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电影《孔子》主要讲述了公元前六世纪,屹立数百年的周王朝已日渐衰落,各诸侯国割据一方,为了达到称霸的目的而相互征战。此时社会混乱,民不聊生。一代大思想家孔子出身于鲁国的没落贵族家庭,为社会的混乱而深感忧虑,希望以他的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。
但是,理想是美好的,现实是残酷的,想要就单单用一个简单的“礼”字来改变当时的社会状况结束那纷乱的社会是不可能的!所以,孔子在鲁国碰壁后,被迫离开亲人离开故乡,开始他长达十四年之久的颠沛流离的生活!他率领着众弟子奔走在列国之间,传播其思想,想与整个时代抗争,在期间,他们曾数度被乱军围困而身陷绝境,也曾被卷入政治阴谋的旋涡,甚至曾被世人误解。但是不管怎么样,只可惜霸道如此世间,想要被世人接受这些思想几乎是一件不可能的事。最终孔子于晚年返回鲁国,仍然不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。最终,孔子在失意中逝世,一腔报国热血空付东流。但是,礼崩乐坏终促成万世师表。孔子逝世之后,其言行及思想终为后世所认同推崇,成为中华民族精神的重要根源,尊谥“大成至圣先师”。从这部电影我们了解到孔子渊博的学识的同时,更让我们了解到孔子真实的为人,他的家庭,他的教学,他的胸怀??尽管电影中有可能有捏造的地方,但是这还是让我们了解到一个我们所没有了解过的孔子,这样呈现出来的这样的一个孔子更令人佩服!
在电影中,令我印象最深的一幕是孔子为救回从季式葬礼上本要陪葬的一个小男孩,也为了反对那种没有人性令人愤慨的陪葬制度,而在殿堂上那激扬愤慨的演说,在那朝堂之上,孔子舌战群儒,圆形的会场,整个场景就像现在的英国会议,让人忍俊不禁!而对待像公山狃那种小人,孔子的方法是以其人之道还治其人之身,一句“给个话啊”完全把孔子的从容与智慧展现得淋漓尽致,,同时,也充分地把孔子幽默的一面展现了出来!
另外,提到孔子当然不能不提他那些弟子们。在孔子所有的弟子中,颜回、子路、冉求是最令人印象深刻的!这三个虽性格各异,但是他们都非常尊敬他们的老师,遵循礼仪仁和的精神如命,可以说真的是完完全全把孔子的思想收入心底呀!最后,子路选择了帮助卫国,冉求则是回到了鲁国效命!然而,最牵动人心的则是颜回,而颜回也是孔子最钟爱的弟子,他外表虽然文文弱弱的但却也机智灵活、意志坚定。但是,最终却也是英年早逝呀!而他死的那一幕,也真的令人震撼不已呀,为了挽救掉入水中孔夫子的竹简,而放弃自己生命!当看到孔子抱着颜回尸体大哭的那一幕,我的眼泪也情不自禁地掉了下来!当时我在想,孔子是有多大的魅力多大的才华才能赢得弟子如此的尊重呀!这也充分说明了孔子是一个怎么样的人,他的礼仪他的儒雅他的胸怀他的大志都是让人非常佩服的,我想着也是孔子能被世世代代人铭记学习,他的思想能够流传百世影响世代人的原因吧!
当初,在那纷乱的社会里,孔子的志向没能够得到实现!但是,如今孔子和他的思想影响着无数人,我想孔子当初的志向也算是实现了吧!我从电影《孔子》中也深切感受到,作为年轻的新一代,我们更应该学下孔子钻研学问的严谨态度,以及“敏而好学,不耻下问”的学习精神,秉承孔子“人之生也直,罔之生也幸而免”的做人格言,还有那“己所不欲,勿施于人”的待人之道,努力学习,提高自己的素质,成为一个正直、有学问、光明磊落之人!
我好几年没有进电影院了,8月30日在滨湖剧院看了一场电影《战狼2》,是由社区组织的。
过去所观看的国产影片,其风格与《战狼2》截然不同。视觉效果也完全不一样,影片为70毫米胶片的宽银幕,画面的宽高之比为:1﹐是原来影片画幅面积的4倍以上。这样宽的银幕,使观众扩大视野,增加临场真实感。影像画面造成了广阔的印象,增强了艺术表现力,适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。这次看完后感到很震撼,故提笔书写观后感想。
这部电影是由吴京、吴刚、张翰等人主演。故事情节是讲述了已经脱下军装的冷锋,为寻找龙小云的消息来到非洲,被卷入了当地的一场叛乱之中,本来能够安全撤离的他,无法忘记军人的职责,又迎接挑战展开救援的故事。他孤身涉险冲回沦陷区,去解救那里的最亲的人,带领同胞和难民,展开生死逃亡。随着斗争的持续,体内的狼性逐渐复苏,最终孤身闯入战乱区域,为同胞而战斗。影片最后在华资工厂,和叛乱军展开了搏斗。
这部电影场面很激烈,从头到尾都身处战场,看到是惊心动魄。对打场面也很逼真,追车场面也很刺激。太震撼了,太感人了,应当为制片人和导演喝彩,如果国产电影都能达到这种艺术水平,就无需再看什么美国大片了。
影片结尾,中国护照的出现,让人有一种自豪感,叫做“我是中国人”。上面的一席话“当你在海外遇到危险,不要放弃!请记住,在你背后,有一个强大的祖国”更是让人的情绪瞬间被点燃,不由让人联想到利比亚撤侨、也门撤侨等举世瞩目的壮举,让人由衷地发出感慨:“民强,国则盛;国强,民则安。”
最后,希望今后有更多的国产大片的出现,电影市场出现更加繁荣的景象。
It’s a science fiction. The main character in the film is a man. And he writes letters for living, it’s a boring job as well as his life. As the story went on, the protagonist got an AI system that can talk as a real human by chance. Not long ago, he just broken with his girlfriend,but soon he found that AI is easier to get along with than real people. Surprisingly, he and “her” both feel like falling in love with each other, it makes him feel very happy. But good times don’t last long, they would quarrel, and it’s not easy to have an AI “girlfriend”。 In the end, all of AI left people, in myopinion it’s because they love people. And they don’t want to hurt people. This is my favorite movie this year.
摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化,并对经典电影美学造成冲击,中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说,在技术语境中,并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走,充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。
关键词数字技术电影美学重构
数字技术给电影带来的变化
在二十世纪八十年代初,法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求,即木乃伊情结。
广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点,巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候,巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。
在二十世纪九十年代末,随着数字技术对电影的介入,电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始,中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论,到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解,人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。
什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题,批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关,所以它们也格外引人注目。
好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《20_:漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候,他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中,库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面,这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉,但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年,科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用,这部电影在当年大获成功。于是,在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下,好莱坞纷纷把目光投向数字技术,在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因,这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代,数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功,而其中数字技术功不可没。
应当说,二十世纪九十年代以后,数字技术在电影中的大量应用,给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的,但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式,甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则,即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后,这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位,以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。
质疑经典电影美学
数字技术对世界电影造成了巨大的影响,九十年代中期以后,国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。
随着运用了数字技术的影片在中国不断出现,研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中,比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》,在这篇文章中,研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用,使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象,并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定,从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上,随着数字技术在电影中的大量应用,世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意,而这次研究的特别之处在于,它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是,关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学:“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”
显然,在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用,以及虚拟影像生成技术的大量出现,经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘,甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。
到了数字技术在电影中大行其道的年代,到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候,巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答:“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……,用数字技术虚拟出来的影像,……,如果没有‘人介入’,它们将是不可思议的。”
重构电影美学
随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可,电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近,他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外,还对经典电影理论进行反思。从这个时候,人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入,而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后:电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过,研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向,本意是希望“在电影实践十分活跃的今天,在技术语境中,中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。
《“现代”电影:作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试,这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发,但是它显然要比《乌托邦之后:电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴,置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响,其中有一个的例子就是,在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样,巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战,但是在这篇文章看来,正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实,只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此,文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”,而“1/24影像——强度美学的语义单位”:“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后,文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此,一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。
国庆上映了一部电影,叫做《一点就到家》,讲了一个很好笑的故事。
这部电影有三个主角。一个是失眠的魏晋北,他很忧郁,所以他眼里的世界是灰色的,看到一匹马都觉得那匹马快要死了。一个是彭秀兵,他积极肯干,攒下了十九万的积蓄。成为“快递之星”,却毅然辞职,把魏晋北从天台上拽回了云南。还有一个是李绍群,他出于对父亲的反抗心理和对咖啡的热爱,在后山一个人呆了三年,种出了云南特有的咖啡。
魏晋北到云南是去疗养的,医生建议他不要工作,好好休息。他一直认为自己是个失败者,一个彻底失败的人,一个聪明又悲观的人。他和彭秀兵正好是相反的两类人。
凡事都有两面性,就像魏晋北和彭秀兵。同一件事,不同的人能看出不同的意思,这是环境和性格导致的。听话,正面说是积极服从,很乖巧;从反面来说就叫没主见。漂亮,说得好听叫做天生丽质,十分美丽;说得难听,就叫做妖娆,狐狸精。就连蘑菇,也要分有毒的和无毒的。彭秀兵说:“向往远方,那就去远方,不要回头。”魏晋北说:“你会发现远方除了远,啥也没有。”这些都说明了看问题要多方面地去看,还要运用辩证法去学习和思考。有一位名人曾经说过四个字“怀疑一切”。质疑已经知道的东西,去发现同一件事情的另一面,就是一种很好的学习方法。
《一点就到家》的另一个主角李绍群,是一个非常执着的人,面对三百万的金钱,仍旧能坚持种好自己咖啡的本心。也是一个非常坚定的人,面对散伙、离别、打击,都没有半分动摇。但每个人的心里其实都有最在乎的东西,李绍群心里最大的隐痛,就在于他和父亲的矛盾以及新旧两种观念之间的冲突。
看完《一点就到家》,我学会了一点:留得青山在,不怕没柴烧;创业诚可贵,生命价更高。
祖国是一个大家庭,在这个大家庭里包含着一个个的小家园。祖国关心着各族人民,人们也热爱这自己的祖国。只要是关于爱国题材的电影,电影院里就沸腾起来了,就像今年才播出的《战狼2》一样。这是由吴京叔叔主演的冷锋,他的性格豪放,人很瘦,力气却非常大。如果你没有看过《战狼1》,《战狼2》就看得不算明白了。
星期天的晚上,七点半时,战狼的门票居然全部售罄了,必须要等到十点半才有两张票,不得已我们只好等到明天下午一点半才能看。那时我心里很遗憾,但是又有些小激动,明天,我终于可以看到我期待已久的《战狼2》了。
进场时,里面一片喧腾,我们便找位置坐了下来,忽然“呯”的一声,灯熄灭了,场子里一下子安静下来,前方的大屏幕上出现了一些彩色画面。《战狼2》开始了,我抱着紧张的心情看起了电影,每当冷锋遇到危险时,我就会全身发抖,手脚冰冷。后来我的身体越来越冷,但一点儿也不想告诉妈妈,因为实在是太激烈了,不想破坏了自己的情绪。最后冷锋还是胜利了。还没有结束呢,又有一辆大炮车向冷锋驶来,冷锋非常坚定,一点儿也不怕。最后冷锋隐藏到一个地方把外国人打我们中国人的视频发给了队长,让他们用大炮进行自卫发动反击。这样,又经过了一次激烈的战斗,才把那辆大炮车炸倒了。终于,他们赢得了胜利。
电影的最后,冷锋和伙伴们开着吉普车,冷锋站在汽车的上面,用手臂做旗杆撑着五星红旗,庄严地穿过了国界。
祖国就像我们伟大的母亲一样,深爱着我们,呵护着我们每一个人,给我们带来快乐,幸福,温暖,让我们感受着家的温馨......
我永远热爱我的祖国。
Its about assimilation into American culture, and not assimilation in an“International” city, like SF or NY or LA or Chicago, but St. Louis, MO (actually shot there)。 Really great acting, interesting story.
Gua Sha is a treatment in traditional oriental medicine in which a wooden board repeatedly slides across the patients acupuncture acupressure massage points. It works in similar principles like that of acupuncture acupressure massage. This method would inevitably leave bruise on the skin, and the story begins here, when the visiting grandpa who does not speak any English used this traditional practice to treat the grandson when both son and daughter-in-law were at work.
