性格的人物形象，以一个“纯西北人”的风貌示人。黄宏老师的表演也为他赢得了本次电影节‘最佳男主演’提名奖，这是本次电影节唯一一个国内演员获此殊荣。我们真心感到高兴。”
“为了拍摄这部影片，制作团队我们在六年前就开始养狼驯犬，这期间亲历小犬逐年长大的过程。而为了表现犬的‘血性’，野外驯化的过程是最为艰难的。随着对狼犬习性的了解，我们的剧本也在不断的进行多次修改。等到我们的主要演员进驻剧组实地拍摄时，根据拍摄的需要，我们编剧老师创作成熟的剧本又要再次因地制宜，进行二度创作。”
拍摄这样一部集解谜、温情、探险、灾难于一身的动物题材的电影，对导演和编剧来说，是非常大费周张的事儿，众所周知最难拍摄的对象是小孩和动物，怪就怪在这里，导演刘建华偏偏千挑万选，最后才相中了哈雷、蓝波。许多养狗的影迷们对影片也表现出浓厚兴趣，随着五一档的临近，相信会给我们带了一场与众不同的人狼大战，视觉和听觉的饕餮盛宴。
奥黛丽赫本真美，一种无与伦比的风华，无论是短发还是长发。
《罗马假日》说的是某国的公主，到罗马访问，她厌倦外交辞令以及嬷嬷医生的规劝和管教，偷偷从使馆罗马圆形剧场溜出，在街头邂逅了美国新报驻罗马的记者，开始一日的'假期。
在沙发床上沉睡，进理发店把披肩长发剪短至运动头，逛街吃冰淇淋，用仅有的里拉小票买了一枝康乃馨。男主想做专访新闻，偷偷跟在后面。男主的同事摄影师用打火机照相机拍下了公主抽烟，喝香槟，去战争许愿墙，在街上骑着电摩横冲直撞等等的照片。公主骑着电摩毁坏了摊位，居然进了警察局，之后被男主用美国记者证保了出来。到晚上，电影更是到达了热闹的顶峰。公主和男主去赴约河边的舞会，跟理发师热情洋溢地跳舞，在被自我国家的便衣特工快要抓回去的时候，大闹舞场，甚至和男主跳进了河里。最终，在她听到当晚的新闻，国民和国王王后为传闻中她的生病无比担心时，她决定回去了。第二天又是新闻发布会，公主正襟危坐，只是在被问到哪一个城市是她最喜欢的城市时，她不顾劝诫坚决表示罗马的一天她会永生不忘，直至永远。
看电影的时候，我在想，演得真好，无论是佯装醉态还是在沙发床上睡着半梦半醒，说梦话，甚或在街上横冲直撞，那表演之大胆，天然，带着一种美丽，但并不是全无表演的痕迹。也许是契合了一种女性的释放需求，那是完全大众的举动。公主也有着普通女孩子所好奇和渴望尝试的一切，冒险、逃生、抽烟、喝酒、忘情纵吻。即使是高贵美丽如公主，也还是会有*凡女子的愿望，比如遗憾自我厨艺很好，缝纫很好，想为心爱的人煮一顿晚餐、剪一件衣服却不能实现。比较的张力无比鲜明巨大，好看并且不费脑子，大家都能理解，这是她广受欢迎的原因吧。
黑白的电影胶片，记录了生生不息的大眼红唇，青春丽影，格外美丽。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想^v^存世界。
下午，老师用了两节语文课的时间让我们看了一场电影，电影的名字叫《风雨哈佛路》，看完后，给了我心灵的震撼，还有深深的感动……故事的主人公是一位生长在纽约的女孩——莉斯。
莉斯生长在一个不幸的家庭，童年在^v^、艾滋、饥饿充斥的环境中度过。
尽管父母都是“瘾君子”，可她始终还是爱着他们，她也觉得父母也是爱她的，尽管他们忘记了……正如莉斯所说“我爱我妈妈，如此之深，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但是我决不会忘记她爱我，虽然她做过一些事，总是这样，总是这样，总是这样。”这令我看到了一个孩子对父母无私的爱，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力可以好好读书，改变自己的命运，然而却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才可以真正冲破束缚，改变自己的命运。
她的母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。
母亲的离去，带给她的除了伤心，只有伤心。
往后，她开始在外流浪。
17岁的时候，她用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。
两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程。
1996年，12000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证，梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂——她成功了！她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。
凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她最终还是实现了自己的诺言……莉斯与命运抗争的故事，面对逆境与绝望，她不屈服的勇者精神，令人动容！
人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有自己认为的那么难，最难的是怎么让自己不要认为它很难，以及迈出的第一步……每个人都有属于他们自己的机会，抓住机会的人不一定会成功，而成功的人却一定是把握住机会的人，就如同莉斯，她不仅把握住了机会，而且她也懂得如何利用机会，成功的人都懂得如何将机会的作用最大化，只是单单空掌握机会是无用的，只有学会运用它到生活中去才是真理，才是王者。
人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出！
