在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
2023-06-27
2023-03-18
2023-07-05
2023-07-06
更新时间：2024-01-12 20:39:14 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
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20_影评
20_主要讲的是一部灾难片，影片中讲了主人公一家人的逃难经历，和灾难即将来临，灾难之中和灾难过后的内容，其中最主要的就是灾难之中人类逃命的过程。
从影片类型的角度看是一部灾难片，里面有灾难来临时不同人类的诠释，又善良的，也有自私的，同时该影片也告诉我们人和自然是不可抗争的，我们要爱护自然否则人类迟早会受到灾难。影片从主人公一家逃命为线索，讲述了大自然的灾难的可怕。其实我不怎么喜欢灾难类的电影，感觉心里很难受，人总要经历生离死别，但我觉得很痛苦，即使世界真的要灭亡，我不希望我是那个还活着的人，看着身边的人一个个都离我而去，我怕我会承受不了。一切还是随其自然吧！
有时候有些事是无法改变的，强求着做未必是好的，最好的办法就是随其自然。活在当下，不必在乎过去和未来。只要认认真真活好现在就足够了，日子过得充实过的踏实就好。至少我是这么认为的。
影片中主要描述的大都是灾难的场景，我觉得缺少了情感元素，一味的描述灾难的可怕，有点人心惶惶的感觉，同样都是灾难片我还是比较喜欢《后天》融入的情感元素比较多。所以我觉得《20_》比较注重场景的描述，对于人物的描写少了点。还有我比较纳闷的是为什么中国人有造船的分却没有乘船的分，不过这点大家应该明白，在外国人眼中我们中国有廉价的劳动力。在科技方面却没有提及中国。说明中国的科技还有待提高。对于这部影片本人不是很喜欢，还是《后天》好看。
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔・杰克逊，犹如约翰・列侬，犹如詹姆斯・迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克・伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
一、调查背景
当代大学生是未来社会建设的栋梁，引导他们继续保持艰苦朴素、勤俭节约的消费观念，反对奢侈浪费、盲目攀比、过高消费等不良消费风气，加强大学生健康的消费观念的培养与塑造，在当前构建节约型社会的大环境下具有非常重要的意义。
大学这几年，大学生需求不断扩张的发展时期，因而特别想以新异的消费形象，向社会展示自身成长成熟。他们希望通过消费上的新潮、时尚、前卫来展示青春的活力，显现自我的能力与价值，以脱颖而出的发展机会。有的大学生认为，“社会在发展，消费是动力便在注重经济价值的现代化社会中引起公众的刮目相看，获得更多，追求前卫和引领社会消费潮流也是大学生对社会进步的贡献。”
提高大学生生活质量，促进大学生健康成长，不仅是学校和家长的愿望，同时也是国家和社会关注的问题。在某种意义上说，发展大学生消费文化不仅可以丰富大学生生活，还可以以消费促生产，带动经济的持续增长。但在充分肯定大学生消费积极因素的同时，也不能不看到大学生在消费中的一些偏差，如：不善于理财的赤字消费，高于家庭或负收入水平和支付能力的早熟消费，偏信广告的盲目消费，追求虚荣的炫耀消费，不考虑自身实际情况、只求和别人一样的攀比消费，暴殄天物的奢侈消费等。
二、调查目的
大学生的消费是社会消费的重要组成部分，他们在现代社会的消费观念、生活方式、流行时尚的影响下，消费心理和消费行为往往产生彼此间的相互影响，并形成特有的群体消费心理特征。本文试图通过对当代大学生的消费行为和消费心理的分析，提出与之相适应的消费教育，以使大学生形成科学的消费观念。
关键词：大学生;消费行为;消费心理
三、调查对象及调查方法
1、调查对象：在校大学生
2、数据收集方法：随机抽样调查
四、调查问卷内容及结果
(附调查问卷及原始数据)
五、调查结果分析
总体状况，当前大学生的消费构成主要分为，基本生活费，学习类消费，形象类消费(服饰装扮，化妆用品等)，休闲娱乐消费(休闲、健身、旅游、娱乐等)，人际交往消费(人情往来、恋爱)及投资类消费等方面。经数据分析，当今大学生除基本生活消费外，以上数据表明，当代大学生在日常生活中，除基本伙食等日常生活消费外，形象及休闲娱乐类消费比重较大，而学习投资类消费比例甚小，这在一定程度上也反映了大学生更加倾向...
