视觉传播设计学业规划范文推荐10篇

视觉传播设计学业规划范文 第一篇

(一)、包装设计的国内外研究现状

随着现代科技的高度发展，包装行业已进入高技术产业发展计划。在国外，一些发达国家在包装领域进行了长期的研究与探索，将很多高技术应用于包装领域，使包装高技术产业得以迅速发展。在包装材料方面，将化学合成技术、生物技术、信息技术等高技术应用于新材料的研究开发上，并使之产业化。在包装机械的生产与制造方面，集中表现了包装高技术产业化。以美国、德国和日本为代表的包装机械企业，紧跟当代高技术的发展步伐，不断研究和开发现代的先进包装技术，发展和应用高技术的现代化专用包装机械，使包装机械在运行中高速化、智能化，同时完成不停机的在线测验与故障排除。在包装设计与印刷方面，利用计算机及先进的软件系统(CAD 等)，将结构设计、装潢设计和彩色印刷合为一体，达到了设计电脑化、印刷多色高速高效和数字化。在防伪包装上，采用激光、条码与电子指纹、电码电话信息、抗体与文字缩微等技术，将防伪包装推向高技术水平。

我国包装高技术产业起步较晚，是在引进、消化吸收的基础上，结合我国的具体国情发展起来的，并发展较快。在包装机械方面应用高技术开发了一批具有国际先进水平的高技术产品。在包装设计方面，很多企业已应用CAD 系统进行设计，特别是软件开发上，北大方正推出了结构设计、装潢设计和彩色应刷为一体的包装设计系统，这标志着我国包装高技术向产业化迈出了可喜的一步。但我国包装行业高技术产业与发达国家相比还有很大差距。我国包装行业整体上看，技术开发与应用能力差，包装产品科技含量低，一些高档的包装产品很多靠进口，或进口原材料以及国外设备生产，特别是高档的包装制品设备、包装印刷设备等，几乎全是进口设备。我国很多包装企业自主开发能力十分薄弱，高技术产业化更难以提到议事日程。

（二）、包装设计的基本研究方法

包装设计不同于广告设计，它是综合设计过程，也是产品生产过程。从产品属性、同类商品个性、商品的新旧市场、消费者群体等多方面来分析包装容器、包装材料、包装结构、装潢设计表达等综合问题，考虑包装运输、包装储存、包装工艺与技术、生态与环保等问题。

1、用中心设计思想表达重点主题包装设计要顾及包装的美化功能，也要考虑保护功能、方便功能，还要运用好信息传达功能，考虑装潢形式美、材料美、工艺美、结构美的同时，需要结构与材料设计、技术工艺与容器设计来体现保护功能和方便功能，还需要准确表达产品属性、并具有个性和意境美的设计思想来体现信息传达功能。通过分析“为谁设计”、“何为设计”和“怎样设计”把握设计目标、表达设计主题。“为谁设计”中的“谁”是代表产品本身、生产企业利益、企业老板个性、商品市场、消费者利益、社会公共利益等单方面或多方面问题，或主次有序的设计问题。“何为设计”是思考设计什么，设计的装潢形式、结构、材料、人性化、价值、意义、生态等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。“怎样设计”是思考设计思想、设计主题、设计原型、设计表达、表达什么等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。通过对问题的多个方面主次分明、条理有序的分析和表达，树立中心设计思想，表达重点主题。

2、定位目标突出设计个性

包装设计搭建了由产品变为商品的桥梁，宗旨是为人的需要服务。“为人而设计”的包装设计思想，可以是为不同方面人群的物质需要而设计，或者是为了公众社会整体人群的物质需要和精神需要而设计。“为物而设计”的包装设计思想，可以是为产品本身而设计，或者是为结构的表层美化而设计。具有设计思想的优秀包装设计，既是为“人”的物质和精神需要而设计又是为“物”的美而设计。设计个性来自于设计师的艺术个性，根源于设计师的审美能力及厂阔的知识面。具有个性的包装设计才有可能突出产品属性、产品的独创性。做满足大众审美需要的同时，引导健康消费，具有实用、方便、可识别、具有个性等属性的包装设计。准确表达个性设计思想，创造包装设计意境。

