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更新时间：2023-10-31 10:56:52 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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理想，是我们每个人心中的一盏明灯，它可以为我们指明前进的方向；理想是我们每个人心中的一个奋斗目标，需要我们自己努力去实现。其实，世界万物都有自己的理想，花儿的理想是开放出多姿多彩的花朵，鸟儿的理想是建造坚固暖和的巢穴，而我的理想是成为一位万众瞩目的音乐家。
每当我看到电视上那些著名的歌手，在属于自己的舞台上，用优美的歌声尽情歌唱，去感染在场的观众时，我就想：总有一天，我也能像他们一样，让自己的歌声传遍五大洲、四大洋，**暖千家万户每个人的心。
音乐，我的理想，我奋斗的目标。它以自身特殊的魅力吸引着我，它的旋律是那么优美，它的节奏是那么动人！这让我要成为音乐家的理想不会动摇，永远也不会动摇。我最积极热爱的音乐，时常鼓励着我，让我浑身充满勇气。每一天都有音乐伴随着我，它成了我形影不离的'好朋友。当我遇到失败挫折时，我会高唱：他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦……当我快乐开心时，我会高歌：do是一只小母鹿re是一束阳光mi是称呼我自己……当我疲倦气馁时，我会高声吟咏：在莱茵河畔， 贝多芬的悲伤在徜徉诙谐夜晚 ，遗留在波恩城的泪光……我从不曾愄惧，因为成为音乐家的理想，时时刻刻提醒着我，鼓励着我。即使道路坎坷，但是，我会加油，用我那坚定的信念去战胜一切。
理想是石，敲击出星星之火；理想是灯，照亮着夜航的路；理想是火，点燃了心中的灯；理想是路，引我走向黎明。
每个人都有自己的梦想。有的人想当科学家，有的人想当宇航员，还有的人想当美食家，而我则想成为一名音乐家。
很小的时候，我一听到手机里的音乐就会跟着哼唱，连没有歌词的手机铃声也能跟着哼哼。奶奶见我这么喜欢唱歌，就把当时只有五六岁的我送进了声乐班。在声乐班里，我学到许多声乐知识，懂得了“五线谱”和“音符”是怎么回事，还会唱许多歌了呢。
自从**声乐班后，我就迷**音乐。我心想：一定好好学习音乐，长大要成为一名音乐家。我不仅喜欢歌唱，还喜欢跳舞。班任老师很喜欢我，不管有什么表演活动，都喜欢让我参加。连东北大鼓里，都有我的身影呢。
如果我将来成为一名音乐家，我要开一个声乐班，让那些热爱音乐的小朋友来学习，把我的经验都教给他们。
如果我将来成为一名音乐家，我要登上维也纳音乐大厅，把我的歌声传遍全世界。
这就是我的梦想，我相信一定会实现的。
春天来了，春风把柳树吹得“沙沙沙”的响，就像一个人，在演奏一曲优美动听的乐曲一样。
下雨了。晚上，雨下得“滴滴答答”的；白天，小溪里的水“哗啦啦”的流淌着，从小溪一直流到小河里，又从小河里流到大海里。这，是夏天的歌。
秋天到了，田野里的麦子成熟了，黄澄澄的，像一片金色的海洋，一阵微风吹过，一片金黄的波浪朝我扑来，发出了“刷刷刷”的声音。小河边的柿子成熟了，一个个都掉进了小河里，拍打着水花发出了“咕咚、咕咚”的声音。小鸟在树上叫着，“叽叽喳喳”的，唱着丰收的歌。