影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特。格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹。无数制片商争购电影版权，隐居的Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利。库布里克才能执筒。，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德。()艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆。提克威获得伯恩德。艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德。艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……不过，汤姆。提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
影片保持了汤姆。提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀。霍夫曼扮演的巴尔迪克和本。卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆。提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别――不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
镜头运用
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
十六世纪前，自香水被意大利人创造后，它之于绝大部分人只是纯粹的动词，一个吸引人并陶醉人的动词。但对于让-巴蒂斯特？格雷诺耶，一个气味天才，却是和“存在”相同的名词。
格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味。他的童年，没有爱，只有流离辗转和挤落。他渴望爱，却得不到爱，甚至无法遇见爱。但气味却让他体验一派生机勃勃，领悟生活的喜悦。于是他凭这巴黎最灵敏的鼻子捕捉它、创造它，构筑自己的王国，为之开疆拓土。
尔后的际遇更使他不得不琢磨自己存在的价值。他当然清楚自己扮演的角色――像扁虱一样渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己创建的气味王国。
萨特说“存在先于本质。”由此不过是本能的求生欲望驱使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于这世界，才能选择自己的行为。这时格雷诺耶对于“存在”的意义还很模糊。“存在”对他来说和“生存”没多大区别。他所考虑的仅仅是自己如何在这弱肉强食的世界中活下来，不至出局。关于香水的梦想也只是基于“活着”的上一层建筑。对格雷诺耶来讲，这比探究“存在”显得更加现实。
他情愿避开人类，这压抑了十八年的人的气味，一种臭味，终于得以化解。他孤独，仍寻求孤独。独自一人让他无比宽心，安全、自由，不提防、无仇恨。
这个国家最远的火山无人问津，它纯洁、干净。他迷恋它，留恋它。七年，他栖息于此，彻底远离人的气味。但当他发现他自己根本没有气味时，恐慌，如空气将他包裹。在格雷诺耶的气味王国里，一切都应该有气味。但是他没有。
西方哲学家认为存在就是被感知，无法被感知的事物（包括被神感知），就无法证明其存在。对格雷诺耶来说，他自己就是不存在的。他的王国里一切都有意义，但这个创建者――他自己――却没有，或根本不存在。他不存在，那么他无法给自己下定义，他什么都不是，他无法成为这样或那样的人。
于是他制作了一种模仿人的气味的香水，第一次传播人的气息。他成功了，骗过了所有人。他不再是那个擦身而过却毫不在意的人，也不是相视而笑后转头即忘的人。只是一种气味，便将他的邪恶、阴险完美地隐藏在人群中。
略施手段就让自以为是的人们上了大当，在他看来，人不过是愚蠢的动物，其他什么都不是。他们凭呼吸思考，而气味却同呼吸捆绑一起。气味能够刺激神经将其和感情或者经历联系在一起，以影响人的心理和生理。格雷诺耶认为只要控制人的呼吸，便可控制人心。人的气味远远无法满足他，他要超越它。他要制作一种香水，一种凌驾于任何气味的香水，这种香水使人入迷甚至激发爱欲。而他，就是这种香味的载体。
对于这种香味他再无法忍受只能存于记忆。他要占有，哪怕最终失去。这香水，需要等待、需要雕琢、需要牺牲。
对于后者，他毫不在乎，反觉理所当然。根据弗洛伊德的陈述，格雷诺耶的行事规则几乎即是本我的“快乐原则”。绝世的香味使他获得满足感，同时激起他从未有过的爱欲；以这香味为主体的香水又是他证明自己存在，并折服众人的关键。这是他所有行为的直接动机，也是欲望的源泉。而“自我”不过是处理他在达成目的过程中与外界规范发生冲突时的协调机制。他不喜与人交往，却游刃其间；他尽量避开人类，只当他的目标存在不得不跨越的鸿沟时，方与人磨合。
香水的代价是25名少女花一般的生命。她们被摘掉时，香味在最全盛的时刻凝成点滴的精华。正如格雷诺耶构想的那样，香水激发了人类灵魂里最原始的爱欲。这一刻，在万人面前，他确实证明自己真的存在了，因为众人正深深地爱着他，神化着他。他应该满足还是狂喜？不，他反而嘲笑和憎恨。他的目的确已达到，人们臣服于他伟大的香水，宣布他的无罪与神圣。但与其说人们爱上他，不如说爱上这种香味。除却表层的浮华，暴露的还是那个丑陋、无味的内里。他创造了这情愫，如今恨不得摒弃它。他们因香水而爱他，而他对他们丝毫没有爱，只有恨。但无论他怎样恨他们，在香水的作用下，他们只能爱他。
格雷诺耶得不到真实的感情，更无法容许它虚假的存在。凭这香水，他可以为所欲为，但他反觉已钻进了死胡同，前方再无路可走。于是他回到巴黎，在全年最热的一天，像他出生时一样，所有臭味以最大程度传播，以这香水的慑力结束他的生命。
少时的经历对一个人一生的塑造作用极大。格雷诺耶后来的排斥、憎恨，以及对这个世界的诸多疑惑与这段时期的惨淡生活不无关系。他的一生充斥了数不尽的矛盾与冲突。他渴望爱，却无法享用，绝望后他将对爱的追求转化为对人类的憎恨。他本身没有气味（尽管一开始他浑然不知），却对气味情有独钟。他厌恶人的气味，却仍渴望拥有它，像个正常人，于是他仿制这种气味。当他带着上帝赐予的天赋和撒旦赠与的灵感_于世时，他决心用香水愚弄、报复所有人，却仍无法像个常人般爱与被爱。
在他的一套气味理论中，格雷诺耶一直试着向自己解答一个问题，即“我是否存在”。但他无法解答，直到最后仍在困惑。他从扁虱开始，逐渐成为旁人心中一个伟大的存在，却最终无法被自己接受，归于往来的尘土。
这部片子开拍时就知道了，但是对片子没抱什么太大的希望，不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕，对剧本改编会有很多读者不喜欢，不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失，最理想的是拍成一部mini剧，但是按步就班的拍又会让导演抓急，这样显得导演没性格不能把导演的风格体现，换是我的话我会打乱时间轴，先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现，这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢，所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演，一个逻辑能力很强的编剧，至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星，用些新人效果会更好些！