“我发誓，要用我的学识改变中国的命运”。
“回到我的祖国，我做什么都行，如果我想，我可以去种苹果”。
“钱学森无论走到哪里，都抵得上5个师的兵力”。
“学森学森，学问像森林”。
这些感人、朴实、震撼人心灵的话语深深地感动着每一位观影人。这就是观看《中国导弹之父—钱学森》之后，给人留下的印象。
《中国导弹之父—钱学森》电影以人物传记形式记录了钱学森先生一生的丰功伟绩，场面宏伟壮观、情节跌宕起伏、扣人心弦。钱学森先生身上强烈的“责任心、事业心、上进心”为之震撼，值得我们学习，有了这样的“三心”，无论是研究导弹还是去种苹果都会是顶尖的人才，正所谓“行则将至，做则必成”。
集团在20xx年确立了建成600亿建工的目标任务，这是在集团领导班子打造品质建工取得重要成果的大背景下，放眼长远前景，审时度势后作出的基本判定，是新一届党委迎难而上的勇气担当和主动作为的发展自信的集中体现，更是建工人在追逐百年企业梦想道路上必将迎来的崭新局面。“聪者听于无声，明者见于未形。”魏董事长在工作会报告中不但系统地回顾了过去，还对目前和今后一个时期集团面临的内外发展形势进行了深刻剖析，并做出“机遇与挑战并存、总体趋势向好”的基本判断。
在集团的快速发展中，除了资本、设备、技术、市场、营业收入、盈利能力、企业的文化、制度、组织、协同、体制机制等方面，还需要每一位建工人在各自的岗位上兢兢业业的付出，为集团发展壮大添砖加瓦。学习钱学森先生的爱国爱企情怀，学习钱学森先生的爱岗敬业，学习钱学森先生的勤奋笃学，时时将“责任心、事业心、上进心”牢记心头，敢于担当、勇于责任，在建工发展中当标兵、做模范；在建工全面振兴中当先锋、做表率、创佳绩，为建筑事业的发展做出自己的贡献。
“日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。”集团打造品质建工的号角已经吹响，宏伟的蓝图已经绘就，企业的长远追求已进入新境界，有境界则自成高格。全体建工人期待着下一个辉煌壮丽的建工故事，历史期待着我们这一代建工人用智慧和汗水浇筑成功的丰碑。
开学前，学校组织全体教师和部分年级的学生观看了电影《暖春》，起初我被影片中美丽的自然风景深深的吸引，随着小花的出现，美丽的风景与残酷的社会现实形成了强烈的反差，我的心境也随之急转而下。就像平静的湖面投入了重磅炸弹，波涛翻滚，泪水也被激荡而出。
就电影本身而言，故事中没有跌宕起伏的的情节，而且略显老套，剪辑似乎也很生硬，然而每一位观众还是被深深地打动，我认为是源于片中演员表现出的真情实感，细节的刻画自然演绎出的人间真爱。从小花第一次恳求爷爷到第二次恳求婶娘别把她送走；从小花剁鸡菜、放鸭子到给爷爷做饭；从小花雨中接爷爷到节省作业本只是为了让爷爷少砍些柳条；从小花给婶娘送自己做得最好的贴饼子到为婶娘捉蚂蚱并救助受伤的婶娘，深刻地表现出小花的纯真，善良，勤劳，懂事和宽容，从而融化了婶娘曾冰冷的心，也感动了所有人。爷爷一生孤苦艰难度日，却收养了两个孤儿，并竭尽所能将其养大成人，此爱之大可谓海之浩瀚天之宽广。
有人说小花的故事像一股清泉，洗刷着心灵。希望这股清泉也能流淌过我们的心灵，洗去些许凡俗虚假，冲净我们心里的“小”。爷爷就是一个天地好人的形象，也是我们的榜样，祝愿好人一生平安，好人好梦。
故事的结局正像我所祝愿的那样，是美好的，然而心中仍旧酸涩，我在思考，为何会发生小花的故事呢，为何孤儿得不到妥善的安置和应有的保护呢？在当时的社会背景下，加之又是偏远的小山村，似乎发生这样的事情还是极为可能的，然而它真真的反映出社会保障体系的问题，国力不够强大，社会保障体系必然落后和不完善，即使改革开放30年后的今天，社会保障能力有了很大程度上的提高，但是能够真正的满足人民的需要么，可以肯定地说还是存在的很多的不足之处，跟先进国家相比还是有很大差距的，也许这就是人们积极储蓄的重要原因。
看完《战狼2》走出电影院，脸上的泪痕清晰可见，心情更是久久不能*静。第一次看军旅题材电影泪洒影院。
电影沿袭了第一部剧情，讲述了冷锋护送战友骨灰回乡遭遇**强拆，因**恶霸放狠言称：“你们能打，但你们能维护他们家一辈子吗?等你们离开了看我怎么弄死他们。”怒而出手，导致伤人入狱。期间未婚妻龙小云去边境执行任务，下落不明，正经历人生低俗的冷锋，原想在海上漂泊一生，却意外卷入了一场非洲国家的叛乱。本可安全撤离的他，却得知未婚妻因执行任务牺牲是雇佣兵所为和现役军人不能进入主战区，只能由一人完成时，冷锋无法忘记军装已脱，职责犹在的军人使命，狼性觉醒，临危受命，“我去!”伴着一个标准的、帅气的.敬礼动作，让舰队指挥员为之一振，指挥员懂得，这潇洒的动作，不经过严格的、系统的训练于常人是做不到的。“原*人民*东南军区特种作战旅战狼中队冷锋!”
一朝是战狼，终身是战狼。军旅已终，情怀犹在;军装已脱，职责难释;军营已别，担当不忘，祖国与人民需要，召必回，他为拯救深陷屠杀的同胞和难民勇闯战区。
影片中，空手擒拿一招制敌，飞檐走壁弹无虚发，扑面而来的军人血性、责任担当和爱国情怀感染着每名观众，唤醒了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性，更唤醒了军人的责任与担当。
冷锋的表现把*军人身上的阳刚、英雄与担当的一面展现的淋漓尽致，树起了军人好样子，让人看到了新时代军人的英雄血性在新时代的强军征程上焕发出的新活力。
《战狼1》的主题是“犯我中华者，虽远必诛”;《战狼2》的主题是“杀我国人者，皆我天敌”。
军舰上的海军官兵，通过视频眼睁睁看着**分子屠杀*同胞时，个个泪流满脸。身为军人，这眼泪是自责的、愧疚的，更是无奈的，眼睁睁看着同胞遭受屠杀却无能为力时，觉得愧对军装赋予的责任和使命。
“首长，我们接到上级的命令!”