冬天，呼呼的北风吹来了雪花，到处都是白茫茫的。我踩在雪地上，发出了“喳喳碴”的声音。冬天最开心的是，过年了，我们在自己的院子里欢快的放鞭炮。鞭炮被我点燃了，爆炸了，发出了“噼里啪啦”的声音，它是在为春节演奏呢！
大自然是一个很厉害的音乐家；风也是一个音乐家；雨也是一个音乐家。是它们，为这个世界合奏出了最美的乐章。
理想，是我们每个人心中的一盏明灯，它可以为我们指明前进的方向；理想是我们每个人心中的一个奋斗目标，需要我们自己努力去实现。其实，世界万物都有自己的理想，花儿的理想是开放出多姿多彩的花朵，鸟儿的理想是建造坚固暖和的巢穴，而我的理想是成为一位万众瞩目的音乐家。
每当我看到电视上那些著名的歌手，在属于自己的舞台上，用优美的歌声尽情歌唱，去感染在场的观众时，我就想：总有一天，我也能像他们一样，让自己的歌声传遍五大洲、四大洋，去温暖千家万户每个人的心。
音乐，我的'理想，我奋斗的目标。它以自身特殊的魅力吸引着我，它的旋律是那么优美，它的节奏是那么动人！这让我要成为音乐家的理想不会动摇，永远也不会动摇。我最积极热爱的音乐，时常鼓励着我，让我浑身充满勇气。每一天都有音乐伴随着我，它成了我形影不离的好朋友。当我遇到失败挫折时，我会高唱：他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦……当我快乐开心时，我会高歌：do是一只小母鹿re是一束阳光mi是称呼我自己……当我疲倦气馁时，我会高声吟咏：在莱茵河畔，贝多芬的悲伤在徜徉诙谐夜晚，遗留在波恩城的泪光……我从不曾叹澹因为成为音乐家的理想，时时刻刻提醒着我，鼓励着我。即使道路坎坷，但是，我会加油，用我那坚定的信念去战胜一切。
理想是石，敲击出星星之火；理想是灯，照亮着夜航的路；理想是火，点燃了心中的灯；理想是路，引我走向黎明。
天色渐渐变暗，当最后一缕晚霞也跟着太阳去了，周围的一切开始变得安静起来。远处传来一阵又一阵的琴声，在安静的夜空中显得格外的悦耳，时而仿佛是波涛汹涌的海浪，时而又仿佛是小溪潺潺。
这些曲子我有的学了好几个月，有的学了半年，每一首都有着我辛勤付出的汗水，有着我持之以恒的精神。
记得我刚开始学琴时，经常记不住谱，很容易弹错音，一次老师纠正了我好久终于发火了，建议我不要学钢琴了。我听了特别失望，特别难过，眼泪不知不觉地流下来，我低着头收起谱子，从琴房回到了幼儿园教室里。那天，我哭了很久……回到家后哭着告诉了妈妈，妈妈摸着我的头，安慰着我说：“没事的！只要我们多努力勤练习，一遍两遍三遍，总会记住的，一切都会慢慢好起来的。你记住了，没有人能决定别人应该做什么，不应该做什么，走自己的路让别人说去吧！”那时，我还小，还不能明白其中的深刻道理。只是在妈**陪练中，重拾信心，在一拍二拍三拍唱拍中，一遍又一遍地反复练习。
有时候，为了避免自己重复犯错，我狠下心，用尺子打手作为惩罚。哪只手弹错，就尺子敲一下，看着手上红红的印迹逼迫自己要长记性，不要再弹错。有时候，为了纠正手势，我就拿个鸡蛋，用手握住，使劲握出鸡蛋的圆弧形后，把鸡蛋再拿走，固定好手势再练习。还有时候，我给自己划正字，定闹钟，练到直到自己满意为止。