第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事，那时书店还很少，书是同学那里借的赖明珠老师的译本，之后又陆续的读了林少华老师的译本，叶惠的译本和其他的译本，更甚的还有本上世纪九十年代初的版本，诸多版本大家有很多争论，个人比较喜欢赖明珠老师的译本，叶惠更接近赖明珠，其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界，过分的雅就显得矫情做做闷骚了！
至于电影，缺失了很多细节，演员也和原著差些，导演的功力一般，对小说的理解只在表面上，影片在木月的死上着墨过多浪费胶片，渡边其实满可以更酷些，绿长的实在很混血，越南导演的眼光真的很符合他们本国特色！还是等着这部片子重拍吧！其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法！
[影评的格式和范文]
模式一：单角度评析 题目：主标题
副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）
第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一 第三段：分论点二
第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）
模式二：多角度评析 题目：主标题
副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）
第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）
第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）
第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）
模式三：散评式 题目：主标题 副标题
也可以只用一个题目：比如说评电影《花火》
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节，影评的格式和范文。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意叙析评相结合。
本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：黑暗中的花火评析北野武《花火》
我的眼里只有你徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵，秘书工作《影评的格式和范文》。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：sorry。而她的心却已经属于他了。从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头；在外人看来，她是一个不懂事的孩子；在管家看来，她也许是个乖巧的孩子&&然而，只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，是一部短小的中篇小说。讲述的是一个哀而不伤、美而不淫、有浪漫又令人唏嘘的爱情故事。电影《边城》是我国著名导演凌子风1984年的作品，因其对小说质感的准确把握和镜头语汇的流畅运用而获得了当年金鸡奖的最佳导演奖和蒙特利尔国际电影节的评审团最佳大奖。
这是一出爱情悲剧。湘西山区一个偏远的小镇——茶峒。离城两里有一个渡口，摆渡的老船夫唯一的伙伴是船、大黄狗，唯一亲人是外孙女翠翠。前，翠翠的母亲因和一个屯防军人相爱而有了孩子，结婚不成又不愿私奔，便在出下孩子后喝了溪中的冷水死去。17年后，翠翠长成了一个甜美的大姑娘，她的婚事成了老船夫的一块心病。
镇里有一位叫顺顺的船总，他家拥有四条船的产业，在方圆几十里内颇有名望。顺顺有两个相貌英俊的儿子，他们都到了该娶亲的年龄。天保大老生性憨厚、沉默寡言;傩送二老地机灵乖巧，唱得一首好山歌。兄弟俩从小一起长大，感情至深，可他们同时爱上了翠翠。
翠翠情窦初开，虽然从端午节夜晚第一次遇见二老时，心中便产生了异样的情感，但在二老面前却总是躲躲闪闪。这可难为了老船夫，当天保大老派人来提亲时，老船夫因不明翠翠的心思，说话吞吞吐吐，引起了大老的不满。
在平静的溪边，兄弟俩不动声色地把话挑明了，他们商定，同时到翠翠家小溪对岸的高崖上唱情歌，由苍天选择。老船夫听到情歌，迫不及待地往城里向大老报信，说事情有望。不料，这歌却是二老唱的。
半月过去了，老船夫再没有听到情歌，镇上却传来噩耗，大老在货船下川东经青浪滩时，由于婚事未成，胸中郁闷，不慎落水淹死了。顺顺一家便将大老的死怪罪于老船夫。老船夫精神上受到沉重打击。
日子一天天过去，老船夫渐渐知道了翠翠心中真正喜欢的人。一日，老船夫摆渡时，遇上二老，有心招呼他，二老由手足情深，不能忘记哥哥的死，对老人报以冷眼。老船夫硬着头皮去顺顺家提亲，又被顺顺拒绝。由于多次碰壁，老船夫对翠翠的命运忧心不已。
中寨王团总派人到顺顺家为女儿提亲，他们拿一座新碾房做嫁妆，使顺顺欣然同意。可二老心中想着翠翠，拒绝了这桩婚事，但慑于父命，只好以跟货船下辰州、出去闯闯为由，远走逃避。
老船夫见翠翠婚事落空，心力交瘁，在一个雷雨交加的夜晚死去。老船夫死后，只剩下翠翠一个人孤单单地守渡口的木船上，但她却明白了许多老人在世时所不明白的事，坚强地接替了老人的工作，终日为来往人摆渡，同时，也在等候着二老的归来……
整个电影完全还原了小说中湘西的特色和景致。对于沈从文文字中的那种乡土气和深沉的情感的把握也相当准确。湘西在电影中有种写意画的感觉，这就使得电影相当诗意。毫不夸张的讲《边城》是中国诗电影中的优秀作品。
沈从文是中国近代文学史上的一个很有个人特色的作家。他的作品很少用浓重的笔墨去渲染人物心情、刻画人物形象、叙述人物活动。他的一贯特色是用浅淡的字句、平静的描写、稳重的节奏来表达最深沉的情感和最惊天动地的爱情。那么如何在银幕上还原沈从文文字中这样一中含而不露却又波涛汹涌的特色呢?导演凌子风在全片中用了大量的固定机位摄影和长镜头来凸现文字中的诗情和画意。另外，极有中国画特色的空镜头也使整部电影有了浓郁的乡土气息。
《边城》是一部很淡很静的电影。翠翠和二老的爱情没有任何的约定，没有任何海誓山盟的承诺。让她等下去的和让他回来的只是一个简单的“情”字。在影片的最后，翠翠无依无靠的在江边生活，靠摆渡谋生，一心等待二老回来——虽然二老也是生死未仆、返期未定。电影在这里定格，留下的是翠翠独倚船头、若有所思的侧影。远处漫天飘动的大雪遮不住山上的绿树、盖不上江中的青水;近处，翠翠的黑发和脸上的红晕显得格外夺目。情在这部电影里也是很淡泊和宁静的，通常就是一两个眼神的交流和一个局部细小的动作就交代完毕。这样，爱情也便显得典雅和隽永。无论是走车路还是走水路、不管是割爱还是等待。情始终是小说和电影中的最值得人回味和把玩的部分。
老人与海电影经典影评
