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更新时间：2023-09-25 11:28:57 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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和对手一起成长，感谢对手，感谢在激烈环境下的竞争。即使体无完肤，也心甘情愿。活出一种坦然，也就是所谓的“亮剑”精神。小编在这里给大家带来名著读后感八百字有哪些5篇，希望大家喜欢!
巴尔扎克笔下的这个吝啬鬼的确是个胆大的题材，这个生动的人物形象不仅诠释了人们被金钱主宰了一切，更深刻分析了资产阶级是如何聚敛财富，地位和权力的过程。
小说描写了欧也妮其及身边的一群人的生活故事。首先是欧也妮的父亲葛朗台，他起初只是个普通的箍桶匠，识文断字能写会算，凭借自己聪敏的头脑，_监管拍卖的人，后来又不断钻空子，并利用职权占尽了便宜，趁着大革命挣得一大笔财产。正如巴尔扎克所描写的，葛朗台兼有老虎和巨莽的本领。于是他成了每个人钦佩和膜拜的对象。金钱成了葛朗台的上帝，他活在世上的意义就是赚钱，想尽一切办法，赚取别人的土地，并费尽心思使其合法化。毫无疑问他的思想早已被金钱这一沉重的枷锁_住了。在他眼里钱比生命更重要，连妻子女儿都比不上一点小小的黄金。他对他的家人吝啬至极，生活上穷苦简陋，吃的是烂菜烂水果，用的是廉价蜡烛，肉禽也都是靠佃户供给，连糖都舍不得买。他把钱藏得连家人对家里究竟有多少财产都是一无所知。当欧也妮把自己全部的金币给了堂弟后，葛朗台毫不犹豫将她软禁起来，只让她吃清水面包。当妻子也因穷困一病不起时，葛朗台因不愿让女儿继承母亲的遗产，又想方设法讨好女儿，甚至在死前仍不忘紧紧盯着桌上的一堆黄金。他这一生虽积累了万贯家财，最后仍是一无所有。金钱并没能带给他真正的财富和幸福，徒留下愚蠢，和空虚的内心。
而守着父亲巨额财产的欧也妮，无疑受到了众人的追捧，那些唯利是图，贪图富贵，爱慕虚荣，帮葛朗台放高利贷的法官和银行家们对她大献殷勤，热烈追求。他们明争暗斗，却都被葛朗台老头玩弄于股掌之中，被利用去钓大鱼，到最后连克罗旭院长自私的愿望和野心也落空了。这些人完全被贪欲所支配，在金钱的罪恶中深深地迷失了。
欧也妮的堂弟夏尔，是一个典型的受到社会环境影响的产物。纯真的欧也妮使他领略到了人性的美好。欧也妮为了资助夏尔将她全部的金币偷偷送给他，可没有想到，印度之行成了夏尔人生的转折点。受到周围环境的影响，他开始堕落，自私自利在他的心里蔓延，他逐渐变成了一个追逐名利的掠夺者。他一心只想发财，为此不惜采取任何手段，买卖人口，放高利贷，走私漏税，肆无忌惮，胆大妄为。他背信弃义，抛弃与欧也妮的感情，为了公爵家崇高的地位和诱人的钱财，娶公爵女儿为妻，以实现自己的野心，此时的欧也妮自然也就变得微不足道了。金钱已经侵蚀到社会每个地方，不断摧毁着人性与情感。
欧也妮似乎是这混沌世界里的光芒了，她对金钱既不看重也不轻视，从小就勤俭节约、不乱花钱，对身边的任何事都报以最善良、纯真的心。她在不知不觉中受到伤害，却依然执着的生活着，不放弃她那强烈美好的感情，她的心只为高尚、温馨的情感而跳动。她常做善事、生活简朴，在一群利欲熏心的人中似是一朵的青莲，出淤泥而不染。
在人类的感情领域，金钱是无能为力的。它并不能给人们带来什么，太多的渴求只能使人陷入深潭，无法自拔。人的_是无止境的，要支撑这些潜滋暗长的_，也许就会像葛朗台那样成为金钱的奴隶，让真正的快乐无处生根。为根本是多余的奢求疲于奔命，到头来又能获得什么呢?最多只能对错过身边的美好而悔恨不已。过多的_成了人们苦恼的原因，它压抑着最基本的人性和良知。
