2022-07-14
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2022-07-13
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更新时间：2024-01-29 11:44:50 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。
在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。
在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误_，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。
我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。
我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。
在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。
欣赏，可以是欣赏一个人，也可以是欣赏一个艺术品，更可以是欣赏一首歌。
欣赏，刻意认为是对一完美的东西的诞生的一种认可，因为只有美的东西才会让人们去观摩、欣赏。
在我短暂的五线谱人生中，我欣赏过无数东西，而我欣赏的最多而又最深的算是音乐。在每一首歌中的每一个音韵背后都有他存在的意义。在我们的生活中音乐随处可听。他们是我们生活中的一部分。每首歌都有他所要表达的感情。
一首《夜曲》表达了在夜间的寂寞等待。而我们的感情也可以在歌曲中得意释放。在完美的五度跨音和七度跨音之间，也有着同样的情感跨度。作曲人在音符之间表达自己的感情，作词者在字与字的间隙之间留下属于自己的情绪，歌手在录音时爆发出属于自己的小宇宙。一首歌三个人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我们面对每一首歌时应该认真对待。
音乐在耳边响起，音符浮现在眼前。杰克.乔森的一首《that you together》令人放下所有的心事，民谣吉他清澈的声音给人轻松的感觉，一曲听完后让人轻松、愉悦放下了所有沉重的心事，沉醉其中。
不知名的乐曲在耳边响起。淡淡的民谣吉他弹出的金属般的声音，贝司扭曲而神奇般的声音，接着是强烈有节奏的架子鼓声。演绎了一个轰轰烈烈的人生。使人兴奋。
这就是音乐的魔力，让我们着迷的音乐。这就是我对他的欣赏之处。
他的感化给了我巨大的信心与安慰，这就是我爱的音乐。
在我们的身边，有许许多多的艺术，例如：绘画、音乐、书法、装饰、相声、雕刻等等。不过今天我就借这次习作的机会来给大家介绍一下我最欣赏的艺术——建筑。
一说到建筑，就非得提起它那悠久的历史了。早在古代，人们就凭借充满智慧的头脑和勤劳的双手制造了一些既美丽又壮观的伟大建筑了。一些古建筑保存、流传至今。例如：日本的赤诚山、埃及的金字塔等等。
首先，我先讲一下古代的建筑。说到中国古代的建筑，个人认为最具代表性、最典型的恐怕只有皇宫了。顾名思义皇宫是古代的一些皇帝所居住的地方。皇宫是古代社会中规模巨大的建筑，据说在古代只要有人当了皇帝，百姓们就得给皇帝建造皇宫。皇宫是由许多上等的材料建造而来的，有一些奢侈的皇帝为了让自己的皇宫变得更加雄伟壮观，竟然让手下们用金子打造宫殿，满足自己奢华的需求。不过皇宫里的建筑设计实在是巧夺天工，妙不可言，美丽的风景随处可见，比如说后花园、凉亭、湖等等。
介绍完了皇宫，下面我在来介绍一下中国历史上最伟大的建筑——长城。长城，想必同学们都听说过吧！长城，是古代的一个皇帝主张、指示修建的，名叫秦始皇。他为了抵挡住敌人的进攻，便下令修建了长城。据说秦始皇动用了成千上万的人力去修建长城，也有许多人因此而丧命。长城是用一种十分重的石头建造而成的，但是，在那个时候，运输工具并不发达，所以人们基本上靠手工运输这些石头，因此要承受着远远超出体力所能承受的重量！明代时，人们又在原有的基础上进一步完善了长城。现在的长城，连绵不绝、跌宕起伏，如果你能走完它，可以说是一位非常了不起的人了。长城，远看就像一条巨龙盘旋在中国的领土上。长城给我们的国家增添了许多民族色彩。
同学们，我向你们介绍了我所欣赏的艺术。其实，在我们的身边有许许多多的艺术，只要你用心去探索，就会发现属于你的艺术！
在一个深秋的下午，落叶离开了母亲的怀抱，投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过，令路人都不由得打了一个喷嚏。
在这样的秋季，也是个丰收的好季节，每个农夫都在忙碌。而我，也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的，它将所有的世界名画都制作成了动态效果，却仍然不失名画的风采。
这个展览馆是在地下的，其结构宛如迷宫，可以让你走不出来，因为你会被画作所吸引，痴迷其中。两端各设一个检票口，为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调，让人觉得整洁又神秘。
我走进了这个展览厅，跟随着讲解员的脚步，我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎，而是在众人围观中的《采穗》。
画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的，她显得十分苍老，一只龟裂的手紧握着一丛稻穗，双腿弯曲着，似乎想站起来，却走不动了。一位带着白色头巾的妇女，脸上展现出了些许苦恼之色，手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨，为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女，她的腰弯得很低，只能看到她的半边脸，两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁，奋力地干活，不留瑕疵。
“啧啧，这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说：“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”
是呀，那传神的表情让人看了就会浮现生活中的情景，一位老妇人弓着腰，在太阳猛烈的照射下辛苦地工作。
这幅《采穗》成了我印象最深的话，它所表达的不仅仅是采穗的场景，而且还将每个人的情感都加入了其中。
秋天的稻田深深地刻记在了我的脑海，而每当看到“稻田”两字时，我就会被深深地吸引。
我还看到了一副叫《田园》的抽象画。似女孩在田野中奔跑，风儿吹起了她的长发;似甲虫在田野中嬉戏，无拘无束地飞翔;又似水珠在麦叶上停留，紧抓住麦叶不放。
深秋的寒意，都被田野中的欢乐冲淡了。画面上的情感，令我温暖。
绘画作品之所以让人觉得赏心悦目，就是因为其异常细致。而我一开始学画时却没有领悟细致的魔力。
那天我兴致勃勃的去学画，结果就让画一个头部的线描，我很不高兴，这么一个人头，很快我就能画完了。虽不怎么情愿，但我还是拿起笔，刚瞟了一眼原图就“唰、唰、唰”地做起了画。果然，半小时不到，一位少女的面孔就跃然于纸上。我仔细地打量着她：一双水灵灵的眼睛显得神采奕奕，一张樱桃小嘴微微绽出一个微笑，好像有什么话跟你说，头上还戴着一顶精致的头饰缀着的颗颗绒球让她更加美丽。
我高兴极了，连忙叫来老师，一脸兴奋的把我的大作交给她看。但她刚瞟了几眼，脸色突然就阴沉了下来，她一脸严肃的问我：“画画什么最重要?”“是……”我刚想回答，老师就打断了我的话：“当然是细致!”说着还自顾自的拿起笔坐下来，修改起了我的画，而且还讲上了：“眼睛太大了，一点也不符合比例，没听说过三庭五眼嘛，就是……”老师的声音随着笔的摆动，不时在耳边响起，我的神色也从不屑到了然再到震惊。
讲解声停了，老师没管一脸震惊的我，搁下笔走了。许久，我激动的冲过去捧起那幅画，天哪，这真是我画过的画吗?整幅画面有了天翻地覆的变化，眼睛变小了但依旧炯炯有神，嘴巴变大了，却依然娇俏可人，头饰也变小了，但却精美如故。几处改动不但没让这幅画毁于一旦，还该画面更添了一种真实感，就仿佛一位有血有肉的人物，真切地与你面对面。最能让人感到这点的，莫过于那些绒球了，原来你看到他们只会说，这些球看起来不错。但现在，你会情不自禁的伸出手，想感受一下他们柔软的触感。