看《老人与海》这本书的时候我还是在高一，似乎也是春天，记不清楚了，不过它给我内心深处带来了震撼，让人感觉生活只是无以复加的困惑的那种，也可能因为当时还看了另外一本书，《麦田里的守望者》，这就离题了。 今天看到_·彼得罗夫的动画短片，没有改动海明威所取的名字，也没怎么改故事，但是这个油画一般的画面实在是太美了!也许你不信，可是我想告诉你，用暴风影音看这部只有20分钟多一点的片子的时候，我的左手食指始终放在F5(截屏快捷键)的位置。很写意，也很迷幻，却踏踏实实地告诉你，生命是这样地与你靠近。 讲故事就没有意思了，技术我又不是很在行，还是谈感受吧。 我还记得圣地亚哥是位胳膊上都长出了良性皮肤癌的老头，作为渔民，他必须与海打交道，他说过这样一句话：鱼儿是我的朋友，可是我必须杀掉他们。这是多么浪漫的一句话，让人不禁却又不敢遐想。一生在海上度过，捕鱼、吃鱼、卖鱼也许就是他全部的生活，其间不会有什么高潮和低落，也许就是间或有那么一天收获多一点，而另外有一次挨了几顿饿。然而这些根本没有什么所谓，日出日落，可以是一天，也可以是很多年，小沈阳说，还可能是一辈子。
片子没有摆脱故事，但是画面却把故事演绎得如梦幻般飘渺，海明威哲人般的思考被诗意，然后在生活的不能承受之重的后面，我们看到了守望孤苦浪漫的一面。根本不需要表达悲伤，也许面对生活，早已木讷的我们已经失去了什么是快乐，所以悲伤是没有载体的。面对是历经惨淡之后的麻木不仁，还是破釜沉舟之后的无言以对，这些也都不再重要。生活的本身不是生命，而是很多生命在互相折腾，折腾到最后呢，不是精疲力竭，也不是走投无路，而是在恍惚中醒悟，其实自己本可以不这样疲惫地生活，而往往那个时候，我们都已经两鬓斑白了——无所谓开始、无所谓结束、无所谓顿悟、无所谓解脱，在因循往复的`轮回里，别去寻找答案。 回到彼得罗夫天真如孩童双眸的画面，我们看到了绑着一副庞大鱼骨的船，在众人略带失望的目光中，你看到生命斑驳的印记只刻在了船上，而不是每个人心里。因为海是大家的，捕鱼却要各自亲身经历。
圣地亚哥的故事估计可以给小男孩讲到他此生的终了，但是小男孩不会停止他对大海的憧憬，他也想着可以去补一条大鱼吧，或者有机会见到那么多鲨鱼也算是英雄般的人生经历了。 有些话说明白了反而只是伤人，带着一股悲观着向往死亡的冲动，无法平息，但是它只是道理，与生活并无益处。可就是偏偏那样一股冲动曾占据了我当时还年轻的心脏，让我觉得每日在海上的漂泊是那么的孤独和空虚，偶尔钓到一些小鱼接济着早已走神儿的生命，我不知道到哪去找我的大鱼，也不知道最后会不会一样只是徒劳——也许生命正是由于这种悲弱，才让人有孜孜以求的成就感吧。 最后还是唯心一点，好让自己释然。上天也许早就准备好了一切，我今天还是记得这油画的美吧，还有那个不屈服的老头，还有那个对海洋跃跃欲试的毛头小子，还有片子最后一个镜头里恬静的海岸——她是那样平静，却经历了那么多故事，而且故事还在发生。
艰难困苦，玉汝于成。习_深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。
“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
和老人在一起的，是一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人。
他是个经验丰富、富于冒险的古巴渔民。他因倔强而古怪。他骄傲，自信，永不认输。虽然苍老，却依然强健有力，有坚持到底的毅力。面对命运，尽管失败，他保持了人的尊严与荣耀，有着胜利者的风度。而最后当战斗已成往事，他却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功与失败。他有着“重压下的优雅风度”。
“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。”
如果说鲨鱼为命运，大海为社会，狮子为力与勇的象征，是老人追求的搏击精神，那么马林鱼则为理想。与惊慌，疯狂，绝望，急促的鱼群相比，那条大鱼姿态优美，冷静，高贵，强壮，美丽，尊严，无所畏惧，信心十足。
海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。”所有鲨鱼中，只有鲭鲨无所畏惧，为所欲为，不肯认输;漂亮，高贵，残忍，能干。
小男孩是人类的未来，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。他要学会老人的一切本领，精神力量将代代相传。
而海滩上那具白色的马林鱼骨，作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，既是胜利的象征，也是失败的象征，依附其上的是海明威式的硬汉子精神。
这就是八分之一的冰山原则。
刚和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。
后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。
黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了。不记得还有哪里让人催泪了。哭不重要，重要的是亲情美好、亲情又是如此不易，看了电影，我想起自己年仅七岁的弟弟;看了电影，我想自己将来不出意外也必将是一位母亲，从别人的故事里体会亲情对自己也是种成长;看了电影，更爱自己的妈妈了。
影评范文精选15篇
《花木兰》影评
影片中的花木兰除了保持中国的传统形象外，还加入了一些新的元素。
首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。
其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。
提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。
看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。
总之， 整部影片轻松搞笑，丝毫没有战争的紧张画面，非常值得一看。
《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。
我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。
木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇!木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。
木兰伤心之下歌唱：
看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我?/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己?/为什么我在此时觉得离自我好谣远?/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/
这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说;“天啊!今年院子的花开得真好!可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽!”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。
木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿!一名肩负责任的勇士!