（三）、包装设计当前存在的问题

1、包装设计中的社会问题

在商品如潮水般涌来的今天，面对日益繁多的商品和包装，人们目不暇接，无法选择和判断，因为几乎每一个商品都经过了精心的设计和包装，每一样商品的包装都那么光鲜、夺目和诱人，包装的材料越来越好，包装的档次也越来越高，人们分不清究竟哪个商品才是他们真正需要的、品质过硬、实用的产品。一味高档、奢侈而不是名符其实导致包装成本上升，造成浪费和消费者被欺骗，社会比富、攀比心理膨胀等一系列社会问题。

2、包装设计中的人性化问题

目前，市场经济促使商家根据市场信息来确定自己的包装风格，设计是为了生存对商家的要求言听计从，因此，不惜放弃自己的职责，放弃创意构思和艺术才华，屈从于商家，昏昏然紧追市场潮流，放弃特色，放弃职守，甚至放弃道德底线，一味迎合市场，导致市场、商家、设计师三者相互牵制，恶性循环，恶性竞争。

3、包装设计中的环保问题从产业角度讲，商品离不开包装，包装往往在消费者拆开后就被丢弃，因此被称为“丢弃工业”或“丢弃文化”。包装的再生利用是目前包装设计的一项重要课题，包装与环境的矛盾也已经引起全社会的高度关注。

4、包装设计中的传统

文化问题文化是一个民族长期积累的结果。近年来，我们的商品包装被大量西方文化所充塞，我们的传统文化似乎已退到边缘，我们的儒家文化被日本、韩国很好的继承，我们却把它失落了。相反，西欧各国的中产阶级却在乐滋滋地享受不同文化带来的乐趣，包括我们的文化。

（四）、包装设计的发展动向

1、可持续包装设计

可持续包装设计是指对生态环境和人体健康无害，能循环复用和再生利用，可促进持续发展的包装设计。商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣，而包装属一次性消费品，包装业在发展的同时不仅消耗了大量资源，废旧的包装又对环境造成污染。我国包装行业产业化水平较低，包装产品的使用和回收处理系统不完善，造成大量资源浪费及包装废弃物损害我们的生存环境。随着一些环保新材料、新技术相继出现，发展无污染、无公害的可持续包装，推广可持续包装设计，能有效解决包装与环境问题，也是未来包装设计业发展的趋势。

2、绿色包装设计

绿色包装是指对自然生态环境不造成污染，对人体健康不造成危害，能循环使用和再生利用，可促进持续发展的包装，是未来设计发展的主题。绿色包装是包装学科的发展方向，同时也是包装业可持续发展的唯一之路。未来产品绿色包装的前提是，在包装设计保证功能的同时，尽量减少使用的材料，尽可能消除不必要的装饰和多余的包装，提倡简约包装，以节省资源，最大限度地保护自然资源，最小数量地生成废弃物，尽量减少对环境的污染。在包装材料上选择可再生、可循环再利用、可生物降解的材料。

3、本土化包装设计

世界上没有相同的民俗文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家五千年的文明历史、民族的精神气质、民族的风俗人情、民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。另外，需要强调的是，本土化包装设计的最终目的是为了走向国际化。将本土化和现代化相统一，通过包装向世界传递我们本土文化和民族特色，结合地域和民族共通意识，达到国际间的交流。