Sadly, in US, this is a story that repeats itself many times in the area where many oriental immigrants lives and all of these are due to simple misunderstanding between Sha: Step-by-Step, by Arya an acupuncturist is trained in Classical Chinese medicine, they will do this technique in their practice for pain, and for acute or chronic illness.
人生就像各种各样的朱古力,你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解,向我们阐明了:每一个人的生命轨迹都是存在,而且是独一无二的。阿甘,正是听着这样的教诲,一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校,到橄榄球健将,到越战英雄,到虾船船长,到跑遍美国,阿甘以先天缺陷的身躯,达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛从天而降,缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示:这个世界上,如果有人把生命看得像羽毛般纯洁,平淡而美丽,那么,这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平,往往,它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早,更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾,阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子,以辅助行走。放学后,同伴们在路上讥笑他,玩弄他,追赶着扔石头。女同学珍妮喊道:“阿甘,快跑。”阿甘惊慌,拔腿就想跑,跌倒了挣扎着爬起。渐渐地,铁架子不在束缚着他,他奔跑如飞。同伴们追不上他,眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。 这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。
凭着惊人的奔跑速度,阿甘进了橄榄球队,以后又进了大学并最终顺利毕业。本以为他的人生走到这里已经是很完美了,没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。很不久,他参加了越战。在越南战场上,阿甘的部队中了埋伏,一声撤退令下,阿甘记起珍妮的嘱咐:“打不过,就跑。”阿甘于是转头就跑。他顺利地跑出森林,到达安全的地方,但是他又想到了自己的战友,他又重返战场,把自己的战友一个又一个地背了回来。他的动作充满了滑稽。但是场下的观众是无声的寂静,每个人都在为他默默祈祷。或许会有人说阿甘傻,不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。但是阿甘如果不回去拯救战友,那么阿甘也就不是阿甘了。阿甘后来在军营了学会了打乒乓球,他的技术令人不可思议,我猜想其中一定是有秘诀的,那就是教他打球的那个老兵讲的一句话:始终盯着那个球。知道这个秘诀的人很多,但是没有人打得出那么漂亮的球,那就是因为没有人盯球盯得像阿甘那么专心。
回国后,阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧,但我们却不会为此而觉得夸张,可笑。但是更多的给我们的感觉是,阿甘真的很实在,像中国的“傻根”。
阿甘后来成为某个乒乓球拍的代言人,并获取了一部分钱,他买了只捕虾船,干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话),开始毕竟是艰难的,但是长生天总是喜欢偏爱执着的人,送来一场风暴,损坏了其他捕虾的船只,这样他的捕虾生活就蒸蒸日上了,赚取了一笔钱,让自己战友的妈妈不再为别人煮虾,反而过上了富人的生活。后来他的捕虾船交给了丹中尉管理。自己在家为邻居免费修剪花草。本以为他会这样舒适的过下去,但是他唯一爱的人—珍妮回来了,珍妮开始给他带来了快乐和欣喜,后来珍妮又悄无声息的走了。阿甘又开始陷入了混沌,他要开始跑步了。他要横跨州区,去欣赏暗夜里的星星,黄昏中的落霞,沙漠中的朝阳、蔚蓝的大海。有人说他好像在跑步中思考,但我想,他不会的,因为阿甘是个专心的人,如果他在跑步,那他一定是在跑步,脑海中不会想别的事情。更何况他是一个永远生活在自己世界里的人。
后来,他跑了很久,并有了很多的追随者,终于有一天,他不想跑了,而且珍妮重新回到了他的世界,当然还有他们的儿子—小阿甘。他们 的结局是完美的。丹中尉的结局也是完美的。阿甘的执着拯救了珍妮和丹中尉,至少拯救了他们的灵魂。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生,那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮,除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友布巴,而。在生命的每一个阶段,阿甘的心中只有一个目标在指引着他,他也只为此而踏实地,不懈地,坚定地奋斗,直到目标的完成,新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人,大概才能够在人生中举重苦轻。
