2023-06-29
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2023-06-18
2023-07-05
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我来到涪陵区第20中学进行为期2个月的美术教育实习。在学校领导和各位老师的帮助下,我完成了由学生向老师的华丽转变。这一路走来颇多留恋,诸多感慨。在实习期间,我既是学生又是教师。作为学生,我虚心求教,不耻下问;作为教师,我兢兢业业,陪感骄傲。我付出了很多,也收获了很多。同时,我还在实习期间做了一次深入的调查工作,是针对涪陵20中美术高考班而言的。为了得到教师和学生的真实想法,我费了一番心思,最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
涪陵20中的教学重点是音体美以及日语班。所以,他的教学模式便注重在艺术高考。因为我实习的事美术高考班,所以我只针对美术这一块调查。调查形式是文化调查,根据交谈内容来获得调查结果。
一、高中美术教育课程设置不合理。高一高二的美术课为欣赏课,高三美术为专业培训。不少学生认为时间根本不够,虽然高一高二每周末可以画画素描,但只是兴趣,并不以高考为目的。而到了高三,才分出艺术班和文化班,多数同学认为这样半路出家,太过荒.唐。而我看重的问题却是,美术专业学生和老师,没有一本相应的由教育局认可的专业书籍教材。本校三个美术高考班,用的是完全不一样的教材,而这些教材也都是一些个人出版的,自己画风味道太浓,不利于教育。不过,综上所述,最大的为题还是学校对美术训练课程安排上的失误。想一手抓专业,一手抓文化,两手抓,两手牢,这样的安排导致文化老师和专业老师两边对学生施压,学生成了夹心饼干,爹不亲娘不爱。每天为了完成老师们布置的文化作业和专业作业天天都要熬夜到2点左右,白天的两节文化课便成为了他们补觉的时间。这是我调查中最严重的问题。
二、美术高考制度及考试方式不合理。近几年来,美术高校盲目扩招,使美术考生急剧增多,为了减轻考生的负担,很多省份实行了艺术类专业统考,但还有一些省份没有实行统考,即使实行了省内统考,其成绩也不被省外院校所采用!这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化,很多美术高校为了省事和减少考试费用,大多数学校考默写、画照片。因此,出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。而20中的高考班同学,全部采用默写教学,就算有静物摆在那里,也只是看有什么静物,其他的构图啊,光源啊全部自行设计。这样的教学方法不得
不引人深思。老师所给出的解释是在这样的高考制度下,只有这样才能保证升学率、本科线。
三、高中美术教育指导思想不正确。现在的美术,只有差生学,文化成绩好的老师不让学,家长不同意学。学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了,由于美术高考文化分数要求低,为了提高升学率,让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。而20中,虽然是以艺术类专业为中的教学,但是高三艺术班的学生,成绩都普遍较差。而文化成绩相对而言好点的同学,都任坚持文化学习,不走美术这条路。这些便是我调查所得。
美术生实习周记
今年9月1号,我在深圳梅山中学实习,当一名美术老师,教学对象是整个初一年级,一共10个班,到今天为止(23号),有23天,一共上了33节课,本来是实习一个月的,由于学校的的事,提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想,与大家分享分享。我所接触的学生大部分都是98年,99年的,甚至还有xx年的,正好处于一个发育的阶段,比较活跃,所以纪律问题比较糟糕。美术组的老师对我说,你开始一定要立威,一定要镇住他们,不要给他们好脸色看,这样学生就怕你了,不过我不是这么想的,大家也不是这么想的吧?我认为,为人师,不能以暴制暴,但是不能少了“暴”,这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃,学生就很怕你,但是俗话说“道高一尺魔高一丈”,学生一旦发现你是纸老虎,就会完全无视你,所以,首先你得尊重他们,让他们觉得不是被压迫,而是自由,平等。但是这里所说的自由,平等,不是随意、越位,而是尊重他们的想法,对的,顺从他们,错的,纠正他们,不宜摆着“砖家,叫兽”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话,至少我们的学生时代也比较叛逆,非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。
我遇到一个学生,上课的时候非得找别人说话,闹得周围的人不得安宁,碰巧他周围的也都是男生,我就说,“这位同学,你很有基情喔,而且搞多角恋”,当然他们并不懂什么是基情,但是多角恋还是听的明白,全班大笑,那位同学觉得别人笑他是_,就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷,但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听,但是现在的初中生,和我们那是的高中生差不多了,与时俱进是必不可少的,关于教学,我并没有按照书上的讲,因为我上的美术教材是岭南版的,xx年第一版,我初一的时候就是上这个版本,到现在足足xx年了,讲的一些东西有点过时,所以我只花5分钟在课本上,余下的时间用现在的美术,来结合书本上的核心内容给学生讲解。
比如,第一章是欣赏课,书本上的内容是商代的鼎,长信宫灯,赵州桥,还有什么唐三彩,虽然,这些都是历史的珍宝,但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课,所以我做了个ppt,主题是:美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片,比如说,工业设计,平面设计,油画,动漫,雕塑,甚至还有服装,有名或是经典的建筑,学生们慢慢地接受,觉得眼界打开了,很自然地专心听课,因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后,我觉得课件略有效果,便按照这种思维模式给大家讲课。第二张是要求学生们画校园风景的,又要求有透视感,但是初一的学生,恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉,可是书上又要求要画,我就通过cg,动漫,建筑图片给大家灌输透视的概念,在白板上示范给大家看,然后我就布置了作业,让学生下节课交一张立方体的透视图。第二节课,学生把作业交上来了,真的是哭笑不得,大多数学生按照数学书的立方体来画,没有透视的感觉,我看了后就告诉大家一个方法,纵向的三条边延长后能交汇于一点,透视基本就对了,学生照做,画正确的就多了。
美术生实习周记(二)xx年11月12号我们为期四个星期的实习工作圆满结束了,回首实习的这段时间,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。仿佛总结又回到了高中时代······
在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。
来到实习学校,见到穿着统一校服的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练,在这里变得有点微不足道。以下是我实习工作的一些教学体会:
一、专业技能课体会。
第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。
但是,一个星期下来有两节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。(4).别老在简单的问题上搞太多花样。(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。
二、作品鉴赏课体会
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。几节课下来,我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
实习是我们师范生即将踏上漫漫人生征途的标志,是人生的另一个起点,对我们的生涯规划有着重要的意义。但这次顶岗实习对我们来说又有着特殊的意义,我们怀着一半欣喜一半忐忑的心情来到实习学校——清苑县臧村二中。短短的2个月实习生活(—)转瞬即逝,在这播种的季节里,我们取得了意想不到的成绩,获得了宝贵的经验。当然,由于我们经验不足,实习过程中也存在一些问题。现就本次