命令到来，分秒必争，“开火!”一声怒吼，数枚载着复仇的导弹直奔**分子而去。当听到舰队指挥员从胸腔怒吼出的“开火”两字，直接戳中泪腺，眼泪夺眶而出，同样身为军人，对于这一幕感触太深了。踏上军旅路，终身是军人，不论人何方，身处何地，体内流淌着的永远是军人的血。
临结尾时，冷锋与雇佣兵头目“老爹”展开肉搏，为未婚妻复仇时，冷锋在陷入绝境中，雇佣兵头目带有蔑视和侮辱说冷锋是落后民族，所以就该挨打。冷锋为爱、为民众、为责任而崛起反击后，把雇佣兵头目打得奄奄一息时，冷笑道：“你说的那^v^是从前。”一句看似简单的台词，却含义深刻——*这头雄狮已觉醒，国家真正强盛起来了。不用再看他人的目光，可以骄傲地想世界宣布今日之*，已不是那个曾经任人欺压、鱼肉和宰割的民族。
当冷锋等人将同胞救出途经主战区，**分子已将枪口对准车队时，冷锋冷静处置，用路膊做旗杆，撑起了鲜艳的**，大摇大摆地朝着战区驶去，交战双方看到飘摇的*后，天空飘来了“不要射击，他们是*人。”此时的*便是国威的最佳体现。这国威对于中华民族来说是来之不易的，它意味着祖国的腾飞与强大，意味正义之师百折不挠，勇敢顽强的拼搏精神。而同行人扔掉**，再次诠释了*虽然富强，军队逐渐强盛，却依然是文明之师，和*之师;是拒绝一切战争，珍爱和*的国度。
影片结尾，*护照的出现，让人有一种自豪感，叫做“我是*人”。上面的一席话“当你在海外遇到危险，不要放弃!请记住，在你背后，有一个强大的祖国”更是让人的情绪瞬间被点燃，不由让人联想到利比亚撤侨、也门撤侨等举世瞩目的壮举，让人由衷地发出感慨：“民强，国则盛;国强，民则安。”
王导老粉，评价起来那一定是不客观的。从电影还叫《生于四月一日》时就开始关注了。并不是说盼着盼着电影快上映，老实说甚至还有一点忐忑，我甚至都开始想象到时候我要怎么给别人推荐这部电影“诶诶，我坤儿的第一部电影，支持支持呗，看完轻喷啊···”。因为我是看过《土拨鼠之日》的，一看剧情简介就知道你要讲的是嘛，但是庆幸关于这点儿王导并没有避讳，在各种宣传中都大声嚷嚷，“对对，什么《土拨鼠之日》，《源代码》都是这个梗，所以我们也拿来用用”，后来慢慢的心态就好点儿了，喷吧喷吧，有人黑你那就说明你红了···好像哪里不对。反正不管怎样，电影上映后我都会给五星好评的。
终于在今天，电影上映了。走出电影院时我在想，抛开王导的因素要我评分的话我会打多少分?按五分制算我觉得我应该能给到三点五分，毕竟都是老熟脸，谦谦Mike潇洒哥，湉湉宋阳孔女神，每一个个体单独来看都是自带喜剧效果的，然后静雯姐负责美，刘俊昊负责鲜，剩下的全权交给范老师，哈哈，皆大欢喜。看来王导想在四月一日逗我们一笑的诚意可是满满的。另外有一点就是，不知是你偷懒还是自恋，你就这样把你新专的编曲直接用作电影的BGM真的好吗?特别是《再给我放一首》响起的时候我差点跟着跳了起来，好尴尬!
其实看完这部电影以后我们还是应该高兴，因为这至少说明国产青春片式的喜剧如今终于可以换一个外包装拿到电影院里逗我们一笑了。但我又有点五味杂陈，啸坤要是只是想玩票一样拍部戏过瘾，这份答卷从粉丝角度来讲，至少我觉得我还是很满意的;可要是你拍上了瘾，还想再拍第二部的话，以这样一部喜剧为起点，后来的路我会很担心。不是说它不好，而是怕它限制了你更多的想法，毕竟你是一个那么有想法的人是吧(讨好脸)。
最后总要有点总结的嘛，恩···我是脑残粉我就要打五星我不管我不管我不管!
上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《战马》。
《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。
为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。
参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。
《战马》这部电影不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。
从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧！
电影《1921》以时代“横截面”视角切入，聚焦1921年前后的故事，全景式重现了百年前波澜壮阔开天辟地的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚顺利召开中国^v^第一次代表大会，见证中国^v^的成立。影片以丰富的细节、立体的人物、充沛的情感和生活化视角，探寻“一大代表”们为救亡图存无悔付出的“心灵源动力”，被誉为“建党题材新时代经典之作”。
文艺是铸造灵魂的工程，实现中华民族伟大复兴需要坚韧不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。该片的宏大叙事，把1921年前后国内外大事通过艺术手法凝练在一部电影中。《1921》是聚焦式的、年轻化的真实还原，在严谨的史料基础上以全新的视角，用更贴近当代年轻人的艺术表现手法，去讲述建党的历史，对于中国^v^历史的教育在年轻人群体中的普及意义重大。片中青年^v^偶遇上海法租界庆祝盛典，却被挡在门外，遭遇了明明是中国人却无法踏上中国土地的委屈愤懑，随后以^v^夜跑的情景，穿插他成长经历的蒙太奇剪辑，以合理化想象的生活情景，串联一代伟人树立改变丧权辱国社会现状决心的。成长道路和动力来源，以此凸显先辈们坚决要建立中国^v^的原因。今年是中国^v^建立100周年，站在20_年这一百年交汇的历史节点，我们即将开启全面建设社会主义现代化国家的新征程。因此，观众和时代都需要符合当下时代和文化语境的、真正做到“以人民为中心”的影视作品。而《1921》全景式展现了中国^v^成立的历史大事件，以先辈少年时为核心、以丰满人物为中心、以挖掘细节为重心的细腻表达，探寻第一代^v^人完成“用28年时间就改变旧中国”这一“中国奇迹”的初心动力，生动鲜活再现教科书上的记载，激励当代年轻人汲取榜样力量，肩负起新时代的使命担当。
昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。
有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。
你跪一个我看看，能不能改变什么?
知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。
但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。
这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。
这是被逼急了，真的急了。
我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。
记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。
为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。
因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。
这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。
我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。
片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。
此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!后来才知道人家是老演员……。
第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。
陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。
尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。
哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。
其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。
还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。
《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。
三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。
这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”
百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。
最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。
天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。
哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。
片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!让他们拍!”