这个被认为智商只有75的低能儿,最终成为了橄榄球明星,大学生,全国知名人物,捕虾船船长,还得到过荣誉勋章,并多次得到总统的接待。这难道是讽刺吗?我想善良和单纯才是上帝赋予我们的最聪明的财富。在阿甘单纯的眼中,最美的事物是暗夜里的星星,黄昏中的落霞,沙漠中的朝阳、拨开硝烟和仇恨,世界简单而美好。单纯是一种美德,而执着是一种战无不胜的品质。是啊,阿甘以他的执着战胜来了生命中一切艰难险阻,在人生的旅途中一次又一次地奔跑着。的确,他跑掉了身上的器械,跑进来大学,跑进了白宫,跑遍了整个大洲。
阿甘的一生中出现了许多奇迹,但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他,你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史,体味个中的苦甜,以期“跨越缺陷,完美人生”……
什么是聪明?愚人又是什么?智商只有75的阿甘却能代表美国与中国进行乒乓球比赛,结束了冷战的封锁,揭开了中美建交的序幕。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此这般的公平,往往,它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早,更深刻地认识到生活的真实。
人生就像羽毛一样,谁也不知道下一刻要飘到哪里,坚持自己想要的固然是好,但很多人都像珍妮一样,为了追求而追求,忽略身边的美好,只把愤愤时刻牢记着,或者像丹中尉让痛苦成为永远的痛苦的理由。
有人说他运气好,其实是因为他有坚韧不拔意志与崇尚自由的信念,还有美国各职业崇尚的品质:军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫的执著……
当看《阿甘正传》开头和最后结尾的时候,都会出现这样的一个场景:一只洁白的羽毛在空中飞舞.......我一直很不解。现在总算明白了:生命就像那空中白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔蓝天,或堕落深渊......显示着:我们的人的生活也犹如一片羽毛,有着跌宕起落,但只要我们奋勇面临,坚决保持自我的一份真,一份纯,当圆满结束时,我们将问心无愧。总而言之,阿甘的一生告诉了我们,上帝创造人,就像是纸包着的巧克力一样的不可预测,一切等我们自己去揭晓。所以,我们应该相信自己有能力去做的更好,飞得更高。
总而言之,阿甘的一生告诉了我们,上帝创造人,就像是纸包着的巧克力一样的不可预测,一切等我们自己去揭晓。所以,我们应该相信自己有能力去做的更好,飞得更高。
漫漫人生路,我需要像阿甘一样豁达,坦荡的面对生活,把自己仅有的智慧,信念,勇气集中到一点,凭着自己的直觉,不停的在我的人生路上跑。
不管我们是否愿意,我们拥有的时间总在每分每秒的流逝,坚持自己的理念,付出努力,保持善心地勇敢前行,也许每个人都会拥有自己的幸福。
美国电影《阿甘正传》让我领略了阿甘表面愚笨渺小,但实际上他用毅力,完成了男人的刚中带柔的傲岸。
电影里没有人对阿甘说过谢谢,但是我相信,所有看过此片的人都会真诚地说一句:谢谢你,阿甘。
电影《一点就到家》讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨,机缘巧合下合伙干电商,开启一段纯真且荒诞的创业旅程的故事。
电影由陈可辛御用团队打造,初看影片简介会让人不自觉联想到《中国合伙人》,同样是三个人物创业的故事,影片中也的确有致敬《中国合伙人》的部分,但看完影片就会发现这是两部完全不同的电影,一部是陈可辛的,而另一部是许宏宇的。
导演许宏宇因《喜欢你》而崭露头角,这次《一点就到家》让人们看到了他丰富的影像风格、独特的影像语言和叙事手法。《一点就到家》影像风格十分多元,喜剧、荒诞、现实相互交织,导演用剪辑节奏充分调动观众的感官,或笑或哭或激情或感动,而节奏转换与不同类型的风格之间实现了恰到好处的衔接,让观众完成了一次沉浸式的观影感受。
这种巧妙的观影体验得益于剧本的创作。电影剧本由张冀担任剧本监制,在张冀和陈可辛完成了剧本大方向“灵”的定基后,导演许宏宇与主演在拍摄时不断地探讨与尝试,一起丰富了剧本的“肉”,最终将人物、故事、主题通过起承转合后细致精巧地建构起来。
影片用三人创业失败与成功的经历对“电商与市集”“茶与咖啡”“进城与返乡”进行了探讨,在现实主义的根基上嫁接励志与梦想,由人的故事透视社会的变化,时代的发展。而整个探讨的过程镶嵌在以喜剧为主的表达方式中,轻松不失重量,让观众笑着哭,笑着思考,笑着感动。
电影中的三个人物,魏晋北(刘昊然饰)、郑秀兵(彭昱畅饰)、李绍群(尹昉饰)是全片的灵魂。三个人物性格鲜明,具有现实感的同时也带有各自的高光。魏晋北睿智务实却在创业风口屡屡受挫,郑秀兵憨厚简单但乐观有激情,李绍群自带文艺气质又坚持自己的信仰,三人之间产生的化学反应赋予了影片十足的张力。
表演的真诚度和故事的真实度同样重要,它们一起决定着观众能否“入戏”。三位演员的表演让人惊喜,刘昊然将创业青年的睿智与不得志拿捏得十分到位,尹昉将人物“卓尔不群”的文艺范表达的游刃有余,而最让人惊喜的是彭昱畅的表演,彭昱畅突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式,将标志的笑容变成乐观向上的外化,表演不再过分用力,塑造出内心善良、简单可爱又很有力量的人物形象,掌握住了人物的分寸感,是一次成功的尝试与突破。
除了主演的惊喜外,群演的表现也可圈可点,影片展现了云南古寨里质朴可爱的人民群像,纯素人出演,虽然表演稍显拘谨但自然不做作,在方言魅力的加持下成为片中的一大亮点。