就这样，日复一日，年复一年，我的琴艺得到了很大的进步，老师对我也刮目相看，再也没有谁说我不适合弹钢琴了。功夫不负有心人，在我坚持不懈地努力下，我在上海小音乐家比赛中，取得了第三名的好成绩，当拿到证书的那一刻我又哭了，这是开心、激动的泪水。去年在区艺术个人单项钢琴比赛中，我获得了第二名。每一次的比赛，都是一次历练，既能克服自己的紧张，又能发现自己在弹奏中的不足，为下一个提升找到自己努力的方向。
今年，我又报名参加了上海小音乐家钢琴比赛，我相信，我一定会越来越好的，因为我要做小小音乐家。
你好！猜猜我是谁？猜不到吧？我就是一个“小小音乐家”。“小小音乐家”？此话怎讲？听到我说的话，你自然就懂了！
“小小音乐家”这个称号怎么来的？小时候，我们幼儿园老师弹得一手好琴，那优美的琴声，直到现在我都记忆犹新，于是我决心要学弹钢琴。
一开始，我对钢琴一窍不通，我看着52个白键，36个黑键，一脸茫然。老师说：“学琴不是一朝一夕就能学成的，而是要通过不懈的努力坚持才学会的，可能学会并不难，但是要弹好是非常不容易的。你确定要学这个吗？”我坚定地说：“我确定！”“好！那我们开始吧。”刚开始，我先从**do学起。那时，我弹得很不好，老找不到do在哪里，手型也不好。后来我越学越好，还常常得到老师的表扬呢！
可是，学琴也不是像我说的那么容易的.。很多时候，我因为弹不看指法，不看它是什么音，在哪一组，是跳音，还是连音，是……所以常被老师批评，记得有一次我因为太累了，不想练琴，第二天回课的时候没弹好，被老师批评了，我那时特别不想学琴了，都要哭了，可是我又想想我都学了那么久了，不能半途而废啊！于是我坚持了下来。
过了四年我的水*已经很高了，在比赛的时候常常获得第一名，我已经考过五级了，明年就准备考八级了！
理想是人生导航的灯塔，理想是人生的希望之光。每一个人心中都有一个理想，而我的理想就是当一名音乐家。
海顿、帕格尼尼、莫扎特……是乐坛上著名的音乐家，他们编写的乐曲在乐坛上获得了不少奖，虽然有大部分人都离开了这个世界，但他们写的乐曲至今还被人们所喜爱。
为了实现我这个当音乐家的理想，我会绞尽脑汁把这方面研究好。但我就一直在纳闷，为什么其他音乐家就能写出这么美好的歌曲呢？我一直在寻找问题的病源，因为我的理想要实现很难有时又陷入困境之中。我归纳了以下几点：
1、我没有每天坚持研究音乐。
2、我没有阅读大量的音乐书。
3、读音乐书有时马马虎虎，也没有吸收其中的精华。
也许这三点导致我写的乐章不怎么理想吧。所以，从现在开始，我要阅读大量的音乐书，我要读很多名著，把一个好听又关键地方记录下来，还要试着写一写，感悟心语，因为这样才能让我的乐曲慢慢的写得好起来，写的更生动，写的更具有灵性。另外，每天记音乐的音符与节奏，也是编写乐章的关键。只要做到了这几点，我离理想就又跨出了很大的一步！
我的梦想是音乐家的作文（扩展3）
——我的梦想是成为一名音乐家优秀作文 (菁选3篇)
我的理想是音乐家作文200字
打小，我就喜欢画画。在班上，我画的画也是很受欢迎的。在学校，我的画也获过奖。每当这个时候，我的脸上都会露出灿烂的笑脸。可我的理想并不是当画家，而是当一名卓越的音乐家。为了我的理想而进军吧！！
于是，每天早上我一起床想到的第一件事就是练嗓，
从“哆”一直练到自己的最高程度。我的嗓音越来越好。时间过得真快啊！“六一”儿童节到了，儿童节也是我们学校的评比“校园十佳小歌手”的日子。我居然获得了金奖！我觉得我离自己的目标越来越近了。
“六一”过了，学校又举办了“我爱我的祖国”演讲比赛。我被选上了。从此，我的校园生活开始忙碌起来......
