2023-03-18
2023-06-27
2023-03-20
2023-07-05
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-11-30 17:22:46 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
关于戏剧文化的作文写作素材
适用话题：文化传承、艺术、价值观、创新
今天是3月27日，世界戏剧日。尽管已设立了半个多世纪，可知道这个日子的人并不多。戏剧，是人物通过表演故事反映社会各种冲突的艺术;也是人类自身生活的展现和诉说。舞台上所展示的一切，现实生活中也都在真切上演，正如一位戏剧家所言：我们就是戏剧!中国是戏剧大国，曾有300多个剧种，有时一个村庄能同时搭起30多个戏台，锣鼓喧天，乐曲悠扬，如今这种景象却不多见了……
《文化教养、艺术修行就是我们的自信》
你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它。
戏剧人的文化自信在哪里?文是雅，艺是俗，我们干这一行的文化教养、艺术修行就是我们的自信。
我之所以会干这一行，是因为我有“技”，身上有“活”，我找到了文艺这个能够和我心灵有所对应的行当，它使我幸福。别管我们挣多少钱，有多大名气，是不是干到第一第二了，这不重要。
在唱词念白的时候，我们陶醉于其间，在演角色的时候，我们浸润于其中，我们的自信来源于前辈，我们真的是学过来的，祖师爷给了我们这碗饭，不只是让我们活命，更是让我们得到快乐，快乐是我们干下去的动力。吃多少苦，受多少冷落，还得干，就像太阳和月亮，“天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人”，你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它。
△濮存昕出演话剧《白鹿原》剧照粤剧表演艺术家红线女先生说：“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民。”戏剧人就像冉冉升起的太阳和月亮，我们干这一行能让老百姓看戏、高兴，还能体现自身的价值、观念。我第一天站在台上为大家朗诵“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着”，下面有人鼓掌，我发现我能干文艺，能像我爸一样演出，觉得特别快乐。
戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源。
我们的自信来源于生活本身。传承和创新本身就是一体两面。站在台上，即便你的一板一眼全是前辈的，你也在创新，因为你把活接下来了，在当下，你就是传承的一个环节，你没让它失了传、断了链，这就是创新。演新戏是创新，演老戏也是创新，戏曲行里面有太多老戏了，把老戏拿下，这是一件特别重要的事，一定要学戏、拿活，把前辈的东西拿在身上，真的把自己摆进去了，就叫创新。
有人说为什么不创新，为什么老戏演了这么多年还在演，我说观众五年一拨、十年一拨，那些让坏人向好、向善的老戏，我想让年轻人一拨一拨地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想让后来的人知道，今天就还得念他们的诗，只要我们个体本真的生命投入进去了，我们就是在创新。
演员需要去做传承的事情，我们被前辈影响过，还想影响后辈人，有多少人会喜欢上戏剧这一行，有多少人会成为文艺青年，有多少人想效仿我们，有多少90后、 00后会喜欢戏，会走进剧场。戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源。
△濮存昕出演话剧《李白》剧照我们表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化。
我们自信因为我们有好的'戏、好的曲牌、好的声腔，这门艺术是能够传世的。虽然我们有着与西方人完全不同的文化传统，但我们的戏曲到外国去演，他们由衷地为我们喝彩，我们的话剧，到戏剧历史比我们更久远的国家去演，他们也真诚地为我们鼓掌，因为这是中国的。当我们站在西方人的舞台上，自信地表达着自己的角色时，他们看到了，哦，这是中国人对戏剧的认识，对自己生活、文化的认识，他们有着这样的认知力。
△濮存昕出演话剧《贵妇还乡》剧照我们在西方演易卜生戏剧，一个舞台监督对我说，我的哥哥跟你演过同一个角色，但是他没有你演得好，为什么这么说?因为他上天梯的时候，观众都笑，而你们的戏里，上天梯的时候，观众是那么安静，大家最后给你们的掌声是由衷的，他说我觉得你们读懂了易卜生。
