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2022-12-06
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做作业写错字，都得用橡皮擦。
每擦一次总要留下一些橡皮渣在作业本上，不是用手抹就是用嘴吹，结果搞到满桌子、满地板都是铅和橡皮渣。
心想，一定要把橡皮擦改进一下。
经过了几天的思考，我终于想到了一个好主意。
我连忙找出一块新的橡皮、一支半旧的毛笔、一把锯和一瓶502强力胶水。
先用锯截下旧毛笔头一寸左右，再用502胶水贴在橡皮的一头，十分钟就大功告成。
有了这种带毛笔头的橡皮擦，写字错了可以擦一下，扫一下，真方便。
——制造消毒液一天晚上，我妈妈在剥柚子，我的小发明作文。
我想我爸爸把柚子皮放在车上用来杀菌消毒，很不方便，我就想了个好办法：我把所有的柚子皮收集起来，然后从消毒柜里拿出一个碗和一双筷子。
我把柚子皮放到碗里后，用筷子使尽地戳。
大约30分钟后，柚子皮的水差不多都被戳出来了，这就是我制造的消毒液。
我把消毒液装入一个小饮料瓶里，接下来用烧红的铁丝在瓶盖上戳了几个小洞，一个实用的消毒瓶就做好了。
我把消毒瓶放在爸爸的车上，经过几天的实验，车上的异味减少了很多，小学四年级作文《我的小发明作文》（）。
爸爸夸我是个聪明的小发明家。
我认为：我们要仔细地观察周围的事物，要发挥自己的想象力，这样才能有发明和创造。
┏ （^ω^）=?
世界上还有几个剧中是一向以唱见长的呢? 世界上还有几个剧中是在节骨眼上都安排有大板唱腔的呢? 世界上还有几个剧中是富有激情奔放的阳刚之气的呢? 还是从明末清初有这样一段传奇故事。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收_弦索_等艺术成果发展而成。
我很喜欢豫剧，其中《花木兰》歌词中写着“女子纺织在家园，白天去种地 夜晚来纺棉 不分昼夜辛勤把活干”这句话说明了女子在家也没有闲着的时候，花木兰就是女扮男装去她爹爹的营地里去打仗，为了不暴露身份为花木兰尽量装成个男人。这是多么伟大呀，想让爹爹打仗胜利，她付出了多大的努力。
记得我小的时候，大概从三、四岁开始，就很喜欢跟着大人们，去看戏。那时候，家乡的戏曲是雷剧。看多了，有时候不管闲着忙着，嘴里总是哼着一些小调，即使嘴里不哼的时候，也在心里旋起一段段歌律，虽然那时候小，只是觉得好听，便也哼着。同班同学也会跟着大人去看戏，却只是在那里玩耍，并没有真真的喜欢，我那个时候，说不上来，喜欢那种雷剧专有的调。偶尔还能哼上两句，虽被大多数人不解，我却也乐在其中。
后来，大概在我五、六岁的时候，随着搬迁，并不能跑去戏台看戏了，也只能买来一些碟片，在电视里看，可是还是没有以前那种挤在人海中看的那种感觉好，那个时候，都是爱戏曲的人，大家聚在一块，边看边聊戏里的内容，我懂得不多，却喜欢热闹。只是，听说家乡的.雷剧逐渐落寞，自己心里也渐渐的凉了，也是，渐渐的，大家只是听歌，好像戏曲都只是老一代人的时代了，我有点失落，却也是无能为力。
可是，至今我都还保持着这个看戏的习惯，听到哪里有戏了，自己会立马跑去看看，现在，看戏的人少了，可是，还是能激起我的爱意，真希望，家乡剧能发展的越来越好，这样，便有更多的人能够体会到其中的乐趣。
今天上午，我们学校举行了《戏曲进校园》观看。我们学校请了戏剧组的人们，早上的第一节课建好了舞台。
在第二节课开始，舞台的面积不是很大。但是唱戏的人很多。他们的服装不同，各式各样的，有包青天，等等。舞台的后面是一个很大很大的大屏幕。一共演了五场戏，每一场戏都很精彩虽然有唱的听不懂但是舞台旁边有字幕。大屏幕上的图片随唱的戏而变化着，图片上的人物，是以前的老照片，和演的一模一样，甚至连人物也都十分相似，在台下看根本看不出什么破绽。
我最喜欢听的是,穆桂英挂帅。也称花木兰，豫剧音乐剧《花木兰》由“新古典主义”戏剧家石磊担任导演和剧本创意，豫剧大师常香玉的女儿陈小香担任艺术指导，常派再传弟子连德志领衔主演，81岁高龄的豫剧大师王素君、唐派名家袁国营等著名豫剧表演艺术家甘当绿叶，河南豫剧院青年团优秀青年演员李多伟、杨历明、吕军帅等参加演出。
演出中，常派经典剧目《花木兰》中的15个唱段并未删改，而是采用了新的民族交响乐队，以朗诵《木兰辞》做串联，加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式，但呈现的是原汁原味的常派唱腔。演员全部彩扮演出，保留全剧的戏剧性，舍弃过场戏，演出进度比传统豫剧更明快，很多戏迷不由自主地跟随乐曲哼唱起来。