一个人的期望越大，那么他就可能失望的越多。更可悲的是，许多人被金钱、权力和名誉蒙蔽住了双眼，自己到最后都浑然不觉。盲目追求不需要的只会让人忽视了真正的幸福，迷失在人生的路途中。
我在放寒假时，有幸看了高尔基写的非常有影响力的一本书——《在人间》。
我先前只读过《童年》，《童年》还是爷爷在我过生日时送给我作为生日礼物的。我看了《童年》后就一直想看《在人间》，我今天有机会了。这本书是高尔基遗产中秀的部分之一。描写了作家从生活底层攀上文化高峰，走向革命的道路。
同时也反映了俄国一代劳动堵在黑暗中寻找真理、追求光明的艰难曲折历程。我对这本书印象比较深，因为这本书它像富有魔力一样，我只要一打开这本书我就会一直不停地翻下去。这是因为它写得太好了。我对其中印象最深的有两件事，就是我要说的第一件事，它说的是他们的厨娘在一次烧饭中死去，可这时，作者和他的朋友就在旁边，萨沙因为这件事吓的晚上不敢一个人睡觉，只好找高尔基陪他，才得以平静。
从这本书中我知道了很多，也有很多感想，我觉得高尔基的身世背景很可怜，还有生活环境恶劣，但是他一个不成熟的小孩，竟在这样黑暗的社会立了足，而且从小爸爸妈妈都死了，只跟他的外公外婆在一起生活，像他这样社会底层的人可以成为世界上有名气的大作家，我真得很佩服他。他在人间什么活都干过：烧水、煮饭、洗碗、扫地、带孩子、跑堂、学徒、洗衣、搬运……还挨过打，往过医院。总之他饱尝了“人间”的辛酸。但他很顽强，很自信、能吃苦耐劳，学习异常刻苦。为了学习，他承受了一切，被人凌辱，受过饥饿。
但他从书本中汲取了力量，因此他看到了光明，看到希望。没有书本就没有高尔基自己这样的精神，他今天就不可能成为伟大的高尔基了。他自学成才的曲折历程让我对自己有了一个目标：向他学习。
我很喜欢看《在人间》，如果不是它，我就体验不到这么多生动感人的故事了。
这本书的主人公阿廖沙的生活让人同情，他三岁时，父亲就因病逝世了，他跟着妈妈和外婆来到了外公家。外公是一个残暴、自私的小染坊主。两个舅舅也和外祖父一样是一个残暴、自私的人，甚至两个舅舅的儿女也是残暴、自私的人。主人公阿廖沙就在这样残暴、自私的家庭生活着。外祖父经常痛打外婆以及孩子们，有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉，结果大病了一场，在如此黑暗的环境下，谁又能不害怕和恐惧呢?
然而，就在这样的环境下，也不乏温暖与光明。这就是以外祖母为代表的另一些人、另一种生活。外祖母慈祥善良、聪明能干、热爱生活，他如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而又孤独的心，他还经常讲一些怜悯穷人和弱者、歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听。另外，正直的老工人、现身于科学的知识分子，都给过阿廖沙以力量和支持，使他在黑暗污浊的环境中人保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人，当然那个善良、乐观、富有同情心的“小茨冈”也同时教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。但他却被两个舅舅给害死了。
阿廖沙的性格正是在铅一样的生活的重压下，在无尽的苦难及与恶势力的顽强斗争中，在接受和认识现实中所有美好事物的过程中，逐渐地形成并发展起来的。
所以，我们要向《童年》中的主人公学习。只要我们能保持不灭的信心，不管你眼前是光明的还是黑暗的，是幸福的还是悲伤的，只要你坚持让自己做一个善良、乐观、富有同情心的人。那么，你一定能迎来生命的辉煌!