善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。
然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。
木兰任性但不冲动，放纵但又善良，在现代也是难能可贵的!
木兰的成就并非偶然，是信念让木兰坚毅，是品格使木兰成功!
影评范文精选1000字篇二
心灵的触动，艺术的体现
--------评《这个杀手不太冷》的人物塑造
吕克·贝松导演的电影总是节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。而《这个杀手不太冷》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。当马缔达把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。冷面杀手里昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。里昂和马缔达之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如里昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。吕克·贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。
让·雷诺扮演的男主角里昂是从意大利来到纽约的年越40性格孤僻职业杀手---一个舔血刀尖的社会边缘人，他的工作就是替雇主杀人。他终日穿着暗色系的衣裤，络腮胡，与世隔绝的墨镜的一成不变的形象，透露着冷漠与拒绝的信息。凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感是他给人一贯的印象。他健硕的身材和冷漠的性格与娜塔丽·波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少_缔达形成了鲜明的对比。他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝，把盆栽当成朋友爱，从不在床上睡觉的他也习惯了坐着睡觉的生活。作为杀手，里昂的生活必然浸透在浓烈的战火和血腥之中，所以里昂只能给马缔达绝望的回答。绝望的坦然，没有分毫的无奈。里昂的身份注定了他是孤独的，墨镜掩盖下的眼睛看不出一丝一毫的感情。他没有亲人，没有朋友。他还是一个单纯的人，也许原因恰恰因为他是一个职业杀手，很少与人接触，也不懂得什么是快乐。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西，或许就是感情。杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。他每天清晨起来，第一件事，便是将它放在窗口，阳光可以照进来的地方。他对马缔达说过，他自己就象这植物，是没有根的。只有植物不会出卖你，他说，悲凉的生活。每次杀人之后，他都一定会洗澡，当清凉的水喷洒脸颊，再淋至全身，我觉得他当时的表情是虔诚的，像是个犯了错的_正在忏悔，请求上帝的原谅。没有人理解他，也没有人关心他。影片运用积累式蒙太奇，多次出现里昂洗澡的场面，给人留下深刻的印象。纽约是世界各国形形色色的人的聚居地。富人、穷人，白人、黑人，好人、边缘人、坏人，龙蛇混杂，对于每个人来说，纽约不是家，它只是暂时寄居的旅馆，所有人在此都是匆匆过客，像浮萍一样无根地漂荡，落寞地生活。古灵精怪的马缔达的出现似乎给了他些许阳光。但杀手的本性与马缔达的求助让他手把手地教会了全家死于_的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
然而随着剧情的发展，你会发现，原来他比马缔达更象个孩子，他腼腆而单纯，冷酷而可爱，他保护她，只是因为他是个男人。这个男人冷酷无情，然而，当全家被杀的马缔达敲门向他求救时，这个似乎一定不会相信童话的男人经过几秒的犹豫后，打开了房门。他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，样子憨憨的。他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子又是如此可爱。他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的马缔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时是那么深情。他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情都让人难以忘怀。然而，问题仍旧存在，他既没有资格做马缔达的情人，也没有资格做她的老爸——他能教给这个小花朵的只有如何玩枪。可是，她已然成为了他生命中不可或缺的一部分。
原本有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面。马缔达，本来相互并不了解只是见面打个招呼的邻居而已。一天上街买完东西的马缔达回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但马缔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗?无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当马缔达的全家被杀，马缔达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩马缔达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准马缔达睡梦中的头颅。他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。然而，命中注定，马缔达闯进了他的生活。马缔达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手里昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