每个人都有各自的理想，这些理想也是各不相同。一些理想，就像天上的星星那样闪亮夺目，但也是那样遥不可及，可是，“事上无难事，只要肯登攀”。就算是星星，也可以架上天梯，摘取到，这就是梦想的定义。而我的梦想就是当一名音乐家。
音乐，可以给人带来无穷力量，它就像冬日的火炭，给人温暖；它就像一句问候，给人抚慰；它还像一团越烧越旺的烈火。使人热血沸腾。我喜爱音乐，就如同鱼儿离不开大海，鸟儿离不开蓝天。我喜爱音乐，是因为我想用它感染更多的人；我喜爱音乐，是因为我认为世界上属它最美妙；我喜爱音乐，是因为我想成为一名音乐家。那一串串奇妙的音符，在我眼中跳动着，像一个个灵动的小精灵，在我心中穿梭。那些发出的声响，就好似灵泉喷涌而出。这就是音乐的魅力，我多么渴望把它永远留住。
如果当音乐家好比西天取经，那我愿骑上白龙马，历经九九八十一难，取得真经。人人都有理想，可就算我这个理想再荒唐，我也要实现它。贝多芬学音乐时十分刻苦。一次已经十二点了，他的眼睛眯成了一条缝，母亲让他睡觉去，他却不肯，他怕酒徒父亲回来打他，过了一会儿，他不知不觉地睡着了。父亲回来了，立马把他揪起来，他一边弹，一边闭着眼睛，仍十分流畅自然。最后他终于成为一名钢琴家，得到人们的肯定。“拼着一切代价，奔你的前程”。我要跟贝多芬一样，为理想而奋斗。理想不是想象，理想的路上，不要迷惘，哪怕希望多么渺茫，以坚定的步伐走在理想的路上，没有理想，何谈远航。
我的理想是我想成为音乐家作文900字
没有歌唱就没有生命，就像没有太阳也没有生命一样。
每当音乐在奏鸣，我的心似乎变平静；每当音乐在跳跃时，我的眼似乎迷上了它；每当歌手在舞台上叱咤风云，我的嗓子似乎动了起来。
理想，似乎是缥缈无垠的，但是人怎样能是没有理想的空壳！音乐家我的理想？
当第一次接触中国流行音乐《青花瓷》便变成了“醉人”，那前奏笛声悠扬，歌词充满音韵，我陶醉在其中青花瓷的百炼成品。这境界似仙境，无法表达的美丽。于是，触动了我那颗想要成为音乐家的心。
音乐时而如嵯峨高山的'雄壮；时而如黄河般跌宕起伏；时而如潺潺溪水柔和，很难控制，要些火候。
初入合唱团，有些儿生疏，对简谱音符有些陌生。门一捭一阖，教室中的歌声便是我的道路。先发音。以“LU”为发的声，试歌唱前的准备，注意轻重缓急，虽说这是简单的，但对我而言是一场鏖战，音乐道路的拼搏。歌声悠扬，传到“星港九月”。我坚持自己的理想，只能砥砺意志。
《库斯克邮车》便是我的“泣血之刃”，是积淀的，是凝聚的，虽然此画短，但在我理想中是一个关键。想把它幻象绿色的邮车送信翻山越岭，湖面波光粼粼，虽辛苦着，但也能放松观赏美景，这是一种悠闲的享受。在舞台上展放光彩，笑出强大，歌从我们的口中澹澹起伏，有“大江东去”的气势；有“小桥流水的婉约，让观众欣赏，赞不绝口。
自身处音乐之城维也纳，自己戴着领结，穿着西式服装，带着白色的手套，神清气爽，春风骀荡，更加一丝风采。
进入观敞的大厅，没有人瞋目而视，而是带有赞许与敬仰的目光。台上一架黑而发亮的钢琴，干净而“刺眼”这是为我准备的？是的。“如梦如幻”，我缓缓地走向钢琴，坐下，脑袋一惊，我是来表演久石让作品《天空之城》我的挚爱！舞台的灯光聚集在我身上，很刺眼！我开始演奏，当手指与黑白键接触时，优美的音韵如灵泉般浮出，“6717137”……优美的天籁之音使观众闭眼倾听，似有淡淡的忉忉，却仍有行云流云之意。穿梭在浩瀚无垠的空中，好像看见天空的城堡，雄伟高大，入住与此，多美妙，多动人，鹰儿在空中翱翔，风时不时吹来，多么无忧无虑……
思绪打断，是梦？可以说是，也能否定。
理想音乐之路不远，爬到容易，开辟难。要有音符的陪伴，有歌曲的盈绕，放开歌喉，就不寂寞。
为理想奋斗不息，就乘风破浪吧！
我家有一位小小音乐家呢！他呀，很小很小，但是会的可真不少，你一定想知道他是谁吧，那就跟我一起去认识一下他吧。
这个小小音乐家会吹口风琴，你瞧！他一手紧握吹管，一手在琴键上弹来弹去，发出“美妙”的琴声。他的表情一直在变化着，一会儿紧皱眉头，似乎对自己的不满意；一会儿又闭上双眼陶醉其中；有时还哈哈大笑，或许是自己弹的曲子逗乐了吧，小小音乐家真是当之无愧！
你可不要以为他只会吹口风琴啊，他会的还可多呢。听听他的另一样拿手本领吧，那就是唱歌。他不但爱唱歌，还唱得非常好听。快听，他又在唱啦“我在马路边，拾到一分钱……”“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”虽然歌词很发音还不是太清晰，但是音调还挺蛮好听的呢！
对了，跳舞也是她的强项呢，他只要一听到音乐就会跳起舞来。他的舞姿才有趣呢！小脑袋一伸一缩，手也不闲着，左右挥舞着，一会儿又像一只袋鼠一样向前跳动起来，要是跳到兴头上，还非得拉上我，还有爸爸妈妈，他又唱又跳，又笑又闹，感觉这样才热闹，直到把我们累得精疲力尽，他才罢休！
