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初中戏剧单元文学常识
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。本文的内容是为大家介绍初中戏剧单元文学常识，请看看：
初中戏剧单元文学常识
具体含义
综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
戏剧的概念
指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的`矛盾的冲突。
戏剧本质
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
戏剧起源
一、歌舞说，此说又可析为两种：
（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说
二、巫觋说 三、俳优说 四、傀儡说 五、外来说 六、民间说
七、文学说 八、百戏之摇篮说 九、 综合而成说
【戏剧形态】
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
世界戏剧历史
西方戏剧的诞生
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
中国戏剧的诞生
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧
随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
戏剧活动发生的必要条件
1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。
2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。
3.观众与演员必须同时在场。
4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
我认为，书就是 加油站，来补充我们空缺的知识。暑假里我读了许多本有趣的书籍，《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。
这本书包含了莎士比亚最著名的几部戏，在西方家喻户晓、妇孺皆知。这些戏剧突破了悲剧和喜剧界限，反映出了生活的本来面目。
莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。他有一个表弟叫麦克白，他是位爵士，为国王打仗，非常机智勇敢，打败了外来的入侵者。再回乡的荒原上，麦克白被三个不像人的女人挡住了去路，那三个女人对他说：“您马上就要成为考特爵士了。”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人，果然这个预言实现了，麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白，您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说：“您虽然不是国王，但您的子孙后代会统治苏格兰。”
麦克白一回家就对妻子说了这件事，他们开始不择手段，他们打算杀了国王。国王被杀之后，他的两个儿子都跑了，麦克白登上了王座。他想，班柯的子孙后代会统治这个国家。于是他想杀了班柯和他的儿子，班柯被杀了，但他儿子没死。之后，他又去找那三个女人。她们说：“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天，费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队，麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了，人们纷纷反叛了他。军队来了，麦克白激动地说：“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说：“费辅爵士可以杀你，他不是自然生的，是早产的。”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。
麦克白之所以这么贪婪，完全是因为那些女人诱导他一步一步走向毁灭。我们在生活中不要因为听了别人的话而放弃自己应该做的事，这样做是不对的。我们要时时刻刻保持坚定的信念，以防被贪婪所控制。
六一是歌剧，演绎了我们童年的欢乐；六一是画板，画出了我们的天真烂漫；我的六一更像是一个大大的绚丽多彩的舞台，我在上面尽情地展示自己。
屈指数来，我渡过了九个六一儿童节。每个六一都带给我别样的感受。有鲜花和掌声的鼓励；有活力与青春的绽放；有激动与紧张的心情；也有汗水与泪水的付出。当我在幼儿园时的六一就表演过舞台剧《超级玛丽》和豫剧《花木兰》选段。在小学一年级我出演了歌舞剧《小猫钓鱼》里的猫妈妈。二年级我参加了环保时装秀的演出。三年级我们班级组成“BOYANDGIRL”乐队唱响了《青春修炼手册》，还在学校舞蹈《猫鼠之夜》中表演一只可爱的老猫。在这些充满美丽的记忆中，有和我一起的同伴同学，有在一边指导的老师，还有给我鼓励和支持的爸爸妈妈。感谢她们留给我一个又一个完美的六一。其中我记忆最深的还是去年六一，我们“BOYANDGIRL”的乐队组合。在演出前短时间的紧张排练，解老师给予我们的鼓励支持和她殷切的目光。还有最后我们带着梦想完完全全的展现给全校师生，赢得了台下观众热烈的掌声，震撼全场的阵容，回响在校园上空的歌声，让我们内心久久不能平静。在那一刻我们最像闪亮的新星放射着五彩光芒。