“我要快乐，睡在床上，有自己的根，我爱你。”这是里昂与马缔达分开前说的最后一句话。直到马缔达的出现，这个出自于问题家庭的问题少女，她固执、任性、狡猾、早熟，却又不失可爱之处。她会为里昂买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，里昂，我爱你。12岁小女孩的爱，像甘泉，那么清醇，毫无杂质;像是阳光，那么温暖、眩人。里昂原来麻木的神经松弛了，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。从此，他相信童话。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。所以，杀手的童话结局必然是悲怆的。里昂为了守护生命中的这缕阳光，付出了他的生命。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作，消音的方法，看见的是眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进;他想脱离这黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望。他的死，换来了马缔达的生，所以他的死也是一种价值的体现。
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情，人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，马缔达走进了正常的生活。她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。马缔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得那么的殷切与朦胧。
《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德_官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了_德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德_官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德_官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了_的帮凶，中国人也有_。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为_主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在_里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。
如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
某种意义上算是为短片看的原著了，虽然这样说其实并不太算是合适。
很早以前就曾看过一点，后来怎么也缓冲不完，也就算了。这次是因为课上老师要讲了，所以才又找出来要提前看过。也就在看之前先补了下原著，不长，但还是花了我两天时间(当然不是完整的)，昨天去图书馆借了一本古老破旧上面还有批注(我讨厌批注)的小薄本，刚刚才还。看的时候有时还真想到的是短片中的画面，虽然人物什么的整个的感觉并不像短片中的样子，但毕竟是先入为主了。说回上课要放的这件事，这短片还真是有名啊，虽然老师当成改编文学名著的重要作品，不过我最初还是当成一部优秀短片而已这样看的。又想起来，在这两次之前，还有一次高中的语文老师放了一点，不过那么长，后来同学觉得无聊，就也掐掉不放了。就原著来说，当然是更有名的作品，初中时就一直被让去看，但也一直没看，看介绍就觉得无聊了。真正看来，不比想象的好多少，也可能我之前受到太多影响了。心理描写很多，自言自语什么的，也许如果不是表现什么类似于人的精神意志，而是表现孤独，如果只是理解为一篇一个人在海上的小文也许我不会这样不喜欢它的，但是当成文学名著来看，实在太无聊了。
比起第一次看这个短片(那次也不能叫看了，毕竟只是看了点开头)，这次觉得出彩的地方少了，只是照抄而已，可能也和我没好好看有关系，一直是在一个小窗口放映，一边还在做别的事，又和人聊天。但应该主要还是因为看了原著，所以有的地方不觉得奇怪了，也不觉得有新鲜感，没什么可期待的，完全一样，后面都知道了。不过也确实是小说本身就很平淡，没有什么特别出乎意料的情节。
但是作为一部动画，画面确实很美，无可争议。水，光，人物，如果说皮克斯当时做《海底总动员》时是动画史上对于水的'一次突破，这部短片足以让皮克斯艳羡不已。(当然这不是一个概念，我知道他们不至去艳羡一部手绘动画的，但人家确实画得好~)给8分的时候想，这是给画面的，画面就足以撑住着8分了。忘了在哪听说，据说是画在玻璃上的，那确实是承袭了玻璃的这种晶莹透亮的感觉了。
另外，其实故事上也应该给些高的评价的，虽然我前面说它无聊。但是这与原著是有很大关系的，而这部短片其实正是我过去所希望的那种完全表现原著的故事。只是原著没那么喜欢而已，所以其实总的讲还真是好短片。
只是短片的画面过于优美其实也不同于我所以为的原著的感觉了，不过，倒也无所谓了，既然都是抓不到原作感觉的，那好看的当然强于难看的。
音乐，没觉得有特别出彩，但水的声音，鸟的声音，自然的声音还是很迷人的，在鲨鱼出现前还有一个配合着画面暗下来的提示。总体还不错。
2．电影评论如何写一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
，写影评前的准备工作
在写一篇影评之前，我的建议是：
1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5，要勇于怀疑。
，观感与通过观感进行对电影的初步分析
在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。
电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介
电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文
① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