你一定迫不及待的想知道这位小小音乐家是谁吧！好吧好吧，我告诉你：他就是我的弟弟，宝轩啊！欢迎大家来我家欣赏他的节目，保准让你们合不拢嘴！
夕阳最后在山头回眸一笑，红着脸躲进了崇山峻岭之中，只留得一片火烧云染红了半边天空。我知道大腕音乐家——初夏又要开演唱会了，刚刚只是她的登场。
月亮姐姐洒下银色的光辉，昙花揉了揉刚刚睡醒的眼睛，散发出沁人心脾的芳香。星星一个个在天空中挤来挤去，争先恐后地找到位子坐下来，眨巴着眼睛盯着舞台，生怕错过什么。
一阵微风吹来，湖面上荡起涟漪，初夏发出命令了!夜莺悠扬地啼了一声，片刻宁静之后，青蛙拉起了大提琴，沉闷但却浑厚；蝉奏响了小号，激情而又高亢；小溪拨响了风琴，叮咚叮咚；蛐蛐吹奏着长笛，啯啯啯啯……夜莺唱起；拿手的小夜曲，柔柔的像和风，如流水，同白云，又似飞扬的柳絮……
星星们一个接一个闭**眼睛，静静地在这甜美的歌声中睡着了。黎明就要来临了，新的一天又要开始了，乐队也离开了舞台。
噢！初夏是位音乐家，初夏是位音乐家！
我的小伙伴——张梦蛛，有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐、洁白的牙齿，可爱极了。告诉你，她还是同学们公认的“小小音乐家”呢！
有一次，我跟赵**去找蛛蛛玩，蛛蛛正在练习拉二胡。她说：“你们来当小听众，听我演奏二胡，行吗？”我们答应了，坐在沙发上，听着，看着。只见她左手拨弦，右手拉弓，脚不停地在地上打着拍子，显得那么投入，又那么富有感情。她说：“我在艺术节比赛时，一定要夺到冠军。”张梦瑶拉了一遍又一遍，我们被深深地吸引住了。
艺术节文艺汇演那天，我跑到**，去给蛛蛛送冰淇淋。她说：“你吃吧，我没有时间。”我只好自己吃。我边吃边对梦瑶说：“梦瑶，祝你成功！”她忙说：“谢谢。”轮到蛛蛛上场了，她走上舞台，向观众鞠了一个躬，然后，坐到椅子上，忘情地演奏起一首曲子——《光明行》。她的演奏优美动听。观众们仔细地听着，我也入了迷，仿佛回到了_的岁月，跟着**军民浴血奋战。正当我沉浸在乐曲中时，一个高音“i”，结束了整个曲子。顿时，台下响起了热烈的掌声，老师和同学都为她的出色演奏表示祝贺。
几天之后，老师宣布，蛛蛛获得了艺术节器乐比赛第一名。听到这振奋人心的消息，蛛蛛激动得眼泪夺眶而出。她知道这是自己几年来坚持苦练的结果，多年的汗水没有白流，终于为学校争了光。为此，她感到无比骄傲和自豪。
啊，蛛蛛，我佩服你，你是我们的骄傲！
我的梦想是音乐家的作文（扩展5）
——音乐家作文10篇
交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。
弗朗茨·约瑟夫·海顿1732 年4 月1 日出生在奥地利南部的罗劳。父亲是制造车轮的工人，很喜欢音乐，不用看谱就能弹竖琴，还会唱歌。母亲是一个虔诚的_，辛辛苦苦操持家务，与音乐全然无缘。
海顿的家庭虽然穷苦，但充满着亲爱和温暖，每天晚上家里都要举行音乐会。在这样的环境中，海顿从小就爱**音乐。一位亲戚发现了海顿的音乐天赋，就领他入汉堡神校唱歌学琴。这所学校教学非常严格，为海顿日后的发展奠定了坚实牢靠的基础。
由于海顿天生一副好歌喉，8 岁时被维也纳的圣司蒂芬大教堂唱诗班选中。在唱诗班里，他还学会了演奏管风琴和小提琴。17 岁时，海顿因变声不能再唱歌，教堂想辞退他，一时找不到合适的借口。一天，他无意中剪掉了前座同学的头发，正好授人以柄，被校方革除。
出了校门，海顿孤苦伶仃，无以为生，只好流浪街头，靠卖艺糊口。后来，他开始从波波拉学习作曲，并为波波拉的学生弹伴奏。为了一日三餐，穷苦的海顿还必须为老师做奴仆。
1752 年，海顿的作品得到了冯贝格男爵的赏识，男爵录用了这位年轻的作曲家，让海顿来宫中为自己写作。
1760 年11 月，海顿结婚了。妻子玛丽亚性格乖戾，不喜欢音乐，也不尊重丈夫的工作，常常把海顿的乐谱当废纸来包东西。海顿因此十分苦恼，却也无计可施。
海顿29 岁那年来到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宫邸任乐长。那时，被雇用的音乐家和主人之间订有详细而苛刻的合同：上班时必须穿号衣戴假发；必须按主人的命令写作；乐曲必须投主人所好；必须按时完成交稿，等等。繁重的差遣，令海顿忙得岌岌乎不可终日，每天上午作曲，中午听公爵训话，下午指挥排练，晚上演出。他还要像监工一样负责乐队考勤，一旦出错，就会遭到痛骂。他要负责管理每件乐器、每张乐谱，要负责给新学员上，整天像钟表一样运转。名曰乐长，其实形同仆役。在这样的环境中，海顿无可奈何地工作了30 多年，主人也前后换了四代。