我更加震惊了，被这幅画震惊，被老师震惊，被细致震惊。
谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没
少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
摘要：“自然始终是一切美的源泉。”而艺术的产生又源于人类与自然的交集，艺术是人脑对事物的一种浪漫主义升华，是一种哲学上的体现，它介由自身特有的表现形式展示出不同的文化背景抑或心理动态。本文意从詹姆斯..惠斯勒的散文《自然与艺术》来揭示自然，艺术，与人类抑或艺术家之间的关系。主要通过赏析该散文中文译文的修辞来了解自然，艺术，艺术家的关系，从而进一步体会译文的节奏美和意境美。
关键词：《自然与艺术》；译文；赏析；关系
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1033-2738（20_）06-0111-01
一、引言
二、修辞的运用
（一）比喻。文中大量运用了比喻的修辞手法。最典型的莫过于文章开始的三个自然段。此三段的主体是自然与艺术家，将其分别比喻成键盘和演奏家。
译文中写到：“大自然包含所有图画的成分，就像键盘包含所有音乐的音符一样。”对比：“艺术家柔和一幅画就像音乐家创造乐曲一样。”借用比喻的手法说明了艺术与自然的关系。而我们也知道，用比喻来对某某事物的特征进行描绘和渲染，可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，并使语言文采斐然，富有很强的感染力。使语言生动形象，还可以使深刻的、抽象的道理浅显、具体地表达出来。而刘士聪先生在译文中特别重视“韵味”的体现，韵味不仅表现在译文意境上情感上的味，同样语言文字的味道也很重要，修辞的变换使用，同样都会对读者的观感产生影响。
（二）排比。排比是指用结构相同或相似、语气一致的一连串词语，把相似或相关的内容表达出来，这样的修辞手法。运用排比，能加强语气。排比用于叙事，语意畅达，层次清楚；用于抒情，节奏和谐，显得感情洋溢；用于说理，条理分明，适合详尽的论述。因而排比句读起来感到琅琅上口，有一股强大的力量，能增强文章的表达效果。
原文中分别在第七、八、九段落里出现了这样三个句子：“….But, in the long curse of the narrow leaf…he learns…”;“in the citron wing of the pale butterfly…he sees…”;“in all that is dainty and lovable, he finds…”从句式结构上看这是三个相同的句式，这是三个段落之间的排比，而刘士聪分别将“he learns”;” he sees”;” he finds” 翻译成“他认识”；“他看见”；“他明白”。这种程度上的递进关系，借由排比的手法不断地重复。重复只是为了达到一种效果：强调。强调艺术，自然，艺术家的关系，即自然是艺术创作的源泉，艺术家在自然中发现美。这种句式的相同，重复运用的效果在英文散文的表达中着实让人眼前一亮，而刘士聪的译文在忠实原文语义的基础上进行的翻译，再现了翻译的最高境界：信，达，雅。
（三）拟人。拟人是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的这样的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。拟人就是把事物人格化。即把事物当作人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作。这种手法可以使文章更加生动、形象、具体，既能生动形象地写出某事物的某个特点，又有了拟人化之后特有的效果。
正如我们在前文中提到的，英汉语言上的差异，英语是一个重视形式统一的系统，而汉语源起于象形文字，每一个汉字都有对应的意义，所以汉语更侧重于意义上的统一。修辞的运用在中文文章中出现的频率更高，因而国人对修辞的感悟更加深刻，英文文章则更加理性富有逻辑性，因而在遇到一篇修辞成分较高的英文原文中，要想将中文的修辞意境完美地呈现确实非常考验译者的水平。
原文中出现了多处拟人手法的运用，例如：“nature...sings her exquisite song to the artist alone...”刘士聪将自然比拟成会唱歌的人，说明出自然对于艺术家的意义，与艺术家间的千丝万缕的联系。
三、结语
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢?同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽;雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨;身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光;猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗;世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵!
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术!
两千多年前，管风琴就已经出现在国外的各个教堂中了，一代一代传下来。终于，我得到了机会，可以去杭州大剧院欣赏这有些神秘的管风琴。
我和爸爸的票是第一排，抬头一看，吃了一惊，管风琴居然那么大，有三排键，还有高高低低的圆形踏脚，墙壁上居然还有数不清的密密麻麻的管子，仔细数了数，竟有110根。
演出准时开始，著名的管风琴演奏家沈老师走上了舞台，只见她从容地坐上位置，便开始演奏，婉转的音乐从一根根管子中传出，只见沈老师的手指在键盘间“穿梭”，在杭州爱乐天使合唱团的歌声衬托，管风琴的乐声显得更加神秘，美妙了。
在演奏一首摇篮曲时，沈老师速度放得很慢，我们全都沉浸在这音乐中，不禁闭上了眼睛来用心聆听。管风琴也有速度快的曲子，就拿《康塔塔》这首曲子来说吧！有个乐章速度十分快，沈老师的手在键盘上飞速地弹奏着，脚也在踏板上上上下下地踩着，我看得都眼花缭乱，但技术高超的沈老师一点也不慌张，从容沉稳，没有一点磕磕绊绊，曲终大家给予了热烈的掌声。虽然时间已经很晚了，大家还是有节奏地鼓掌，请沈老师返场演奏，最后一首曲子是大家耳熟能详的《茉莉花》，剧场里掌声如雷，听众感谢沈老师的演奏！
管风琴真不愧拥有天籁之音的美称，让我们在音乐的陪伴下度过一个美好的夜晚。
在中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽的奇葩一一雕刻艺术，而其中的木根雕刻，又是一颗璀璨的明珠。在我们陆河县上护镇的米程岗路口，也座落着一处收藏与交易木雕的地方。朴实的门面外装，琳琅满目的内里木雕产品，与其说它是一个店面，不如说它是一座木雕宝贝们的展览厅。
无数次在它门前的省道路过。今天下午，我们终于踏进了小店。檀香袅袅，刚跨过门坎，侧厅的茶座先传来爽朗而又热情的招呼：进来喝茶。我抬眼望去，一位泡着热茶的老师傅正靠墙坐在一座大树根雕成的茶桌边，紫砂壶上茶香飘逸。老者脸色红润，面淌微笑，正如我刚进店时门边所见的木雕如来佛祖，宽厚，仁慈，大爱，都尽在那满面春风的笑意中。我们也笑笑，向他点点头示意，眼睛就迫不及待地转向了正厅。
哇！好多的木雕啊！它们大多是采用枯朽的树根雕刻而成的，大大小小，厅里仿若布阵排兵，包罗万象！在柔和的灯光下，一座座古朴的木雕变得栩栩如生，活灵活现。我静静地漫步其间，仿佛置身在幻想的境界里。
瞧！这里有一头高大的，强壮的水牛，它昂起头，蹬着后腿，仿佛随时准备向前冲；那里有一群手握兵器的大将，他们神情严肃，好似周边狼烟四起，个个随时准备迎接战斗；这边有一只金钱蟾，嘴里叼着一块亮闪闪的金币，睁着大眼睛仿佛想告诉你：我是你的小财神哟！；那边有一对可爱的玉兔，娇小可爱，窃窃私语，旁边还有两块月饼，花边里还雕着桂香月饼看着看着，我的口水都快流出来了，伸出手想去拿一块来尝尝，拈起那轻飘飘的月饼时，才恍过神来一一这些原来都是老板木雕刻成的呀！