谈到此次演出的创意，石磊表示，今年是_授予常香玉大师“人民艺术家”十周年，也是常香玉大师逝世十周年。常香玉创立的常派艺术深受广大戏迷观众喜欢，但许多学常派者在表演时不顾人物身份，不分戏剧环境，不论内心情感，一味地强调奔放和激越，丢掉了婉约和柔美，这是对刚柔相济的常派艺术的一种误解，常派需要“正本清源”。因此，在保留常派艺术流派特色的基础上寻求传统与现代的完美结合，恢复中国传统戏曲艺术中那种“以少胜多、以简代繁、以虚拟实”、“无中生有”的空灵质朴的独特艺术风格为宗旨，这就是用“新古典主义”演绎经典的目的所在。
中国艺术博大精深，我非常喜欢戏曲，我的奶奶是一个戏曲迷，只要一有戏他什么事情都可以放下，渐渐的我也被他带的爱听戏，爱听戏就像现在听音乐一样，虽然有的我听不懂，但是我慢慢的了解中国戏剧，学习戏剧。
周四的上午，我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。
我们兴高采烈的来到操场，有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。
主持人开始报幕，第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈，然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了，扮相英姿飒爽，身穿戏服，头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪，那台步走的是虎虎生风，引得台下一阵阵掌声。
接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风，台上的演员积极认真的教他们一招一式，他们学的也是有模有样。
活动马上结束了，主持人在台上说：“戏曲是我们中华民族的瑰宝，我们要传承下去，让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”
真是一节与众不同的课呀！
今天，老师说要带我们去本部看“威尼斯商人”的戏剧，听到这个惊喜的消息，我们高兴极了。
到了本部，戏剧就开始了。这个戏剧讲了威尼斯商人的一小段，内容是这样的：在法庭上，夏洛克说借了安东尼奥三千块钱，安东尼奥本决定三个月后还钱，但他的船却在回来的路上翻了。可借据上要割下一磅他的胸脯肉，所以来法庭申辩，最后，经过争辩，安东尼奥羸了。我觉得这说明了邪恶是斗不过正义的。
我们生活中就有许多的类似的事情。也是在法庭上，坏人总是在想方设法的证明自己的清白，但他们的阴谋还是被明察秋毫的法官发现了破绽，知道了犯罪的过程和内容。虽然有时邪恶也暂时战胜了正义，但正义的一方永远是胜利者！最后的胜利是属于正义的，所以邪恶不是永远的，正义总是会出现的。
看了“威尼斯商人”这个戏剧，我的高兴即是因为见到了戏剧那巨大的魅力，也是因为发现了道理：世界上许多人都是正义的，所以这个世界里充满了爱，假如你用爱的眼光，爱的话语去对待别人，别人也会用爱包容你，关心你，但你要是用恨的行动对待别人，别人也就不会对你友好了。
所以，让我们站在正义的.一方，用爱去帮助别人，对待别人，换来别人对你的爱吧！
戏曲是中国传统的戏剧形式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧等，它是包括唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。
戏曲（traditional opera）以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。 戏曲是中国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。是汉族传统文化中的瑰宝。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的'人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