传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！
阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。
善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！
由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。
善良就是天道，必将感召天堂。
我们怀着激动的心情观看了一部好电影《生死牛玉儒》，它深刻地描写了一位思想崇高、勤政爱民的好干部。
牛玉儒身上展示着草原民族特有的豪情，为人做事大方豪爽，他拖着重病，振作精神，想方设法“包装”自己，以潇洒的气质和形象开会工作！同时，他爱家人，家人也爱他；他关心群众，群众也拥护他。
牛玉儒是一位平易近人的人民公仆，他的平易近人体现在他和下岗工人的促膝谈心中，体现在他和一位出租司机的友谊上。而正是通过这些零距离的接触，他得以了解呼市各方面的实际情况，为将来工作的开展奠定了坚实的基础。
牛玉儒是一个对人民忠诚的人，“一个市长如果不能把城市建好，那还要这个市长何用？”“如果一个市委书记做不好工作，那他当然也得下岗！”忠诚二字，是烙在他心里的一块印记，更是他为人处事的行为基准。对党的忠诚，是一个^v^员革命奋斗的根本理念，对人民的忠诚，是一个为官者行使权力的原则基础。
他智慧勤政：他在担任市委书记短短的日子里，在坚持原则和方针的基础上，运用超人的智慧、灵活的、实事求是的处理政务。结果，呼和浩特日新月异，上上下下形成了聚精会神搞建设，一心一意谋发展的浓厚氛围。
他清正廉洁：他坚持自己的理想和信念，对亲人“不近人情”、“六亲不认”。他从来没有利用手中的权力为自己的亲属办过一件私事。
今天，牛玉儒事迹感动了整个中国，他的品格和思想境界生动地体现了^v^员的先进性，历史将永远留住他的精神，人民也将永远记住他的事迹。牛玉儒同志以他博大的胸怀、执着的信念、非凡的能力、灼热的关爱、光照百姓他人，怎能不获得我们的爱戴！
这次观看有关牛玉儒感人事迹的电影，让我们在不知不觉中，进一步完善了自身的人格和智慧，在今后的学习工作中，我们决心要以他的精神为指导，奋发向上，拼搏进取，做一个对社会、对党和国家、对人民有用的人！
在去年好评如潮的《间谍之桥》之后，史匹堡首次携手迪士尼拍了一部童话。《圆梦巨人》改编自英国儿童文学作家罗尔德·达尔在我出生那年出版的中篇童话《好心眼巨人》，作为童话爱好者和史匹堡忠粉自然不会错过。如果你要我问电影好看不好看，我定会坚定的回答你：非常好看！尽管电影的影评和口碑非常一般。
以一部写给孩子的经典童话为蓝本的电影，确实没有耐人寻味的剧情，也没有发人深省的道理。整个故事和很多我们小时候为之着迷的童话一样，只有一个简单的主题：弱小不必惧怕强大，善良一定能战胜邪恶。但是我们渐渐长大了，我们的认知水平和人生经验让我们不再相信童话，开始喜欢暗黑系和重口味，对简单和清淡再也提不起兴趣。
拍出了《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》的史匹堡，看尽人间浮华，洞穿人性复杂的史匹堡，七十岁的史匹堡，却愿意当一个吹梦巨人，为孩子编织梦想，帮大人唤醒童心。有人说《圆梦巨人》有一股陈腐气，但是我要说，当孩子们在电影院里欢笑和流泪，大人们却在嘲讽电影幼稚无聊，只记住了放屁的女王和柯基，究竟是谁有陈腐气？如果老派就是陈腐，那我爱这陈腐。
史匹堡是个好心眼巨人，原著中九个吃人巨人，被女王的军队用最粗的缆绳捆住，吊在直升飞机下边运回了英国，圈禁起来用于展览。而电影里这九个恶棍却只是和一箱子大鼻子瓜的种子一起被送到遥远的孤岛，种瓜吃瓜，重新开始。宽容和尊重，大概是史匹堡对这个世界最大的善意。
当看到孤儿苏菲被好心眼巨人带回家，两人成为朋友，我七岁的小友悄悄对我说，苏菲终于有爷爷了！晚上睡觉前，我七岁的小友问我，妈妈，这个世界上并没有吃小孩的巨人吧？我回答他，没有，那是童话，妈妈帮你关上窗户，拉上窗帘，你就不用害怕。也许有一天，我的小友也会不再相信童话，但我希望她依然能相信童话里的真善美，依然能被最简单朴素的情感感动，就像现在的我一样。
小时候写作文常写这样的题目。绝望的主妇跟了很多季了，感觉和行进在人生中的自己有很多的契合。编剧一定懂点心理学，再加上丰富的阅历，让我看见了一个立体的人性。有挣扎，有纠结，有犹豫，有害怕，有恐惧，有自大，有温馨，有绝望。人生五味尽在其中。在某个坏人身上，可以看到人性的光辉，在某个看起来是好人的身上也可以看到自私，狡猾。总之，人性是复杂矛盾的。事情的转机总是发生在主角开始反思的时刻，也许人，只有将一切都放下了，看得淡了，没有了浮躁的掩饰，没有了自大的情绪，沉下来之后，才能激发出自身的魅力，才能够做到真诚相对，才能够感动对方。
实际上，很生活中的很多人和事一样，变态扭曲的行为背后是内心痛苦的挣扎，我们大都喜欢评判一个人是对是错，面对不合理的行为我们会愤怒，甚至会仇恨和诅咒，很少有人想到去关注，这些被扭曲的内心深处深藏的恐慌和无助，无论是PAULYOUNG还是BETHYANG，都是如此。究竟谁对谁错，很多事情发生看似偶然其实都是必然，我们无法决定出身，无法决定家庭，也许我们幸运地生活在和睦的家庭，我们从小就知道怎么讲适合的话，知道怎么去沟通，我们天生好人缘，从小学到大学一路顺利，但也许我们生活在一个充满猜疑和暴力的家庭，每天听到的是母亲的抱怨，父亲的训斥，我们通过沉默来表达愤怒，人群中我们被孤立被看做异类，也许我们一直很顺利，突然一件事情改变了原有的生活轨迹，也许是父母的离开，也许是重大疾病，也许是飞来横祸，我们的内心发生了改变，发生了坍塌，也许我们从小从没有被关注，一直没看到自己的价值，突然一天，因为某个人某个事情，成了所谓的名人，突然的暴富，让人无所适从，在自负与自卑中^v^，这就是生活吧，很感慨...其实人们有时也许只是需要一点点真实的爱和温暖。这是今晚我所想表达的。这是这一段时间以来，我所经历过的事情的所有感触。
