在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
2023-06-27
2023-03-18
2023-07-05
2023-07-06
更新时间：2024-01-12 11:08:36 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
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春有桃花、梨花、海棠花、玉兰花、山茶花、杜鹃花；夏有月季、郁金香、牵牛花、荷花、睡莲；秋有菊花，兰花、向日葵；冬有梅花、水仙花……可以让我们一年四季，常拍常新。
在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通。因为拍摄花卉不但需要独特的审美视角，还要熟练运用器材，把握好光线和影调，并利用辅助器材和创新意识提升照片的拍摄效果。拍摄的关键其实是展现花朵的神韵。我将结合自己和身边好友的一些花卉拍摄经验，同大家分享交流一些创意花卉拍摄技巧。
1.在特殊气候条件下拍摄
腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地*封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、*冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
手动模式，f/，1/250秒，ISO200，焦距180mm。摄影：唐戎
拍摄于*植物园。一场雨雪过后，腊梅被*雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画*封的腊梅，更能让人感受到腊月*封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
2.反季节拍摄花朵的别样韵味
一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
手动模式，f/，1/20_秒，ISO100，焦距150mm。
摄影：梁建康
手动模式，f/，1/20_秒，ISO100，焦距150mm。
摄影：梁建康
11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜*。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。
3.追逐金*的光线
风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金*时光里，一切都那么无与伦比地精美。
手动模式，f/，1/100秒，ISO200，焦距400mm。摄影：谢世勇
7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的*泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金*的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。
4.用光斑营造梦幻景致
或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。
手动模式，f/，1/1000秒，ISO125，焦距300mm。摄影：唐戎
5月的*植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。
手动模式，f/，1/1000秒，ISO125，焦距300mm。摄影：谢世勇
雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF100-400毫米/镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。
折反镜头又称反*式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味*和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。
除了折返镜头标志*的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。
5.水滴中的奇妙世界
喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照*下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。
手动模式，f/，1/1000秒，ISO125，焦距300mm。摄影：谢世勇
清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映*的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折*出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。
光圈优先，f/，1/50秒，ISO200，焦距170mm。摄影：唐戎
初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑*。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。
6.访花的昆虫为画面增添灵气
花朵利用它们鲜艳的**和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。
手动模式，f/13，1/250秒，ISO100，焦距90mm。摄影：谢世勇
清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。
7.尽显微观世界的魅力
花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。
光圈优先，f/16，1/125秒，ISO100，腾龙90mm微距镜头+近摄接圈拍摄。摄影：张强
表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的**。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。
8.多重曝光展现非凡的意境