小学生写影评的话可以不需要那么深刻，关键是写出自己的真实感受就行，最好还可以结合实际谈谈感想之类的观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点：
一、要将重点放在一个“感”字上
不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容？有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学
生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。
二、“感”是重点，不等于离开“观”
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
电影千与千寻影评
闲暇时间喜欢看一些在世界电影史上占有重大意义或者可以给予观众深刻的人生启迪的电影，偶然间发现了一部奥斯卡经典电影之一《千与千寻》，很感兴趣，但当我发现它是一部动画长片的时候又有点失望。耐着性子将这部120分钟的片子看完之后我不禁哑然失笑，为自己先前的失望而感到可笑至极。
正文：开始看这部电影的时候我还曾一度怀疑这是不是产自日本的东西，因为画风完全与现代日本动漫不同，倒有点像目前中国动漫的样子，不过画面倒比中国细腻许多。我承认一开始我是秉着好奇心才去看的，因为我确实不相信一部动画电影能够获得如此殊荣，而且构成它的所有元素我都觉得不够吸引人，甚至觉得老套无聊。
电影的大概剧情有兴趣的人可以查阅百度百科，在此就不罗嗦了，不过我并不建议大家“被”剧透，真正感兴趣的人我还是希望他们能够直接去看影片，而不是图省事去看那些空洞无聊的文字。
它利用了小女孩千寻对父母的爱作为故事主线，()通过一系列历险最终将父母解救出来，诠释了人世间爱之伟大与美好。当然这点对于整部影片来说不过是凤毛麟角，影片中出现的所有人物与情节都具有强烈的象征意义，使得整个故事在千寻对父母的爱的笼罩下也不难看出哪些是丑恶的，告诉观众我们日常生活中所做的哪些事情才是真正有害的，在影片中显得不可饶恕的。这一种通过善意渠道的启迪我不知道是不是它能够获得殊荣的关键，但我认为是的。现在能够将情节与人物充分利用起来而表达不同思想的影片已经少之又少，可是《千与千寻》做到了。
官方对这部影片内容的解释并不多，也因此留给了观众不断发现新内涵与丰富想象的空间。我并不确定这部影片是否有批判当时社会背景的意图，道理很简单，我那个时候还很小，我并不了解当时的社会是否如同今天一样鱼龙混杂，还是像某些影视剧一样单纯美好，所以不敢妄下结论。不过可以肯定的一点是，当初这部电影进行设定的时候就已经确定了，他们要的就是这种效果。这点从整部影片的故事设定就可以看出，一个小女孩在一座灵异的世界里走了一遭，在那个世界里，小女孩学会了成长，同时也见识到了形形色色的“人”。我不知道将现实世界里的人搬到电影中并将其改成各种各样的动物，它的作用是为了使影片更加丰富生动，离奇，从而吸引观众，还是为了更能形象地表明现实社会中各色人的真实嘴脸。不过从影片开始阶段小女孩的父母因为贪婪而变成猪的片段，我情愿相信后者，或许这样解释可以使影片更显得与众不同。
上面那段自己都觉得八卦了，甚至感觉完全影响了这部片子的质量……恩，第一次写电影的观后感，可能在语言层次和内容结构上显得有些乱……不过，反正也是凭感觉写的，只是希望把这部影片介绍给更多的人。好电影不可多得，它的分量只能说是终身受益。
初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。
由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。
撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。
以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。
物以情宛转
——观《暖春》有感
09数3班郭晴晴
看完《暖春》这部电影，我的眼睛湿润了，电影中那一个个感人肺腑的情节不断浮现在我眼前。
无家可归的小花跑到了芍药村，晕倒在村口，打破了小村多年的寂静。村民围着议论，有的说要是男娃就„„年迈的宝柱爹看不下去，蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。宝柱媳妇香草多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水来，小花可是个聪明懂事的孩子，爷俩儿相依为命，屋里有了笑声。在香草娘的安排下，一次又一次骗走单纯的小花，最终没能得逞。香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹受不了香草的嘴脸，带着小花另起了炉灶。七岁的小花每天给爷爷做饭，在干活之余，还偷偷学认字。
一天在小庭院里，小花的小风车被婶婶香草踩在脚下，小花趴在地上痛苦，抱着婶婶的腿，大声哭诉：“婶婶，不要踩我的风车„„”受伤的小风车像小花，趴在地上伤心，被踩坏的风轮纸像小花的头发散落下来。受伤的小风车痛苦的望着小主人；而婶婶还恶狠狠地瞪着小花。她走了，留下踩坏的风车伴着满脸尘土泪水的孤独。《暖春》的这幕镜头，加上悲惨的音乐，听着听着，我不禁潸然泪下。不一样的人，有着不一样的心啊。不就是个小风车么？小花为什么要如此伤心呢？不就是个小风车么啊？婶婶又何必如此凶狠呢？风车见人心，对婶婶来说，小风车就是小花，恨的是小花，踩的是小花；可对小花而言，它却是宝贝，它是她的快乐，她的欢笑，它是可怜的小花七岁时收到的最珍贵的礼物是奶奶亲手做的，奶奶可是惟一疼她的人啊！如今走了，看见风车想奶奶啊！风车就像奶奶陪伴着她。
小小的小花呀！经受了多少磨难！但历经这一切她仍然有一颗透明而又纯洁的心。
那婶婶呢？她的心并不是黑的，可她的良知被深深掩埋。她这样对待一个七
岁的小孩，不觉得太残忍吗？婶婶与小花间的距离，心灵的距离，那么遥远，但距离永远存在吗？善良的小花不记恨婶婶，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送了亲手做的饼子，宝柱、香草看着手里的饼，内心触动，他们也有一颗跳动的心啊！第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花兴奋得扔下了手里的玉米棒飞奔出院子拼命跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住流下来。小花是个好孩子，偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，上山砍柳条、编筐，给小花换学费，柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花上学了。