我于2月26号来到臧村二中报到,正式开始了我的实习生活。由于我顶替的老师担任八年级四个班的课程,因此我被分派到八年级担任四个班的实习美术老师及初三美术特长中考生的辅导工作。在2个月的实习生活中,作为一名实习老师,我仍以一名正式教师的标准严格要求自己,以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学及辅导中。
作为一名教师,首先上好课是最基本的要求。在实习前也有过一些试教活动,但真正的中学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师,这之间需要付诸很多的努力。在教学上,我认真地备好每一堂课,写好教案,课后认真反思课堂教学活动中存在的问题。经常地旁听其它老师的课,虚心请教其它老师的经验,以及教法。在听课的时候,尽可能地记录下其教学过程,并在课后对该老师提出自己的观点和看法,建设方案。在经过多次地与别的老师沟通后,我发觉自己在教态、教师语言,语速等方面都取得了明显的进步。
作为一名教师,天职就是教书,无私地将所学的东西教给学生,这是我们支教的重要内容——授课。从两个月的支教中我了解到,一名人民教师太难当了,要讲授一堂课它必须备课——写教案——上课——批改作业——接受学生反馈信息——自己写反思——讲评——巩固学生知识这样的环节,看起来很简单,可是每个环节都有很多小细节,不仅要你认真,还要发挥创造性思维,尤其是“上课”,也就是我们一直在探讨学习的课堂教学。
这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩,一个风景很优美,同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方,所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围,我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆,不仅仅在我心中,也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。
在石板岩写生的`日子是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣:“石梯、石楼、石板房,石地、石柱、石头墙,石街、石院、石板场,石碾、石磨、石谷洞,石臼、石盆、石水缸,石桌、石凳、石锅台,石庙、石炉、石神像。”即使你从没有到过石板岩,也可以从民谣中听出来,石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里,你不管走到哪个村,见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措,不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解,先构图,注意疏密关系,画多了自然就好了。
晚上,我们进行讨论和总结,老师点评。由于画的是速写,对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里,我们看到了很多名家作品,知道速写非常严谨,线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语,感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力,有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天也不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画,因为那样作出来的东西只能算是一张作业,而不能说是一张作品。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨,这就为我们深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是:
一、提高艺术修养和审美能力。
二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
三、锻炼自己的表现技法,加强对素描色彩的掌握能力。
四、增加班级集体荣誉感。
这些目的在我们集体努力下得以实现,但我们还是有很多的不足,适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会,把握这次机会我们学会了也懂得了许多,包括专业和专业以外的事情。
写生使我对这门课有了进一步的了解,不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力,有些平凡的的事物尽管平凡,但它是美的,要用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,几像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会出人生的哲理。
美术写生实习不仅教会了我们的审美,更让我们懂得了什么叫文化的相融。
回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。
来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。
但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。
在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
实习报告
实习单位:××××艺术设计公司
××××艺术设计公司位于××××××××××××,是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有:标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。
从××××艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月,但这次的实习却让我感到受益匪浅,自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。
刚到这个公司开始实习的时候,我就感受到公司与学校教学的截然不同,不知道该做些什么,最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作,等慢慢熟悉了解了公司的设计流程,老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理,这让我感受到专业知识的重要性,也发现了自己的一些不足,懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。
经过了最初的磨合期,实习也逐渐步入了正轨,对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软件做一些画册的简单排版,并学会了公司打印机和写真机的使用和维护。通过这段时间的认真实习,我认识到实践的重要性,之前在学校学到的都是理论
知识,和实际操作还存在着很大的差别,需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。
公司的设计流程很简单,首先是客户提出要求,然后公司设计主任根据客户的需求,结合每个设计师的设计特点,合理分配任务,尽可能的发挥出每个设计师的优点,最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀,要看它对设计的管理和分配,将每个设计人员安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要,一个优秀的设计团队,并不是说每个人都要非常的优秀,这样会造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候,团队的合作很重要,设计师之间需要经常的沟通和交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题,还能碰触新的闪光点,使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了,还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看,客户满意了才能正式打印出来,客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。