想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。
尼康D90以上的机型，佳能EOS5DMarkIII、EOS1DX、EOS6D等机型都具备了多重曝光功能。
手动模式，f/，1/1600秒，ISO160，焦距200mm。摄影：唐戎
盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁*芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗*背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。
9.在花间跃动的雨丝
除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。
手动模式，f/22，1/20秒，ISO160，焦距70mm。摄影：唐戎
拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的**。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。
10.让花朵融入周围的环境
花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的**、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。
手动模式，f/，1/640秒，ISO100，焦距200mm。摄影：闫振霖
手动模式，f/8，1/100秒，ISO400，焦距47mm。摄影：谢世勇
4月的潮州是木棉花盛开的季节。高高枝头上的木棉并不是一个容易表现的对象。在有薄雾的天气里，沿*边慢慢寻找，终于，一杈木棉倒垂*面，渔船上落红点点，环境的交融在盛开与凋零之间展现着生命的轮回。
花卉摄影的独特装备
1.三脚架保*清晰拍摄
三脚架是花卉摄影的必备之物。微距拍摄花卉经常需要使用较小的光圈，快门速度较慢，三脚架可以很好地保持稳定。长焦拍摄焦距很长，需要较高的安全快门速度，使用三脚架也能够更好地保*画面清晰。要注意的是，很多花卉都位于较低的位置，因此选择三脚架时要考虑它能调到的最低程度。
2.用反光板与闪光灯补光
反光板可以在光线不足时为花朵补光，在反差太大时降低反差。如果光线不够充足，可以使用闪光灯，并配合柔光罩让光线更加柔和。
3.偏光镜使花卉**浓郁
偏光镜也是一件很有用的兵器，它可以消除反光，使花的**更浓郁。
4.用背景布获得简洁的背景
拍花卉要突出主体，使用背景布可以解决背景凌乱问题，可以在摄影包中准备一些黑*、白*、红*、蓝*的背景布。
5.使用小喷壶喷洒露珠
想要拍摄花瓣可爱的小水珠，不需要等到下雨才拍摄，带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。
6.凡士林和玻璃板
准备一块玻璃板，使用牙刷把凡士林涂抹到玻璃板上，形成油画的笔触效果。再用小喷壶喷些水滴，隔着涂了凡士林的玻璃拍花卉，可以得到独特的油画效果。
7.后期滤镜
除了运用各种道具拍摄花卉，一些后期滤镜也能够让照片变得更加惊艳，线之绘滤镜就是其中的典型代表。作为*件安装到Photoshop中以后，简单地调整参数，就能够让作品焕发新颜。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
一、目的：
本届影展以“山水经典·文化名域”为主题，配合20xx年霍州旅游节的启动和“山水经典·文化名域——发现霍州”“霍山杯”全国摄影大展的筹备，以进一步宣传霍州，提升霍州的知名度、美誉度和影响力，组织霍州及周边影友大聚会，提升霍州影展的全国性和艺术品位，传播造势，将大展的影响力进一步扩张，达到提高全国大展参与率，有效宣传霍州的目的。
二、时间：
征稿日期：20xx年3月18日——20xx年4月18日
展出日期：20xx年4月底（暂定）
三、地点：
霍州市文化活动中心展区、霍州宾馆展区
四、内容：
1、“山水经典·文化名域——霍山杯”主题摄影作品展
——展示霍州魅力，扩大霍州影响，打造霍州品牌
2、成立霍山影社
——搭建平台，凝聚人气，加强交流，促进发展
3、摄影公益讲座
——专题讲座深入浅出，提升技艺
4、《中国摄影报》品牌栏目“影像剧场”
——视觉盛宴，精彩赏析
五、邀请单位及人员
中国摄影家协会有关领导及专家
中国民俗摄影家协会山西分会
山西省摄影家协会及知名摄影家
临汾市文联领导
临汾市摄影家协会及知名摄影家
山西日报临汾记者站
临汾日报社社长、总编、摄影部记者
临汾晚报社主任、摄影部记者
生活晨报临汾记者站
山西经济报临汾记者站
山西商报临汾记者站
六、征稿对象：
临汾市摄影家协会会员
临汾日报社摄影记者
临汾晚报社摄影记者
霍山影社会员
霍州市摄影家协会会员
霍州煤电摄影家协会会员
兆光、国电霍州发电摄影爱好者
七、作品征集
1、征稿主题
以反映霍州市境内的山水风光、历史文化、民俗风情、发展成就为主题的作品。
2、征集作品奖励办法
本次摄影展评选30幅优秀作品。优秀作品获奖证书由《中国摄影报》颁发，同时本次评出的优秀作品可优先参展20xx年“山水经典·文化名域——发现霍州”首届全国摄影大展。
3、征稿细则
1）作品创作时间不限，彩色、黑白均可。
2）谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品（照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得作合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理）。
3）建议数码相机使用RAW（无损压缩格式）拍摄。
4）投稿方式：
5）作品入选后，组办方将统一调底用于影像鉴定及展览和画册制作。
6）本次活动不收费，不退稿。
7）对于所有入选作品，主办单位有权在出版画册、举办展览、相关宣传中使用，不再支付稿酬。
4、作品评选
由《中国摄影报》组织专家进行评选。
5、投稿地址
1、“山水经典·文化名域”霍山杯摄影展活动办公室
邮箱：
联系人：杨女士杨先生
电话：
霍州煤电联系人：吴先生电话：
书画贺年展，翰墨迎新春。为了贯彻落实十八大精神，弘扬国粹，为构建和谐昌江营造热烈的节日氛围，“唱响做亮”昌江文化艺术，推进昌江书画摄影艺术的繁荣，值新春来临之际，特举办此次书画摄影展览，以志庆贺。
本次展览收到书画摄影作品X件，其中书法作品X幅，美术作品X幅，摄影作品X幅。这些作品形式多样，立意新颖，其中不乏主题突出、艺术特色鲜明的佳作，是我县书画摄影艺术创作的全面展示，集中反映了广大人民群众的精神风貌。