小山村的日子一天天过去，香草的肚子依然没有动静。听香草娘说，吃蚂蚱能治她的病，小花听到后，偷偷把路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的十大瓶蚂蚱，被深深震动了。小花终于用善良感化了他们。爷爷和小花被请进了正屋。一天晚上，全家人坐在一起吃团圆饭，小花和爷爷穿上香草做的新衣，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽。这时，婶婶含着泪，拿出小巧精致的风车，对小花说：“这个风车是给你的。”借物传情意，传爱心，暖春的风吹动了小风车。小花接过小风车，欣喜万分，好像又见到慈爱的奶奶，而面前的婶婶，变得慈爱了，把她当家里人。小小风车，像一首儿童诗，咏物小诗，小花小嘴笑着说：“谢谢婶婶！”婶婶眼睛潮了，用手擦擦眼睛摇摇头，哽咽着说：“以后不要叫婶婶，叫娘！”小花心头一怔，扑进香草的怀里，喊出了生平中的第一声“娘”„„两人泪水夺眶而出，相拥在一起。那泪，犹如清泉，洗涤人的心灵；那泪，犹如爱泉，送来了暖春的爱。
小花很听话，奋发努力成了山区第一个大学生，大学毕业后回到乡村成了一名教师，她要给家人、村里人及孩子，带来温暖的春天，让《暖春》的风，爱的风，不断吹动孩子们手中的小风车。
《暖春》，它不仅仅是指一个自然界季节，而是指一个人的心灵季节。春天是温暖的。春天是百花齐放的季节，如果谁拥有春天般的心灵，那心中就会开满艳丽的花朵，会是世上最幸福的人。
它山之石可以攻玉，以上就是一秘为大家整理的4篇《影评的格式和》，希望对您有一些参考价值，更多范文样本、模板格式尽在一秘。
新版老人与海电影影评
重温《老人与海》，没想到是以动画片的形式。如同在琳琅满目的货架上挑选同类商品，我本来已轻轻跳过它。电影海报看上去更像书籍封面，我是说，没有动画片温情浪漫的感觉。棱角分明的字体带来海明威硬朗的气息——朋友，休想得到什么糖果屋、甜蜜的美梦和脉脉温情——这就是海报诉说的一切。
但我的确选择了它。也许为的是那一句耳熟能详曾令年少气盛的自己击节叫好的“A man can be destroyed, but not defeated'”。也许只是冥冥之中的缘分。
当海鸥的叫声伴随着少年圣地亚哥满溢梦想的眼睛缓缓拉开故事序幕，我就知道自己又蒙对了一次。后来我看到有人评论开头，说：“突然涌出的`蓝色击垮了我。”我得告诉你，是的，我被美“defeat”了。啊海军领迎风飘摇，桅杆高耸入云，然后突然就涌出来那一大片蓝色，是席慕容说过的完全不知如何调出的蓝色调，闪现出小舟和白云。沙滩紧接着丛林，山峦涌动幻化为象脊，非洲斑羚轻巧跃来，然后，然后就是无数次在圣地亚哥梦境中出现的狮子，高傲睥睨着世界。
这是我从未见过的动画画面质感，像油画和水彩的综合，但又如梦似幻，尽管依然滞涩，却有自然流动的意韵。尤其是关于海水的画面，浮光闪动温柔又致命，那就是一片不断起伏的丝绸，一块时刻更换深浅的调色板。我甚至能感受到海水的温度，当我把手伸进自己的眼睛和心里。
最美的镜头之一是圣地亚哥刚出海时，看见海鸟捕鱼。视角突然从人仰望天空飞鸟变成飞鸟俯视海面，那蓝叫人恨不得溺死在里面。然后你就变成了飞鸟呀，突然合翼旋转，加速俯冲，那片蓝离你越来越近，心跳砰砰砰，蓝玻璃瞬间破碎——海面下，鱼群四散。你比鱼群更自由，因为这惊人的艺术想象力。
更美的镜头出现在深夜独自追踪大鱼的海域。一个孤胆之人，一条剽悍之鱼，一盏渔灯与星空互映明灭。没有边际的海和天。
“我宁愿自己就是黑暗深海中的那条大鱼。”老人将鱼骨扔下。奇幻的世界开始拉开，泛着深蓝光芒的海面，水下是无尽的黑暗。
“这鱼是我的兄弟，可我不得不杀了他。
我很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那多糟。月亮会逃走的。不过想想看，如果每天必须去弄死太阳又怎样。我们总算天生幸运。”
沉入水下的鱼骨遇见鱼群，鱼群仿佛幻化为流星，一样的在黑暗中闪闪发光，留下长长的痕迹。那点点闪亮，是星群还是水母?从水母之中簇拥出一个月亮。一片星云缓缓晕开，在星云中央，出现了那条大鱼。
“我还从来没有听过或者看到这样的一条鱼，可是现在，咱们碰到一块儿了。”
在片头出现过的少年水手在海中遨游，身旁是那条大鱼。姿态一样优美从容，仿佛天生为伴。他们从水底浮上海面，阳光破云层破水面射入，然后，从一个发光口，人和鱼，一起冲上了天际。
白云朵朵，飞鱼像小鸟一样飞翔，无数海豚轻声歌唱。没有海也没有天，没有鱼也没有人，世界再也没有了界限。
这就是动画。即使是海明威，即使是《老人与海》这样的小说，依然可以找到模糊真实和虚幻的点。依然可以遨游在想象的空间，抹去回忆和当下的差距，忘记现实的局限性，全身心漂浮在梦想的海洋。
美的感受见仁见智，而美的发掘历经千辛万苦。谁能想到这部动画的制作方法?利用玻璃的不同层面，在一层制作人物，另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃来拍摄一帧画面，然后再通过更改、控制玻璃上的湿水彩来拍摄下一副画面。完全手绘，通过29000次这样的操作，两年半的时间，《老人与海》浮出水面，震惊了世界。向导演_•彼得洛夫致敬，向他的其它系列作品《母牛》、《狂人之梦》、《美人鱼》、《春之觉醒》。这才叫心血所凝。
我常想为什么中国无法拿出对等水准的动画片，我们并不欠缺源泉。其实我在看到《老人与海》的时候，我想到的是《小蝌蚪找妈妈》。油画和水墨，可以同样呈现梦幻而又质朴的效果。我们不是没有想象力，也不是无从借鉴，是因为我们懒和功利么?一部喜羊羊，又该让多少人争相模仿，蜂拥而至?
期待国产的《大海》。尽管看了预告片，不完全是我所爱的调调，但希望至少能像有些人评价的——让人想起《千与千寻》。
在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与
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