六一的舞台是展现自我的舞台，点燃了我一个又一个美丽的梦想，我的人生也因为这些梦想更充实，更完美！
戏剧词汇
tragedy 悲剧
one-act play 独幕剧
opera 歌剧
farce 滑稽戏， 趣剧
（stage） play 话剧
Beijing opera 京剧
historical play 历史剧
puppet show 木偶戏
（a play） in three acts and five scenes 三幕五场（剧）
comedy 喜剧
operetta 小歌剧
pantomime 哑剧
playwright 编剧，剧作家
dress rehearsal 彩排
traditional theatrical pieces 传统剧目
director 导演
climax 高潮
libretto 歌剧脚本
intermezzo 间奏曲
part, role 角色
title role 剧名角色
rehearsal 排演
plot 情节
episode 情节中的`插曲
character 人?/P>
stage version 上演本
（one's） lines 台词
prologue 序幕
leading role （character） 主角
chief actress 女主角
chief actor 男主角
to present on the stage 搬上舞台
to rehearse 排演
to play the role of …… 扮演（某一角色）
to put on a play 演出，上演
announcer, master of ceremonies 报幕员
repertoire 保留节目（总称）
scenery, decor 布景
scene-painter 布景画家
setting designer 布景设计人
scene-man 布景员
properties, props 道具
property man 道具管理员
top light 顶灯
costume 服装
farewell performance 告别演出
back stage 后台
applause 喝采
make-up 化装
make-up man 化装师
dressing room 化装室
foot light 脚灯
synopsis 剧情简介
company, troupe 剧团
spotlight 聚光灯
curtain 幕
first performance, premiere 首次演出
prompter 提词人
prompters' box 提词厢
stage 舞台
stage manager 舞台监督
stage effect 舞台效果
stage illumination, lighting 舞台照明
interval, intermission 休息
revolving stage 旋转舞台
mobile troupe 巡回演出队
art director 艺术指导
sound effect 音响效果
possible encore 预备节目
orchestra pit 乐池
to applaud 喝彩
The curtain falls. 幕落
The curtain rises. 幕启
to present a bouquet （a basket of flowers） to …… 献花
to answer a curtain call; to respond to a curtain call 谢幕
Encore！ 再来一次
to give an encore 再唱（演奏）一次
box 包厢
exit 出口
cinema 电影院
gallery 顶层楼座
opera house 歌剧院
audience, spectators 观众
aisle （座位中的）走道
programme 节目单
theatre 剧院
opera glasses 看戏望远镜
house full， full house 客满，满座
auditorium 礼堂
upper circle 楼厅（二楼）后座
dress circle 楼厅（二楼）前座
open-air theatre, amphitheatre 露天剧场
puppet show theatre 木偶剧场
usher 男引座员
usherette 女引座员
row 排
day show matinée 日场
entrance 入口
balcony 三层楼座
box-office, ticket office 售票处
refreshments room 小吃部
lobby, foyer 休息室
evening show 夜场
cloakroom 衣帽间
concert hall 音乐厅
morning show 早场
pit 正厅后座
stalls 正厅前座
seat 座位
to book seats, to book tickets 订票
to queue up for tickets 排队买票