我羞愧难当，哭笑不得，但很快又被一座松柏八骏雕吸引住了。啊！真美！我不由得感叹道。这里的每一匹马都惟妙惟肖。我用手轻轻地抚摸着每一匹马矫健的身子，感受着它们的柔滑的质感和奔跑的力量。八匹马有八种奔跑的姿势：有的抬起了一只脚，似乎撒蹄前奔；有的向后望，好像呼唤着后面的同伴；有的昂起了头，仿佛是高傲的领导者；有的神情严肃，犹如一位执杖天涯的剑客。每匹马都雕刻得那么真实，那么富有张弛有力！
脚步留连间，我的目光又被旁边的一座巨型木雕牢牢粘了。这是一座精致的大型工艺品，它由一米多长的粗木根雕刻而成，虬曲的根枝间，木雕师凿拓出一片六十年代的客家民间天地：粗坯的草房，门前推磨的男人，石桌边坐着绩麻的老者，井边打水的妇女，桥头推车拉柴的孩童，苍树，山石，小桥，流水，看家的鸡和狗麻雀虽小，五脏俱全！不足两米的木雕，一户六十年代的乡村人家的和乐生活栩栩如生，仿佛再现眼前。我不得不对雕刻师傅心生敬佩！
耳边正传来笃笃声，我走出店门，正好看见右边的工作坊里，老板正挽袖雕刻着一根立着的黑檀木头，他神情专注，刨、钻、刻、雕、镂不一会儿，一朵美丽的牡丹花就在他的手中盛开了。我惊讶于眼前的神奇，情不自禁地问：老师傅，里面的宝贝都是你雕刻的？师傅听了我的话，憨厚地笑了：大部分是的。
啊！多么美的木雕！多么令人心生敬佩的师傅！朽木其实不腐，它用粗糙的树皮，柔韧或坚硬的躯体，装饰着大地：师傅其实不老，他用他宽广的胸怀，精湛的技艺雕刻着家乡美好的生活。
夕阳西下，我带着一身木雕的清香依依不舍地踏上了归程。回首再望一眼小店，我深深地为家乡的雕刻艺术而感到自豪！
就在离元旦还有一天的晚上，爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。
音乐会在交响乐《春节序曲》的音乐声中开始了，优美的旋律仿佛把我们带到了美好的春天。第二首曲子就是《新春乐》，这首曲子我非常熟悉，因为我拉过。《新春乐》这是一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用了我们民间的秧歌音调。乐曲特点为旋律明快，节奏鲜明热烈，生动的体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的愉快心情。每当一首曲子拉完台下就响起了潮水般的掌声
值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家,他是我的小提琴老师：申挈卡。申老师可了不起了，每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意，我可真荣幸呀！
这场音乐会真好看，它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的兴趣，还让我看到了音乐的魅力。
音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时，听着自己喜欢的音乐，人便会把伤心的事抛到九霄云外，心情就会变的愉悦。
在我们无聊或者工作一天累的时候，可以做下来，喝着茶，水或者饮料，边听着最近喜欢的歌曲，这也是一种享受。我们在听欢快的音乐是，嘴会跟着哼起来，身体也会不由自主地随着音乐舞动起来。在听着比较忧伤的音乐是，我们的心情也会变的一落千丈——跟音乐的音律变的一样悲伤，而在听着那些描写平淡生活和描写校园生活的歌曲时，我们本来烦躁的心情也会归于平静，音乐带给了我们喜怒哀乐。
我这人表面看起来很文静，其实内心却是摇滚，乐观，开朗，积极向上的人。我比较喜欢那种描写平淡生活和描写校园生活的歌曲，因为这种歌曲能让我的心情归于平静，也能让我感到快乐。音乐，能带给我们很多感受，也能让我们的心情千变万化。音乐，能让我们找到灵感。
欣赏是一门艺术。欣赏要用眼用耳用鼻去细细感受。而音乐却要用心去体会其中的含义。
安静的时候，应听那种抒情性的歌曲。每句歌词都是一个能触动人心的“调味品”。作词曲者和演唱者用心为我们创造、演唱歌曲，让我们得到艺术熏陶，得到美的享受。音乐是一种随处可遇的艺术，只要我们用心去欣赏，一定可以品味出其中的含义。
贝多芬的那种顽强拼搏，执着追求的精神同样能在其作品中体会出来。没有歌词的钢琴曲，在我们的心中和记忆里留下深刻的印象。高音低音，重音轻音，快慢急缓，错落有致，让我们体会到他起起落落的心情；优雅柔和的舒缓节奏旋律，让我们体会出他的心声。音乐是一种不用语言就能达意的表达方式。
山泉叮咚、瀑布飞泻、鸟儿鸣飞、草木迎风等大自然中那不起眼的声音，只要你去认真聆听欣赏，终会发现原来大自然也是这样的神奇。风吹草动是大自然的一位乐师。像波浪似摇动的叶子是这首曲子的节奏，动物的叫声是曲子的配乐。各自的结合使这首曲子是那么的亲切，那么的舒适。
民歌艺术家、作曲家是用心来谱写大自然的美妙、神奇；情感歌唱家是用心唱出不同人的心声、心情；流行音乐家是用创意带领着新一代的时尚、潮流。每一个不同的音乐家都给人们美的享受。
欣赏音乐是一种艺术享受，能给人们心理上的满足感。用心欣赏是对自己负责，也是对词曲家、歌唱家劳动的尊重。我们要学会欣赏音乐，认可、感谢、赞美词曲家、演唱家给我们带领的精神愉悦！
音乐,是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分,对于建设社会主义精神文明,进步整个就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式,使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低
音乐离不开声音,没有声音也就是没有音乐,音乐就是用声音来反应自然现象,社会生活和人的思想感情的一门艺术,声音具有高低,是非,强弱,音色,音乐是表达情意的艺术,有着启迪聪明,教化人类种种了不起的功能,开始我也不喜欢音乐,由于我唱歌不好听,所以我不喜欢唱歌。
写文章没必要遵循什么模式,文章之所以能感动人,是由于每个人的风格不同,写的都是自己内心想说的,假如你热爱音乐,就把音乐认认真真的听进往,感动你了,你就可以下笔如有神,把你所有的思想都开释出来。
有人喜欢运动，有人喜欢游戏，而我喜欢欣赏音乐。
每当我放学回家，打仗一样地吃饭、写作业、洗漱、换睡衣……。当我终于躺在床上的时候，我喜欢调暗灯光，让爸爸打开电子管“发烧”音响，播放一张音乐唱片，优美的音乐弥漫整个房间。
眼前电子管暖暖的、柔和的灯光，散发着一丝浪漫的温馨。音乐的旋律回荡在我的脑海，让我时而漫步在蓝色的多瑙河畔，感受迷雾中潮湿的空气，以及扑面而来的凉意；时而在月光下穿行林荫之间，追随着那时隐时显得小夜曲，探索它源自何方。
我每天都会用一个小时的时间来学习弹奏钢琴，在幼儿园大班我第一次触摸白黑相间的琴键，那一年我五岁，日复一日，年复一年，转眼我学习钢琴已经五个年头了。已经通过八级水平等级考试，每当我打开五线谱，手指游走在键盘之上，如同身处在另一个音乐世界，那里有我梦想中追求的一切，有大千世界里所有美好的事物，窗外那轮弯月仿佛已经沉睡。
音乐装饰了我的梦，我爱音乐，乐此不疲。
随着“铃铃铃......”
我来到了博物馆!哇塞!五花八门，无奇不有。我听同学说今天《蒙娜丽莎》要来我们学校。
我随着人群来到了陈列《蒙娜丽莎》的房间。这时，我当上了“长龙”的尾巴。时间一分一秒的过去了。oye我终于当上的“龙头”啦!我这开我疲惫的眼睛，放眼望去。一幅世界名画就在我面前，我惊叹不已。《蒙娜丽莎》我终于和你面对面了!你的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。你的眼神是那样的柔和明亮，嘴唇不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。当然，《蒙娜丽莎》最美丽的是她的微笑那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以琢磨。达。芬奇凭着他那天才想像力和他那神奇的画笔，创造了蒙娜丽莎。
回到家，开始吃饭。我吃了一条大鸡腿，啊！梦醒了，我妈拉着我的耳朵，痛，我看到了我妈沾着我口水的大腿，我，悄悄地笑了!