4、超级市场现象下的包装设计

超级市场的'出现改变了商品的销售环境和消费者的购物方式，进而对产品包装提出了更新、更高的要求。

首先，超级市场的货架上，同种类的商品中往往有数个不同的品牌，在同一产品的不同品牌包装集中展示的时候，如何在众多同类中脱颖而出，包装设计的差异性显得尤其重要。

同时，多种类商品货架形式的陈列也让消费者的选择速度发生了变化。据统计，在大型超市里，人们在每种商品前的停留时间平均约为秒。也就是说，包装需要在这秒的时间里抓住人们的眼球，并引起他们的好感从而激发购买欲，这就需要包装与消费者进行情感交流，通过色彩、图形等视觉元素引起人们情感和心理上的共鸣，或者为消费者和产品两者之间创造某种印象和氛围。包装的功能从保护、储存商品到“自我推销员”，经历了一个从被动到主动的转变过程，从单纯的传达信息发展到今天的与人“对话”。同时，包装与人类行为的研究逐渐提上日程，从人们的生活方式、利益需求出发，出现了适量体量的“小包装”;从人们的生活节奏考虑，设计出一人一次使用的包装、一周使用的包装等。在此基础上，研究者们还提出了互动包装的新概念，以“变” 为主轴，将人与人、人与物、人与环境有机地联系在一起，而消费者也不再只是信息的接受者，他们拥有更大的参与空间。

5、包装的趣味化设计随着社会经济的快速发展，人们对生活品质的要求在不断地提高，人们的价值取向正逐步发生改变。这就要求现代产品的包装设计不仅具有很高的审美价值、丰富的文化内涵以及强大的价值感染力，而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理要求。趣味包装就是在这样的背景和环境下产生的。趣味的包装设计有利于缓解压力，达到工作和生活的和谐，因此受到大众普遍欢迎。

视觉传播设计学业规划范文 第二篇

现在的平面设计中，单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受，需要借助在平面设计中，空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色，它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中，不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系，如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分，没有合理的空间组织，会使各元素之间产生混乱，缺乏明确的层次和组织关系，不能够突出主题，造成视觉效果的混乱，更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当，空间层次分明，才能使主题突出，才能产生一种节奏和韵律美，形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时，视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力，空间关系的变换就成了重要的手段。

视觉传播设计学业规划范文 第三篇

Abstract

第一章：绪论

第一节：选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节：研究目的与意义

第三节：研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章：涂鸦艺术综述

第一节：涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节：涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章：涂鸦艺术的图式解析

第一节：涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节：涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节：涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章：涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节：涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节：视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计——风格化与情感化的应用

二、海报设计——个性与趣味的相映

三、广告设计——时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计——手绘的自由表达

四、公共艺术——城市空间的点缀

第五章：设计实践—毕业设计

第一节：创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节：《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节：设计延展应用

总结与展望

参考文献

视觉传播设计学业规划范文 第四篇

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章：绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章：涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章：涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章：涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章：设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

视觉传播设计学业规划范文 第五篇

（一）中文原著

[1]陈琦.城市节奏系列：画在墙上的声音——涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，：87.

[2]赵毅衡.广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，：211—213.

[3]孟瑾，方二.涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版.北京：中国青年出版社，.

[4]曹方，乔爽.视觉图式[M].第1版.南京：江苏美术出版社，：19—42.

（二）中文译著

[1]（美）丹尼格雷戈里.手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，20_.

[2]（德）Rose Fleck—Bangert着.许玉梅译.孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，.

[3]（德）弗里德里希·黑格尔着.朱光潜译.美学[M].江苏：江苏人民出版社，：81.

[4]（德）瓦尔特·本雅明着.王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，：101.

[5]（美）鲁道夫·阿恩海姆着.孟沛欣译.艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，：228.

[6]（美）科德瑞着.陆香，丁硕瑞译.创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，20_：21.

[7]（美）苏珊·朗格着.刘大基译.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986：12.

[8]（俄）瓦西里·康定斯基着.吴玛悧译.艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，：83—136.

[9]（英）安娜·瓦克拉维克.赵成清译.全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，：90—136.

[10]（西）吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着.黄超成等译.西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版.

广西：广西美术出版社，：10.

[11]刘隽编.鄢格译.涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版.沈阳：辽宁科学技术出版社，.

