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词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代.
悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。
文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。
一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。
欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。
仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。
无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。
壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。
山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。
人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。
三次遭贬，两下_，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。
千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。
大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。
读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。
许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。 翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。
青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。
“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。 从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。
它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。
身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。
唐诗鉴赏学习心得
唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。
唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。
唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。
唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。
回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。
唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。
顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。
幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！
常听书友说要多读经典，尤其是爱好写文的人要多读读八大家的文，我很认同这个观点。毋庸置疑，八大家的文章，代表了古代散文写作的巅峰水平，文辞优美，叙事生动，逻辑清晰，道理服人，什么时候读来都是享受。
读八大家的散文，首先体会的是文字的美感，言简意赅，朗朗上口。而这种美的形式，从不喧宾夺主，恰恰是为了文章的内容服务的。古文运动提倡“文以载道”，不似骈文词藻华美、内容空洞，而是用诗化的语言去表达实质的内容，语言优美又言之有物。这也正是八大家的散文得以流芳千年的根本。
读万卷书不如行万里路。古代的交通远远落后于今日，而八大家在官场浮沉之余，都愿意践行亲身实践的原则，不辞劳苦，寻师访友、踏青交游。于是后世才能读到《赤壁赋》、《小石潭记》、《石钟山记》等精彩篇目。写景生动，比如柳宗元在《小石潭记》中写道：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”短短50来字，潭中灵动的鱼儿如同在眼前。
八大家提倡形式为内容服务，他们的文章往往抒发胸意、阐述道理，发人深省。不仅仅是简单的叙事写人，更注重人和事背后的问题思考，篇末往往点出一定的处世观点或者生活哲理。这种注重独立思考的习惯，也是如今经常被提倡的。我们都希望自己不要盲目从众，遇事能够做到客观思考、公正对待，八大家的思路值得我们学习。
八大家善于阐述观点、讲道理，他们的逻辑能力非常强。不管是从所思所感中引发人生感慨，还是从某人某事中进行引申论断，他们所作文章都善于紧贴事实、自然过渡到下一层意思，顺序递进，论述周全，非常具有说服力。
王安石的《读孟尝君传》就是典型的例子，一百字左右的小文，分为四大句话，讲述四层意思，层层递进，逻辑严密，令人信服。再比如苏洵的《六国论》，从“赂秦”和“不赂秦”国家两方面来分别阐述，支持“赂秦”导致六国破灭的观点，堵住了别人用“不赂秦”国家来反驳他的可能。他们缜密的思维、优秀的逻辑能力都体现在精悍的文字里。在逻辑辩论上，他们都是好老师。
读八大家的文章，不管是用词遣句、写景状物、叙事写人，还是阐述观点、逻辑辩论，都能够学到很多，是享受也是学习。他们的文章，作为千古散文写作的'典范，值得我们反复去体会和揣摩。好文不厌百回读，总有新意。
对于“世界上谁的力量最大”这一个科学课题，有科学家做过实验，他们惊奇地发现：世界上力量最大的不是狮子，也不是老虎，而是一粒种子!它无穷的力量竟是对阳光渴望和对阳光的向往，因此而顽强的生长，且永不放弃。因为有此原因，医学家就用了种子发芽的力量，顶开了一个需做手术的患者的脑盖。
不同的时代，不同的人都会对他们所认为与这个时代息息相关的一种事物作出诠释，形成了一种精神。人往往是十分容易做一件事情的，比如做一份工作，学一门学问，做一项运动，养一个小宠物……可是时间长了，久了，就会发现对工作没有了激情，对学问感到枯燥无味了，以致越做越辛苦，最终失去了坚持的力量，因而成功者寥寥无几。
北宋时期的司马光，别看他有那么大的成就，儿时却是一个贪睡贪玩的坏孩子，及至他步入学堂，仍然劣性不改，为此他没少受教书先生的责骂和小伙伴们的嘲笑，然而在教书先生不懈的教诲下，他改掉了贪睡的坏毛病。为了早早地起床读书，他睡前喝了满满一肚子的水，结果早上没有被急醒，却尿了床，于是聪明的司马光用园林木头做了一个枕头，把它称作“警枕”，早上一翻身，头滑落在床板上，自然被惊醒，从此他天天早早的起床读书，坚持不懈，终于成了唐宋八大家之一，写了传诵千古的《资治通鉴》。“水滴石穿，绳锯木断”这个道理我们都懂得，然而为什么对石头来说微不足道的水能把石头滴穿?柔软的绳子能把坚硬的木头锯断?这仍然在于坚持的力量。一滴水的力量是微不足道的，然而许多滴水坚持不懈地冲击石头，就能形成持之以恒的力量，最终把石头滴穿。同样的道理，绳子能把木头锯断。
在今年的奥运会上，孙杨是中国游泳队中的一名队员，代表中国对参加比赛，一举打破世界纪录夺得冠军，可你曾想过他在平时训练中是怎样坚持魔鬼训练的?
记得我在学玩滑板车时，跌了一个跟头，将手臂摔破了，十分疼痛，我刚要放弃，但突然想起妈妈的话：做任何事情都要坚持才能取得成功，所以我用餐巾纸擦干净血，继续学习玩滑板车，很快就成了滑板高手。
成功之前难免有失败，然而成功永远属于迎难而上，不畏艰险的人，永远属于坚持不懈的人。咬定目标坚持吧!或许成功离你只有一步。
一个幼童，天资聪颖，受人喜爱；成长为年轻人，以大局为重，谦逊有才；成为稳重大人，为国家四处奔波，提出改革……当受贬时，又琢磨“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的那个人，就是王安石。
（一）
王安石从小就是个聪明的孩子，长大后又获得欧阳修前辈的大力举荐，考进士时又名列前茅。欧阳修曾多次推荐给他一些别人梦寐以求的官职，他却多次推脱，什么理由都出来了。最后，为了一家子的生计，当了个小官，在百姓中做事。这让他观察到了许多东西，为他以后的改革之路做了铺垫。
这段时间的差事，让王安石发现宋朝积贫积弱，百姓民不聊生，基层老百姓过着被压榨的生活。
（二）
王安石总结出了百姓的情况，做出一些针对当时形势的解决策略。只是，他还是一个小官员。可那又如何？以前，小官员还向皇上申辩。
王安石认为，有些政策是错的，应当改变。例如，舍人院不得申请删改诏书文字。他搜集资料，与皇上、王公贵族据理力争，这使他得罪了许多人。不久，母亲病逝，王安石辞官回乡。
虽说得罪了不少人，但王安石并不后悔。为国为民，王安石有勇气与大多数人为敌，向胜利前进。
（三）
宋神宗继位，他对王安石钦慕已久。久仰，久仰啊！宋神宗好言好语，任王安石为宰相。终于可以施展平身抱负，他一上位，便雷厉风行，实施改革。有十来个呢：青苗法、免役法、农田水利法……
就说青苗法：
每年春天青黄不接的时候，政府以较低利息贷款或借谷物给农民，秋后偿还，农民由此免受地主豪绅的高利贷盘剥。
这法子救了不少人！
（四）
全力改革的王安石，自然遭到不少反击。
保守派利益被严重损害，激烈地向王安石反击。
“罢免王安石！”民众声音不断响起，连太后也站在保守派一边，积极打击王安石。民众们宁可割腕也不保甲。他的改革再遭到暴风雨一般的打击。可是，王安石，一代名相，岂是这么容易就被打倒？
王安石顽强地对抗着保守派，与众人斗争。他那颗顽强不屈，敢于对抗大势力的爱国之心，永载史册；他那忧国忧民的精神，永驻人心！
诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。
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