音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。是净化心灵的天使，是万物之美的根源。音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。音乐无界，让这跳动的旋律走进心灵吧！
去听听《义勇军进行曲》吧！当那雄壮浑厚的旋律响起时，你有没有觉得一阵激情流入身体？有没有看到万人同歌，人民军队奋勇杀敌的场面？有没有感到枪弹飞射，血光四溅的残酷？有没有感到一股力量充盈于你的身体？让国歌的雄壮，中华民族的不屈全盈斥于身心吧！让这音乐走进心灵！
去听听《黄河颂》吧！当那激昂的旋律响起时，你有没有觉得一阵澎渤的，浪花翻涌的水流入身体？有没有听到壶口瀑布似雷电，似万鼓齐鸣的声音？有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水？有没感到黄河的精魂进入你的身心？让黄河的雄浑，中华民族的庞大力量贯入身心中去吧！让这音乐走进心灵！
去听听《长江之歌》吧！当那绝美的旋律响起时，你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体？有没有听到长江浪涌，滚滚如海时的震撼人心的声音？有没有看到“长江之水天上来，奔流到海不复回”的场面？有没有觉得一阵激情正注入你的身体？让长江的'雄伟，中华民族的精魂贯入你的身心吧！让这音乐走进心灵！
去听，去听去听中华民族的音乐吧！去感受那一场场壮观的画面吧！
去听，去听，去听音乐吧！用身，用心去听，让音乐和灵魂融为一体！让音乐走进心灵！
那是冬日的晚上八点钟，天又黑又冷。天空像披上了黑斗篷，由于天气冷，四周一片寂静。而此时，苍山饭店的礼堂内却热闹非凡，戴着棉帽，戴着手套的人们听说要开一场音乐会，便蜂拥而来，我也不例外。场外，每个座位上都坐满了人。所有人都目不转睛的盯着中央的舞台，等待音乐家的出现。
舞台是扇形的，都是用木地板铺成的，舞台后面的幕布是玫红色的，显得高雅，而中间摆着一台黑色的三角钢琴。
突然，四周全暗了下来，唯有舞台的灯亮着，像在等待什么。这时，一位身穿绿色晚礼服的女士走上了舞台。她叫唐瑾，是一位很著名的钢琴家。无数的聚光灯打在她身上，射出闪亮的光，显得很辉煌。
音乐家这时小心的坐上了琴凳，优雅地提起双臂，做了一个落提动作，把手放在了琴键上。突然，舞台的灯光暗淡了许多。音乐家借着暗淡的光，按起了琴键。礼堂里顿时响起音乐，此时，观众们闭上眼，静静地欣赏着，而音乐家也闭起眼，随着音乐律动。钢琴声时而低沉，时而高昂。低的时候，像珠子滚落在地上；高的时候，像雷鸣震撼着大地。
一段缓慢而饱含深情的旋律过后，是一段欢快的乐曲，音乐家指尖飞舞，礼堂内立刻洋溢着光明的钢琴声，这声音让人想到了温暖的春天，时间好似正飞速流逝，本来是寒冷的冬天，一下就来到了温暖的春天：解冻了的冰河“咯咯”的笑着，露出了她清澈的水面，粉红色的桃花绽开了笑脸，露出她美丽的笑容，胖胖的蜜蜂辛勤的劳作着，萦绕在花丛里，挨过了一个寒冬的动物们有说有笑地走出了洞口，温柔的春风欢快地在大地奔跑……观众们也像被乐曲感染了似的，脸上露出了笑容，仿佛有一束春光照进了他们的心房。
一曲已终，礼堂内的灯亮了起来，而观众们却还在闭目回味着，对琴声中“温暖的春天”赞叹不已。
“指尖上的艺术”，使我对音乐产生了兴趣，让我明白：艺术就像人类文化中一颗璀璨的明珠，他的光辉将永远照耀着我们。
今天我们欣赏了《二泉映月》这首歌，这是音乐家阿炳的著名作品。华彦钧1893年~1950年去世，他又名阿炳，江苏无锡人，我国的民间音乐家。自幼跟随父亲当道士，并学习音乐，精通许多民族乐器。后来又流落街头卖艺，生活穷苦，饱受苦难，30岁左右就双目失明，因而又被称为“瞎子阿炳”。他创作和改编的琵琶曲《大浪淘沙》，《昭君出寨》，《龙船》，和二胡曲《二泉映月》，《听讼》，《寒春风曲》等作品，是我国民族音乐宝库中的珍贵遗产。经过详细的介绍我听了一遍《二泉映月》，我一下子就陶醉在当中，我感受到阿炳内心的不满和愁苦，他因为瞎了没有能力去推翻暗无天日的社会，所以就借助歌曲表达自己的感觉，歌中抒发出了当时的情景，有钱的人养的狗吃的还比他们吃的还好，由于闹饥荒人们没东西吃就挖野菜，但人太多菜没了就吃树皮，树皮没了吃泥土，因为泥土是消化不了的，最后满街都是死人。所以阿炳才如此愤怒。我欣赏了这首歌，知道了当时的社会是多么黑暗，人们过着等死的日子，所以从现在起我要珍惜我美好的生活，不可以生在福中不知福。
在我的人生中，音乐不但是感动过我，它简直就是我的支柱。在我很小的时候，我就喜欢上了音乐，就决定了音乐是我最好的伙伴，永远也离不开我了。我不仅是喜欢听音乐，还喜欢唱。每当唱或听起歌来，我就觉得很兴奋，像被魔鬼吸去了元神。在音乐的美妙世界里，使我感到生活是多么的完美，多么的美好。所以，从小我就立志学好音乐，把美好的音乐带到世界的每一个角落。正如一句话“音乐，可以描述艰难坎坷的人生旅程，可以表达人们对音乐的思考与追求。“不管我在人生道路上遇到了什么挫折或不愉快的事，只要我心里有它---音乐，那我的困难和烦恼就消失得无影无踪。对音乐，我永远都是一样的态度---热爱。
我们一定要记住：音乐永远都会陪伴在我们的身旁，它在谱写着我们的生命之歌。所以，我们要热爱音乐，就像热爱自己的生命一样。
星星点点的绿色点缀着已经枯黄的大山。文章对乌龟和兔子的形象塑造得非常鲜明，角色对话生动自然，恰当地交代了故事的起因、经过和结果，文章的结尾让人很意外，“友谊超出胜负”的主题，使文章颇具可读性。秋天，果子也成熟了？
春姑娘又走了，她去哪了呢。本来我也想用带有仇恨的目光瞪她的，忽然，我看见了我胸前的红领巾，我一下子愣住了．．．．．．我决定把位置让给阿姨。见死不救，看来我也虚伪了！还有一次，老师说：“杨力伟这位英雄驾驶着神州五号宇宙飞船绕地球转了24圈后又成功的返回了地球。”树木是人类生存的环境。
”那天起，白舜黑和白文源成了好朋友!我写这篇文章只是提醒大家一下哦）。没人知道这首歌有多大的魔力，没有人留意坐在黑暗处的我会在流泪，有些心情，没人懂。春天，几阵蒙蒙细雨过后，小草从地里探出尖尖的脑袋，脸上还挂着甘露呢！我想您那时的心情是多么激动，多么兴奋。
就这样狗一样的长大了。此后，小白鼠每天都去看舞蛇表演!身体下方是它可爱的小腿，走起路来一摇一摆的。我不明白，为何只有一片荷叶。
也许是我的重文轻理拖了后腿！为了保护视力，预防视力，我对本班同学的近视情况做了一次调查。而我所能触及到的只有安静地躺在地上，失去生机的落叶。
不过，他们的速度实在慢得可以了。怎么有人落泪啊?