设计类工作需要与客户面对面的直接接触,与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的就是要让客户满意,客户就是上帝,所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏,就更能适应市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间,我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想,慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的,因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分,所以任何一个人的拖延都会影
响到整体的设计进度,进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的,即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。
之前一直以为排版是一项简单的工作,但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距,行高,字体大小,应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了,想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识,这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的,图片与文字的排版看似简单,实际却要花费很多精力的,需要花很多时间去检查,尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。
在这期间,我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作:检查墨水是否需要更换、清洗喷头,测试喷头的使用状况,保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作,对于那些偶尔出现的小故障也能够自己处理好,户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。
通过这次的实习,自我感觉在各方面都有了一定的收获,学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高,在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到,想要做好设计这一行,单靠这短短的三个
多月的实习还是不够的,还是需要不断的学习,不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。
一、实习地点
浙江西塘
二、实习日期
20___年__月__日——20___年__月__日
三、实习目的
1、提高艺术修养和审美能力。
2、深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。
3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力,提高选材取景构图和深入加工能力。
四、实习内容
20___年__月__日,我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋,是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引,作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景,在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识,给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然,仅仅几天的美术训练尽管有限,但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响,并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识,对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说,这次水彩实习,我们受益匪浅。
都说上有天堂,下有苏杭,我想说:
西塘还真是很美的,她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇,世界历史文化遗产预备名单,中国首批历史文化名镇,国家AAAA级旅游风景区,最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风光优美,是古代吴越文化的发祥地之一。
西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风景优美,是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地,故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实习,我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内,那一座座古老的建筑,那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午,我们开始游逛美丽的西塘古镇,参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里,目的是学习,是作画,所以第二天我们就去写生了,这里水与古建筑的结合,人们住的房子由灰墙土瓦建成,这样的房子小而别致,带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水,风景优美,这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的,任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建,这是水所孕育出来的人间仙境。
学习真的需要劳逸结合,这样才能事半功倍!实习期间,我们不但收获了玩的快乐,重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内,我们看到了很多名家作品,知道水彩画非常严谨,颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外,在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。
通过实习,我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且,还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画,因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业,而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明,但要想自己的东西不被轻视,首先自己是要用心去作的,自己不要看轻自己,不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画,这就为我们深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲学。
学校安排这次实习,还是很有必要的。毕竟,我们学到了很多知识。实习结束了,我们的学习之路还在继续,我们通过这次实习明确了自己的目标,明白了如何发掘自己的潜力,让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息,也许事实告诉我们,我们的努力还不够,每个人的路还有走的很长,但是路再长,我们也要活出自己,走的踏实,这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。
实习,我们收获了一些书本上永远也学不到的东西,收获了一些老师永远也教不到的知识,总之,这次水彩实习以圆满结束!期待下一次的实习,希望我们可以学到更多!