中国五大戏曲剧种依次为：京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧。 中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。_成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、秦腔、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、赣剧、潮剧、闽剧、庐剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平调、等五十多个剧种。 此外还有：柳琴戏等许多剧种。
我喜爱看京戏，尤其爱看净角，也就是大花脸的戏。除着迷于架子花脸那一招一式的功架表演、铜锤花脸韵味醇厚的唱腔外，更爱观看那独具艺术风格的京剧脸谱。
京剧脸谱是传统戏中演员面部化妆的一种程式，用夸张手法在演员面部勾画一定的彩色图案，它除了显示人物的性格特征，也具有很高的欣赏价值。多年来，出于爱好，我对脸谱的收藏产生了浓厚的兴趣。不论是泥塑的、纸制的、还是邮票上的、画片挂历或是其它物品上的，凡是能收藏我都收藏。不管是节衣缩食，还是花费精力，我都有乐此不倦。一旦如愿，则爱不释手，乐而忘忧，喜气洋洋。
要说这京戏的脸谱，它尤如一个历史大观园，每幅脸谱都有一段历史故事或神话传说。为提高欣赏水平，了解剧中人物的历史背景及勾画脸谱的缘故，业余时间，我或是请教行家求得真知，或是从浩如烟海的史料中寻求答案。日积月累，这不但提高了我的欣赏水平，也使我对历史人物有了较清楚的了解，而且丰富了我的文史知识，拓宽了我认识事物的视野，真是一举多得。
京戏看罢回味无穷，国粹的价值，艺术的魅力。
戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈**带领下观看了**十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应当是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里？快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿？”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟！心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢！“哈欠”！
瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最终下眼皮招架不住，不仅仅投降，还让瞌睡虫爬**身。一向处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢！我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”？程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一齐。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇！
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求！戏曲，真不愧为**民族的国粹啊！
豫剧是河南人引以为豪的，它是在河南梆子的基础上，不断地进行传承、**和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称“豫剧”。主要在黄河、淮河一带流行。大部分省都有专业豫剧团的分布。是我国最大的地方剧种。
但是，豫剧的起源是什么呢?这已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌，小调相结合而成。一说是由北曲弦索调直接发展而成。
据班社中的老艺人传说，过去的演员大多出于清朝乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的“老三班”、“义成班”、“公议班”和“公兴班”，传说都已经经历了明、清两个朝代。
“当当当!当当当!”读着读着，我仿佛听到了豫剧乐队武场的伴奏声音，是那么铿锵有力。豫剧乐队武场的主要器乐有板鼓、堂鼓、大锣、手擦、小锣和梆子等等。加上其它附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧是河南的**，是河南的特别之处，我身在河南，为河南的豫剧而感到深深自豪!