1931年春，日本关东军密谋占领东北三省，东北边防军第七旅旅长黄显声临危受命，出任警察大队长，负责保卫奉天城。黄显声接手警备队后发现，巡警士兵根本不会打仗，光靠自己部队的力量，保不住奉天城，无奈之下，黄显声请来曾经的部下马军，希望第七旅能给予火力支援。黄显声请求支援失败的同时，鬼子也对奉天城展开了火力攻击，上级指示全部军队撤离奉天城，不准抵抗。第七旅的撤离，让黄显声的巡警部队军心涣散，巡警士兵关于是否留守起了内讧。
面对鬼子的疯狂攻城，奉天城已经岌岌可危，黄显声顾不得稳定军心，立即下令展开了反击战，与此同时，马军也带着第七旅的部分兄弟回来支援黄显声。黄显声本以为有了支援，可以成功阻击鬼子的进攻，然而由于军心不稳，巡警队小队长郭志邦带着小分队去抢劫了国库，准备逃跑。郭志邦嘴上说要去夺回古楼，其实是准备随时逃跑，古楼彻底失守。郭志邦发现出不了城了，带领他的手下向鬼子交枪投降了。
部队死伤惨重，城中多处被鬼子占领，眼看奉天城就要失守了，黄显声的组织部队组成了最后的守城敢死队，决心跟鬼子拼了!最后的抵抗已经展开，黄显声和他的部下与日军进行了一场力量悬殊，惊心动魄的生死。九一八事变，的确像这样的历史事件爆发后的几年时间内，东北三省全部被日本关东军占领，因此被中国民众视为国耻。
九一八事变爆发85周年。我们就应当学习张学良爷爷的这种为了人民的利益而奉献自己一生的崇高品德。
人生就像一个圈，一个老天爷画好的圈，从起点绕一个圈后又会回到起点。
我一定要好好学习，长大为祖国做出贡献，我想我们必定会让世界充满和平的阳光，充满无私的爱。总有一天，我会让和平鸽飞遍全球，让全球热爱和平的人们携手共在一片蓝天下。
晚上，我躺在床上，翻来覆去睡不着，《暖春》中那一幕幕催人泪下的场景又浮现在我的眼前。
世界上的爱有很多，但爷爷对孙女的爱格外令人感动。
电影《暖春》中小花的动人事迹就很好地说明了这一点。小花从2岁时候父母双亡，失去父爱和母爱的小花和含辛茹苦的奶奶相依为命，可不久奶奶也去世了，小花无依无靠晕倒在村口前，被宝柱爹收留了。有一次宝柱爹出去砍柳条编篮子卖钱供小花上学，在回来的途中下起了瓢泼大雨，宝柱爹摔了一跤又一跤，小花不顾一切来给爷爷送塑料布。她的婶娘不喜欢她，因为她的婶娘不能生育，小花无意间听到别人说吃蚂蚱可以治好婶娘得病，她就每天放学后到东山山顶去抓蚂蚱，当装满一百只蚂蚱的一个个玻璃瓶摆放在婶娘面前时候，婶娘被感动的热泪盈眶。
小花从小就有一个理想当一名光荣的人民教师。终于“功夫不负有心人”，她考上了大学，就要离开爷爷了，怎么办?她毅然地做出选择——当乡村教师，回报养育她的家乡人。
看完这部电影，我已泪流满面，泣不成声了。同为祖国的花朵，我和小花似乎生活在两个世界里。逆境中小花在极其艰苦的条件下求职求学，仍是那样的顽强，生活信念仍是那样的坚定，对亲人的爱仍是那样至真至纯——而我们平时候都做了些什麽呢?衣来伸手，饭来张口，学费不用愁，零钱天天有的富足的生活，还觉得这也不好哪也不满足。对亲人得爱从来没有想过要回报，哪怕是一点一滴——惭愧呀!
小花是我们少年儿童的骄傲，更是我们学习的楷模。在她的身上不正体现了一种精神吗?困难再大，也能挺起胸脯，条件再差，也要发愤学习，亲人再穷，也会真诚相待，这是精神的财富。这种精神不正是我们生长在城市里的孩子所缺少得吗?
我呼吁我们的同伴们，在新的世纪里让我们做一个无愧于时候代的“小花”吧!
今年寒假，爸爸妈妈和我一起看了一场电影。电影的名字叫《夜莺》。电影的主题围绕着爷爷养的一只叫^v^夜莺^v^的鸟展开。
当夜莺还是雏鸟时，由奶奶在村外的树林里捡到。从此，夜莺被放在笼子里，由爷爷奶奶精心养大。后来儿子考上大学并在城里找了工作安了家。奶奶因病去世，爷爷带着夜莺来到城里和儿子生活。由此，展现出一系列矛盾：爷爷看孙女弄丢，虽然找到，却又引起爷爷和儿子之间的矛盾，儿子请了保姆，孙女不再让爷爷照看。儿子儿媳都事业有成但因都忙于工作，很少沟通逐渐感情疏远面临离婚。由于爷爷不再照看孙女，爷孙之间也出现了感情隔阂。
电影的真正主题是从爷爷回老家开始。孙女放暑假而保姆又请假回家，苦于工作特忙，孩子又不能自己在家，儿媳情急之下将孩子交给爷爷带回老家。真正好看的故事就从爷孙上路开始。一路上，粗心的爷爷和任性的孙女，坐错车，丢了包，迷了路，崴了脚，故事跌宕起伏。由此，在爷孙经过的路上，美丽的田野风光，朴实的民风民情，祖孙之间的感情变化，爷爷口中的老家和奶奶的故事，以及孙女的一路成熟，都一一展现在我眼前。
故事的结局更是皆大欢喜：懂事的孙女发现老夜莺死去，于是趁爷爷不在，用自己心爱的笔记本电脑和村里一个养夜莺的小孩换了只夜莺，放在爷爷的笼子里，没察觉的爷爷将夜莺带到奶奶墓前放飞，完成了一个十八年的心愿。在女儿打电话后知道一切情由的儿子匆匆赶回老家，和父亲言归于好，并为父亲买回已经出卖的老宅。紧接着，在孙女的努力下，儿子儿媳也和好如初。一个美满的家庭又展现在观众面前。
电影题材新颖，整个电影都在向我们传递着正能量，特别是电影不断穿插着北京快节奏的生活，和广西阳朔那美丽的田园风光，形成了鲜明的对比。那淳朴热情民情民风，看着让人心情舒畅，让烦躁的心灵在这里得到了清净。电影把我带进故事，把我带进田野，带进热情淳朴的广西桂林老乡家中。电影结束时，我还真有点意犹未尽的感觉。
人总是不理智的，面对生活中的种种诱惑，不是所有的人都可以抵制，这一部戏真正的核心是人性。
真、善、美，顾名思义，即真诚、善良、心灵美。看似简简单单的三个字，又有多少人能真正理解它的真谛，并且拥有它们呢?细细回味我前段时间观看的电影《无双》，我的心情久久不能平复。
电影主要讲述了一个伪钞集团老板“画家”李问在被警察抓捕受审时，编造了一个“天衣无缝”的“故事”：将一个押送自己的香港警察描述成“画家”，并将纵火抢劫变色油墨、酒店开枪杀人等一系列他自己的罪行都安在这个他描述出来的“画家”身上，而他自己在“故事”中则是一个为生活所迫，不得不为“画家”卖命的“可怜人”。