一、实习目的:
美术教育实习是玉溪师范学院艺术学院美术学09级美术专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质 ,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究美术教育的现状,从而深化教育教学研究和改革, 努力培养出适合于美术教育需要的实用型人才。
二、实习学校和实习时间:
1、实习学校:腾冲县益群中学(腾冲县第二中学)
2、实习时间:20xx年8月26日――20xx年9月24日
三、实习内容:
不知不觉,三十多天的辛苦而有意义的教育实习生活就结束了。这份艰辛,这份感悟对于我们实习的每个人来说都是一个宝贵的回忆。我们从学生到老师的一个角色转换的过程也暂时告一段落,从实习前的准备到实习中到实习结束,我们每一个人都经历了人生的一次洗礼,是人生的一个转折点,为此我们也颇感慨良多。
我的教育实习的任务主要是教学工作,在益群中学赵勇老师和胡朝丽老师的支持和指导下,我的实习工作取得了比较圆满的成功。
以下就此作一份个人实习总结:
1、实习前我的心里是这样想的 从知道我们要去实习的那一刻起,相信每个人都对实习充满了期待的心情,也许会兴奋,也许会紧张,应该是百感交集的吧,我也不例外,对老师的职业还是充满了期待,总会幻想在课堂上的表现,或者想着自己会教哪个年级,什么样的一个班,听话的还是调皮的学生,一切在我眼里都是那么好奇,新鲜的感觉。一群初出茅庐的大学生就这样浩浩荡荡地向着自己要去实习的学校出发。心情是高兴、快乐我来到益群中学
初到益群中学,我由赵老师带领到了指定的宿舍,一进去感觉也还是可以的,虽然没有大学里的宽敞明亮,但还是足以供我使用了,一张床,一张书桌,简单朴实
在此期间,我实习主要是高一年级173班――182班高中美术鉴赏课堂教学工作及每天对高二、高三年级美术专业特长生进行专业美术高考辅导。
我一共上了80节课,主要包括20节新课,60节重复课,做范画7次。在整个实习期间,我本着对学生负责的态度尽全力做好每一件事情。
3、教学工作
(1)、美术教育听课,准备阶段
如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主,现在听课的感觉和以前很不一样,以前听课主要是为了学习知识,而现在听课是学习教学方法,目的不一样,上课的注意点也完全不一样,现在的注重观察老师怎样讲课,如何驾驭课堂,如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去听其他科目老师的课,做好听课记录,多学习不同专业老师的教学方法和经验。
(2)、正式上课
来到益群中学的第一周的星期三的早上11:10――11:50就进行了我的第一次正式课堂教学,是上高中182班的美术欣赏课,我的体会是第一次上课感觉自己就是乱、找不到自己要说什么、不知道自己在说什么,幸运的是我早有准备,不过理想和现实有很大差距,学校刚安装了多媒体,我认真准备教学课件但全未能派上场,有电脑,还不可以用,一下子蒙了,
还是硬着头皮上吧,不过还好学生看到新老师上课都很激动,也很配合,课堂气氛还是比较轻松,而我在讲台上则是战战兢兢,好不容易上完课,听取老师给我的一些建议,接下来的工作就如期进行了。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
1、运用实物导入
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
一、让学生想画,激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画,勇于表现自我个性。
对初中学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
事情很值得我们来反思,难道就没有更好地解决方法吗?难道这就是我们所见的教育现象之一?当然作为一所以“两艺为主”为办学模式,在美术课堂上其他科任老师随便挑学生出去办公室背书,谈工作的事情如屡发生,这也是教师应有的行为吗?难道美术课就是可以如此随便吗?等等……
这就是我所见所闻的,如老师所言,理想与现实的差距。
(五)反思总结篇
两个月时间,说长不长,说短不短,经过多天的课堂教学实践,我深刻地体会到了:当一名人民教师真的太不容易了!