他们只说，潇如何_如何无耻，可又有谁知，同伴的血溅在她的脚下，微凉，同伴至死都不忘唾弃她，叛徒，彼时的她，又是如何的痛彻心扉。一种无法掌控的感觉，一种发自内心，从里而外逐渐减弱的感觉。当我成功之日，我必能站在高峰之巅，俯视一生！他说：“在扫地。
谁知刘备这时又跑到河北袁绍那儿去了。放手的日子，总是落落孤欢，会莫名地为了一首歌，一部戏，一个情节！
我想：这下有事干了，我得当侦探了。我匆匆忙忙跑到教室，坐到位置上，心想：“啊，好后悔。当一名运动员！
”话音未落我马上回嘴说：“可是我会自由泳呀。让他们拥有一个快乐的童年。我的表姐从小就很喜欢跳舞，每次都要吵着到学校去报名，她的骨头比较软，所以适合学跳舞！我轻唤着，妈妈风吹起她长长的发丝模糊了我的眼，她将干燥温暖的大手覆在我小小的手上轻轻牵起。街头巷尾，到处可以见到人们遗弃的塑料袋。
总是会耐心听完他人的意见，再发表自己的看法!真小气吧．我每次都气晕了。
在一次比赛前,我和帮奇-威尔斯一起换球衣时,想想终于实现了自己小时侯的愿望,, 我觉得无比的自豪.。没办法，我只好拨通了妈妈的电话，请教了妈妈?
他办事公正廉洁；但我虽败犹荣。搬进新家后，我感到很舒服。
然而这样的生活并不是永远！“轻喜剧”总是如此，男女主人公不经意间相爱了。那些一起哭过笑过的画面被定格在了脑海里。可三天一过，她的老脾气又来了，双手一插腰，亮开嗓门对黄卫彪说：“我嘴快怎的了;像别人说的_刻骨铭心_，_喜极而泣_是都没有体会到啦。
而我，准备把这些压岁钱，给外婆外公、爷爷奶奶买一些补品，让他们身体健康，万事如意。我能做的就是做好我所有可以做的一切，不能再让爸爸这么劳累了;
学校老总古森重隆相信自己的学校，相信每个部门，相信每位员工，大家共同努力一定能在绝望中寻找希望。大学的生活你只想纸醉金迷，那么你其实就处在炼狱之中。独自走在喧嚣的街头，红绿灯交替闪烁!
为何对所有人都有所提及，却找不到只言片语有关回归西海的冰族?”我若不是看在她是女生的份上我就揍她一顿。
音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。
提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。
之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。
欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。
前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长厘米，宽厘米，高厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。
看！“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里……
这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！
往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益匪浅。
世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。
--题记
欣赏，是一个艺术的话题；欣赏，是一门永恒的艺术。万物因为有欣赏而美丽，因为有欣赏而颇有价值。
也许，黄金的珠宝是美丽，也许名人的古画是美丽，也许，一首旋律是美丽，也许，一涧山泉也是美丽。
我在街上看到许多字画在出售，我顿时停了下来，陶醉在龙飞凤舞的笔墨中，看到那一丛丛小树，那一株株蔷薇，我浸在艺术的美感中很久很久。
欣赏是一种陶冶。傍晚出门，步入小桥流水的清幽，看那五色石在棉柔的冲刷中绽放清洁的光芒，感到顿时远离了都市的喧嚣，远离了复杂的恩怨，远离了无边的世愁，让灵魂融入在这恬静的景色中。
欣赏是一种提高。但看到名山大川的气势，磅礴宏大的气概震撼着心灵，当我们欣赏的时候，仿佛能感受到它威严的气魄透在粗犷的线条中。似乎身心也应像着高耸的山峰一样，得到无数的景仰。
欣赏是一种收获。当我们沉浸在精彩的故事中，优美的散文中，浪漫的诗歌中，我们感受到的、欣赏到的，是一种超越任何物质享受的美感，是缘于心底的、无可比拟的乐趣。收获的是快乐，是高雅。
“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。我认为应补充一句：“世界上最宝贵的不是眼光，而是欣赏的眼光；不是眼界，而是艺术的眼界。”
欣赏，因为艺术而高贵；艺术，因为欣赏而升华。
欣赏，一门永恒的艺术。
好久不见 想你了；孩子十分愤怒，向小山骂起来，然而，小山仍旧毫不客气地回敬他。
但是，妹妹很懂事，每次在院子里遇见羊羊都向她问好，好像非常想让羊羊原谅她。不过在乡下，最有趣的还算捉螃蟹，他们屏信呼吸，将石头慢慢挪开，一看有螃蟹，便将手极快地向螃蟹，这是多么有趣啊?我要装得魁梧、勇敢些。啄木鸟一般生活在杨树上，在树上左敲敲，右敲敲，发现虫子，就用它那张像剪刀一样的嘴把树里面的害虫吃掉。
我真的很后悔，也好恨；”我开心极了。我的爱好有很多。第二天，我放学再次经过碧湾河时，看见昨天被我救的小鲤鱼衔着一件金光闪闪的东西向我游来，它把东西放在了岸上，对我说：“晶晶，谢谢你昨天救了我，我们全家人感激不尽；我随时一摁红按钮，它就会提醒我：坐姿要端正。
”儿子显得非常沮丧。叹人在夕阳黄昏后，陪着明天等寂寞?我又去了小河那里，这回更让我惊讶了。电脑就是我的天空，飞翔其间，真“让我欢喜让我忧”。安静时，仰望着蓝天，感受着微风轻轻抚摸你的脸颊，真舒服呀？
”我焦急起来。我轻轻的从树上摘下那两朵桃花，把梦的开端定格在日记本中。
我承认，我数学确实不行，但这最后一战，我一定要打的漂亮，一定要让你大吃一惊！唉，算了，说了那么多，过去的就过去了吧，让一起长大的我们携着年少时的梦，给它插上翅膀，去飞。
当我听到《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。
当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。
当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。
每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!