但俗话说：“假的就是假的，永远真不了。”谎言总有被戳穿的时候，当事情最终败露，警察准备再次对他实施抓捕时，一个被“画家”从大火中救下，并整容成他“梦中情人”模样的“阮文”——吴秀清，由于认清了“画家”的真面目，与他在一艘原本准备一起出逃的游轮上同归于尽了。影片也戛然而止，留给观众的是意味深长的思考。
很显而易见，“画家”李问不是真、善、美，而假、恶、丑。他虚伪，不仅仅是因为他制造假币谋取牟利，他还打着帮助欧洲贫困儿童的幌子，换取制作假币的用纸;让在大火中毁容的吴秀清整容成“阮文”，却从未对她有过真挚的感情，他用虚伪换来财富和感情上的慰藉。他可恶，人命在他眼中一文不值，押送变色油墨的工作人员、破坏行规的鑫叔、害死他父亲的“将军”、阮文的未婚夫等无一不惨死在他的手中。他心理扭曲，认为自己所做的一切都是那么的理所应当，自己作为“主角”，可以主宰世界的舞台……
或许影片的结尾，正告诉我们，一切虚伪、可恶、丑陋终将会化为虚幻的泡沫。真、善、美可能会迟到，可终不会不来。
如果你的亲人被泥石流残忍的夺走了生命，如果你的家乡被泥石流带走了一切，此时你会怎么办？也许你会说这是不可能的事，然而这些痛苦的事却要让一些高中的孩子承担。
打开电影，进入眼帘的不是自治区蓝天白云，而是一场令人闻风丧胆的特大暴雨。特大暴雨引来了怪兽般的泥石流，泥石流把孩子们的亲人一个个带走了。当我看到这一幕时，那充满怜悯和愤怒的泪珠情不自禁的掉落下来。
然而这些孩子被送上了大客车，去一个自己未知的地方。他们被送到了学校，学校的江老师和周老师用母亲般的爱心去关心他们，帮助他们，教导他们，使孩子们觉得像在家里，在亲人面前一样。然而有四个心里受到非常严重的打击的孩子使老师操碎了心。
有一个同学叫多吉。他有一个可爱的妹妹和年长的父母，但他们被泥石流夺走了生命，剩下多吉一个人。到学校后，他不喜欢与人交流，不久便觉得活着没意思，然后便在澡堂自杀了，幸好江老师及时发现把他救活了，并及时的开导他，关心他。
还有一个学生叫井晓晓。她和她妈妈逃了出来，但不幸的是她妈妈失足掉了下去，被淹死了。她的自责和父亲的责声使她有了轻生的想法。但在老师的努力下，使她对生活又充满了信心。
还有一个学生叫苗郎。苗郎从小跟着爷爷相依为命，不幸的是爷爷被这次泥石流夺走了生命。他非常想念爷爷，经常在砸坏了的混凝土车前发呆。老师发现后就和同学们一起把车修好了。苗郎含着眼泪高兴的看着修好了的车，仿佛爷爷还在他身边。
还有一个学生叫云草，她非常喜欢跳舞。当她被人从屋子底下救出来时，她看见许多失去的亲人，心里有了障碍，没有勇气再站起来跳舞。老师为了帮助她，叫来了她的舞伴开导她跳舞，使她恢复了自信。
这个电影告诉我们，一定不要对生活失去信心和希望，不论遇到什么样的困难，遇到多大的灾难，都有许多的亲人在你们身边，都会有无私的人帮助你们。我们是祖国的希望，是祖国的未来，更因为我们有一个强大的祖国——中国。
我们要珍惜自己的生命，要有一颗坚强的、战胜困难的决心，将来为祖国，为人民贡献自己的力量！
《热血教师》影片讲述了一名优秀教师克拉克老师带领一群“无药可救的后进孩子”走向成功的故事。毫无疑问，克拉克是一个充满智慧的教育者。我觉得他能够超出其他教师的最关键的地方，就在于他有“把学生当做活生生的人”这样的一种“人本理念”，在于他每每遇到棘手问题时，都一定认真地思考了孩子们到底需要什么，喜欢什么。
记得有这样一则寓言：南风与北风打赌，看谁能让行人把大衣脱掉。北风想：这次我一定能赢。于是，北风施展威风，只见北风怒号，气温骤下。行人把大衣裹得紧紧的以抵御北风的侵袭，任凭北风怎么吹，行人只把大衣越裹越紧。北风终于败下阵来。而南风则不同，它徐徐地吹，暖暖地吹，行人觉得温暖，于是解开衣扣，脱掉大衣来享受这和煦的春风。
南风与北风都想让行人脱掉大衣，采取的方法不同而收到的效果也很不同。故事告诉我们一个深刻的道理：亲切的语言、耐心的态度、真诚的关怀远比责骂与惩罚要好得多。
教育是温暖人心的事业，教育面对的是沉甸甸的生命和灵魂，它需要教育者在育人的过程中，抓住学生的心理特点，深入学生复杂多变、奇妙无穷的心理世界，去唤醒学生的主体意识，从而达到教育目的。
教育是内外呼应的过程。是彼此心照不宣的心领神会。在每一个孩子的心灵深处，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。教师要真正了解学生，发现学生，体会学生的喜怒哀乐，摸透学生的脾性，以便与学生的心弦对准音调，使学生的心弦与自己说的话发生共鸣。
教育是一门温暖的功课，温暖自己，温暖儿童。教育的魅力在于唤醒，唤醒学生，也唤醒自己。
克拉克老师的事迹的确令人鼓舞，愿我们教育人，多一些耐心和等待、多一份宽容与克制，面对沉甸甸的生命与灵魂，做一个温暖心灵、点亮人生的教师，才是最幸福的。
在上周星期二的晚上，我们全校师生有幸观看了反映我国伟大的航天事业的一部电影《飞天》，看后使我感触颇深。
飞天，是我们实现经济强国、科技强国、实力强国的必经之路，只有我们科技发达了，我们的国家也就会得到更大的发展。
在《飞天》这部电影中，我最佩服的人有两位，一位是张天聪，另一位是他的妻子。
张天聪，在经历了十年的苦艰后，只为能踏上飞船为国做贡献，但十年的艰苦努力却未让他踏上飞船，别的两位队员在落选后，决定放弃，但他却不想，他不想放弃自己的梦想，自己的快乐。他坚毅地留下，默默地为航天事业作贡献，在又一个十年后，他希望自己能还有机会上天，可是上天好像没有心情来管这些事，又一个十年，他又落选了，当天宫一号上天后，他的任务完成了，可没想到他却以另一种方式，让他完成了二十多年的梦想，他笑了。
张天聪的妻子——曲丹，在丈夫投身航天事业后，无畏的付出，照顾着整个家，为整个家付出了自己华丽的青春，在丈夫十年航天工作结束后，她以为自己能够和丈夫安享下辈子，可没想到丈夫仍然追求自己实现机率渺小的梦想，她不想自己的丈夫那样艰苦下去，但看到丈夫辛苦的过程后，她不忍心了，她决定再次支持自己的丈夫。
