2023-07-05
2023-06-18
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2023-06-29
2023-03-19
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陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。
通过这次生产实习，把自己在学校学习的到理论知识运用到社会的实践中去。一方面巩固所学知识，提高处理实际问题的能力。另一方面为自己能顺利与社会接轨做好准备。生产实习是我们从学校走向社会的一个过渡，它为我们顺利的走出校园，走向社会为国家、为人民更好服务做好了准备。
一、淘泥。高岭土是烧制瓷器的最佳原料？千百年来？多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来？制瓷的第一道工序？淘泥？就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥。淘好的瓷泥并不能立即使用？要将其分割开来？摞成柱状？以便于储存和拉坯用。
三、拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内？通过旋转转盘？用手和拉坯工具？将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形？还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯刚印好的毛坯厚薄不均？需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称？修坯又分为湿修和干修。
六、捺水。捺水是一道必不可少的工序？即用清水洗去坯上的尘土？为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯。在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色？画坯有好多种？有写意的、有贴好画纸勾画的？无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉。画好的瓷坯？粗糙而又呆涩？上好釉后则全然不同？光滑而又明亮？不同的上釉手法？又有全然不同的效果？常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑。千年窑火？延绵不息？经过数十道工序精雕细琢的瓷坯？在窑内经受千度高温的烧炼？就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷。经过几天的烧炼？窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器？从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
在实习期间，真切的接触了工作场所设备、环境，通过理论联系实际，不断的学习和总结经验，巩固了所学的知识，改变了以往学东西，看设备只靠想想的情况，真实的感受工作所需要的技术和吃苦耐劳的精神。
首先、生产实习的顺利进行得益于扎实的专业知识。
用人单位在招聘员工的第一要看的就是你的专业技能是否过硬。我们一同过去的几位应聘者中有来自不同学校的同学，有一部分同学就是因为在专业知识的掌握上比别人逊色一点而落选。因为对于用人单位来说如果一个人有过硬的专业知识，他在这个特定的岗位上就会很快的得心应手，从而减少了用人单位要花很大的力气来培训一个员工。
第二、在工作中要有良好的学习能力，要有一套学习知识的系统，遇到问题自己能通过相关途径自行解决能力。
因为在工作中遇到问题各种各样，并不是每一种情况都能把握。在这个时候要想把工作做好一定要有良好的学习能力，通过不断的学习从而掌握相应技术，来解决工来中遇到的每一个问题。这样的学习能力，一方面来自向师傅们的学习，向工作经验丰富的人学习。另一方面就是自学的能力，在没有另人帮助的情况下自己也能通过努力，寻找相关途径来解决问题。
第三、良好的人际关系是我们顺利工作的保障。
在工作之中不只是同技术、同设备打交道，更重要的是同人的交往。所以一定要掌握好同事之间的交往原则和社交礼仪。这也是我们平时要注意的。和谐的人际关系，能为顺利工作创造了良好的人际氛围。
另外在工作之中自己也有很多不足的地方。例如：缺乏实践经验，缺乏对相关技能知识的标准掌握等。所在我常提醒自己一定不要怕苦怕累，在掌握扎实的理论知识的同时加强实践，做到理论联系实际。另一方面要不断的加强学习，学习新知识、新技术更好的为人民服务。
第四，工厂的环境不比校园，我们需要克服更多的困难，培养吃苦耐劳的精神，不断地磨砺自己，才能更好地适应未来的工作生活环境，取得更好的成就。
今天的陶艺实践活动已经结束了。通过这次活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。
理论方面，技法和创造力都非常重要。
这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。
充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。处处留心皆学问！
本次实习主要参观吉林机械制动厂，长春市长久物流，京铁物流，了解这些企业的业务，熟悉业务流徎，对这些企业有初步的认识。
1、吉林机械制动厂
业务流程主要有冲塑、机械加工、表面处理、物品储存。
首先在工作人员的带领下，我们参观了该厂的冲塑分厂，厂房的大门上写着“冲制优良产品，塑造良好形象，认清形势，坚定信心。”进入厂房内，只能听到及其的轰鸣声，工人们在这样一个嘈杂的环境中辛勤的工作。厂房中间部分摆着两排冲床，机械远转很快，工人们务必时刻都集中精力冲压汽车零部件。每张冲床上都悬挂着3——4张操作表和注意事项，以规范操作。厂房里的布局有材料库、模具库、几何测量室、保养区、限制区、台洗班、待验区，这些布局证明了这些汽车零部件生产所需的各道工序。