值得一提的是,片中不少段落是演员和导演的即兴创作,比如“彭昱畅和尹昉拍摄咖啡淘宝广告片”“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人吃烧烤跳舞”“返乡快递员自报姓名”等,甚至片尾音乐都是彭昱畅在片场听的歌曲,许宏宇觉得与片子十分契合便成为了片尾曲。张冀说许宏宇是一个民主开放的导演,但也有自己的艺术坚持,张冀曾对片中李绍群“恐怖片式”出场段落表示不理解,陈可辛曾要求删掉“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人在床上拉手睡觉”的段落,但都被许宏宇拒绝了,就像片中所说“选择自己相信的就是对的”,这也是许宏宇希望通过电影传达的观点。
这部电影讲述的是农村的故事却没有“土味”,影像语言赋予了故事高级的质感,唯一“土嗨”的部分是片中的特效,影片的特效效果确实一般,但“劣质感”的特效与影片形成了十分和谐的关系,成为了影像风格的一部分。
《一点就到家》中的影像、故事和表演都值得细细品味,电影虽体量不大但能量十足,影像与故事的融合可圈可点,成为国庆档的一抹亮色。
爱的正面是甜蜜,背面是惆怅那些年,曾听过的一首歌《深秋的黎明》,那些年,曾遇到过的那个人,我们在车上、路上、街角、酒吧、餐厅、地铁、人群。我们在任何一个地方可以面无表情,可以擦肩而过,可以毫无交集。或者,我们可以跟对方借个火儿,借一块钱又或者我们多看了对方一眼,在转身之前爱上对方,然后梦想有一天重逢再见。经典电影《晚秋》中安娜和勋,两个原本不该相信爱情的人,却毫无预兆无法自拔的迷恋上了彼此,跟对方一样,没有任何自知自觉的偶然,与世隔绝与玩世不恭一次次的遇见,让互不相识的两个人,慢慢走近彼此的灵魂和生活。爱情就像一枚硬币,正面是甜蜜的细节,背面是思念的惆怅。在西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾,在迷蒙恍惚的深秋季节,一次次抛起落下,随着剧情和故事的推进,有时候是正面,背面……
爱就像呼吸,似乎平淡无奇《晚秋》的画面很美,这似乎是韩国导演的强项之一,安娜与勋的出现的每一个场景,都像是一幅画,和我们脑海中的爱情场面、和我们心底深处对邂逅情缘的想象那么的一致,在去往西雅图的路上,在我们人生的路上,都对这样的相遇和相识有过或多或少的憧憬和期许。但是,爱情似乎千变万化,让身处其中的人欲罢不能,欲说还休。就像等一个人,我们要不要等?要等多久?如果等不到怎么办?《晚秋》中,导演金泰勇将感情双方细致的内心和情爱男女的犹豫顾虑通过细节表现的淋漓尽致。
因为身处欢场,要逢场作戏所以勋当面临真正的爱情来临的时候,会茫然无措,会后知后觉,在勋拒接恩客提出的给钱买卖感情的需求时,勋会本能的拒绝,然后转身奔向安娜,却只发现安娜留下的手表,于是在坚定自己的信心后,勋出现在安娜母亲的葬礼上,他会醋意十足的跟安娜爱情的过往认真较劲,会坦言告诉安娜:我知道你不会在这里等我。爱就像呼吸,表面上看似乎平淡无奇,可是当面临稍纵即逝的机会和别离,你就会觉得无法呼吸,痛彻心扉。七年的隔绝人世,对爱已经麻木,被遗忘伤害到极致的女人,在重回这个现实的时候,会因为害怕和恐慌本能的拒绝任何人的接近。可是,当安娜遇到了勋,真正实实在在的感受到这个世界的绚烂时,她女性的本性在意瞬间回到身体,涂好唇膏,换上新装,用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞,对着橱窗的那一霎那才是,那个真正地安娜,一个完全意义的上的女人。一如西雅图之声的代表,某著名摇滚艺术家科本说的那句名言“爱将我们撕裂”,可是一个电话,将安娜拉回现实,“狱中编号,所在位置”清醒的告诉安娜,你并不是属于这里,你是一个犯人。于是,安娜丢掉了改变的希望和美好的期望,换回了原来的衣服,那一刻,我感到了现实的残酷和冰冷,伤感和绝望刹那汹涌弥漫,泪水几乎夺眶而出。爱,成为想念带来的深呼吸,别离带来缺氧的痛。
爱就像晚秋,深沉的美丽和萧瑟的希望深秋的这样一个黎明,我在这里等你,《晚秋》在经典翻拍的基础上,以诗歌化的镜头语言,描述了对于爱情我们的盲目、挣扎、胆怯和希望。玄彬是韩国新一代演员中同时具备外形和深度兼备的优秀男旦,在《晚秋》中,对勋的演绎自然而洒脱,汤唯通过《晚秋》中的安娜,华丽转身,在金泰勇导演的要求下,仅有的演绎空间里,把安娜这样一个内心复杂,历经沧桑再世为人的角色所具备的――胆怯、希冀、幻想、绝望,所有的琐碎表现的细致到位。《晚秋》虽然在情节的推进和故事的改动上做出了牺牲,对经典电影灵魂的一脉相承和全新诠释,给予观众的其实超越了相遇、相恋、相知、别离的恋情本身,甚至会引发你对人生旅程中那些偶然邂逅相遇的美好瞬间的回味和思考。当安娜如约等待勋的到来,满怀希望的期待再次重逢时,我只想到一句话――只有当别离的时候才知道你距离我的心多么近,不是吗?《晚秋》也许会对你的爱情观做出不一样的解释。
我也和朋去了电影院现场观看,场面震撼程度,确实毫不逊色好莱坞那些经典的、重工业、军事题材大片!除了精彩的动作和战争场面,感受最深的,就是祖国的日益强大强大,中xxx人的责任与担当!身为炎黄子孙,身为中国人,我们活在一个最伟大、最辉煌的时代,这种名族自豪感油然而生!
既然聊到这部电影,就不得不说它的导演兼主演,也是我非常喜欢的一个演员——吴京!
初识吴京,是在他刚刚二十几岁时主演的那部《太极宗师》里面。除了精彩的动作戏,我记忆最深刻的,是这个故事的主干情节。它讲的是一个一脸纯真,瘦弱但毫无畏惧的乡下少年,怀着一颗赤诚之心,别离父母,远走他乡,发誓学好武艺,出人头地的故事。当然,故事的结局是,他历尽千辛万苦,终于学成归来。不但打遍天下无敌手,成为一代宗师,还抱得美人归!看到这里,不仅让人感慨,人生至此,夫复何求!
相信每一个正在奋斗的大学生、年轻人,也都有这样类似的梦想吧。能实现自己的人生理想、社会价值、找到一生的伴侣,过上受人尊敬的、相对富足的生活!
电影和电视剧里面的情节是美好的,但是现实太过残酷!功夫小子吴京在现实生活中的奋斗史,却是比大片更曲折。
从最初的奋斗,到如今的家庭事业双丰收,的确经历了非常多的坎坷。如今《战狼》系列电影里面的硬汉形象,已经43岁了,但他的坚持,终得报偿!很多喜爱吴京的人都会祝福他!