我们新一代的青少年，祖国未来的花朵，栋梁，是否具有飞天员的精神呢？他们在无法承受的困难下，他们坚持终不放弃，而我们呢？我们又是怎样的呢？在追求自己的梦想上，飞天员不放弃，不管付出多大的代价都努力地追求着，而我们呢，我们又是怎样做的呢？我国的飞天员付出自己青春雨季，默默无闻的奉献看他们只做不说，而我们呢？我们又是怎样做的呢？
作为21世纪的青少年，我们追求自己的理想要坚持、勇敢、努力，不放弃自己的理想，在困难面前不畏惧，勇往直前，要先做在说或做了不说。
《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。
剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的！
它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，并且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的，所以，此刻的乔伊是最美丽的。
它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一齐，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是尊贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国^v^，竟然用马来拉大炮。当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了！死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。
天天在小巷里玩耍的她认识了因失去女儿而变疯的女人秀贞和一个艺人的养女妞儿。情节在时间的推进下发展，英子了解到的事情也越来越多。终于在一个风雨交加的夜晚，妞儿因忍受不住“父亲”的打骂逃了出来，在英子家里，英子通过妞儿脖子上的青判定她就是秀贞失散多年的女儿小桂子。
而这一段故事却没有温馨地结束——母女俩在夜里惨死在火车轮下，小英子也在迷迷糊糊中搬进了新家。在新帘子胡同里，英子又遇到许多事：认识了在草地里蹲着的人，他因为没有钱供他弟弟读书而去做了贼，被抓走了；宋妈也因女儿被卖，儿子淹死的事被丈夫用小毛驴接走了；爸爸肺病复发，最终去世……听着骊歌一次次响起，一些人来了又去了，不免有些留恋与怀念。
看着影片，像是在怀旧老北京城——灰色的街道，迷离的天空，一切事情都好似那样遥远，却又近在眼前。像那小偷，因为贫穷只得去偷东西，但他自己又很想救赎似的，问英子“我像是个坏人吗？”也许有时生活也能改变一个人，社会会影响很多人。
电影中赞美的真切情感也不少：纯真的童心，真诚的友谊，伟大的母爱贯穿其中。在想想我的童年，真是彩色的——雅居园里到处是红花绿草，我和同学们嬉戏，在操场上踢足球，在图书馆里温暖的阳光下读书，一起在草坪上捉蚂蚱，课间高声谈论着刚刚看过的小说……和英子一样，我也英子一样，我也小学毕业了，再想想看，留下的是美好的回忆。每个人的童年都是最珍惜的，永远把它，珍藏在自己的脑海中，记忆里……
对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。
对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。
像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。
在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。
今天，我读了一篇神话故事——百鸟朝凤。这个故事讲了凤凰鸟原来是一种羽毛不漂亮，个子小的平凡小鸟，但它有一个优点：很勤劳。总是把树上掉下来的野果藏在洞里，到危急关头时，就把野果分给鸟儿们吃。有一次，森林大旱，什么食物也没有了，鸟儿们会饿死。就在这危急关头，凤凰鸟把洞里的野果分给大伙们吃。为了感谢凤凰鸟的恩情，鸟儿们都在自己身上拔一根最漂亮的羽毛，织成一件色彩斑斓的百鸟衣献给凤凰，并把它奉为百鸟之王。
事实告诉我们，看人和事物不可以只看外表，要实质。俗话说：人不可貌相，平凡人只要心地善良，品德高尚，勤劳朴实，就往往在日常的平凡中做出受人尊敬的不平凡事来。我们要学习凤凰鸟这种居安思危、热心助人的精神。
乐于助人是人们都应该做到的行为，今天我就读到了这样一个故事，名叫《百鸟朝凤》。
从前有一只小鸟，它长的非常普通—羽毛灰不溜秋，嗓音也不好听，但他有颗善良的心，很爱乐于助人，可因为它太普通了，所以常常被人忽视，要收我要有好看的羽毛，好听的声音，那该有多好啊!可是，我什么都没有。小鸟很伤心。有一天，森林里要举行晚会，所有的鸟都很开心都想去看晚会，但是有一只喜鹊是森林粮仓的保管员，守着一个大粮仓，这个粮仓是发生旱灾时森林所有鸟儿的‘救命粮’，十分重要，一定要寸步不离的看管着，可是，喜鹊也想去看晚会，于是就求那只小鸟帮他看管，乐于助人的小鸟答应了。
那天，整个森林十分热闹，小鸟边看粮仓边听音乐，正当小鸟听的入迷时，粮仓发生了自燃，火一下烧了起来，“救火啊!救火啊!……”小鸟大叫着，但音乐生太大了，根本没有人听到小鸟的.喊声。于是小鸟奋不顾身的扑进火苗中，用自己的身体扑打火苗，火把他的羽毛烧焦了，但它还是没有放弃救火，等小鸟醒来看到自己的羽毛被烧得长短不齐，便大哭起来。鸟儿为了感谢它，纷纷拿出了自己的羽毛做成漂亮的衣服送给它，并让它做了百鸟之王，它就是后来的凤凰。
这个故事告诉我们，有些人活着是为了自己活的更好，有些人活着是为了别人的幸福。为自己的人也许过的好，为别人的人得到的是别人的尊重，爱戴和感激。只为自己的人不会有人喜欢他，记住它。 帮助别人，其中所得到的幸福是任何东西都换不来的。