[12]（英）.贡布里希，（美）朱利安·霍赫伯格等着.钱丽娟译.艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，：62.

（三）期刊论文

[1]林家阳.涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，20_—03：23.

[2]杨时旸，张大力.我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，20_：3.

[3]李永超.城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，：109—110.

[4]晓东.概念流利与图式理论[J].山西师大学报，：150—152.

（四）学位论文

[1]樊清熹.后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，：33—35.

[2]周成璐.公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文.20_：3.

[3]王冰冰.涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，：38—39.

[4]胡华丽.论儿童涂鸦艺术对成人绘画图式的影响[D].上海：华东师范大学硕士毕业论文，：23—26.

[5]杨天悦.自由的混搭艺术——从现代平面设计审视涂鸦艺术的影响与应用[D].上海：华东师范大学，.

视觉传播设计学业规划范文 第六篇

（一）、企业VI 设计的国内外研究现状VIS——企业视觉识别系统是随着CIS——企业形象识别系统的引入和发展而发展的，是CIS 的一个重要组成部分。CIS 的发展自然带动着VIS 的发展。

企业通过VI 设计，对内可以征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力;对外可以树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众， 通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。因而世界上一些著名的跨国企业，如美国通用、可口可乐，日本佳能，中国银行等，无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统，使他们在竞争中立于不败之地。近20年来，国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统，最早的太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维、海尔，也都在实践中取得了成功。在中国新兴的市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不可少，这也成为企业腾飞的助跑器。

（二）、企业VI 设计的基本研究方法

1、从精神理念到设计概念

企业或品牌的精神理念来自对自己的定位，相当于企业深层的精神文化。要把握好宏观的定位，离不开各个微观，涉及到企业的每一个细小环节的行为。由企业或品牌的精神理念来着手开展思考。确定支持基本形象概念的具体内容，及视觉传达的基础和依据，成为演变为视觉形象的词语，找到与主要企业精神理念相对应的设计概念，需要设计专家与企业沟通以达到协调一致的认同，进而成为企业和设计师共同遵守的法则。要使视觉形象各要素符合企业的个性，还在于选择合适的设计题材和造型要素。

2、从设计概念到视觉符号

视觉符号是指VI 中具有不同传播功能的，既统一又有所分工的元素的总称。如何将企业的设计概念信息概括、提炼、抽象、整合成企业视觉符号，就成为整个传播工程的关键。从设计概念到视觉符号是一个创作、再现的过程，必须掌握传达的规律与方法，选择合理的艺术表现形式。对于欲表达的意义，需要获得一个确切的语言形态，而设计师始终不渝地心仪于创造最佳的视觉语言，借以传达设计理念和艺术主张。另外，结构和工艺的因素也不可小视，企业的印刷品的工艺质量等粗糙不堪， 不仅不能有效地体现设计的原生概念，也会影响到观者对企业的第一印象。因此，只有在设计、制作等每有一个环节都把好关， 才能把最好的设计呈现出来。

（三）、企业VI 设计当前存在的问题VI 设计正面对来自企业界和设计界的双重阻碍。

1、来自企业界的阻碍

从企业决策者方面来看，由于对VI 设计缺乏专业知识，对VI 的了解不够全面，致使不少企业决策者在策划和确定企业VI 系统时，没有把它作为一项对企业的发展有着举足轻重的作用的系统工程，而是匆忙上马、敷衍了事，或是完全凭借个人品味和好恶，对设计师的提案给予过分“指导”和干涉，从而出现了非常不具专业水准甚至是失败的VI 设计，对企业的经营和产品的营销产生了极其负面的影响。从企业内部员工来看，由于企业在导入VI 之前，对内部员工没有做足够的前期培训，使普通员工对VI 没有一个全面系统的了解，只是看到企业在花钱更换形象，但不知道其目的何为，因而导致一些员工对企业的决策不理解，有的甚至产生逆反心理，认为这是在做表面文章，浪费大家的钱财。在这种状况下，企业员工很难对企业新形象产生认同感，导致VI 设计在企业内部的推广与实施异常艰难。那么，VI 设计就很难在企业内部发生效力，达到它的真正目的，从而失去了导入VI 的意义。