其书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水，或挥洒泼墨气势磅礴；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或彩绘丹青抒以心画，或色染蓝宣钩以情怀；其摄影作品或以纪实人物，或以自然风光，或拍摄名胜记录神美，或按下快门永恒瞬间。
写胸臆，泼翰墨丹青于华章，化妙境，洒绿色情怀在笔端，让我们用更加厚重、更加芬芳、更加传神的笔墨去描绘昌江人民的幸福家园！
儿子，你说怎么拍一张美丽的照片呢？妈妈说。我开玩笑地说：你人长得漂亮呗！你都快奔40了要拍照干什么？人老心不老，没听过啊？妈妈说。
于是，我就去了摄影兴趣班，我一开始非常不情愿，可是我听老师说，摄影也是一门学问，我马上就有了干劲，全神贯注的听老师讲：找好角度后，打开九宫格，暗的地方需要打开闪光灯，按下快门等一到两秒，只听咔嚓一声，就拍下了一张照片。
然后，我自己就试了试。我的参考物是一个苹果，我一开始还拍的好好的，可老师却说我的取景不太好，我突然没了自信，就去问同学，他是怎么取景的，他说只要有一点搭配感就好了。其实，我还不是特别懂，但是我想，先练练看再说，但还是拍不出感觉，看着他们一个个的上交，我逐渐失去了信心。
老师走过来说：你看，苹果是不是又大又红又有纹理？其实苹果这类物体只用拍好它的本身就好了。最后，我终于拍出了别人的感觉。
我总算学会了摄影，我悟出了一个道理：世上无难事，只怕有心人。
现在是人手一部手机的时代，手机自带的越来越优质的摄像功能，几乎让每个人都可以成为“摄影师”了。
到环境稍微独特有新意的饭店，很自然地都会拿出手机先拍上一番，每上一道菜，先不动筷子，都先摄像头“吃”个饱。
旅行景区更是不用说了，不知道有多少人是真正地听导游解说，多少人是真的用自己的内眼去欣赏，因为几乎能看到一水的手机摄像抵着那些古色古香的景与物。
其实不用说远的，就单单是在家附近的公园，每逢有蓝天白云的天气，碰上繁花挂满枝叶，就会让路过的行人，游人停下脚步，好好地拍摄一番。
手机的摄像功能越来越高端，只要能调好角度，选好景色，光线，加上手机自带的美颜功能，基本上都能拍出不错的效果。
之前也见过一些有专业摄影装备的人，长枪短炮地对着一朵花，一片叶，我不知道他们拍出来的效果是什么样的，不过大多人也是一种兴趣吧。
今天去跑步的时候，看到一位大叔在一片花前拍照，细看才发现，他是以花为底，实则拍的是花的前方的一座古刹，不用想就知道肯定很美。
后来我在公园的广场上也效仿了他的技巧，拍出了蓝天白云古庙以及花丛的照片，没想到发在朋友圈获得了一致的好评。
不管是拍照还是摄影，其实都是为了记录美好，都是热爱生活的表现。
构图完美
摄影是一种视觉美的表现形式，每一幅摄影作品光有内容是不行的，必须通过构图的手 段将这些内容以艺术化表现形式呈现给观众，使观众首先在视觉上感受到照片的美妙，才可以称的是一幅好照片，因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线，因此，从事摄影活动时 要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具独特形式美感的事物，并将其通过构图形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。
画面中冷蓝色影调的天空以及湖面占据较大面积，大大营造了画面意境， 同时成功将视焦点集中在画面右下角主体之上
主题突出
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。摄影创作活动 中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的，如果照片希望表达高耸宏伟的山脉，则观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势；如果照片希望表达海洋的浩瀚，则观众必须要能够从照片中感受到人类在自然界之前的渺小。
所以，优秀的摄影师必须明白如何通过运用光影与构图手法来使画面的主题更突出。
摄影师选择结合长焦镜头拍摄太阳，将 其放大在画面中突出呈现，同时为避免画面单调将前景中掠过的飞鸟以剪影状纳入镜头，从而获得主题突出、意境厚重的画面视觉
光影丰富
摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也无所谓照片及视觉美感。但摄影作品，不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影、正确的光影。因为光 影在摄影中传递着各种各样的信息，如被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，光影效果不正确，则必须无法正确反映出被拍摄对象的真实状态，因此准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。
如果不能够获得准确的曝光，所拍摄出来的亮调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片 最重要的标准之一就是照片是否获得准确曝光。
优秀的风光摄影作品还必须要有丰富的光影，只有丰富的光影效果才能够让人感觉到真实，甚至超越真实的美感
结合竖画幅构图拍摄逆光照射之下的层层山水景象，画面整体色彩极为浓郁，同时由远及近呈现出丰富的光影层次变化
景色瑰丽
太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家悬挂的风光挂历上的照片一样，使欣赏者有审美疲劳的感觉。因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等等。
结合横画幅采用水平线式构图拍摄天 高云阔的自然景象，整体画面视觉呈水平方向延伸使景象更显宽广、壮丽，同时减少一挡曝光使画面色彩更显浓郁、瑰丽
生活像个万花筒，五彩缤纷。在这样一个美丽的世界当中，我有着一个非凡的伙伴——照相机。它和我一起记录万千世界和生活中的点滴。
我喜欢摄影。记得在四年级的时候，家里买了一台照相机，当时的我，一听到家里买了照相机，一蹦三尺高，就情不自禁地哼着歌，拿着照相机飞一船地跑到公园，东瞧瞧，西瞅瞅，看看有没有什么漂亮的景物。今天的公园可真美啦！我心想。蓝蓝的天空、青青的绿草、高大的樟树……当时的我，那个激动啊，见到什么就拍什么。当摄影师可是我最大的梦想啊！“咔嚓”、“咔嚓”。一声声清脆的声音，真悦耳啊！伴随着一声声的“咔嚓”声，我竟不知不觉把整个公园绕了一周！