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，^v^人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
今天是周末，淅淅沥沥的小雨从早上就一直在下，在寝室里待了一天，不过，在细雨连绵的日子里，泡一杯热茶，看一部电影，也是一件很惬意的事。
今天看了一部电影，它的名字叫《立春》，是由顾长卫导演，蒋雯丽主演的一部电影，讲述的是在一个闭塞的小村庄，一个长相普通却有着歌唱天赋的老师，热爱着唱歌，然而在小小的村庄却每人能够去欣赏，去理解。她不甘于平庸，一心想要去北京发展，却屡次受到打击，终于，有一天以为遇到了一个可以去沟通的人，并且是自己喜欢的人，一个热衷于画画的人，曾经试图考过五次北京的美院，可是到头来还是一事无成，然而，到头来竟然全部都是自作多情，自己爱的人却不爱自己，还为此几乎结束自己的生命。
看完这部电影，感觉心情很复杂，但是，这应该是一部不错的电影，很有内涵的一部电影，电影的整个氛围给人的感觉是阴郁的，但是，最后的时候，让我们看到了希望，一股春天的气息扑面而来。
感觉感触很深，电影中的人物形象并不是孤立的，在我们生存的社会中，有无数这样的人，虽然外形并不出众，却并不甘于平庸，渴望摆脱闭塞，渴望摆脱现实的生存状况，渴望得到别人的认同，渴望容入到一个群体当中，一个社会当中，然而现实是残酷的，每个人的力量在残酷的现实面前是那样的脆弱无力，在追求梦想的过程中充满了无奈，压抑，矛盾。同时，社会是一个群体，我们是社会中的一员，只有更好的融入这个群体，才能获得更好的发展，我们每一个人又何尝不希望自己能够在这个社会中如鱼得水的生活，然而，有时候一些东西是自己无法选择的，纵使一些人有着不凡的才华，却始终与这个社会水火不容，不被世人所认同，那结局也将是可悲的，就像剧中的舞蹈老师，选择用那样的一种方式让自己得到的解脱，虽然那无异于饮鸩止渴，但或许，只有这样做，才是最完美的结局吧。
故事发展到最后，虽然没有看到最完美的结局，但是我们却看到了希望，犹如早春的第一缕阳光，暖洋洋的洒在身上，让我们感受到了春天的来临，或许，我们有自己的梦想，并努力的去追求了，虽然并没有达到自己所想，春天也不会距离我们太远吧。
^v^有快乐的时光，不快乐的时光，我们无可阻挡，一起过五关，斩六将......^v^当我看着老师和同学们紧紧相拥在一起的画面时，我终究还是没能忍住，在打动那么多人的歌词中落了泪。
即使我们还没经历过高考，但我知道高考试人生一个重要的转折点，它代表着我们的未来，代表着梦想，代表着离别......高考那段时间，我们必定是艰苦无奈的。我们要为自己的梦想，要为自己的未来而努力，但当高考之后，我们对这段时光必定是怀念的。
现在我脑海的记忆里还清楚的浮现贺帆，任雪，林叶和秦鹏这四个少男少女们活泼生动的脸庞。
我们能从这四个17岁的高中生中知道和感悟。每一个人的身上都有永不放弃，不退缩的可贵精神。
当贺帆亲眼看见自己的父亲为救自己而与别人打斗被送进^v^时，本来想放弃高考的他经过老师的鼓励，他坚持了下来。在去往考场的路上他遭遇了车祸，但他嘴里还喊着^v^求求你，我要参加高考!^v^他没有放弃。
剧中的任雪，面对被自己的爸爸去国外深造时，他毅然选择了去考北大中文系。^v^当这个国家的文化消失后，我们就可以去攻打它了^v^，当我听到这句话时，我才意识到中国文化的博大精深是靠我们去发扬光大，去传承的。任雪用她自己的实际行动去实现自己的梦想，即使她已经拿到了退学申请书，但她仍然坚持自己的选择，她没有放弃!
全城高考，我们不是一个人在战斗。在你感到挫败，承受不住压力时，请对自己说一声：^v^在坚持一下，一下就好!^v^
如果你自己都帮不了自己，那么就没人帮的了你，不论出生怎样，不要怀疑自己的梦想，认准自己的梦想就应该去坚持，拥有梦想的人就是富有的!
现在的我们也即将迎来期末考试，让我们共同努力，为自己的梦想而前进!
当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感，除非你生来就是个人群中的女王。《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。
赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。
青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片。
初读《左耳》是因pals介绍。我不得不佩服侥雪漫活跃的思维。她用尖锐的笔法倾写出城市中我们的无奈与彷徨。许戈的爱与张漾的恨交织——吧啦负担着，只因张漾的承诺，她不桀、坚强的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，虽然她是如此的冷艳，但这一切的骄傲与自尊都是枉然，她不奢求什么，只求曾爱过，付出过，就这一点幸福的感觉，可她却带着这一丝的憧憬与朦胧随着尖锐的刹车声离开了大家。
李珥的爱与许戈的恨交织——李珥付出过，只因对许戈那份朦胧的爱慕。许戈无法接受吧啦欺骗他的感情，他恨张漾，他恨李珥，他也恨吧啦，却同时爱着吧啦，他在爱恨中开始堕落，母亲的去世，父亲的入狱让他的心更加麻木。为了金钱，他虚假的接受李珥，并一次又一次的欺骗她，李珥纯洁的爱在一次又一次的失望中消逝。李珥虽受过伤，但她却是最幸运的，她有美满的家庭，有尤他和张漾的爱呵护，她的心没有过恨意。
一个发生在城市角落的故事，似乎没有结局，却又处处暗示着结局，是宿命吗？我疑惑……城市的孩子在爱与恨的边沿挣扎，是什么在引导他们，亦或这是人类文明的自然规律？
小耳朵和许弋肯定会开出美丽的花来，幸福的结局。而张漾是个坏蛋，他最后要得到应有的报应，或者他变好，另外和一个后来遇到的很爱他的女生一起了。而吧啦彻底的觉得爱情真不是什么东西，她不再一味的不顾一切的去爱了，她累了，真的累了，和母亲去了国外，过着另一种新的生活。
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