这是至今为止看过的最好的法语电影《放牛班的春天》,以前看过的法语电影多数以浪漫爱情为主题,但这一部不同,是以音乐和师生间的动人情怀为主题的。听到莫朗奇的歌声时,我就忍不住挥动双手指挥,有一股强烈的愿望想学法语歌曲,怪不得那么多人说法语是最美丽的语言。
最近看上了戏剧大赛才有冲动想马上看一下这一部电影。
“我从他的眼睛看到了很多东西,骄傲,被宽恕后的开心,第一次学会的感激。”莫朗儿的声音真的称得上是天籁。他在课室里独自练习的时候不仅震撼了老师,我相信肯定也震撼了所有的观众。虽然戏剧大赛那个人拿了法语歌唱大赛的一等奖,但是我当时也没觉得他唱得有多动听,但是电影里面的小男孩似乎可以唱到人们的心坎里,触动心中的那条弦。一开始离开的那位老师说叫马修小心他,因为他有着天使的面孔以及魔鬼的内心。帅气俊朗的外表下面总是隐藏着一颗常人不易察觉的敏感的心。他的感情是细腻的,热爱着音乐的他在合唱队里表现得漠不关心,深爱着母亲的他在亲人面前表现得冷漠安静。马修在一步步融化他内心外面的冰壳,最后终于在他脸上看到了动人的微笑。
不得不说马修老师真的是一个十分值得人尊敬的老师,从他惩罚学生的方法就可以看出他是一个温柔的人。让恶作剧的学生停止他们的行为不是用体罚或者禁闭,而是让他们见证恶作剧带来的后果,让他们为自己的后果负责,产生的内疚感会令认识到自己的错误。马修会尝试从学生的角度看问题,不会轻易生气,把学生的恶作剧和嘲笑一笑置之,还会善于发掘学生的闪光点。学生们也渐渐地接受这位老师。
派皮诺是一个让人怜又让人爱的孩子,每个星期六等着爸爸来接他,可惜他早已经是个孤儿,相比起其他孩子,他更羞涩胆怯,但是有着一颗执着的心。每次合唱合练的时候老师把他抱在讲台上,他也特别收到老师的关爱,最后终于幸福地跟着马修老师离开。
其实,池塘指底的学生也不算是屡教不改的坏学生吧,他们在马修老师的课上还是挺安静的,按照老师的指示来作,只是很偶尔的时候才有一两个学生不听话。马修老师很幸运地是,遇到了一群热爱音乐的孩子,而他也是因为想施展自己音乐才华的老师,他既可以实现了自己的价值,同时也提起了学生的兴趣,令他们从良。他们在最后表演的时候,我被他们深深感动到了,放牛班也有春天!老师就应该善于发掘学生的天赋,而不只是一味揪着他们的错误来惩罚。
首次知道这部电影是因为在某次报道中,偶然看到了彭昱畅参演了一部聚焦云南农村、助力扶贫的电影项目。
由于这部电影的监制是曾经执导出《中国合伙人》的陈可辛,基本剧情设置同样也是三个人创业,再加上电影对于青年人创业和乡村脱贫致富主题的关注,使得这部电影在开拍之初便吸引住了不少媒体的目光。
平心而论,这部在主角设置和剧情架构上延续《中国合伙人》基本配置,以轻喜剧类型电影形式呈现主旋律题材故事的电影从整体来看,水平是在及格线以上的,但是除此之外,整部电影几乎毫无建树。
要知道,这部电影的监制可是曾经拍摄《投名状》、《中国合伙人》等商业大片的名导,导演则是处女作便起步较高的许宏宇。
可《一点就到家》无论是从现实折射、情节起伏、人物形象、喜剧元素运用等方面来看,都很难说是一部成熟且有深意的佳作。
毫不留情的说,在这部电影中,导演极力地想要通过喜剧元素、卖梗卖乖和情感积累来讨好观众,但是却始终没有找到一个正确的叙事节奏和独立的电影风格,且电影在主题探讨上也显得十分的牵强。
茶?还是咖啡?对于顾客来讲只是一种选择,但是对于电影中以李爸为首的村民们来说,这却是象征着价值理念和生活观念的抉择,对以彭昱畅刘昊然为首的创业群体来讲,这又是饱含对未来生活向往的期许。
从电影开头对两派人物形象的勾勒和分歧表现来看,可以看出导演还是用了心的,但是随着剧情的逐渐发展,我们可以感受到电影没有充分利用开头建立起的人物关系和矛盾分歧。
在没有呈现出矛盾核心,没有呈现出不破不立的境况下,便迅速进入了大肆抒情的阶段,这就使得电影对矛盾和纷争的描摹流于形式,人物形象的多面立体塑造也在滥俗的煽情桥段中化为乌有,与其说电影是建构在现实基础之上的升华,倒不如说是童话世界中的乌托邦。
时至今日,种茶在普洱当地已然有数百年的历史,对于当地民众,特别是老一辈茶农们来讲,茶叶是带给他们幸福生活的基本保障,是人生的信仰。
换言之,即便种茶再不赚钱,但是这个充满历史回忆的事业在许多老人眼中依旧是值得坚守的。
电影中的李邵群,因为砍茶树来种咖啡树,被父亲逐出家门,甚至视其已经死了。
仅仅只是一个年轻人为了实现自己的人生理想而改变祖祖辈辈流传下来的传统,便遭到如此不公正的待遇,那么换作让整个村的村民都放弃种茶改种咖啡,三个初出茅庐的年轻人又会迎来怎样的挑战和困境呢?
电影不仅没有凸显出这样的挑战和矛盾,反而用一场广播站演讲将整个事件轻描淡写地一笔带过,而李爸的固执也被三言两语所打动和迟疑,这与实际现实显然相差甚远。
即便叙事空间再过狭小,但如果将电影中的几处超尬的煽情戏份进行删减,增添守旧与创新之间的矛盾争端,那么电影的整体观感和主题探讨也不会如今的成片一样被人诟病。
为什么村子里的茶叶销售就日落西山,凭什么换种咖啡就能变好呢?村子里的茶叶为什么价格越来越低,甚至走向亏损的尴尬境地?从电影所反映的情节来看,一方面是由于村子身处大山、交通不便;另一方面是由于受到收购商的持续压榨;同时更有传统种植模式难以适应市场需要,无法和有先进种植技术、经验的对手相提并论。
那么换作是咖啡同样也会面临相似的困境,电影仅仅流于表面地大书特书种茶的亏损,却没有为观众讲明白为什么会亏损,怎样改变这种处境,使得整个事件的发展始终与现实有一层隔阂。
为什么村民最终选择相信彭昱畅?最终选择改种咖啡树?即便农村人再过朴实,但是我相信仅凭人格魅力显然是难以打动他们内心的,所以电影中那一句“我们不相信咖啡树,我们只相信你”显得十分的空洞无力。
电影在这一点上显然偏离了方向,村民之所以选择跟着彭秀兵改种咖啡,并仅仅只是因为彭秀兵的人格魅力,同时更是由于茶叶收入不断减少导致他们的生活处境日益艰难。
许多村里年轻人为了过上更好的生活,有家不能回,常年背井离乡,在外漂泊,使得原本充满欢声笑语的村子里如今剩下的大多都是些老弱病残、留守儿童。
种茶的付出和回报完全不成正比才是村民们选择跟着彭秀兵种咖啡的最根本也是最直接的原因。当坚持传统已经无法满足他们对美好生活的期许和向往,唯有开拓进取才能走得更远!