空中没有一丝云，头顶上一轮烈日，没有一点风，一切树木都无精打采地、懒洋洋地站在那里。
我到大樟树下坐了下来，才发现今天有多么热：火辣的太阳烘烤着大地，硕大的汗珠从我脸颊滚落……
在树下，我津津有味地翻着我拍摄的照片，心里颇有成就感，好像一股股甜滋滋的凉风，掠过我的心头。我也在心里暗暗下定决心，我一定要好好努力，努力当个摄影师！咦？怎么有点痒？我看了看我的手臂，啊！手臂上竟有只小蚂蚁。我小心翼翼地把小蚂蚁抓到了我的食指上，然后把小蚂蚁放回了地上。当然，我也不会放过一草一木，一虫一蚁。我急忙调好了照相机，对着小蚂蚁“咔嚓”拍了一张。哈哈。拍好后，抬起头准备想回家吃午饭，居然看见大樟树旁边有个蚁穴，成千上百的蚂蚁都朝着一个方向走去！这使我来了兴趣。我握紧了照相机，好奇地跟着蚂蚁……
这些蚂蚁排成一个很长的队伍，所以我并不怕会跟丢，在跟蚂蚁的途中，我更像只忙碌的蜜蜂，拍拍这里，看看那的里，还要跟着蚂蚁队伍。蚂蚁的队伍挺长的，从公园搬到了一个花坛中，大概有70米左右吧。在跟着蚂蚁的途中，我竟有了一个奇思妙想——让蚂蚁让模特。哈哈，这真是一个大胆的想法。虽然有点难，不过我还是自信地找到了离开群体的两只蚂蚁。我蹲到了地上，把照相机的倍数慢慢放大起来，渐渐的，我越来越不可思议，一只“巨蚁”出现在眼前，天呐！那么可爱，那么渺小的蚂蚁放大起来竟会有点可怕……
摄影真的是个有趣的东西，它让我们看见了一个更精彩的世界。摄影真让我着迷！
我从小就喜欢用照相机照下漂亮的事物或美丽的风景，而这也是我的一大爱好——数码摄影。
因为在以前，我经常在电脑或在电视中看到一些著名的摄影师拍似的一些漂亮的照片，我看到后，被这些照片迷住了，所以，我下决心，要学习摄影。虽然，要拍出美丽漂亮的照片很不易，但我早已下决心，一定要学习摄影，排除好看的照片。
爸爸和妈妈也非常支持我学摄影，爸爸听说我要主动学摄影，更是高兴不已，还说要亲自在周末叫我摄影了！
于是迎来了第一节摄影课，我十分激动，爸爸从家里拿了照相机，放在包里，我们就步行到小花园里。我们走到花园后找到一处漂亮的花丛，开始了讲课。爸爸拿出照相机，一只手托着相机的低部，另一只手握着相机的侧面，食指在相机快门上面，爸爸说：“看，拍摄时手应该这样拿相机，这样那的好处是不容易“晃”因为在按下快门的一瞬间，手容易晃，所以这样拖着不容易晃，起了保持稳定的作用。”“哦”我恍然大悟，明白了这个道理。忽然“咔嚓”一声，爸爸按下了快门，一处美丽的风景呈现在我的眼前。看到爸爸拍出这样美丽的照片，我也斗志激昂，找爸爸要来相机，找爸爸钢材的样子，一只手托着相机的底部，另一只手只想记得侧面，并且食指在快门上面等待时机，时刻准备抓拍那一瞬间的美。
可是我反复尝试，终究拍不出像爸爸拍的那么好的照片。我急了，放下相机，心里想：这样怎么可能拍出好的照片呢……正在我灰心丧气时，爸爸过来看到我的表情，好想知道我在想着什么，他轻轻用手抚摸着我的头，对我说：“孩子，你在人生的路上难免会遇上磕磕碰碰，所以你要学习坚强和锲而不舍的精神。”听了爸爸的话后，我对艺术摄影的热情有燃烧了起来。于是，照相机变成了我形影不离的好朋友。无论是节假日的旅游，还是同学间的小小的聚会；无论是学校大型活动，还是周末与父母的一小小外出；相机总会伴随我。虽然每个感人的情景未必抓拍得到，虽然张张照片都会存在着取景不好，曝光不足等等这样那样的缺点，但在爸爸的指点后，通过我的努力，终于拍出了一些好看的照片。后来每当我照完照片再拿给爸爸看时，爸爸总是会欣慰地对我说：“又上一层楼了呢！”
摄影是一种艺术的熏陶，更是坚强和锲而不舍的体现。
记得很小的时候，我最爱干的事便是拿着照片细细看半天，因为那时的我总觉得，能把我们真人装进一个小纸片里，多神奇啊！
年龄稍大后，对照片的兴趣迅速发酵为对摄影的兴趣，我便开始举着相机咔咔乱拍，尽管拍下的照片乱七八糟、模糊不清，但那时的我，拥有了相机就像拥有了全世界。
时间匆匆流逝，我对摄影的热情和喜爱却不减反增。每当我一拿起相机，就像与老友重逢，心中的欢喜如滔滔江水滚滚而来，那颗有关摄影的种子已在我心田种下，并迅速生根发芽。
为了我的“摄影梦”，我干了许多我自认为是奇迹的事——夏天不顾蚊虫叮咬，在室外拿个相机拍一整天，只为了一张蝴蝶落在草丛里的照片；一个暑假认真学习摄影的构图，死皮赖脸地逼着老妈选出“最佳印象”；一个寒假疯狂恶补光与影的变化，爬在山头捕捉日出的辉煌……摄影让我的眼界更加开阔，并且以新的视角审视人与自然；摄影也让我认识了一个全新的自己，让我变得更优秀。
摄影教会了我许多许多，其中最最棒的一样便是等待。花开花谢，日升月落，我都肯等，也都会等，等待的过程让我明白，不只远方有诗和星辰大海，在琐碎而庸常的日子中也有美好和诗意。这一次次看似无聊且毫无必要的等待，让我的双眼可以发现生活之美，让我的耳朵可以倾听自然之声。
我很庆幸遇见了摄影，我会用相机记录下一幕幕美丽的、心动的画面，让它成为生动而珍贵的记忆！
星期天的生活总是那老一套的“三步曲”，上午做作业，下午看电视，晚上预习功课，从来没有什么新鲜事，可是今天——
一早，爸爸就把我从睡梦中叫醒。他笑着说：“刘司源，早上我教你学摄影，作业下午再做吧！”“噢”我欢呼着从床上一跃而起。学摄影，多有趣！爸爸的照相机平时不让我碰，今天却要教我使用，多高兴啊！我拉着爸爸的手，蹦蹦跳跳地来到公园里的草坪上。
啊，这里真美！嫩草给大地铺上了绿色的地毯，花儿随着微风的吹拂妩媚的摆动着。周围的大楼在蓝天白云的衬托下，显得更加雄伟壮观。
“爸爸，您快站好！就在这里给您拍一张吧。”我摆弄好照相机，右手食指按在快门上，作好了按的准备。“咔嚓”我拍了一张，当我把照相机倒退回故时，而爸爸被挡在了后面。当我拍第二张的时候，同样只拍到爸爸半个身子。这时，我就像泻了气的皮球，瘫坐在地上，便走过来对我说：“本领是从困难中学会的，不要遇到困难就泄气。来，我教你。在室外拍照片，要注意背景，在选背景时不能把人和大楼拍在一起，这样就像笼中之鸟”。我记着爸爸的话重新拍了一张。爸爸看了看：“是拍的不错，继续努力。”“是”我非常自信地叫了一声。
看着这些亲手拍下的照片，我不禁浮想联翩：老山前线的'战士浴血奋战的场面，xxx迎接外宾的仪式——这些都是摄影师的功劳。今天我也学会了摄影。等我长大了，我要拍下21世纪的祖国，拍下奥妙无穷的宇宙奇观。
我爱拍照啦！拍宣传照时，看着镜头做属于自己风格的笑容，心里却幻想如果我是那位摄影师那该有多好，心理藏着许多拍照的技巧、方法，把每一个人拍的自然、活泼，又有自己的味道，我真的好羡慕！平常到各地游玩时，总是会看到那令人惊叹连连得美景，不管是夜空中那一颗颗闪烁的小星星，还是日落时那光线及色彩的浪漫气氛，都让我忍不住的拿起相机，一拍再拍爱不释手想把一切都拍下来，只不过……我拍的不够完美，还需要多多练习再加油！