豫剧是河南人引以为豪的，它是在河南梆子的基础上，不断地进行传承、**和创新发展起来的。建国后因河南简称豫，所以称豫剧。主要在黄河、淮河一带流行。大部分省都有专业豫剧团的分布。是我国最大的地方剧种。
但是，豫剧的起源是什么呢？这已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌，小调相结合而成。一说是由北曲弦索调直接发展而成。
据班社中的老艺人传说，过去的演员大多出于清朝乾隆年间的蒋门和徐门两家的'科班，而开封的老三班、义成班、公议班和公兴班，传说都已经经历了明、清两个朝代。
当当当！当当当！读着读着，我仿佛听到了豫剧乐队武场的伴奏声音，是那么铿锵有力。豫剧乐队武场的主要器乐有板鼓、堂鼓、大锣、手擦、小锣和梆子等等。加上其它附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧是河南的**，是河南的特别之处，我身在河南，为河南的豫剧而感到深深自豪！
豫剧作文300字3篇（扩展3）
——河南的豫剧作文500字
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。
这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。
它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。
大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。
大自然还有珐海粹剿诔济达汐惮搂一个法则——适者生存。
戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。
于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。
所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
一声声的曲调，一句句的台词，铿锵大气，声入人心。
辉煌的灯光下，那一张张红艳的脸，已然在华夏闪耀了千年，美，莫过于此，最美不过豫剧。
姥爷会唱戏，还是村里的戏神。老家那里有习俗，每当秋收时节，村里就要举办一场戏曲大会，姥爷可是大会的压轴大戏。
小时候，每当秋收时，那些像爸妈一样在外工作的人，带着大包小包赶回老家，像逢盛事一般去感受那华夏千百年来的韵味。
太阳刚落山，我就催着姥姥，提着小板凳来到村口，占据了靠近戏台的位置。村里的老老小小也都早早坐在戏台前，大人们叨着家常，笑谈丰收，小孩们则在附近的田野上奔跑撒欢。小贩的叫卖声伴着诱人的香味充塞着喧闹的人群。
所谓的戏台，只不过是用泥土堆起来的高地，没有幕布，没有设备，只有那几盏白炽灯发出刺眼的光亮。
当当当，三声锣响，表演开始了。一个个浓装艳抹的角色登上舞台，他们手拿武器，绘声绘色地开始表演。月光撒向大地，照在了演员的脸庞，照在了我的心里，田野里散发着庄稼的清香，伴随着音乐阵阵**。
台下的观众们一个个屏息敛声，炽热的目光中透露着对剧情的期待。随着一阵阵激烈的掌声，姥爷登**舞台，他清了清嗓子说：“今天给大家唱个《七品芝麻官》。”只见姥爷神情严肃，从那双瞪着坏人的炯炯有神的大眼中，让我们看到了七品芝麻官的嫉恶如仇。
“当官不为民做主，不如回家卖红薯。”姥爷的声音铿锵有力，慷慨激昂，将芝麻官公**私的做事风格展现的淋漓尽致，赢得台下阵阵叫好声。
姥爷他们这些豫剧传人让我感受到了豫剧的美：美在它行腔酣畅，字正腔圆；美在它铿锵有力，抑扬有度；美在它生动活泼，有血有肉。
月儿已经挂在树梢，伴着蛐蛐的鸣叫，我陪着姥爷一路哼唱着往回走……
黄河在，华夏在，豫剧在，一代代的传承，一世世的瑰宝，最美莫过豫剧！
豫剧作文300字3篇（扩展2）
——河南豫剧作文500字
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的.说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
河南，是一块被戏曲浸润的厚土，戏已经融入了那里人的生活，戏是他们生命的一部分。
我的奶奶就是一个这样的人，家里没有电视，她就跑到邻村去看戏，一去就是十几里，各地的庙会她都去看。我的叔叔，我的爸爸，我的，所有我知道的河南人都非常热爱豫剧。
然而豫剧对于我来说，却没有多大的感情。它的唱段方言极重，台上三五步就走遍全天下，二三人就**百万大军，这便使我觉得豫剧很不真实，所以我不怎么喜欢它，这种情感一直在我的心中存在。不过，前几天我与同学们一起欣赏河南豫剧《花木兰》选段，却彻底地改变了我的情感。
屏幕慢慢地显示出来了，豫剧的奏乐也响起来了，一位女子出现了，张目嗔视，唱到：“刘大哥讲话，理太偏。”全是河南方言，同学们都不以为然，有说笑的，有打闹的，只有我一个人在心里默默跟唱着，我第一次感受到了河南豫剧的旋律美，我竟然有点儿爱上河南豫剧了！“为什么呢？这明明就是我在家乡听到的唱段啊！”我在内心反复地问自己，反复地思考着。也许这是在异地听戏的特殊反应吧，也许我的情感在某一时间段突然改变了，也许是周围的环境问题吧？
听完了豫剧，紧接着便开始放黄梅戏了（黄梅戏发源于湖北黄梅县），但我的思绪仍没有收回来。蓦然，全场一片唱和的歌声：“树上的鸟儿成双对，绿树青山带笑颜。”我抬头一看，全班女生和男生都唱起来了，全班看戏达到了**，同学们声音如雷，热情如火。
而我却感到陷入一片孤寂，全场就我一个人成为局外人。我来到神农架这么多年，第一次感受到了孤单。孤单从四面**，我此刻的内心是复杂的，是无法用语言表达的，既夹杂着孤独的寂寞，又有对故乡的思念。不禁使我想起岑参的诗句：“故园东望路漫漫双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语抱**。”当年的岑参可以“传语”以表达自己的思乡之情，而今的我呢？一瞬间，我恍然明白我为什么会突然之间喜欢**豫剧！那么，就用对豫剧的爱来表达思乡的情感吧。
此时，此刻，此地，我只想说，我是自豪的河南人，我热爱河南优美的豫剧！
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些趣味的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我十分需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很趣味，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的主角。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸包含褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今日许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有**性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。
戏曲史*古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。
在*人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。
为什么老人会喜欢戏曲呢?