然后我们参观了机加分厂，他们的生产口号是“职责、创新、求实、成事”。进入厂房内，最先看到的是宣传栏，里面有企业文化资料，工作注意事项等资料。那里是不同品牌汽车所需零部件的加工区，分布着好几条加工生产线。
最后我们参观了表面处理分厂。参观实习报告范文。其暂存区很大，但摆放并不整齐。在工厂外，我们看到了一小片露天仓库，摆放着一些箱式托盘。
这次参观主要是对汽车零部件生产物流流程进行一个大致的认识。
2、长春市长久物流
业务流程主要有以整车物流规划、零部件物流、普货物流、仓储、运输、配送、汽车销售、售后服务。
首先是企业人力资源部的蔡经理为我们进行企业介绍。在介绍中我们看了长久物流的影像资料。该公司建立于1992年，总部设在北京，以整车物流规划、零部件物流、普货物流、仓储、运输、配送、汽车销售、售后服务等领域的集约化综合服务集团公司。员工总数达20__余人。涉及乘用车物流、商用车物流、汽车销售、汽车零部件物流及普货物流等，业务领域遍及全国各地，设有50余个全资、控股子公司，10余个商品车仓储基地，仓库总面积超过130万平方米，年运输潜力60万辆、汽车销售2万余辆。该企业是目前国内的现代化汽车物流民营企业，在中国的汽车物流行业中位居三甲之列。20__年9月长久物流透过iso9001:20__标准质量管理体系认证。20__年1月被中国物流与采购联合会评为5a级物流企业，成为中国15家具备5a级物流标准的企业之一。
其次是有运输部门的专业人员为我们讲解该公司的汽车物流发运状况。长久物流公司内有2300多台运输车，外协车有3000多台，仅在长春地区就有10多家外协车公司与长久物流签订协议运输。这样保证了长久物流每年100多万的运力。在长春长久物流主要承运一汽大众、马六、丰田这三家的商品车。发运过程如下:第一，销售部将所需商品数量反馈给储运管理科，由储运管理科分析数据，计算所需车辆，并安排运输时间，然后下达运输计划到长久物流或其他外协车辆公司。第二，运输车开始准备工作。其中包括工人工作服的准备、车辆检查、装车。其中外协车需要一头“装车确认单”。第三，运输出库。
然后老师带领我们参观了长久物流的露天仓库——商品车储存、入库、发货区。并由起工作人员耐心细致地为我们做了讲解。其仓储区十分大，给人的第一印象是整齐有序。每一辆商品车入库都是由导运司机进行入库归位，在这一过程中并对汽车进行外观、质量检验。其每个货位都是有据可查的。入库后，进行货位编号，在由库管员抄入固定表格中，最后将数据录入电脑。这样就能够保证储存数据的准确，也方便快速地准确地查找所需车辆。当公司接到销售订单是，就交与仓储部进行配货，所需车辆就被导运司机开到出库处整齐地排成一列。这些车将被安置在商品车运输车中。
最后我们观看了商品车运输专用车的装车过程。其准备工作前有好几道工序要作，如安装起落架，这道工序只能人工操作，很费时间，最少也用了近30分钟的时间。每辆商品车运输车可运10台车，分两层装载。我们在那里看到了两种商品车运输专用车，箱式的和框架式的。工作人员告诉我们框架式的装载量高于箱式的，而且以后框架式的会更多地用于运输中。
3、京铁物流
业务流程主要有收货、仓储、发货、配送、物流包装、信息管理。
该企业建立与20__年，是一家民营企业，主要的经营范围为汽车零部件的快递，在北京和上海都有仓库。在吉林省其市场份额占到30%——45%。
走进京铁物流，那里并没有给人一种繁忙的景像。
首先是公司的娄经理带领我们参观企业的仓库。那里的仓储空间很大，但是并不干净，货物的堆垛不整齐，仅仅只有两三台叉车在运输货物。有的货物上对卖弄了厚厚的灰尘。那里也没有整齐高大的货架。楼经理告诉我们当今很多物流企业都是这样一个现状，是由于资金成本的限制，没有财力进货架和叉车，而对于目前该企业货物运输量也没有必要这么做。
我看到有的货位上还挂着很多与货位不相贴合的货位布置板。货物大多都是在地上摆放，没有使用货架，只有少量的木制和铁制托盘。那里的货物不多，其发货日期都是当天待运的，没有昨日或是更早时间的货物，可见京铁物流发货很及时。在那里我看到了称量货物的电子秤嵌在字面上，很平整，能够方便货物的上下秤称量。货运中心在仓库的入门旁边，是货物信息理解、录入和发出的地方。
最后由是公司创始人邵总经理为我们做讲解。该共识当初是由2台车，6、7个人发到如今这样比较打的规模。他的讲述使我感触到了创业的艰辛和不易，他的那句话令我记忆犹新“说得好听点是一部创业史，其实那是一部血泪史。”以及为其他企业做物流策划的困难，都是在基层的实践中一点一点累积总结的。
邵总经理还为我们解释了仓库那些为撤走的货位布置板是由于原先使用企业服务的公司撤走了货物，但此刻又要重新要求服务，因此那些货位布置板还要继续使用。
四、实习心得
经过一周的参观实习，我们收获了很多。让我了解吉林机械制动厂、长春市长久物流公司，京铁物流公司的运作模式及相关业务，使我对物流的各功能有了更深入的了解和认识。走出校园，才真正体会到社会工作的复杂与艰辛。在讲座中那些工作人员讲的物流专业术语以及管理学中的案例常常使我感到头脑中的专业知识模糊和匮乏，这时才深刻地体会到自己所学的知识好少。没有实际操作经验和技能，书本上的理论和知识与现实有很大的差距，我们就应清楚地认识到物流业虽是一个新兴产业，具有很大的发展空间和市场潜力，就业前景十分可观。但是，它又是一种艰辛的行业，社会上需求更多的是实际操作人员，而管理、物流工程设计方面的人才需要的较少，但是却很缺乏，然而这些高水平的人才的成长也需要在从基层的实际操作中去锻炼，摸索，否则是不能将物流的专业理论和实际很好地结合。因此，要想将来为物流事业而奋斗，成为物流管理方面的高水平人才，在大学期间我们除了应具备扎实的专业知识外，还就应培养吃苦耐劳、团结协作的精神，端正自己的心态，踏实认真，这对我们今后就业、择业十分有帮忙。
此次参观实习中，京铁物流的邵总经理总是以一种谦逊的态度为我们讲解，虽不是物流专业毕业，却是一点点地踏踏实实地在做物流行业，这种谦逊踏实的态度很值得我们学习。其创业的精神和创业史很激励鼓舞我。
这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。
越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定”、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。
汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。
哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。
柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。
龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。
泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。
德化窑位于戴云山下的德化县。它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。
漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。
器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。
通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的china在大写中是中国的意思，而变成小写的china就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起。而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。
老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。
记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。
在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。
在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。
还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。
“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。
“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：
第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。
第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。
流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”
虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说：“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定，有约束，否则一无所成。所以，每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如：准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听，大胆的想，勇敢地说等等。师生心有了灵犀，配合就有了默契，老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化，我们的音乐课才能顺利进行，学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分，也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声，千姿百态的坐姿，木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点，坐姿要端正，表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。
俗话说：“亲其师，信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。
如：“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频，让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放，让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价，可以使学生在学习过程中认识自我，树立自信，不断体验进步的快乐，享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味，产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。
学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力，培养了自信，而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”，也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说：“察己则可以知人”吗?俗话说的好：“旁观者清”他评，更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实，让小伙伴更容易接受，也更贴近他们的实际情况，更有说服力，促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
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