1772 年夏天，继位已10 年的第二代公爵出外避暑，乐队当然要奉陪。公爵乐不思蜀，早已忘了归期。乐队队员们思念家人，归心似箭。大家求计于海顿。海顿虽身为乐长，却也无法左右公爵，想来想去，终于有了办法。几天后的一个晚上，一部新写好的交响曲开始了。第一乐章，第二乐章，第三乐章都过去了。“不是说要奏一部不寻常的作品吗？它不是和*常一样吗？”公爵很失望。说话间音乐已进入第四乐章。在一片沉郁的音乐声中，大家忽然看见有两位乐手合上乐谱，吹熄谱台前照明的蜡烛，抱着乐器，从容地从舞台上退下去了。台下**惊，不知发生了什么事，再看其他的乐手，都依旧安详地演奏。接着，又有一名乐手下去了。陆陆续续地下去了好多位，最**上只剩下两个人。他们轻轻奏完最后的曲调后，也吹熄了自己的蜡烛。台上漆黑一片。听众都为之瞠然，连鼓掌都忘了。
公爵还不至于太愚钝，他终于明白了海顿的用意：大家想走。第二天，便起程返回了。后来，人们给这首乐曲起了个名称，叫作《告别》。1790 年，***新公爵继任。他无心欣赏音乐，解散了乐队，念海顿已是三朝**，便保留了海顿的薪金，让他挂职赋闲。海顿终于有机会到外面的世界透透气了，于是，往返于维也纳和伦敦之间。第二年，他到伦敦在查洛蒙主办的音乐会上发表新作，而后又回到维也纳，写了12 首交响曲，其中包括著名的《伦敦》、《时钟》和《惊愕》。
关于《惊愕》交响曲，有一段脍炙人口的故事。听说海顿有一部新作要演奏，伦敦的达官显贵们趋之若鹜，争先恐后地来到剧场。演奏开始了，优雅的第一乐章使听众们飘飘然，宁静的第二乐章又使人们昏昏欲睡。就在这时，忽然间鼓声大作弦管齐鸣，第三乐章惊醒了在座所有人，有不少打盹的听众被这突如其来的晴天霹雳惊得跳了起来，有些贵妇人甚至被吓得差点背过气去。
1791 年，英国牛津大学授予海顿音乐博士学位，按规定他要提交一部作品，这部作品便叫作《牛津交响曲》。英国之行，使海顿**双收，从此他的状况有了很大改善。
1798 年，66 岁的海顿应新继位的第四代公爵召请，再度回到艾斯塔哈基，完成了清唱剧《创世纪》及《四季》两部巨作。
海顿在英国逗留期间，曾听过亨德尔的《弥赛亚》，他决心自己也要创作一部清唱剧。
《创世纪》的脚本本来是为亨德尔写的，亨德尔没有使用。海顿根据英译本写成了这部作品。1799 年3 月4 日《创世纪》公演后，获得了空前的成功。当海顿在音乐会座席中听到“光芒初现”那一段充满戏剧性的歌曲时，情绪激动，不能自已，突然***，指着天空，大喊：“光芒从那儿射过来了！”
1804 年，海顿被选为维也纳荣誉市民。1809 年5 月，拿破仑进攻维也纳，居民们个个惶恐不安。海顿泰然自若地对人们说：“不必惊慌，只要有我在，便不会有事。”说完，便坐在钢琴边，一遍又一遍地演奏由他作曲的奥地利**。其时，海顿年事已高，相当衰弱，几天后，即1809 年5 月31 日，77岁高龄的海顿在为人们留下1000 多部作品之后，安详地离开了人世。时值战争，无法举行隆重葬礼，送葬者仅寥寥十几人。
这位善良的老人一生中忍受着令人窒息的屈辱，以乐观顽强为唯一的武器，战胜重重困难，为人类的音乐发展做出了重大贡献。身后的荣耀何以能够消补生前的恨憾于万一呢？
17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了**夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国**，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。**者用棍棒和鞭子维持他们的专治**。**农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个**的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着未来世界音乐的发展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。从他的祖父一**始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教导下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在*实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰苦的求**程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自拜访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。
18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人**下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受屈辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