剪纸是我们宁波古老的传统艺术之一，我们的剪纸作品常运用吉祥寓意的图案，造型豪放中不失江南秀美。剪纸还能让人修身养性，静下心来，一幅幅栩栩如生的剪纸就从你的手中诞生了。
记得去年寒假，老师布置了剪纸作业。我让外婆教我如何剪才能剪得更引人注目。外婆拿出了早就准备好的作品《猴年大吉》，只见上面有两只红色的猴子坐在仙桃上，手里拿着一只精致的唢呐，他们的表情很丰富，鼓着腮帮子，正放在嘴边吹呢。最让人叫绝的是剪纸作品十分精致，镂空的部分没有一点点瑕疵和毛边，两只猴子的大小与样式也是一模一样。
外婆看我爱不释手，便乐呵呵地拿来剪刀、刻刀、夹子、铅笔、油性纸教我做了起来：先是把一张鲜红的油性纸对半折一下，随后用小夹子夹住，防止剪的时候不对称，然后又用铅笔在纸上画出猴子的模样和要镂空的形状，做完这些准备后，就要开始剪两只猴子的外轮廓了。我沿着淡淡的铅笔印慢慢地剪过去，遇到像尾巴、手、脚、等特别细致的地方时，我会更加的小心，生怕把它给剪断了。过了差不多七八分钟，我才把外轮廓给剪好了，但还有一点点毛边，我又细心地把毛边沿着线剪下来。最后的步骤就是镂空了，如果要在这一步出差错，不仅会影响整体美观，而且还要把整个作品再做一下稍微的修改，所以这一步也是最重要且最难的一步。我拿着刻刀，不禁手有些颤抖，当我刻完了第一个孔的时候，额头上已经渗出了汗。就这样，我慢慢地刻，细细地雕，终于我刻完了所有的孔，当我拿起来欣赏时，那猴子仿佛在冲着我笑
剪纸让我懂得做事要耐心、细心，而其他的传统艺术也有着它的魅力，作为这些艺术的传播者、继承者，我们要让这些古老的传统艺术永远留在世上。
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提起古诗词鉴赏题，不少同学会“泪流满面”――题目中有时候问的是“表现手法”，有时候问的是“抒情手法”，有时候问的是“表达技巧”，有时候问的是“艺术特色”，它们有什么区别？究竟答什么、怎么答才是正确的？
一切为表达诗人思想情感所运用的方法皆是艺术手法
先来看试卷中的一些古诗词鉴赏题。
简析第三联中诗人表现情感的手法。[20_年高考语文浙江卷第22题]
简析画线句的表现手法。[20_年高考语文浙江卷第22题]
简要分析这两首诗的表现手法。[20_年高考语文浙江卷第22题]
赏析这首诗对比艺术的特色。[20_年高考语文浙江卷第22题]
简要分析这两首诗抒情手法的差异。[20_年高考语文浙江卷第22题]
这是近五年高考语文浙江卷的鉴赏题，题目中“表现情感的手法”“表现手法”“艺术特色”“抒情手法”等发问点用词不同，指向的却是同一个考点，考查对诗人表达思想情感的方法的赏析。而表达思想情感的方法，都属于艺术手法。
艺术手法多达几十种。在复习时，老师一般会将它们分为表达方式、修辞手法、表现手法三类，主要有：
叙述、描写、抒情、议论；
比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、通感、互文、用典、叠词等；
托物言志、情景交融、借景抒情、借典（故）抒情、借古讽今、寓理于事、联想、想象、渲染、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、总领全篇、点明主旨、奠定基调、卒章显志、欲扬先抑、欲抑先扬等。
当题目只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。
当题目笼统地要求赏析诗词的艺术手法时
星期六，我和爸爸妈妈一起去常州北站观赏十分壮观的音乐喷泉。
一进观赏喷泉的大草坪，我就尖叫着：“怎么有这么多人？难道不是看音乐喷泉？是看跑步比赛？”不过，当我看到河中间的喷管时，就什么都明白了，还没等我反应过来，喷泉就已经开喷了。它们一会儿变成一朵鲜艳的花朵，一会儿组成一个个五颜六色的汉字（这也有激光的功劳），有时还会像一个小女孩一样跳起舞来呢！一首歌曲结束后，广播响起了《泰坦尼克号》的主题曲，所有的喷泉直射云霄，五彩缤纷的光在水中跑来跑去，好似一艘船在海面上探险。喷泉跟着音乐的节秦摇摆着，连我也跟着它们动了起来，最吸引我的是所有的喷泉一气冲天，那气势足以让人心跳，突然，奇怪的事发生了，水面上燃起了一股火焰，把我吓了一跳，后来才得知是天然气帮了它。
时间过得真快，一转眼几十分钟的音乐喷泉表演结束了，我从中感受到了科学和人民智慧的无穷力量。
音乐，是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，进步整个就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式，使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低
音乐离不开声音，没有声音也就是没有音乐，音乐就是用声音来反应自然现象，社会生活和人的思想感情的一门艺术，声音具有高低，是非，强弱，音色。音乐是表达情意的艺术，有着启迪聪明，教化人类种种了不起的功能，开始我也不喜欢音乐，由于我唱歌不好听，所以我不喜欢唱歌。
写文章没必要遵循什么模式，文章之所以能感动人，是由于每个人的风格不同，写的都是自己内心想说的，假如你热爱音乐，就把音乐认认真真的听进往，感动你了，你就可以下笔如有神，把你所有的思想都开释出来。
《离骚》艺术赏析
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉。
一、文化背景。
《离骚》的形式来源于楚国人民的口头创作，诗人又将其加以改造，构成长篇，使之包含了丰富的内容。它的语言精炼，吸收了楚国的不少方言，造句颇有特色。从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
二、创新价值。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情， 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变。统篇隔句句尾用“兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、 “乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
三、艺术价值。
《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
四、韵味之妙。
《离骚》依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣。其中的比喻，以物喻人，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，可谓引喻之妙，因而又含有整体上的象征意义。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。
拓展阅读：离骚的影响
《离骚》对中国文学的发展产生了重要影响。在汉代以后，后世文人无不对屈原推崇备至。究其原因，似可归功于屈原那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理、反抗黑暗统治的精神。屈原的'遭遇是中国封建时代正直的文人士子普遍经历过的，因此，屈原的精神能够得到广泛的认同。西汉贾谊因为才高受嫉，谪迁长沙，作《吊屈原赋》，以屈原自拟。司马迁向以“立德、立功、立言”自励，“一心营职，以求亲媚于主上”(《报任安书》)，却惨遭宫刑，司马迁从“屈原放逐，著《离骚》”的事迹中汲取了巨大的精神力量，完成了《史记》的撰述。梁代钟嵘《诗品》说李陵的诗作“其源出于楚辞。文多凄怆，怨者之流”。陶渊明《感士不遇赋》：“夷皓有‘安归’之叹，三闾发‘已矣’之哀。“虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮?”“感哲人之无偶，泪淋浪以洒袂。”直是把屈原的旨趣当作自己的行为准则。
唐代诗人李白豪迈地宣称：“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”，李白的很多作品也同屈原的《离骚》一样，往往大量编织神话传说、日月风云和历史人物，构成具有象征意义的雄奇图画。杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)的忧国忧民的精神，也与屈原有渊源关系，他在《戏为六绝句》中说：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”声称不仅要学习屈原作品的文采，而且要学习屈原作品的思想内容。特别是在外族入侵、国破家亡的紧急关头，爱国志士们多以屈原的气节来鼓励自己。南宋词人刘克庄在金人入侵的形势下，写诗颂扬屈原的爱国主义精神，表示自己决不投降敌国的坚定信念。他在《屈原》一诗中说：“芈姓且为虏，累臣安所逃。不能抱祭器，聊复著《离骚》。”
在现代文学史上，受屈原精神影响的作家更多，鲁迅《汉文学史纲要》：“战国之世……在韵言则有屈原起于楚，被谗放逐，乃作《离骚》。逸响伟辞，卓绝一世。后人惊其文采，相率仿效，以原楚产，故称‘楚辞’。较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。故后儒之服膺诗教者，或訾而绌之，然其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。”“五四运动”前后，鲁迅艰难地探索着中华民族前进的方向，1926年出版《彷徨》时引《离骚》诗句作为书前的题词：“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”显示出屈原孜孜不倦地追求真理的精神对鲁迅的巨大影响。可以说，哪里有士子之不遇，哪里有节操之坚执，哪里就有屈原的英魂。屈原精神既是安顿历代文人士子痛苦心灵的家园，也是砥砺志士仁人坚贞操守的金石。