“耶！耶！”我的小伙伴们在旗台下欢呼，你若问我为什么，那就认真听我娓娓道来。
就在上个星期，经过老师的严格挑选后，姚辰栩、钱泽凯和我成功入选，和五年级的一个大姐姐合演一台关于文明礼仪的舞台剧。可接下来等待我们的却是一场不容易的排练。
为了在舞台上展现出最好的一面，我们利用课余时间进行了非常辛苦的彩排。在彩排过程中，我们遇到了各种困难，比如姿势不对、站位不准、忘词、表情不自然、节奏混乱等，但经过老师地反复提醒，我们数次在心中默记，终于在表演前夕一一纠正到位。
晃眼间，时间来到了演出这天，在上台前，我在心中默默的给自己鼓劲：“加油！这是你的舞台首秀，可千万不能出丑哦！”
等待的时间总是很漫长，感觉过了半个世纪才轮到我上场。根据剧情的安排，我是大大咧咧地背对着同伴跑上舞台，同时需要无意间撞上一个没在视线范围内的同学。可就在我刚刚迈出第一步的时候，我就被台阶绊了一下，还好我立马正了正身子，不至于摔倒，就地缓了缓后立刻站好，跑向舞台中央与他们展开了联合演出。走步到位、表情丰富自然、口齿清晰流利、“蛮不讲理”又带点可爱的“小黄人”形象被我演绎得栩栩如生。在演出完毕后，台下的同学们给了我们热烈的、经久不息的掌声。这是对我们台上所有演出者最大的鼓励！那一刻的我，心里无比激动，眼角也变得润润的。原来，汗水和艰辛铺就的舞台如此美丽，成功的喜悦如此甜蜜！
虽然，我在台上依然有很多不足的地方，但有勇气站上舞台表演就是成功的。我为自己的勇气感到骄傲，同时也期待下一次的演出，继续努力吧！
大家都知道“桂林山水甲天下”，但是还有一句不知大家是否知道——“阳朔山水甲桂林”。可想而知，阳朔的山水有多美了。
前不久，我有幸到了阳朔，亲眼看见了这如梦似幻的美景。
来到阳朔，首先映入眼帘的便是这里的山。阳朔的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相连，像老人、像巨象、像骆驼，奇峰罗列，形态万千。的确，这里的山几乎没有互相接触，只是隔得很近，一座山的不远处又有一座座的山罢了。这里的山的形态也是各不相同，虽然都有尖尖的山峰，但是有一些是旁逸斜出的，有一些则是笔直挺拔的。
其次便是阳朔的水，阳朔的水最大特点便是清。来到阳朔，大家都会来遇龙河游玩，它是漓江在阳朔境内最长的一条支流。人称“小漓江”。阳朔的水真清啊，清的可以看见水里的石头、水草、甚至是细沙。
游玩遇龙河的最佳方式当然是坐竹筏。从遇龙河的上游顺流而下，两岸是一座又一座的山，在竹筏下缓缓流过的则是清澈见底，冰冰凉凉的河水。这么一个如梦似幻的美景。真是印证了那句“舟行碧波上，人在画中游”。每隔一段距离还会有一小个像阶梯的拦水坝。筏子从那驶过便会把你鞋子弄湿一点。
夜晚的阳朔又是另一番景象。大家都会观看大型舞台剧——《印象刘三姐》。这个舞台剧可不是一般的舞台剧，它以宽阔的河面为舞台，以远处分布着的青山为背景，别有一番风味。
西街也是一个必去的地方。夜晚的西街灯火通明，一个接一个的商店橱窗里摆满了琳琅满目的小手工艺品，还有记录当地美景的明信片。
阳朔的山水之美是那种仿佛在画中的美，“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。”在这如诗如画似梦似幻的仙境之中，人们都会忘记了自己的疲惫和生活中的烦恼。
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们能够上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只明白，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一向深深刻在他们心中。以至于几年后的今日，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自我给自我报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(此刻想来动作必须很别扭)，唱了起来。我幻想着自我是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。之后，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我理解了戏曲，戏曲也理解了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
可是，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不一样，我尊重我的选择，肯定我的选择!
在这个科技化、信息化的时代，许多有趣的书被画成了漫画，有的被拍成了动画片、电视剧，以至于没有多少人愿意去看纸质书了。
以前，我也感觉看书多没意思，一面面密密麻麻的小字看着都头疼，多无聊呀，还不如看漫画呢。可是这个学期，我却被书的魅力深深地吸引住了。
这个学期，《斗罗大陆》又出第四部了，作为唐家三少粉丝的我急切地想要知道第四部写了什么，所以还没等出漫画，就去买书看了。
看完之后，我惊异于大作家的文字了，每一处比喻都用得那么形象，每一处拟人都写得那么生动，每一个动作都刻画得那么逼真，读着读着就恨不得一口气读完。
让我更为惊讶的是，书里的文字甚至能够把每一个动作都写得比漫画里边画出来的更加形象、具体，仿佛书里边的人物都“活”了，都从书里“走”了出来，站在你的面前，惟妙惟肖地表演着一场舞台剧，有声有色，活灵活现，让人百看不厌。