每个人心中都有一个愿望，至于我呢？当然也有呀！拍下所有事物最自然的一面，就是我的愿望“专业摄影师”。
时间不断在流逝，自然当中根本没有永恒的事物，就像照片中看起来同样的海面，其实每一秒都不同，对我来说相机是纪录永恒的瞬间，而照片是纪录瞬间的感动。
看着一张张的照片，脑海浮现了许多的回忆，回味起我和朋友，同学们出去玩时，放下所有、无忧无虑的快乐时光；回味起我和家人团圆时，大家脸上挂上的温暖笑容，让我感觉到无比温馨；也让我回味到那一次一次的经历，虽然累到让我掉泪，虽然遇到许多挫折、失败，但一切值得，我不放弃！
总而言之，我爱上摄影了啦！反正不管是伟大的愿望，还是平凡的愿望，我相信只要尽心尽力去追求自己想要的，一定会有所收获的。“努力不一定会成功，但是不努力一定不成功。”希望我的愿望可以快快实现，就凭着这句话吧！加油！
陶渊明爱菊，他爱菊的隐逸；周敦颐爱莲，他爱莲的高洁；苏轼爱竹，他爱竹的气节。我爱摄影，爱它提升了我对美的认识。
在我小的时候，爸妈就喜欢经常把我带去照相馆，给我拍照。一张张照片在我的脑里浮现，它集成一段视频，一部我自导自演的电影。照片里，有我躺在妈妈怀里笑看镜头的场景，那圆滚可爱的脸蛋告诉我刚萌芽的我就喜欢拍照；它记录下我被妈妈苦逼着喝牛奶的的画面，那卖力的神情和一嘴的白圈逗笑了我；它记录下我爬山时和石头一起帅酷的合影，那身行头和摆起的姿势又使我回到了那个童真的年代。摄影记录了我生活中的点滴情怀，为我的成长打上了一节一节地标签与印记。不知是不是从那时起，摄影，在我的心中埋下了种子，照相机也成了我很喜欢的物件之一。
后来家里花钱买了个相机，相册里再添加的就不只是生活照了，更多的则是风景照。我爱上了美图，我崇拜那些摄影师，他们能拍出那么清新唯美的相片，我希望我也可以。从那时起我，我爱上了清晨的一缕朝霞，傍晚的一轮夕阳；爱上了庞大宏伟的建筑，清新脱俗的园林；爱上了潺潺的小溪，爱上了巍峨的山峰……我用相机拍下它们，我的审美能力在一步一步地升级。我琢磨着让光影也进入相机的视野会不会更好，会不会换掉一种风格，会不会有不一样的特色？在一点一点的思考中，我渐渐脱掉幼稚的外套，摄影让我琢磨角度如何改变，让我回想景物如何取舍分配，让我能够冷静的对待眼前的事物，让我在欣赏万物的时候，产生一种钻入心灵的美感，得到一种由内心油然而生的享受。
再长大点，我突然发觉相机可以记录下的东西如果仅仅只是表面的美，那岂不是太过肤浅，不快人心啊。渐渐地，我开始注重到了细节，生活中的细节，人生中的转折，发现一些我就会立刻拿起相机拍下来，并在相片的下面配上一句感言。有时你就会感受到摄影给你带来的这种美更有深意，更有诗意，更加新颖。比如，看到一株青青的小草，我会想到拍下它不同生长阶段的生命姿态；看到被压弯的松枝时，我会想到人生有时的低头是为了更好的抬头。摄影让我每一次都能找出新的亮点。它记录下了我用心灵感悟着的东西。
摄影，让我感受到美世界是如此美好。万物之美，生活之美无处不在，每一种美都让我沉醉其中。
各中小学、职业学校、民办学校、幼儿园：
今年6月份是全国统一开展的第十一个“安全生产月”。为积极参加全市、全省安全文化书画摄影展，通过优秀作品展现我区学校安全文化建设成果，经研究，决定开展安全文化书画摄影作品有奖征集活动，现将活动有关事项通知如下：
一、作品征集范围：以“学校安全”为主题,面向全区各学校(包括民办学校、幼儿园)全体师生书画摄影爱好者。
二、作品类别及要求(一)作品类别
书法(包括毛笔、硬笔、篆刻等)、绘画(包括国画、油画、漫画等)、摄影。
(二)作品要求
1.作品应紧紧围绕“以人为本，安全发展”、“关注安全，关爱生命”、“坚决不要带血的GDP和带血的企业利润，坚决守住安全生产这条红线”、“我安全，我健康，我幸福”等主题，以推动基层安全文化建设为宗旨，内容健康向上，格调高雅，创意独特，贴近生活、贴近实际、贴近群众，富有表现力和感染力。
2.毛笔书法及绘画作品，尺寸不超过6尺整纸，装裱，不装框。3.漫画和硬笔书法、篆刻作品在A3尺寸内，装裱。
4.摄影作品，应当是原作品，黑白、彩色均可(电脑合成作品不得参赛)，作品精制光面12样片，附电子文件。
三、具体要求
(一)各学校(民办学校、幼儿园)要广泛发动，认真组织，安全管理干部更要积极参与，通过活动进一步推动学校安全文化建设。
(四)参评单位要认真填写《安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表》的各项内容及作品卡(见附表)，作品要一作一卡一并报送区教育局安全科(历山路68号黎明学校西楼2楼北首)。作品送达截止时间：20__年4月19日。
(五)“安全生产月”活动期间，市教育局将组织专家评选出济南市一、二、三等奖和优秀作品奖;获奖作品送全省安全文化书画摄影展组委会参加优秀作品评比。
电子邮箱：
附件：1.安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表
2.作品卡
教育局安全科二一二年四月九日
没想到误打误撞进了摄影班的我，竟然喜欢上了摄影。
那是在学校选报校本课程的时候，我家正好有一台闲着的相机，于是我就进了摄影班。
摄影班王老师先让我们了解相机上每个按键的功能，好奇的我赶紧挨个儿按了一遍。有的按键功能让我眼界大开，有的按键功能一时还让我摸不着头脑，不过一向喜欢打破砂锅问到底的我是绝不会放弃的。老师耐心地给我讲解了一番，又告诉我，像我这种薄薄的、小小的相机叫卡片机，老师那种看起来很笨重的专业相机叫单反相机。老师还把他的相机镜头拆下来，让我们看窗外明亮的阳光穿过镜头打到桌面上的样子，就像一块块透明的豆腐叠在一起，又神奇又美好。
天气晴朗的时候，老师鼓励我们去校园拍自己感兴趣的事物，我最喜欢去“百果园”采风。我喜欢那里红通通的山楂、黄灿灿的杏子和像宝石一样缀满枝头的大柿子。我还拍下了学校门口庭院里的一串串紫藤花，教学楼门口灿烂的樱花和一朵朵绚丽的月季花，还有路边不知名却开得生机勃勃的小野花。我从镜头里看见了它们热闹的花开、无声的花落，结出诱人的果实。
每当我拍到满意的照片就高兴地拿给王老师看，王老师常常在构图或色彩上给我提出更好的建议。于是我在相机里留下了春天柳树的芽苞、夏天梧桐叶的碧绿、秋天银杏叶的金黄和冬天仍在残雪里坚韧挺拔的翠竹。摄影还让我第一次离昆虫那么近，看到伏在花瓣上毛茸茸的蜜蜂，虽然心里有点怕，可是想到漂亮的照片，就勇气倍增。