屈原的艺术创造，开辟了中国文学浪漫主义的源头，对后世的文人创作产生了深远的影响。以《诗经》为代表的“风”和以楚辞为代表的“骚”，形成了中国古代文学的奠基石和古典诗歌的两个最高标准。汉魏以后，以屈原的代表作《离骚》概称楚辞，晋郭璞《山海经注》引用《天问》、《远游》，都称《离骚》;刘勰《文心雕龙》有《辨骚》一篇，所论包括全部《楚辞》作品。梁代萧统《昭明文选》列“骚”类，包含《离骚》、《九歌》六篇、《九章》一篇、《卜居》、《九辩》五篇、《招魂》、《招隐士》。朱熹《楚辞集注》卷一到卷五总称《离骚》，包括《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》七篇。《续离骚》包括《九辩》、《招魂》、《大招》、《惜誓》、《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》、《哀时命》、《招隐士》。其他像明吴仁杰《离骚草木疏》、明黄省曾《骚苑》、明张之象《楚骚绮语》、清贺宽《饮骚》等书，都是就全部楚辞而言的，《离骚》已经成为楚辞的代名词，“骚人”也成为诗人的代名词。
王逸《楚辞章句》：“屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻，所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者矣。”刘勰《文心雕龙》： “不有屈原，岂见《离骚》。惊才风逸，壮志烟高。山川无极，情理实劳。金相玉式，艳溢锱毫。”“自《九怀》以下，遽蹑其迹;而屈宋逸步，莫之能追。故其叙情怨，则郁伊而易感;述离居，则怆快而难怀;论山水，则循声而得貌;言节候，则披文而见时。是以枚、贾追风以人丽，马、扬沿波而得奇。其衣被词人，非一代也。故才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。若能凭轼以倚雅颂，悬辔以驭楚篇，酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致，亦不复乞灵于长卿，假宠于子渊矣。”蒲松龄侈谈鬼神花妖，很受屈原的影响，他在《聊斋自志》中说：“披萝带荔，三闾氏感而为骚;_，长爪郎吟而成癖。自鸣天籁，不择好音，有由然矣。松落落秋萤之火，魑魅争光;逐逐野马之尘，罔两见笑。才非干宝，雅爱搜神;情类黄州，喜人谈鬼。”他所抒发的坚贞怀抱和有志不得伸的愤懑，以及所用的浪漫主义表现手法，也和屈原相类。
屈原的作品在思想上和艺术上的辉煌成就，为全人类提供了一份宝贵的文化遗产，他也赢得了世界文化巨人的光荣称号，1953年，屈原以诗人身份同波兰天文学家哥白尼、法国文学家拉伯雷、古巴作家和民族运动领袖何塞·马蒂一道，成为被世界和平理事会号召纪念的世界四大文化名人。他的作品在公元前7世纪传人日本，19世纪开始传人欧洲，现已有英、法、德、俄等多种国家文字的译本。
【摘 要】陶瓷可谓是最具中国优秀文明的代表形象之一，原始时代便出现了简单而朴实的陶器，发展至今源远流长，一代又一代的艺术家前辈在泥土上谱写自己的艺术世界。陶瓷文化远远早于中国绘画，更是最早被博物馆收藏的历史，对于中国画尚有一些评价标准及欣赏准则，然陶瓷文化发展至今，对于陶瓷文化的评价和欣赏标准尚未清楚，或是如何对于陶瓷进行评判和欣赏并非易事。
【关键词】陶瓷；欣赏；要素；文化符号
1 陶瓷欣析的普遍性
对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术，所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类，正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。
2 陶瓷作为工艺美术的赏析
那么当陶瓷又作为一种工艺的美术展现在世人面前，我们还应该怎样对陶瓷进行全面的欣赏？除上述心里之外我们还应该明确几个概念。首先是工艺，工艺是指将原材料或者半成品加工成产品的工作，方a法，技术等。工艺美术，是指工艺品的造型设计和装饰性美术。由此可以粗略的理解为陶瓷是将未成形的泥土经过加工才成型，正由于其加工过程的繁杂故而陶瓷可以说是火的艺术，泥的艺术，釉的艺术。然后才是美术，值得注意的是在这里的美术包括两个部分一个是造型的设计，造型的美感与欣赏，另一个是装饰的艺术。或许在一定情况下陶瓷与中国画是同源，陶瓷从泥经过加温成型的过程相当于造纸的过程，只是造纸没有像陶瓷一样要呈现出明显的形状也就是快感美，而这也可以说是陶瓷欣赏与国画欣赏的一个最大的不同。
我喜欢过春节。因为我可以感受节日温馨的气氛，又可以欣赏美丽年画的艺术之美。
年画，顾名思义就是为新年而作的画，中国传统的年多采用木版套印和人工彩绘相结合的方法，线条单纯、色彩鲜艳、画面热闹，多贴于窗户和衣橱上，既增添节日气氛，又具有艺术气息。有的粗犷，有的细腻；有的简洁，有的繁杂；有的艳丽，有的朴素……而我最喜欢的是细腻而又朴素的年画，清新质朴，令人心旷神怡。
春节最快乐的时光，就是去“拜访”老家的老人和年轻人们作年画，看着他们认真地勾勒线条、刻板、彩绘，然后完成，我很开心！事后，我经常会向她们讨几幅年画，挂在房间的墙壁上，心里好生喜欢。每天，不是瞧一眼，而是伫立在那里，看得那么专注，那么入神……奶奶常说：“作年画啊，一定要心诚，只要心意到了，就什么都好了。”当时，我似懂非懂地随声附和，却不明白这其中的深意。现在，我常问自己：我喜欢的仅仅是年画的热闹吗？不，不是，我心里很清楚，我是珍惜老一辈对我们最真挚、最深厚的祝福，是珍惜那些想象中的艺术气息。这是我一次又一次用心看才领悟出来的。
家乡还有共赏年画的节日。这天，人们的脸上洋溢着幸福的笑容，街上人来人往，互相评论，赏析着年画。在这种大背景之下，我曾试图寻觅一个静谧之地来欣赏年画，但却找不到感觉。我发现我更享受的是融入这种热闹的气氛中。当我听着人们相互的祝福，盯着别人家门上的年画时，我终于感受到了：其实人们的热情、善良已然刻在年画里了，年画只有放置在这种环境中，才能形成景与情的高度和谐。其实，艺术品只是人们内心情感的一种表现形式。看，那些花、草、鱼、兽不正是他们内心期盼的一种体现吗？从这些画中，我领悟到了合家欢乐，其乐融融的寓意，体会出了家乡亲人之间亲密和谐的淳朴情感。他们期望着老人身体键康，期待着家庭和美、和睦相处。它的美，就是人们心灵之花的外现，它是生命力的美，是艺术的美，是淳朴的美，善良的美！
(一)、情节波澜起伏、曲折动人
这首叙事诗的情节并不复杂，但诗人精于构思，在叙述时能够着意调遣，使之形成波澜起伏、曲折动人之势。譬如，诗歌首节写到诗人送客时的情景就一波三折：刚要“醉不成欢惨将别”，却又“忽闻水上琵琶声”，致使“主人忘归客不发”;描述琵琶女演奏结束以后，又写她自叙不幸身世;诗人感慨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”之后，又要请琵琶女重弹一曲等，使全诗具有一种跌宕多姿、委曲动人的情致。同时，全诗叙事写人层次分明，诸如描写琵琶女演奏音乐、自叙身世，描写诗人自己引起的遭际感慨与情感共鸣，尽管有如此多的铺叙内容，却能做到上下关联，前后照应，浑然一体。
(二)、细节描写,成功刻画人物待征
本诗成功运用细节描写，刻画人物心理情致，突出人物性格特征，塑造人物鲜明形象。从“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”，到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，逼真地表现了琵琶女心事重重、满腹沦落之恨，以及她不愿见人、更不便明说的复杂心理特点;“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”二句，通过一系列细微动作与表情描写，把女主人公在开始诉说身世时的矛盾、迟疑、欲说还休的心理，刻画得惟妙惟肖;特别是从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”至“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”六句，使读者脑海里自然会感知出琵琶女以声传情的演奏技艺和满腹愁怨的鲜明形象。可见，诗人把琵琶女的高超的弹奏动作与乐曲所传达的思想情感和它在听者中产生的艺术效果三者自然融合，立体描绘，因而起到了相互辉映、突出人物形象的极大作用。
(三)、比喻生动,巧绘乐声
诗中对琵琶女演奏的乐声的摹描绘新奇美妙。表现在：一是大胆想象，巧拈普通而常见的自然声响作为喻体，通过丰富多彩的生动比喻，把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得至纯至真，把难以捕捉的音乐形象摹画得立体可感。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”一层，诗人以其天才的想象，借助各种比喻，准确、具体、生动地描绘了音乐急与徐、强与弱、高与低、起与止等变化状态，成功地化听觉形象为视觉形象，动人心魄，叹为听止。二是通过侧面描写，表现音乐的声情并茂与无限魅力。其一，诗作通过对听者感受的描写，将音乐情声并茂的特点充分表现出来了。如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，既细致地描写了琵琶声压抑低回的旋律，又传达出女主人公失意悲苦的心绪，从而为完成“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题的表达，起到了有力的铺垫作用。其二，通过景物描写与环境烘托，生动表现音乐的动人魅力。诗中写当“曲终收拨”时，四弦像“裂帛”般戛然而止。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，通过江上月色的点染描写，营造特定环境下四下悄然的意境，衬托出琵琶乐声不绝如缕、余音袅袅的艺术魅力，同时，它又收到了加重全诗抒情气氛的艺术效果。