2、来自设计界自身的阻碍

首先，有些设计师或设计机构对企业的视觉定位模糊不清，消费者感到似是而非或者产生不正确的联想;其次，现在许多VI 设计，模仿迁就、缺乏个性，似乎都是在一个统一固定的模式下复制出来。最后，还有来自客观条件上的不足和限制。一些特殊的设计效果无法实现，在一定程度上影像了设计作品品质的提升。

(四)、企业VI 设计的发展动向

1、设计观念创新

受以往VI 设计观念中“统一”概念的束缚，我们在设计中手法单一，变化稍大就害怕失去系统性、整体性。近年来，有些人针对应用部分的设计提出活化和变奏的思想。许多标志设计已经打破了传统规则，在静止的二维标志中加入了时间概念，可以是有情节有过程的，可以是多表情的。20世纪末，数字化媒体出现， 电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，许多设计师已不再满足于原有设计局限在平面和静态的状况，VI 也打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。另一个设计观念上的创新：所谓的标志并不存在，而是整体所传达出的某种观念和氛围，VI 设计也可以考虑按照这种新的设计思路尝试一下。减少展开基础部分要素和应用部分设计的限定，根据对象的需要，寻找个性点，以求突破。

2、“以企业为核心”转向“以消费者为核心”

VI 设计的对象是企业，而企业的目的在于利用良好的视觉环境吸引消费者，满足消费者的需求。因此在VI 设计中，研究人的需求是很重要的。企业的终极目标是销售产品，如何才能投其所好，得到消费者的认可，就需要设计师具备为人而设计的思想，也就是说整个受众是设计的出发点和原动力。

3、大众型VI 转向策略型VI策略型VI

设计是将美学与营销并举，创造并销售企业的形象美，其区别于单纯的设计服务，把产品营销的精神实质贯穿于设计中，不再是“表面文章”而是“有血有肉”，既塑造企业形象，加强企业内部向心力，又成为企业赢利的利器。优秀的VI设计是要以理念为先导，没有定位，没有理念的设计只是空中楼阁，华而不实，不能帮助企业树立良好的视觉形象，起不到VI 设计的本质性作用。因而，大众型VI 设计正逐渐向策略型VI 设计转化。

4、从国际化逐渐走向本土化当人们的消费需求从重视物质向重视精神满足的方向变化，导致企业间的竞争主要不再靠在商品质量和销售数量上拉开距离，而是在企业形象和知名度上展开激烈角逐。科技的进步，使得商品质与量已超出消费者的选择能力，消费者逐渐无法说清楚商品间的技术水平差异。商品已从“有用”锐变为附加了某种意义的“符号”。因此，在国际大市场中，以民族为本位的战略思想日益受到重视。

视觉传播设计学业规划范文 第七篇

（一）、招贴设计的国内外研究现状招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。

当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎，这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎, 招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能, 它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外, 招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

日本的招贴设计中运用传统的美学理念，借鉴了中西方的设计观点，在探索民族文化的精神的过程中，找到了互相融合的契合点，取得了举世瞩目的成就，走在了世界设计的前沿。日本招贴设计的成功，代表了东方文化理念和现代构成形式语言的结合在招贴设计中运用的成功。

中国的招贴设计随着改革开放以及市场经济的日益繁荣也进入了历史最兴旺的时期。中国设计家一方面深入研究20世纪以来西方招贴广告设计的各种风格流派，另一方面吸收日本的成功经验，弘扬自己本土的民族风格，把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代主义艺术特征三者融为一体，进而转换成自己的独特视觉设计语言，创造出了具有中国独特风格的招贴广告。中国现代招贴设计注重东西方文化交融和信息传达的功能，注重意念创意和表现形式，香港设计界就是一个非常突出的典范，他们的招贴设计都继承了民族的特点，并融入了国际艺术设计的现代理念，同时引领着中国内地广告设计的时代潮流。