在科滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约**”的《*均律钢琴曲集》第一卷，和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。1723年，巴赫的主人科滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的音乐指导，在那里他度过了一生中余下的27年时间。
莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水*都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难乐》，《*均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品——《音乐的奉献》。
由于他长期用眼过度，巴赫视力减退（也许正因为如此，画像上的巴赫总是眯着眼睛），晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第26小节处嘎然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生画**最后一个休止符，安然地走向了他心中的神坛。三天后，巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。此时，维瓦尔第已入土9年，他另一位伟大的同行亨德尔也因失明，创作渐少。可以说，随着巴赫的逝世，音乐的巴罗克时代也就结束了。
故事二：音乐神童莫扎特
在**音乐史上，天才并不少见，但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见，尤其是从小就如此。但莫扎特就是这样的人。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲。正因为如此，莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位**作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1791年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
作为一个早熟的天才，莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在当时的社会上，做一个**作曲家并不为人们认可，选择这条道路就等于选择了艰辛。莫扎特的父亲力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备**我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”莫扎特来到维也纳的时刻，也就是他开始苦难生活的时刻。
在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（The Magic Flute）首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，**的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回。最后他被埋在了一个穷人的墓地里，几天后他的妻子前往墓地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第39、40、41交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第20、21、23、24、26、27钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第4、第5小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特做出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活**的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
**音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
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