(四)音乐之中显真情
音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山!”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河!”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸;没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。”
前奏——琵琶悠然到心头
“千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是一段低沉、压抑的琵琶，似乎在诉说心中的苦悲，又象是在倾诉一段隐情。或许，低沉、压抑的并不是这琵琶声，而是诗人的心境。诗人被贬作九江郡(今江西省九江市)的司马，成为一个碌碌无为的政客(注：司马在当时是一个闲职);时值秋季，诗人送友人远行于渡 口。此情此景，不免会产生一丝悲凉的情愫。
欢乐曲——对往事的回忆
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽怨泉水冰下难。”这是一段欢快、明朗的旋律，从诗中可以感受到它的清脆动听、婉转悦耳。这是琵琶女在回忆美好的往事，回忆火一般红艳的青春，如花似玉的青春。或许，这曾是她人生最灿烂的时刻，也是她最得意的时刻。自然也成了她记忆里最深刻的烙印。
沉思曲——对青春流逝的感叹
“冰泉冷涩弦凝绝凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是肝肠寸断的感叹，感叹岁月的流逝，青春已一去不复返。往日的欢乐、辉煌早已逝去，留下的，只有悔恨交加、痛不欲生。
悲愤曲——对命运的控诉
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收弦当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”此时的琵琶声，变得高亢激昂、急促紧迫。这像是一种控诉，是对上天的不公平对待的控诉，是对自己悲惨命运的控诉，也是对整个社会的控诉。
江州司马青衫湿——同情与伤感
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一段，听完了琵琶女含泪的自述，诗人叹息不断。为何叹息?同情琵琶女悲惨的遭遇，同时也是在感伤自己。感伤自己才华横溢，满腹经纶，却怀才不遇;不仅不得重用，反遭贬职，此时满怀的悲怆、孤寂，纷纷涌上心头来。回首一段心酸的记忆，诗人早已泪眼朦胧。于是，“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”
分段分析
本诗分为四段：
第一段，写秋夜江头送客的情景。
这个暑假，我们去了上海迪士尼。迪士尼的第一天，我们去看了百老汇《狮子王》音乐剧，舞台上的道具非常精致，演员演得很棒。主人翁是辛巴，辛巴是一头小狮子，它有一个好朋友叫娜娜，娜娜也是一头小狮子，它们一起玩耍长大。但是，辛巴叔叔利用辛巴的单纯，杀害了辛巴的爸爸——狮子国王。辛巴以为是自己害死了爸爸，很难过。它的叔叔又把它骗走离开，自己坐上了王位。辛巴离开后遇见了其它俩个动物，并且交了好朋友。
很多年过去了，辛巴长大了，重新遇见了娜娜，娜娜叫它回去，它不愿意。后来有一只猴子来找他，叫他到池塘，告诉辛巴的爸爸住在它的倒影里，辛巴不相信。猴子说：“你仔细看看！”辛巴的爸爸真的出现了，叫他把王位夺回来。
于是，辛巴回来了，在朋友的帮助下，与它的叔叔战斗，把它推下王位，报了仇，之后和娜娜结婚，生下了孩子。
我觉得辛巴是勇敢的狮子。
曹操《短歌行》其一艺术赏析
《短歌行》其一艺术赏析一
《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌•平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌•平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短歌”是指“歌声有长短”。我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要介绍的是其中的第一首。
《短歌行》原来有“六解”(即六个乐段)，我们现在按照诗意分为四节来读。
对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。
“对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切;但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。所以说用意和遣词既是真切的'，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解(“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称)。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情;反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意;不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经•郑风•子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”(你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信?)曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念;但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音?”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢?”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达;而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经•小雅•鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人;而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。
明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈?，心念旧恩。
我的房头柜上摆放着一只小木船。那是我上三年级的时候因为要参加学校举行的手工比赛而做的。也许是因为评委认为我做得不够精致而没有获奖吧。但是我自己认为这可是我最喜欢的一件工艺品了。小木船是用很多很多的棒冰棍做成的。它高约15厘米，宽约4～5厘米，长约20厘米，它共有七种颜色组成，分别是天蓝色、普蓝色、白色、草绿色、金黄色、灰色和红色。天蓝色的小梯子，供人们上船，红色的小旗子在空中飘扬，宽广的黄色甲板供人们观赏风景，普蓝色和草绿色的小房子还可以让人们在里面休息或躲雨呢！看起来精神极了，好像马上就会变大，像一艘真正的大船正向大海驶去！红色的小旗上还有我的姓名和所在班级。这可是我从红领巾上剪了两块布料，然后一针一针地缝上去的。别看只有几个字，可花了我好一段时间呢。
你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。
我喜欢这样很治愈的艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的烂漫。
我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。
我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。
诗词艺术赏析
王国维在《人间词话》中说“一代有一代之文学”，自先秦时期第一部诗歌总集《诗经》直至明清小说，中国古典文学历经两千余年的发展历程，不同的历史时期有着不同风格、类型的文学作品，比如西汉的大赋、魏晋的抒情小赋等，而唐诗、宋词无疑是古典文学中最为耀眼的明珠。唐宋时期，诗词名家辈出，如放荡不羁的李白、忧国忧民的杜甫、淡泊平静的白居易、情深似海的李商隐等，不一而足。他们的诗词作品或豪放、或平淡、或隽永、或隐晦，都是中国文学史中的瑰宝。诵读这些诗词作品，不仅可以帮助我们开阔眼界、增长见闻，还能起到涵养性情、陶冶情操的作用。诗词艺术赏析是高中语文教学的重要内容，也是高考的主要题型，无论是从素质教育还是应试教育的眼光来看，都非常重要。下面我从多年的诗词学习经验出发，浅要地谈谈诗词艺术赏析的方法。
一、知人论世，了解创作背景
二、擒贼擒王，紧扣文心诗眼
三、条分缕析，分析创作手法
诗词作为古典文学作品中的精华，在高中语文教学以及高考中扮演着极为关键的角色，对学生的学习、成长、发展也有着非常突出的作用。学习、赏析、感悟诗词不仅可以丰富我们的知识世界，还能陶冶我们的情操，因此，我们在语文学习中要重视诗词学习，不断提升自身的古典文学修养。
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