（二）、招贴设计的基本研究方法日本设计师粟津喜代之称招贴广告为“无声之宣传”，既然是无声的宣传，就需要通过良好的视觉语言，达到有效传播信息的目的。

视觉语言的成功与否又在于创意，它是招贴设计最为关键的地方。而招贴创意实质上并不是单纯追求视觉形式的过程，它有其自身的创意形态及其创作方法： 以市场营销策略与广告策略为依据，针对产品、市场、目标消费者等情况来确定广告的诉求主题与创意。它对“商品、受众以及人的种种需求”进行创造性的组合， 采用相应的表现形式和手段，通过科学的广告诉求、视觉表现与传播来引发受众的注意和情感共鸣，从而达到促进销售的目的，并最终使招贴达到预期广而告之的目的。

首先，招贴设计要“以人为本”。立足于人的需求、抓住人的心理进行创意。这就必须对消费者进行分析、研究，选择和确定可能使用该产品的人作为目标消费者，根据目标消费者的具体情况，制定有针对性的创意策略。

其次，招贴设计要构思巧妙。就招贴广告设计的三大构成要素(图形、文字和色彩)的关键要素——图形的创意来说，要以综合创造、概念升华为原则，这种从综合中产生的创意，具有深刻的内涵和震撼人心的力量，它能使招贴的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到具有个性化信息的目的。从身边熟悉的小事物中，通过嫁接、假设和同构去联想图形创意的造型要素，以意生形，以形表意。

再次，招贴设计要重视文案的作用。文案设计内容包括标题、正文、广告语、随文。文案的写作要根据广告策略、招贴主题和创意的需求来进行编写，注重思想性和真实性，力求简明易懂、寓意深刻并具有较强的说服力和艺术感染力。要有针对性地进行广告诉求，以充分发挥文案应有的重要作用。文案是一幅招贴设计作品成功与否的关键。

同时，还要学习和积累各方面的知识，全面提高综合素质，以较为深刻的理解人类和社会，把握当代文化倾向和美学特征，熟练运用新的边线形式、手段及技术，适应信息时代社会与市场的需求。

(三)、招贴设计当前存在的问题现代招贴就其使用价值和审美价值而言，在设计和发布过程以及高校设计教学中存在诸多误区。

1、文字使用方面的误区

在现实的大量招贴中，设计者忽略视觉心理、视觉识别，文字表达内容和字体审美不符。

视觉传播设计学业规划范文 第八篇

“卜卜豆豆的鲜果态”是一个新兴的小企业，企业的形象在社会和消费者的心目中可以说是一个空白。选择这样的企业作为毕业设计研究内容的客户端，一方面有很大的设计发挥空间，另一方面“卜卜豆豆的鲜果态”是一个真实的课题，这样对于毕业设计的学术性研究，和自身的参与社会实践都具有积极的意义。具体到对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的设计，根据前面对三个设计领域的研究现状、研究方法、当前存在的问题以及发展动向等的了解和研究，有指导性地分别进行设计。例如，在进行招贴设计的时候，注意民族文化理念和现代构成形式语言的结合;在产品包装设计中，绿色包装和可持续包装的考虑;VI 设计的时候，摆脱“统一”概念的束缚等。争取通过这次毕业设计，不仅使自己的设计能力有所提高，而且可以解决一些实际的问题，做符合发展趋势的设计。

视觉传播设计学业规划范文 第九篇

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式——涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求；从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式？如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁？在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展？带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值；更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在1983年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片——Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》（Wild Style）与Tony Silver导演的《风格大战》（StyleWars）。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat，Jean—Michel Basquiat，Keith Haring，Banksy，Pure Evil，Faile，The London Police，WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在20世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化——本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球；当代青年涂鸦艺术家DEBE，4Get，Candy Brid，黑鸡先生Mr。OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

视觉传播设计学业规划范文 第十篇

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

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