为什么河南的老人喜欢豫剧呢?
因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。
在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的'不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。
在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。
*的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的**性。
河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。
豫剧作文300字3篇（扩展7）
——介绍河南的豫剧作文450字3篇
这个周六，天气格外晴朗，我们大河报小记者在吴老师的带领下来到了河南戏曲声音博物馆。通过一张张老照片，一件件戏服和道具，把我带入了戏曲知识的殿堂，让我感受到了咱们河南戏曲的魅力。
乘坐电梯，来到二搂。一声“同学们，请安静，今天由王老师给大家来介绍咱们河南戏曲的知识，你们喜欢吗？”
“喜欢！”所有小记者异口同声地回答道。
咱们河南戏曲最早起源于开封的祥符调，在历史的长河中，形成了豫剧、越调和曲剧三大剧种，豫剧现在是中国五大戏曲剧种之一。它是在河南梆子的基础上不断继承，改革和创新发展起来。建国后，因河南简称“豫”，故称为豫剧。
生：戏曲中花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生等几个门类；旦：戏曲女性人物的统称。分为青衣、闺门旦、老旦、花旦、帅旦等门类，戏曲艺术家常香玉的穆桂英挂帅就是帅旦；净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷；丑：俗称小花脸，三花脸，可分为文丑和武丑。生、旦、净和丑是戏曲的四种表演方式。
来到戏曲声音博物馆，肯定少不了唱一段，在王老师的互动下，我们小记者走出了丁字步，唱上了：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……”
短短一上午的戏曲大课堂，我是意犹未尽，在回家的路上，还在轻声地哼唱着刚才王老师教的刘大哥讲话理太偏这段精彩曲段。
这真是一节生动而又精彩的戏曲知识课啊！
今天，学校开展了“戏曲进校园，经典共传承”为主题的传统文化教育活动。
这次活动形式新颖，采取的是戏曲知识讲座与现场互动演出进行结合，令人印象深刻。我怀着激动的心情和同学们一起兴高采烈地去参加了这个活动。
通过主持人精彩的解说，我们了解了黄梅戏的起源、行当以及池州傩戏的起源、分类、寓意等有关戏曲传统文化知识和内涵。之后，主持人告诉我们，今天要表演的节目有黄梅戏《天仙配・满工对唱》和池州傩戏《舞伞钱》。
“当，当，当”，锣声响了，表演开始啦！黄梅戏剧院的艺术家们精彩演绎了传统黄梅戏《天仙配・满工对唱》。这一对扮成夫妻俩的演员跟着鼓声一边唱着，一边做着动作加以配合，现场的气氛非常活跃，掌声、唱戏声，声声入耳。表演完之后，黄梅戏艺术家又在现场教我们唱传统戏曲《天仙配》，让我们深切感受到戏曲魅力，体验到了优秀戏曲文化的博大精深。
最有趣的是池州傩戏《舞伞钱》，只见两名演员头系红巾，戴着两张笑嘻嘻的面具，其中一人手持一把上面系着许多布条的巨型伞，另外一人手持一枚巨型铜钱，上面还铸着八个字：一帆风顺，国泰民安。开始表演了，只见一名演员旋转着伞柄，伞上面的布条飞快地旋转着，似乎飞了起来，五彩缤纷的像一朵盛开的花。另一名演员挥舞着巨大的铜钱，他们在舞台上跳跃奔跑，充满了喜悦和幸福之情，持续了好长时间才停下来。顿时，台下响起阵阵喝彩声和掌声。
戏曲是我国传统艺术瑰宝，具有极高的艺术价值和教育价值，是非常珍贵的。需要我们大家不断努力，不断创新，去延续这份辉煌。
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，并且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，并且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢”表姐嘴一撅：“你不明白吗脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦”“嗨，又过时了!”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
关于戏曲的作文(1)：
戏曲结束了、离开走了
所谓天下没有不散的宴席，相遇必将散失。
人生就像一场戏曲，无声无息的上演过后，就结束了。我们起身离开，会不带一点留恋。因为这场戏曲完了还有下一场等着我们。
催促着散了吧!今晚的夜色朦胧里的神秘，是猜不透的人生，没有留恋人生，我想或许更加了断吧!人、别再啰嗦了，直来直去的离开，不留下任何痕迹。
沫沫，你以前说过，其实人只但是是上帝操控的木偶罢了，一切的一切掌握在他的手里，没有反抗、没有议论，只有服从。
完了完了、戏曲在我们之间悄然结束了，你告诉我别再继续无谓的反抗了。结束吧!死亡吧!
关于戏曲的作文(2)：
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只明白听流行音乐，只明白追流行歌手的小女孩，却一向没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