同学们，让我们放下手中的漫画，打开书本，让文字拨动我们的心弦，让书改变我们吧！
戏剧作文
戏剧作文（一）
说真的，在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说，我也没因此而对戏曲产生兴趣。
可自从听了一首《唱脸谱》后，我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑，我委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，我也了解甚少。
看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。“你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心情的写照。说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。
戏剧，这个形成于秦汉时代，成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。
戏剧――只有我们靠近它，接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧，是民族之髓：戏剧，真是妙不可言。
戏剧作文（二）
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的'热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我读完了《莎士比亚戏剧故事集》。莎士比亚是文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
这本故事集里有许多精彩的故事，比如《暴风雨》、《麦克白》、《雅典的泰门》等我都很喜欢。
故事的主要部分就是每一个故事里的人物 按照事情发展来写，每一篇文章中都有一个令人感悟的道理。例如，《奥赛罗》这个故事就让我知道不可以随便就轻信别人的谎言，否则后果会不堪设想。
在这些故事人物中，我最喜欢的就是伊摩琴公主。因为她勇敢、善良、坚持、善解人意，为了见自己心爱的丈夫，不顾一切，跟着毕萨尼奥去见自己的丈夫，她忍受着一切痛苦，忍受自己父亲的训斥，她那聪明而优秀的品质，令我感动，更令我赞叹，还令我深深的在心里永远也忘不了。
这本书中有一篇叫《辛白林》，主要任务是伊摩琴公主，伊摩琴公主很早就失去了母亲，一直很孤独，连自己喜欢的丈夫也被自己的父亲嫌弃，。她假扮成男孩，寻找自己的丈夫和弟弟，最后她的愿望终于实现了。它告诉了我一个深刻的道理:生活给你痛苦，只要你心地善良、勇敢、有智慧，生活还是会给你一些幸福的。
看完这本故事集，每一篇故事都在我的心里回味无穷。
前段时间，我和妈妈去看了一场舞台剧，名叫《青铜葵花》，它是根据曹文轩爷爷的同名小说改编的，因为以前看过这本小说，所以对里面的内容有点了解。
那天我们早早地来到剧场，但是剧场的人已经很多了，十分热闹，可想而知，这个舞台剧很受欢迎。
随着音乐声响起，漂亮的葵花和油麻地的人们出场了。一开始，一场大风把葵花的爸爸卷到了河里，葵花失去了她唯一的亲人，城里下放的知青只好把葵花送到了河对岸的油麻地给村民领养，看到这，我觉得葵花十分可怜。后来，家境贫困的青铜家领养了葵花，从此他们成了相互依靠的一家人。虽然青铜是个哑巴，但他对葵花非常好。冬天，青铜用冰给葵花做冰项链；夏天，青铜到芦苇里抓野鸭给葵花吃……最让我感动的是青铜为了凑钱给葵花买新衣服，居然把脚上的鞋子卖掉了。青铜和葵花的日子很辛苦，厄运也经常光临。他们经历了水灾，又经历了蝗虫，但是他们并没有被打倒，一家人相亲相爱，共同度过难关。最后葵花要回城里了，哑巴哥哥青铜也许是因为太着急，也许是因为太舍不得，竟然出声喊出了“葵花”，伴随着音乐，我感动得眼泪刷的一下流出来。
这个是爷爷奶奶那个时代的故事。以前我也经常听爷爷说他们那时生活艰苦，吃不饱、穿不暖，可我不太能体会。因为我从来都没有经历过没有衣服穿、没有东西吃这样的事情，有时候为了显好看，有衣服都不大穿，反而尽量穿少点，为了减肥还故意少吃东西、节食呢！我也没有遇到过剧中的发大水、刮大风、蝗虫……这些灾难。看完这个剧，我心里有点难受，为剧中青铜和葵花的遭遇难受，为那个贫困的年代难受。但好在他们尽管生活条件很差，可每个人都很善良，爱心互暖，他们能在爱的环境里成长。
现在，这个吃不饱穿不暖的时代已经过去了。今天的我们，再也不用像青铜与葵花那样活得那么艰难了。难怪爸爸妈妈说，我们现在是一代比一代强，一代比一代幸福。我感恩这新的时代，感恩自己的祖国，我要好好学习，长大报效祖国。
你，总在我伤心落泪时给我安慰；你，总在我害怕彷徨时给我一片阳光；你，总在我烦躁无聊时逗我开怀大笑……有你，真好！
收到落榜通知的那个下午，周围出奇地静，而我的心情却波澜壮阔，跌宕不平。老天似乎也明白我的心，淅淅沥沥下起了小雨，还不够解恨，接下来竟然是瓢泼大雨。你笑着对我说：“没事，就当是练胆子啦，一个比赛而已。”其实我知道，你是失望的，为了不让我伤心，却要笑起来。这是安慰，更是鼓励，我振作起来，第二次比赛终于捧回了好成绩。