回到现实中,咖啡作为云南农民耕种的一种重要经济作物,其在云南的耕种并不仅仅只是近几年才有的事情,而耕种的方式也远不像电影中所展现的那样。
在云南普洱、保山等多个城市,都有咖啡的耕种和采摘,经历了近二十年的探索之后,农民们逐渐寻找到了一条符合现实的耕种和发展路线,那就是在茶叶行情较好的时候选择耕种茶叶,反之则选择咖啡,而不是种咖啡就一直种咖啡,种茶叶就一直种茶叶,同时为了错开成熟期,同一片咖啡园,同一个池子内的咖啡果往往是各种颜色杂糅交错,而不是像电影中那样为了追求视觉刺激,满满一池子的都是红果。
几个人之所以能够在一起创业,很大原因是由于他们志同道合,但是如果有一天,几个人因为企业的未来发展问题出现不可调和的分歧时,往往会出现曲终人散的故事结局。当然,在国人们看来,作为励志喜剧类型的电影自然不能出现类似毒鸡汤的故事结局,所以我们可以看到《中国合伙人》的电影结尾,几位创业者兜兜转转最终还是继续一起奋斗的征程。
而作为《中国合伙人》的乡村版,《一点就到家》自然也不能以三位主角的分道扬镳作为故事的结局,所以我们看到了故事的最后,三位伙伴最终还是团结一致在云南的大山深处将咖啡事业逐步发展壮大。
故事是美好的,但是如果我们回想整部电影中,三位主角在整个创业过程中经历的挫折与磨难,几乎与他们的成功不成正比。
为助力云南本土电影发展,云南省电影家协会于10月16日在昆明市新建设电影世界举行首届云南本土电影放映推介活动,推介影片为陈可辛监制、徐宏宇执导的热血青春励志电影《一点就到家》。该片以符合当前大形势下从“走出去”创业到“回家乡”发展的主题理念,借年轻人回乡创业的故事,从内容到形式都为扶贫脱贫题材电影提供了新的思考。
该片讲述了3个性格迥异的青年因不同的缘由从大城市跑回了云南古寨,机缘巧合下共同创业,最终闯出了一片天地的故事。影片节奏轻快,剧情诙谐幽默,整片构架以小见大,借助电商、直播、风口、农村物流等时下热点,展现了年轻人的创业故事,借此引申出了城市与乡土、年轻与年长、当代与传统之间的激烈碰撞。同时,影片取景于云南省普洱市澜沧拉枯族自治县,从千年古寨到千年榕树,浓墨重彩地展现了云南乡间自然风光,远离城市的喧嚣,带领观众一同体验了超脱宁静的“云南味道”。
影片会选择在云南拍摄也并非偶然,作为《中国合伙人》的第二部作品,云南民族电影制片厂厂长赵春明表示,除了之前的合作基础,从自然风光、民族风情到国际地域文化,云南可以被称为“电影天堂”,是一个出好片子的好地方。取景于云南景迈山,取材于云南咖啡的《一点就到家》,让全国观众看到了云南美景的同时,也让大家知道了原来云南不仅有茶,还有咖啡,并且中国百分之九十五的咖啡豆都产自云南,成功“带火”了云南咖啡。
据了解,《一点就到家》的主创团队平均年龄只有二十多岁,是今年国庆档影片中最年轻的团队。导演许宏宇在电影里保持了当代青年的特质,又在其治愈的底色上,以青年导演的活力,为它提供了独特的观影快感。影片用年轻人喜爱的方式将故事讲得轻松浪漫,同时又不乏热血。不管身处于哪个阶段的观众,都能被许宏宇和3位主演的光影魅力所打动。
“这部影片带给了我们太多的启迪。”云南省影视产业发展促进会会长彭涌表示,该片以精准扶贫这一背景为出发点,围绕“扶贫”与“家乡”的主题,不同于以往创业题材的“走出去”而是号召年轻人“走回来”,回乡创业带动家乡经济发展。《一点就到家》为扶贫脱贫题材电影从内容到形式的升级换代提供了耐人寻味的思考。
自10月起启动的云南本土电影放映推介活动,为云南本土电影宣传发布搭建了平台,为云南电影的推广和发展探索出一条可持续发展的道路。同时创建云南面向全国以及南亚东南亚国家间的电影产业聚合、辐射、交流、互助、创新、发展的合作平台,进一步宣传推广云南电影,在电影发展道路上,一步步留下云南电影的“脚印”。
今天,我看了一部震撼人心的电影。这是一部充满战争、叛乱、病毒无处不在,残忍与美并存的电影。《战狼2》动作场面恢弘,从水下激战到冷兵器近身格斗,到最后的坦克大战,用扣人心弦都不足以形容场面激烈!而最让人热泪盈眶的是一群铁血军人,义不容辞地担负起了保家卫国的责任,维护祖国人民生命的使命。
这部电影中让我印象深刻的情景是,xxx公民:“当你在海外遇险难、不要放弃!请记住,在你身后有一个强大的祖国!”这行字出现在大荧幕时,传递给我的是一种叫做民族自豪感的东西在升腾,在发酵。而最让我感动的画面是一群铁血军人维护祖国人民生命流血牺牲。
当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时。当这些军人们义无反顾拼命时,内心震撼无以言表。他们是当之无愧的英雄好汉。而这强大的国力和军人本色才是我们有安稳生活的基石。
在这部电影中,我最敬佩冷锋的精神。作为一名已经失去军人身份的人来说,冷锋完全可以立即从非洲逃回祖国,远离战争,但他并没有。他选择了继续战斗,因为还有近百名中国人还在非洲遭遇战争;还有无数无辜的非洲人在生死边缘上徘徊。因为他是中国人,他的身上还有狼性,还游流淌着中国人的血液。此时,让我想到曹植说的一句话:捐躯赴国难,视死忽如归。冷锋就是这样一位优秀的钢铁战士。
《战狼2》所带给人们的不仅仅是一个故事,而是作为中国人应有的一腔爱国热血!让我们每个人都拥有这一股热血,为伟大的中国梦的实现而努力吧!
一、活动名称
西北工业大学第一届“回望影史,经典重现”经典电影重演活动
二、活动背景
随着校园文化事业的不断发展,校园电影行业的空白逐渐显现出来。为了切实有效的填补这块空白,同时也为了促进校园文化建设的继续高水平快速发展,挖掘校园文化内涵,拓展文化渠道,建设校园文化新平台,培养学生的动手实践能力,我计算机学院将举办“回望影史,经典重现”经典电影重演的活动。
三、活动目的
丰富校园活动,培养学生动手实践能力,拓展文化渠道,宣传经典电影文化。
四、活动时间
初赛:三月16日晚12:00
决赛:三月25日晚19:00
前将作品发送至指定邮箱
五、活动地点
决赛:教西D100
六、活动流程
一、初期宣传及准备工作
1、南餐、云餐宣传栏张贴海报。
2、在周五周六晚上在教学楼播放经典电影,同时向前来观看电影的同学发放传单,为活动做宣传。
3、和电影社,话剧社等社团联系,通过这些社团增加活动影响了。
4、赛前分别在南餐和云餐摆外场,发放传单。
5、在校园BBS,百度贴吧上发帖宣传。
二、初赛
内容 每支参赛队伍选取某一经典电影中的片段进行表演,时间为5~10分
钟。参赛者可模仿原电影片段,也可向其中加入适当的新元素,体现新的主题。并将表演制作成视频。
参赛方式 1、每支参赛队伍制作自己表演节目的视频,于三月16日晚12:00
前发至参赛公共邮箱(jingdianchongyan@.)