关于戏曲的作文(3)：
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。_成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
关于戏曲的作文(4)：
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。_成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!
关于戏曲的作文(5)：
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自我的耳朵。没错，就是它——戏曲。
也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。此刻哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今日才发现了真正的它，然后，喜欢**它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于悲痛离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就经过我的指尖刺激了神经。
《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插**双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界**翱翔。京剧是*的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原先早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个*人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……
潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的.非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是*时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。
小时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷**流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷**欧洲的古典乐、浪漫**音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。
听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的**配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中**写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……
豫剧作文300字3篇（扩展9）
——表演课本剧作文
今天下午，阳光明媚，我们学校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。
戏曲进校园，顾名思义，就是有一些专业戏曲的演员来我们学校表演一些戏曲。
刚开始，我便发现了台子下面有一些人，每人手中都拿有一种乐器，二胡、笛子、唢呐等。突然，我发现有一位叔叔正在吹一个由许多高低不同的竹管系在一起的乐器。呃，好像在哪里见过，在哪里见过呢？哦！想起来了！这不就是“滥竽充数”课文中的齐宣王让300多名乐器师吹的竽嘛！嘿！现在真的见了真面目啦！
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲......”哇！竟然开始唱《花木兰》了！看！戏台子上的人在唱，底下的二年级小弟弟小妹妹也竟然轻声哼起了起来！厉害！
虽然台上的阿姨唱得很好，但是，对于我这个对戏曲一窍不通的人，简直就是对牛弹琴。
虽然我对戏曲一窍不通，但台上卖表演的叔叔阿姨也是头顶着火辣辣的太阳来给我们表演，即使我听不懂他们在说什么，但也要尊重他们，认真观看，该鼓掌时就鼓掌。
中国戏曲的历史十分悠久，经过了汉、唐到金才形成比较完整的戏曲。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成约有三百六十多个种类。
而且，中国的戏曲种类也有许多，有豫剧、京剧、湘剧、粤剧、淮剧、川剧等多种戏曲种类。
而学校请来了演戏曲的叔叔阿姨来为我们表演中国传统的戏曲，就是为了让我们了解戏曲，走进戏曲，让中国的戏曲永远流传下去！
戏曲进校园，这是一年一次的！戏曲是中国传统艺术之一，做为祖国花朵的我们，不能让它到了我们这一代，便不再问世了，一定要让它流传永远！
中国乃世界历史文化最悠久的家国了，而戏曲，更是祖国独特的艺术。那么，戏曲进校园就是为了让我们将戏曲这个独家艺术传承后世！让我们中国的历史一直流传下去！
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