那是个月黑风高的夜晚，我独自一人胆大包天坐在客厅里看鬼片。尽管我把音量调到最小，企图掩盖内心的恐惧，可脑子里尽是挥之不去毛骨悚然的画面。感到四周隐秘之处一双双邪恶的眼睛盯着我，我终究顶不住自己大脑编排的“舞台剧”，吓得自己都快哭了。我重进房间，你似乎猜到了一切，关切地问：“害怕了？”我狠狠地点点头。你带我回到床上，抚摸着我，叫我别怕，以后少看鬼片，都是自己吓自己。慢慢地，我进了梦乡。
做完作业的我，觉得无聊。你看在眼里，变着法子让我开心。你讲笑话，分享生活中的趣事，逗得我“咯咯”大笑，心里被一大片阳光照耀。
在你的陪伴下，我不会失落、害怕、无聊，你是我的保护神，你是我的开心果。
妈妈，有你真好！
戏剧教学法
一、教材差异：ASTON英语课本对比儿子小学三年级的英语课本，同样的画面配文字，ASTON页面设计感觉是在随意摆放，但组合在一起时又看起来很舒服，这样编排方式，不整齐划一，但没有了学习上条条框框的感觉，从视觉和心理上更接近与孩子的认知，就好像雅典奥运会的集体舞，穿着风格相似的各个舞者动作各异，但又不会感觉凌乱，近看每个舞者都陶醉其中，远看，因为大家的节奏和韵律都是接近的，看起来又有整齐的动感之美，就像一棵大树上的树叶，虽然没有两个完全相同的树叶，但是人们不会觉得错落有致的他们不美，当风吹过时，谁会说他们动作不整齐呢？。
二、戏剧教学法：
1、外教在教孩子们学习新内容时始终伴随着体验+游戏+小幽默，比如：在帮助孩子区分Who are you?How are you?时，外教没有直接告知甚至书写区别，而是反复让孩子聆听发音不同，直到学会分辨，回答正确;学习颜色时，外教从袋中拿出一个绿球，指着球，反复读green,让孩子们直接反应这是绿色，再通过提问“What color is it?”的方式，让孩子主动说出单词，当手最后一次拿出时，外教对孩子们做了个怪表情，然后说“No more_,孩子们都被逗笑了！
2、用表情+肢体和孩子们沟通，让孩子们多参与，除了配合新的学习内容，尽量减少不必要的.语言干扰！老师让哪个孩子回答问题时，先直呼其名+手势，再用眼神+身体前倾表示关注和鼓励，当孩子回答不正确时，不会直接说不对或直接告知正确答案或让其它孩子回答，而是用表情神态暗示孩子，再试一试！如果孩子确实不能正确回答，老师会自己说出正确答案，并让所有孩子跟读，这样的教育氛围很好鼓励了孩子们主动学习兴趣，同时也培养起孩子们敢于尝试的勇气！
不得不佩服这样的教学模式，很有戏剧的张力，同时具备戏剧的魅力，老师就像一个能带人入戏的最佳演员，他通过自身表情+肢体语言来吸引每个孩子的关注，让孩子感受他的善意、鼓励，从灵魂深处接受老师想要传递的信息！
3、心理因素：为什么孩子们会喜欢ASTON的教育方式，最大的原因，在这里孩子们从内心深处来讲是彻底放松，老师给自己的定位是帮助孩子提高，是孩子们身边的好朋友，孩子们在这里各得其所，乐在其中！
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱;就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。
母亲看戏时，人戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错!错!错!对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿;看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……
那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花!
这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准!保安!上!
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花!”
我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……
下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香;印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，教师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的仅有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”可是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，教师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。
虽然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢?”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，--的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
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