第一,作为一名刚刚走出校门踏上讲台的新老师,课前的充分准备真的是极其重要!无论你已经对教材有多熟悉,都需要认真写好、备好教案。不然的话在上课时常常会由于经验不足,容易出现教学过程不连贯、不顺畅,而且可能会出现讲漏、讲错等失误。所以不但一定要写教案,而且要尽可能把它写得详细,写成讲稿的形式,这样一来自己心里也有底,教案必须认真备好,要做到思路明确,内容熟悉。如果需要向学生做些演示实验,自己课前也应该先多次练习,尽可能熟悉,做到准确无误。最大的体会就是:“计划赶不上变化”,作为一名老师必须要具备一定地应变能力。
第二,“四备”工作要充分做好。“四备”即备教材,备教具,备教法,备学生。新教师对于备教材一项大多能做的比较好,然而在于其它方面却有明显的不足。特别是备教法、备学生,对于上好一堂课有举足轻重的作用。课前要考虑本节应该用怎样的教法,才能使学生更容易接受,使课堂气氛更活跃,使讲授的内容更清晰。而备学生则能让自己对课堂上发生的各种情况应付自如。比如课上学生可能会产生什么疑问,对于教师提出的问题又会有一些怎样的答案等等。教师要充分估计课堂上可能发生的各种情况,能避免可能被学生“难倒”而不知所措的尴尬场面。当然这些并非一下子能做好的,因此要注意多向其它有经验的教师请教,并且自己在每节课后也要认真思考,总结经验,避免出现同样的问题。
第三,教学工作复杂而又繁琐,要管理好整个集体,提高整体教学水平,同时又要顾及班中每一名学生,不能让一名学生落伍。这就要求教师不能只为了完成教学任务,还要多关心留意学生,特别是中下等的学生,要经常与学生交流,给予学生帮助。做学生学习上的良师,生活上的益友。在这个过程中就需要老师多花一些心思,多点耐心,学生也会被老师的行为所感染,我相信:只要努力付出过,总会有收获的。
上课容易,上好课难!
要上好一节课,就要不断地找有关的资料,如,我在上《地球绿洲家园》这一节课的时候还搜索了与地球相关的一些资料,与环境有关的知识等。只有不断地试讲,不断改进和完善才能充分做好课前准备。所以“要备好一节课上好一节课,花一个月的时间准备也不嫌多。”因为社会是不断进步的,科学知识是不断完善的,所以老师为了不落后于科学也应该要不断地充电,不断完善自我的知识体系,正是“要教给学生一滴水,老师必须有一桶水”。教育是一个互动的过程,老师努力投入教学的同时学生也就有收获。当然,当优秀老师是很难,但是很神圣。
教育实习活动结束了,在实习中,我也发现自己仍存在一些不足,主要是有时候上课还会出现紧张的现象,以致头脑空虚一片在感觉,还有在课堂教学中处理突发状况以及个别学生德育教育方面稍显经验不足。所以,作为学生的我回到校园后,我除了要努力地提高自己的专业知识之外,更要积累经验,不断锻炼自己的语言表达能力,反应能力以及组织能力等,不断地调整自己,完善自我。早日为将来的就业做准备。
一分耕耘一分收获!
以上就是我在实习期间中的一些基本情况及体会。
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