我开始注意大自然的细节，愿意捕捉其中的美好，我在校园里漫步的时候，既能看到别人看到的风景，也能看到别人看不到的。我的同学坐在教室里，我却能在这天地美好间游走。有一次我举着相机在校园某处静静地拍摄风景，我们的道法老师竟然也把我当作风景拍了下来。
平日空闲时，我喜欢打开相机看着一帧帧亲手拍下的照片，一闪而过的飞鸟、房顶上可爱的橘猫，操场上同学的身影、夜空里寂寞的烟花、做着喷喷香饭菜的姥姥……总会让我想起那时那刻的美好，我的心中充满了温馨的快乐，在那个不可重来的时空里，我可以多停留一会儿。
不知从何时起，我爱上了摄影。
起初，我是十分讨厌摄影的。每次面对父母手中朝向我的镜头，我总会躲闪。每次只有折腾一番，我才会极其不情愿地配合拍摄。然后，就会语重心长地告诉我，拍下我的生活轨迹其实就是为了留个纪念。但是，我在心中却默默反抗：记忆留在心中不就够了吗？然而，更加令我不快的是父母居然还把这些照片一张不漏地发表在空间和圈。这样带来的直接结果就是别人一靠过来，就会问我去某某地玩得开不开心。对于一个不是健谈的人来说简直就是一种煎熬。
但是，当我真正地拿起相机后，我就开始改变了我曾经的看法。眼前所见的一切，无论什么情景，只要我轻轻地按下快门，就能够把它们收入一块五英尺的屏幕，并且保存下来，很神奇，不是吗？拍摄过程中，那种表面的安静和内心的激动，都是我平常生活的写照。而拍摄下来的，都是精心挑选的、无声的、寂静的美，而这些都是我所挚爱的。
刚开始接触摄影时，我都喜欢用微距来拍摄一些不为平常人所注意的美丽的细节。那时的我觉得摄影就如佛语中的“一花一世界，一叶一菩提”，我坚信我痴迷的那些细小东西里面一定隐藏着另一个奇妙、神秘的世界。虽然我不能趴到地上，使劲地把脑袋贴在地面上就为了看一朵比指甲还小的花，但是我可以通过使用相机的调焦、缩放来代替我这么做。于是，相机就充当了我观察这个世界的多种方式之一。
然而，在微观世界漫游久了，我开始觉得索然无味：天下的花儿都是一个样子，有什么好看、好拍的？我抬头望向远方，猛然发现夕阳照耀下的云朵是那么灿烂，岱色的远山被蒙上了一层淡淡的橙色。此时，太阳也没那么耀眼，可以清楚地看见由黄到红的渐变和阳光穿透云层射出的一道道光束……
父母见我有这般嗜好，一有空就带我参加各种活动。在旅途中，我也见过不少摄影师，有的年轻力壮，有的白发苍苍；有的全副武装，有的装备简陋……无论他们是出于什么目的，取景框后面那专注的眼神却从未改变。而拍摄下来的，无论喧闹还是寂静，都是值得收藏、细细品味的。而我，也领悟到：父母拍摄关于我的一点一滴也是如此，在他们眼里，我的一举一动都弥足珍贵，足以牵动他们的心弦。
摄影让我感受到了许多奇妙的东西。它不仅使我更加感受到世界的美丽，也让我彻底明白了：世界上不缺少美，缺少的发现美的眼睛。
一个人可以被毁灭，但不能被打败。——题记
我们的成长，是一条漫长的道路，是一次次的挫折与失败，但也是在一次次挫折之后，我们走向成熟。
小时候我是一个不大喜欢读书的女孩，因为读书，让我不知不觉的成为了一个小书迷。我喜欢读各种各样的图书，每天晚上做完作业，都会看书。一个星期一个星期三个星期四，星期六星期日星期天也不例外，我也经常在图书馆里看书，看书看到精疲力尽时，我才会停下来休息一会儿，我的书柜里放满了书，我经常去看书，我经常在看书时，会被书中内容吸引住，忘记了时间，但我的脑海里一直浮现着书里的故事，我一有空就去看书。因此，我经常在书店看书，我的作文也经常被老师表扬，每次都是我的好伙伴们来帮助。我在读书中学习了许多知识，我学了许多的知识。读书是一种快乐，读书是一种幸福，在读书中，我们可以学习到知识、获得乐趣，我们在读书中成长。
读书可以给我带来无穷无尽的乐趣、知识的无穷无尽，读书是我成长中必不可少的一种快乐，读书给我带来快乐，让我知道了什么才是真正的快乐。
自然风光
风光摄影是对自然景物与人造景观的再现，而自然景观以其瑰丽广大、变幻无穷成为风 光摄影当之无愧的主角。一张美丽的自然风光照片不仅能带给人美的享受，还可以反映当时的地理地质特征。山脉、湖泊、瀑布、溪流、海洋、树木等题材属于自然风光的类型。
画面中缭绕的云雾、叠嶂起伏的山岭充分将大自然的瑰丽展现其中
地域人文
独特的地域、独特的文化必将赋予某个地方独特的人文景观，而这些景观则成为许多风 光摄影师在旅行途中关注的摄影题材，其中西藏、云南等少数民族聚集地是风光摄影师拍摄此类题材常去的摄影地。
摄影师将独特的环境建筑以及身 在其中身着特殊服装的人物纳入镜头，对该地域人文景观进行了较为直观地展现
自然气象
自然界的景观包罗万象，除了人文的景观，一些天文、气象的景观也会成为摄影师记录 的对象。例如，雪、雨、闪电、雾、云等自然气象均属于此类。
除上述比较普通的自然气象外，一些奇特的、罕见的、稍纵即逝的自然现象，如佛光、 彩虹也是每一位风光摄影师争相拍摄的题材。
结合长时间曝光拍摄变幻莫测的气象景观，将其瑰 丽的色彩、奇幻的视觉纳入镜头，增强了画面的奇幻色彩
花草、林间小品
花草、林间小品在风光摄影的创作中，占有重要的地位。牡丹的艳丽、梅花的清洁、荷 花的高雅、玫瑰的醉人、樱花的芬芳，均能够在摄影师的镜头中得到完全展现。此外，摄影师还应该将镜头对准那些不常见的林间小品，如拍摄有半透明质感的蘑菇。
选用微距拍摄将自然中微小的植物放大呈现在画面中，其纤细、娇嫩的造型质感为画面带来更多视觉触感
人文建筑
建筑物作为人类智慧与劳动的结晶往往带有独特的人文价值，古代建筑摄影、现代城市风光摄影因此成为风光摄影中的重要题材，此类摄影题材中优秀的作品能够反映建筑凝固的美感与城市的时代风貌。
结合竖画幅构图拍摄建筑中局部具韵律感部分，获得曲线流畅的构图视觉，使画面极具张力以及抽象意味
鸟与虫
鸟与昆虫也是风光摄影中常见的拍摄题材，在风光摄影中，基本上都会遇到水鸟、林鸟或昆虫，自然风光摄影作品会因鸟与昆虫的存在而显得更有生机与活力。
配合长焦镜头的选用，在不干扰被摄对象的情况下拍摄落于枝头的鸟儿，将其生动地展现在画面中
田原、乡村与古镇
田原、乡村与古镇结合了自然景观与人文建筑的特点是风光摄影中独特的风景线，在拍 摄这样的景观时需要注意民居独特的建筑特点与乡村丰富的色彩。
摄影师居于制高点俯视角度进行拍摄，将广阔田园大面积纳入镜头，其苍翠的生机与错落分布的民居相辅相成独具特色
摄影师借助午后温暖的斜阳拍摄独具特色的木屋，在低色温的影调铺盖之下小木屋显现的格外动人
一、目的：本届影展以“山水经典·文化名域”为主题，配合20xx年霍州旅游节的启动和“山水经典·文化名域——发现霍州”“霍山杯”全国摄影大展的筹备，以进一步宣传霍州，提升霍州的知名度、美誉度和影响力，组织霍州及周边影友大聚会，提升霍州影展的全国性和艺术品位，传播造势，将大展的影响力进一步扩张，达到提高全国大展参与率，有效宣传霍州的目的。
二、时间：