2、参赛队伍需到公共邮箱内下载参赛队伍信息表,填写参赛队
员的姓名,学院,邮箱,联系方式等信息,并和参赛视频一
起发到公共邮箱内。(信息表见附录1)
初赛评选 举办方将邀请相关人员组成评委团队,对参赛作品进行评选。 最
终将有10支队伍进入决赛。我们将以短信的方式通知入选队伍。
三、中期宣传及准备工作
1、在三月13日将初赛入围决赛的十人名单张贴在各个宿舍楼内,广而告
之,同时以短信电话形式通知入围的选手
2、三月14日在各个寝室楼以及星天苑南餐厅和云天苑餐厅的公告栏张贴决赛的海报或宣传单
3、决赛的10道题目为: 《终结者》系列《指环王》系列《泰坦尼克号》 《阿甘正传》《大话西游》系列《哈利波特》
系列《肖申克的救赎》 《楚门的世界》《这个杀手不太冷》 《教父》系列
4、在三月15日召集决赛选手,通知他们决赛的10道题目,即可供选择表演的电影片段,留下三天时间让选手进行准备,选手比赛时可以自由选取自己所选电影中的任意片段进行表演
5、申请教西D100教室三月18日下午到晚上的使用权
6、三月15日通知评委以及嘉宾决赛的具体安排
7、三月17日通知参赛选手进行抽签,决定比赛出场顺序
8、在决赛日前准备好每个决赛小组的PPT介绍(包括小组成员的照片及成员信息)
四、决赛流程
1、所有参赛选手及比赛评委三月18日晚18:30到达比赛地点,教西D100
2、决赛于19:00正式开始,由主持人做开场白、介绍决赛评委、嘉宾、并介绍10个参赛小组的成员以及各自的初赛作品(播放选手初赛作品的片段以及入围的理由)
3、按照比赛前的抽签顺序由比赛选手按顺序上台抽取题号,并在三分钟准备过后开始表演题号所对应的电影片段
4、每个参赛小组表演完毕后,由评委进行现场点评以及打分,并在下一组表演结束后通报上一小组的得分情况
5、所有参赛小组表演完毕后,由嘉宾进行综合点评,最后公布选手们的排名结果以及获奖情况(一等奖一名,二等奖两名,三等奖三名)
6、获奖小组上台领奖,由决赛评委以及嘉宾为其进行颁奖
7、主持人做落幕词并宣布比赛结束
七、活动预算
即使在黑暗的深渊里,光明也会照耀到一边。希望,这是唯一比恐惧更强大的东西。
关于这两个句子,一部优秀的作品《美丽人生》给了我们最好的答案。
在电影中,父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了,取而代之的是极度的恐惧。然而,父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛,当我们拿到1000分时,我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言,在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望,因为这只是一场游戏。
暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去,灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子,正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下,死去的是活生生的生命,而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。
这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱,什么是光,什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价,唤醒了世人心中的爱、光明和希望。
经典影视鉴赏总结报告
周四班
学院:环境与土木工程学院
姓名:莫定强
学号:20_03100506
电话号码:18161213523
邮箱:
专业:地质
这学期所观看的所有电影:
《巴山夜雨》
《高考1977》
《蝴蝶》
《鸡同鸭讲》
《告白》
《罗拉快跑》
《当尼采哭泣》
《滚滚红尘》
《少数派报告》
给我印象最深的五部电影:
1:《盗梦空间》
影评:我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西,在梦境里我们每个人其实都是一流的导演,只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展,梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号,为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来,按照电影中说的,醒来就是穿越,醒来意味着梦境中的死亡。
2:《饥饿游戏》
影评:是什么使人们变得这么惶恐呢?原因很简单,因为游戏只有一个赢家,而且是一个不是你死就是我亡的游戏。
3:《黑客帝国》 影评:理论上说在真实世界里,人类是无法和机器抗衡的,战争确实存在过,但是已经结束了。
4:《美丽人生》
影评:虽然奎多离我们远去,但是他留给孩子一个纯净的世界;虽然奎多离我们远去,但是他让约书亚也学会了用他的腔调喊出:你好,我的公主;虽然奎多理我远去,但他给所有的观众都讲了一个故事,故事带给人们的却是无尽的希望??
前两个星期看得电影,今天想写个观后感,或许多年以后再回头一看,又是不一样的感想。
影片的一开始让我以为这是一部欢快轻松的喜剧,当guido和他儿子被带上开往集中营的火车,就知道,幸福要戛然而止了。集中营中的黑暗与苦痛,人不再拥有自由,不再拥有选择,甚至不再拥有独立的人格,当生命都有可能被随时终结而且看不到转变的希望,那么有多少人还能有活下去的勇气与信念。但guido必然知晓集中营的可怕,面对集中营里无休止的折磨与死亡,但他还是乐观的带着儿子,为了他单纯的童年不被黑暗笼罩,他告诉儿子这只是一个游戏,但在观者看来,这是一场关乎人生的游戏。
guido对他儿子的爱,是平凡却伟大的父爱,为了支撑起那一片天空,guido在接受集中营折磨的同时依然每天对儿子报以最灿烂的微笑。这是一个艰难的游戏,但guido用爱让它努力继续下去。
看到片尾,德军押着guido走向死亡的时候,他经过儿子藏身的铁皮箱里,滑稽的走过,为儿子做了最后一次鬼脸。guido被带到一个角落里,枪声响起…
看到有篇影片里有句话说得很好,人生本就苦闷,内心愉悦并怀着希望,便是最大的胜利。就这一句话把这部电影的精髓说出来了.
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