被马克思喻为“最伟大的戏剧大师”的莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，他不仅属于一个时代，而且属于所有世纪;他不仅属于英国，而且属于全世界。浪漫派诗人济慈曾说，“莎士比亚过的是寓言的一生：他的作品就是诠释。”世界上对这位巨人的剧作一往情深的导演不计其数，特别是对《哈姆莱特》这部杰出的经典戏剧更是情有独钟，俄国导演梅耶荷德就曾说：“如果将来的某一天世界上所有的剧本都失传了，而《哈姆莱特》没有失传，那么戏剧就还存在。”
“Tobeornottobe,thatisaquestion”这句话总是被人们在不经意的时候提起。莎士比亚的名言，即使年代相差远久，对于现在人仍是非常熟悉。
完成於1601年的《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的成就，别林斯基称《哈姆雷特》是戏剧诗人的灿烂王冠上面的“一颗最光辉的金刚钻”。据联合国教科文组织的统计，《哈姆雷特》是当今世界欢迎的戏剧，他的剧本仅在1979——1985年间就出版了92次。
好的作品往往源于社会生活。《哈姆雷特》故事情节取材於12世纪末的一部丹麦史，1567年一位法国作家把它写进自己的故事集里，16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎士比亚同时代剧作家据此改编成的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事改写成一部深刻反映时代面貌，具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆莱特的形象也因此成为世界文学中的艺术典型之一。
据说莎士比亚写《哈姆莱特》的时候，英国是“一个颠倒混乱的时代”。这时，宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪，王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。莎士比亚深深感到自己的人文主义思想和英国现实之间存在着无法解释的矛盾。他开始在《哈姆莱特》中深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴 政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。
第一幕：哈姆莱特听王家城堡上的哨兵报告，城垛上出现了一个酷似先王的幽灵。遇见了它，证实了他的疑惧：原来正是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时分谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。鬼魂告诫他要严守秘密，伺机为他报仇，然后消失了。在这一幕中，哈姆莱特的一段话让我感受颇深。
“在个人方面也常常是这样，由于品行上有某些丑恶的瘢痣，或者是天生的——这就不能怪本人，因为天性不能由自己选择;或者是某种脾气发展到反常地步，冲破了理智的约束和防卫;或者是某种习惯玷污了原来人喜爱的举止;这些人只要带着上述一点缺点的烙印——人生的标记或者偶然的机缘——不管在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会感染溃烂;少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质，害得人声名狼藉。”
确实如此，人的本性，很多时候都在被争论着。究竟是“性本善”还是“性本恶”呢?人的品行，似乎随着时代的发展反而一步步退化了。古代所提倡的“大同思想”，似乎已被遗忘。人的丑恶渐渐显露了出来，抢劫等已是司空见惯的事了。而“发脾气发到反常地步”这便是心胸狭窄的表现。
第二幕：慑于那个可怕的秘密和所承诺担当的艰巨任务，哈姆莱特让江湖戏班演了一出戏。第三幕则重点描述了这出戏。其独白再次深深地打动了我。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题，默默忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，那一种更高贵?”