征稿日期： 20xx年3月18日——20xx年4月18日
展出日期：20xx年4月底(暂定)
三、地点：
霍州市文化活动中心展区、霍州宾馆展区
四、内容：
1、“山水经典·文化名域——霍山杯”主题摄影作品展
——展示霍州魅力，扩大霍州影响，打造霍州品牌
2、成立霍山影社
——搭建平台，凝聚人气，加强交流，促进发展
3、摄影公益讲座
——专题讲座深入浅出，提升技艺
4、《中国摄影报》品牌栏目“影像剧场”
——视觉盛宴，精彩赏析
五、邀请单位及人员
中国摄影家协会有关领导及专家
中国民俗摄影家协会山西分会
山西省摄影家协会及知名摄影家
临汾市文联领导
临汾市摄影家协会及知名摄影家
山西日报临汾记者站
临汾日报社社长、总编、摄影部记者
临汾晚报社主任、摄影部记者
生活晨报临汾记者站
山西经济报临汾记者站
山西商报临汾记者站
六、征稿对象：
临汾市摄影家协会会员
临汾日报社摄影记者
临汾晚报社摄影记者
霍山影社会员
霍州市摄影家协会会员
霍州煤电摄影家协会会员
兆光、国电霍州发电摄影爱好者
七、作品征集
1、征稿主题
以反映霍州市境内的山水风光、历史文化、民俗风情、发展成就为主题的作品。
2、征集作品奖励办法
本次摄影展评选30幅优秀作品。优秀作品获奖证书由《中国摄影报》颁发，同时本次评出的优秀作品可优先参展20xx年“山水经典·文化名域——发现霍州” 首届全国摄影大展。
3、征稿细则
1)作品创作时间不限，彩色、黑白均可。
2)谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品(照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得作合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理)。
3)建议数码相机使用RAW(无损压缩格式)拍摄。
4)投稿方式：
5)作品入选后，组办方将统一调底用于影像鉴定及展览和画册制作。
6)本次活动不收费，不退稿。
7)对于所有入选作品，主办单位有权在出版画册、举办展览、相关宣传中使用，不再支付稿酬。
4、作品评选
由《中国摄影报》组织专家进行评选。
5、投稿地址
1、“山水经典·文化名域”霍山杯摄影展活动办公室
联系人：杨女士 杨先生
电话：
xx煤电联系人：吴先生 电话：
七岁那年，我拥有了一台个人相机。并非有钱，只是我对这个“黑匣子“很好奇，于是父亲便理所当然的认为我有摄影的天赋。儿时不懂事，我举着较为沉重的它，咔咔咔，乱按快门，拍下了一些似乎毫无意义的照片，但我却乐此不疲。
坚持玩了好几年后，我的照相技术大有进步。
拿着相机，找块“风水宝地”，瞄准，对焦，一张照片便诞生了。但要出佳作，得仔细构图，所以我通过了一种称之为“ezshare”的照片传送系统，把照片传到手机中，接着进行适当的裁剪，调节对比度、饱和度，直至自己认为满意，便一张张的发至朋友圈。
每次旅行，望着前方诱人的美景，我情不自禁，原地乱转着找个好角度，“咔，咔，咔……”我贪婪地拍着美景，到了后来，我已经被美景陶醉，连他人喊我也置若罔闻。如果不是中意的风景拍完了，估计我会一直拍到储存卡容量不够为止。
在繁忙的学习中，抛开压力，亲近自然，玩玩摄影，也是一种幸福。这也许是我为什么如此喜欢摄影的理由吧。当然拍出好的照片，得到朋友圈中许多小小的“赞”，也让我很有成就感。出门旅游时，我几乎和母亲一样，一路拍过去，但我可没有吹牛，我拍的照片质量几乎和老爸的是一个档次了，俗话说“慢工出细活”。
直到现在，看到风景我都会有一种想拍的欲望，想到那些个赞的时候，对摄影更是添加了一些动力。我渐渐的不添加那些美图，毕竟那种效果，颜色太重，拍起来不大真实，所以我又改变了我的照片风格。只要身边有灵感，我一定要及时抓住。要拍出自己满意的作品，实际也不是件简单的事情，构图、选角度、把握光线，拍出意境……缺一不可，拍照时我常常浑然不觉时间流逝。
摄影，我沉醉其中，把它看成了一种享受。我想任何事情，学好它，到底都不是轻松的。上次我去千岛湖骑行的时候，我拍出了一套迄今为止我自认为最好的照片集，一共十二张。一望无际的湖，倒映在水中的小山，当时太阳正照在头顶上，我竟然拍出了一些山水交融的奇异光影。作品发至朋友圈后，“点赞”立马如机枪一般飞来，种种赞美颇让我享受。
我喜欢摄影，它的魅力让我沉醉，我想今后它会成为我的一个特长。
社团周主题：感受摄影的魅力
开展活动：摄影展和摄影知识讲座
开展时间：4月19日—4月23日
关于摄影展：
因为社员们都十分积极地交上了自己满意的作品,我社四天之内共收来了一百五十张左右的作品,因为超过预期数量，不得不优中选优,精心筛选后才展出。并且在准备展厅的过程中,我也看到了社员们的热情,为社团不计回报的付出,我很感谢他们。摄影展展出的都是社员们最独家最优秀的作品,也都是社员们最真实、最优秀的摄影成果。因为此时正处于百花齐放的春天,所以大部分社员展出的都是关于樱花、郁金香等贴近春暖花开主题的作品， 让同学们身临其境感受到了踏青的魅力。
部分优秀展品：
0817陈碧莎 《圣雪山茶》
0812袁柳诚《嬉影》
关于摄影讲座：
听讲座的人虽然没有很多很热闹,但的的确确都是真心热爱摄影的同学。这次讲座目的主要是传授大家关于摄影构图和采光的相关专业知识与技巧, 而梁老师也会认真不乏幽默地提醒在爱好摄影的同时要注意自身安全, 对于摄影最开始并不要求技术与设备的档次,最重要的还是对摄影是否有热情,有兴趣。并且老师也展示了许多他自己十分优秀的作品,用实例来告诉我们他领悟到的摄影的技巧。还细心地让同学们自由提出在摄影方面的疑问,很好的进行了与台下的互动。让听讲的同学们受益匪浅。
总结：这次的社团周难免会有些缺憾和不足， 但整体来说还是进行的十分顺利。 虽然会遇到一些困难，但我们社员却依旧积极为社团出力。 我希望在接下来的日子里，摄影社能继续努力地前进下去。
因为那天妈妈决定让我学摄影，我也很爱这项活动，就让姥姥教我了。
一天，姥姥拿出一个黑色的照相机只让我将照相机举到和眼齐平不懂，我拿了一会儿，手越来越麻了，心想：姥姥干嘛只让我拿着照相机不动呀！姥姥似乎看透了我的心思，说：“照相首要一点是手要稳，这样照相才不会晃。”我听完姥姥的话，赶紧端起照相机练手劲，后来姥姥又教我调焦距，按快门，我学的很认真，有一次居然忘了吃饭……终于有一天，我学会了摄影，我很开心，觉得自己以前的辛苦没有白费。
有一天，妈妈带我和姥姥去南湖看喷泉，想拍几张喷泉的照片。终于到了晚上，喷泉开始了，灯光下的七彩喷泉，妈妈拿出了相机，我连忙抢过照相机说：’’妈妈我帮你照吧！’’妈妈先是一愣，又说：‘‘我来吧！你照不好。’‘我没等妈妈同意，就开始拍了，不仅拍的又快又好，而且颜色鲜艳，没有一点模糊。我给妈妈看，妈妈惊讶地说：‘你学会了？’我得意的点了点头