“生存还是毁灭”的疑问应该说贯穿于整个悲剧，最终导致哈姆莱特走向死亡。这段内心独白不仅是哈姆莱特的疑问，更是许多人类痛苦的根源。哈姆莱特的悲剧命运也根源于对这个疑问的理解和阐释。一般认为，这个人物既有文艺复兴时期人文主义者反封建、崇尚人的理性的特征，又有宫廷贵族后代悲观、忧郁的消极一面。在面对死亡时，具有人文主义色彩的一面令其勇于走出黑暗，面对人生，而悲观的一面则让他对摆脱不了死亡的恐惧而痛苦万分。尽管哈姆莱特最终选择了勇敢面对，但死亡最终还是降临在他的身上，更重要的是，对死亡的恐惧至始至终困扰着他。
“生存还是毁灭”确实引发人的深思。处于这个年龄的我从来都没有好好考虑过这个问题，的愿望就是无忧无虑地过着每一天。确实如此，我想的事情都很简单，从未停下来好好想过一个问题。现实的我，不想去太过于繁琐的问题，一遇到问题，似乎都是在爸爸妈妈的指导下走出一个又一个迷宫。现在回过头来想想，自己确实很幼稚。生存?毁灭?似乎在一念之间。不明白为什么世间有那么多人选择逃避而结束自己的生命。“忍”，世间有很多事情都要忍。其实，静下心来想想自己为什么要气愤和不满呢?只有自己知道。
我们生存的社会不可能达到古代所提倡的“大同社会”。对于环境，我想只有自己学着去适应吧。如果你没有能力改变周围的生存环境，那么努力去适应便是自己的成功。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成。社会环境的混乱，人心的险恶便是悲剧的根源。面对诱惑和挫折，我们不能一味地抱怨。读好书不仅是思想的净化，也是心灵的净化。最起码，读了这本书，我开始深深地思考自己的问题，也明白很多看似简单的道理。我不愿有哈姆雷特的软弱，虽然偶尔会有点脆弱，但是每一次从挫折中爬起来时，我对着自己一笑。因为我知道自己没有想象中脆弱。
总而言之，真正的经典是不会被时间的尘埃所埋没，相反，犹如陈年的美酒，越是年代久远，越能散发醉人的醇香，《哈姆雷特》就是这样一部作品。
不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢?
赵家的狗又叫起来了。
前天赵家的狗，看我几眼，可见他也同谋，早已接洽。
赵贵翁和他的狗，也在里面，都探头谈脑的挨进来……
狂人，何以狂?他每日惶惶不可终日，似乎人人都想害他，疑人疑鬼，就连狗看他几眼，他也是“怕得有理”。逐渐崩溃的他，每一样东西在他眼里都已变样。在他眼里，吃人的人慢慢都露出了吃人的嘴脸。他从“易子而食”“食肉寝皮”的记述联想开去，他在历看到的，满本都写着两个字是“吃人”。这个发现又把历史和现实中具体的肉体上的吃人，上升到仁义道德等纲常名教“吃人”的更深的层次。作者通过狂人的逐步变狂来批判封建礼教对人的压迫，对人心的迫害。文字间表面描写的是主人公的内心思想，实际上把矛头指向封建制度，对毒害了几千年的知识分子的封建礼教发起了血泪控诉。他的狂，是对封建宗法制度和礼教“吃人”本质的暴露。
《狂人日记》采用了现实主义与象征主义相结合的创作方法。实写狂人的疯话，一语双关地使他具有了象征意义，通过象征主义实现了从反对肉体的“吃人”提升到揭露礼教“吃人”。实写人物，用的都是现实主义;虚写寓意，用的是象征主义。
狂人发出的“从来如此，便对么?”的质问，表达了时代的反思和叛逆之声。“我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉”，狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者，“我”不仅是狂人本身，也代指处于宗法制度和封建礼教之下的中国人，封建纲常名教毒害了所有的中国人，作品由此表达了封建礼教“吃人”本质最深层次的揭露和批判。
在传统势力支配下的社会，那些首先说出历史真理的先驱者，常常被诬为狂人或疯子。狂人的言行导引着读者看到中国几千年的宗法制度和礼教“吃人”的真相，让读者反思这一制度对“人”的毒害，对人性的压榨和逼迫。狂人期望未来，瞩目下一代，发出“救救孩子”的呼喊，这是对封建主义抗争的号召，同时也向世人昭示了一条变革社会的途径。
《狂人日记》表现了现代人最初的觉醒意识，体现了中国现代文学反封建的总体倾向，向封建纲常礼教发出了质问，抗争，呼喊那些被蒙蔽的心灵找回自我，是对封建礼教发出的利剑。
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