这次的事让我明白了一句谚语：世上无难事，只怕有心人。
作品简介：浙江台州仙居县原名永安，山川秀丽，兼有天台的幽深和雁荡的奇崛。仙居，顾名思义，山清水秀，神仙居处之地，想必仙气飘飘、令人乐不思蜀。而神仙居，仙居最著名的景点，其壮丽巍峨、鬼斧神工是大自然的馈赠。一路拾级而上，盛夏时节，天刚放晴，稍显霁色，身边郁郁葱葱的绿意在雨水的润色下仿佛都蒙上了一层轻薄的纱，让人感觉触不可及。脚下是平整又崎岖的山路，人为铺出的道路延伸至云雾缭绕的山中，但凹凸不平、形状各异的石块在脚下，提醒着行人注意前路。驻足于遗址前，望着那孤峰，双手合十，浮燥的内心瞬间平静，淡淡的水雾环身令人恍如置身香火缭绕的普陀寺中，耳畔竟传来似有若无的钟声，仿佛又看见那一方净土，三柱清香。
镜头一：那是一抹永远绽放在运动会的阳光
怎么说呢？运动会的广播稿应是最十分精彩的了。单看每篇稿子，或许觉得太阳大神还挺给面子的，每到运动会都来照顾照顾——“今天阳光明媚，万里无云……”或者“……运动健儿们奔跑在阳光下……”但，当你抬头眯着眼望着那暗暗的天空，心里就会想：太阳，你在开玩笑呢！接着，低下头和几个小伙伴在那儿偷偷地笑。其实，我倒觉得那抹阳光本就绽放在运动会上。要是天晴着，他就高高地挂上天空；只是天阴着，他就钻进每个人的心窝儿了。
镜头二：总有一阵尖叫萦绕耳畔
还真别说，我就看见个人心里头藏有阳光。也许当你默默看着比赛，他们的胜利而喝彩时，耳畔却突然响起一阵尖叫。恰似平静的水面在刹那间泛起一阵水花。美丽而自然。没错，这就是一位阳光的同志，我心忧然钦佩。也许她似一只兔子，机灵而敏捷。赛场上总是可以看见她活蹦乱跳的身影，听见她卖力的加油呐喊声。情绪又很极端化，一边在南极，一边在北极。她是我见过最自然的人。
镜头三：如果我们是一群蚂蚁那就团成团
蚂蚁过河的故事，想必大家都知道。最美不过于团结的力量。我们的班级体虽不是体育的强者，好比一群蚂蚁，但我们会团成团共同度过每一关。每个项目也许是众人一致的口号声，不管是响亮在外的，还是埋藏心底的，这都是团结量在驱使着我们。
镜头下的东西都是美的艺术，美的享受。我的镜头，是阳光，是加油声，是蚁群，是一股名叫奋发向上的力量。
小说作为人类历史上一部极具代表性的文学作品。它通过简介、描写和批判的描写，反映了广大劳动人民劳动人民的生产、工作及其地位。
在xx年的时候，这一部文学作品被人们推选为小说之最。
她受够了那么多痛苦，受尽了屈辱，可是，她并没有放弃，依然坚持着她的梦想，并且在这样的环境中成长为一位女性坚强地抗击着。在这期间，她受尽了种种挫折，最后终于成为了一位女作家。
《简爱》是一部不朽的经典作品。她是在19世纪英国18世纪英国小说家，英国著名女作家夏洛蒂。勃郎特的自传体小说。小说的主人公简爱是一个自幼失去双亲的女孩，她从小就在舅母家生活。她的舅母去世后，家里就开始变得十分贫穷。她在舅母家的日子是十分贫困的，在舅母的要求下，她被送到孤儿院，舅母是一个地地道道的农民。她不受歧视，也没有受到歧视。她受尽了，受尽了。
在那个贫穷的家里，有一位慈祥的母亲。舅母的儿子，他们都被舅妈赶出家门，去了一个陌生的地方。这里没有一个人来看她们。简爱从小就受尽了舅母的，舅母的儿子，他们被舅妈收养。她受尽的让她受尽了屈辱。
当时，我们的生活条件很差。有好吃的都被别人家讨走，有的甚至不顾一切地跑到街上去。
在那个时候，简爱是那么贫穷，那么容易就成为了一位小说家，就像简爱一样，在舅母家的日子很艰难，但是她从不向别人求情，她只知道自己家的，不知道该如何面对人们的嘲讽……
就是那样地一个女子——一个受尽了屈辱的女子，她并没有就此放弃自己的理想，依然坚持自己的梦想，并且为了这个理想坚持着，她并没有因此而放弃自己的梦想。
简爱在那个时候是一个极具个性的女子——她从小受尽了侮辱，受尽了屈辱，可是她并没有退缩，而是坚持自己的追求，坚持不懈地努力。她的梦想就是——当一名作家，她的这一行动，深深打动了上帝，上帝为她关上了一扇门，就会为她打开一扇窗。
简爱在那个时候受尽了屈辱，可是她并没有放弃自己的追求，而是坚持不懈地努力着，最终在那个年代，她成了英国文学史上的大文豪。
在《简爱》这篇文
我从小就喜欢摄影，喜欢看那些精彩的摄影照片，尤其是风光、动物题材的。异彩纷呈的山川河流，五彩斑斓的四季变换，憨态可掬的狗熊、大象，让我在向往身临其境的同时也羡慕每一位摄影师的眼福和技巧。
起初，我只会拿着数码相机随意拍摄。看着自己拍的照片为我保留了那一瞬间的神态，在不经意间捕捉到意想不到的惊喜，我很高兴。但我并不知道拍出来的照片有什么缺点。后来经过爸爸的讲解，我知道了什么是构图、什么是逆光、背光。爸爸说，摄影会对以后学习物理有帮助。当我参加了那次校园记者摄影活动后，我对摄影的兴趣更加浓厚了。那天，我拍了很多照片，有老爷爷抖空竹的，也有活泼的小狗在草地上打滚的，还有天空、树林和龙源湖的景色。我相信，我以后一定能拍出更漂亮的照片。
我喜欢摄影，我喜欢听快门的声音，我喜欢阳光和影子组合的世界。
在摄影艺术领域有着广泛的影响，我国的摄影史已经发展到世界各国的国际。我们要通过摄影艺术的传承，来传承摄影家的创业史。摄影艺术不仅能传达人类创造美，还能创造美、传递美、创造美的精神，是现代人必须认真学习、坚持创作，并以高度负责的精神去面对的。
摄影艺术是一个艺术性极强的艺术领域，它既有宏阔的想象空间，又具有高深的思辨能力，摄影艺术是一个艺术性极强的艺术。如何将摄影艺术的创作和创作融合到创作中来，是我一直思考的问题和困惑。我认为摄影艺术是一种思维的艺术，艺术作品中既有宏伟美，又有平凡巧，但也有一定的局限性。
第三，对于摄影艺术的创作，要不断的创新，在创作的时候注意创新，要注意自己的创新能力。要不断的学习，不断的完善，不断的提高，要有一种良好的创作态度，不断的创新是一个人不可缺少的能力。
第四，对于摄影艺术创作，要多看多看多听多思考，在学习的同时，不断的创新思维的创作过程，在创造出好的作品的同时更要提高自我价值。
标签：
我爸爸是做纪录片拍摄这一行的，我从小就跟着他东跑西跑，自然也就学会用相机了。
不过，摄影不是拿着相机对着物品按下快门就行了的，而是要对好焦点，调整好平衡、角度、用好曝光补偿……我记得在刚学摄影时有这么一件趣事。
这天，我终于得到了期待已久的高倍数相机。我拿起剪刀马上将包装盒剪开，拿起相机就试用。“咔嚓咔嚓”，几张下来，发现拍出来的照片不是黑咕隆咚就是亮得刺眼，有一张拍妈妈的，拍出来只留下一个剪影，看
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