这时，我们收获了文化自信，外国人看到了我们解读西方经典作品的能力。我们的演员在舞台上表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们看到好的演出就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化。
了解一座城市
先从戏剧看起
从1962年起，每年3月27日为“世界戏剧日”。戏剧，这一古老的文化艺术，根植于城市之中，成为“城市之光”。了解一座城市，不如先从欣赏一场戏剧开始。
法国巴黎 红磨坊 Moulin Rouge
在巴黎，无论是文学戏、荒诞戏还是宗教戏，都能找到自己的舞台。法国的戏剧流派百花齐放，古典现代并存，独具一格。老鸽巢剧院、安托万剧院，令人流连忘返。其中，当属红磨坊最有特色，地道的法国歌舞令“红磨坊”已成为一个文化符号。
英国伦敦 莎士比亚环球剧场 Shakespeare's Globe Theatre
在与法国隔海相望的英国，人们对喜剧的热爱丝毫未减，莎翁、萧伯纳、王尔德的底蕴犹存，为英语国家提供源源不绝的艺术原创。著名的伦敦西区剧院林立，观众络绎不绝。位于泰晤士河岸边的莎士比亚环球剧场复建自16世纪被烧坏的原迹，除了提供露天表演舞台的功能，它更是一座戏剧博物馆，让观众全身心地融入戏剧。
美国纽约 百老汇 Broadway
纽约市的百老汇无疑已是世界戏剧的中心，之所以如此，在于它融会传统，又重视创新，多元包容，成为大家。有人专去纽约只为看戏剧，其吸引力和影响力可见一斑。近年来，《狮子王》、《悲惨世界》、《猫》等剧取得重大成功，广受欢迎。
意大利米兰 斯卡拉歌剧院 Teatro alla Scala
在米兰，除了米兰大教堂，斯卡拉歌剧院也是城市标志之一，斯卡拉歌剧院的名字对爱乐者来说是具有无可比拟的魅力。在歌剧院落成的前150年中，有350部歌剧的首演都是在那里举行的，可以说歌剧院的每一次节日盛演开幕歌剧都被公认为意大利歌剧界的重大事件。
澳大利亚悉尼 悉尼歌剧院 Sydney Opera House
悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一。不同于拥有悠久历史的欧洲著名歌剧院，悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。
倘若给我这世上尽数美好的词汇来形容一个人，那么这个人一定是郭襄。
金庸老先生曾说，郭襄是他最喜欢的一个角色。我想这句话是不错的，尽管在金庸笔下曾诞生过一个又一个鲜活的角色，但是赤诚的无邪的心，却是除了郭襄再无旁人的。许多看过《神雕侠侣》的人提及郭襄，便要想到她对杨过纯粹却终无果的爱情，喟叹如花的她却长伴青灯古佛的悲凄。然而我是喜欢她，却并非怜悯她，她是这世上仅有的，以心活着、以心向人的女子。
郭襄在《神雕侠侣》里的出场是极为特别的，在她仍是个襁褓中的孩童时，便始终是牵动着人心的——众多的武林高手庇护争夺，被李莫愁当做小龙女的孩子抢了去，却又因她着实可爱并未下杀手，那时的郭襄，便已有种让恶人也喜欢的可爱了。
郭襄曾把一群胸口绣着口袋的乞丐便误以为是丐帮的`人，豪爽地请大家饱餐了一顿，郭芙气急败坏地揭露时，她却仍是笑了笑，没有埋怨和气恼，邀着大家也入丐帮。在下雪的夜里听戏，看见了大头鬼，却也不觉得惊慌，哈哈地笑起来说他可爱，大头鬼觉得这女孩子是极有趣的，带她见到了心中崇敬的、济世救民的神雕大侠。到了郭襄十六岁生日的时候，竟有一众的江湖人士来为她庆贺，这些人亦正亦邪，却都是真诚地送给郭襄珍奇的礼物。
黄蓉常常说：“襄儿是我最不放心的。”然而，我却觉得，如此的她是最珍贵的，机敏而不乏娇憨，正直而热情。有一次金轮法王擒住郭襄，夜里佯作睡觉，她本可以用石头将金轮法王砸死，却念想着“不能趁人之危”，只是用石头压住了金轮法王。这样表里如一的正直和单纯，在充斥着欺骗与背离的武林，又有几个人可以拥有呢？在金轮法王以郭襄要挟郭靖时，她可以很坚强地说：“我爹是个大英雄，他不会投降的，为了保家卫国，牺牲我没有关系。”郭襄选择流着泪孤独地面对死亡，虽然年少虽然柔弱，却已懂得“侠之大者，为国为民。”
向善的眼睛看见的永远是这世间的善与好，郭襄始终怀着一种单纯的念想行走于世。并不去质疑别人是好是坏，并不去怀疑别人是真是假，只是把每个人都当做好人，正是因着这种难得的真诚和信任，一灯大师、瑛姑、周伯通、西窟一鬼，甚至是金轮法王，但凡是遇见郭襄的人，都从心里珍爱这个单纯可爱的女子。
一本书，一段永没有结局的文字，一个纯真的少女，便是所有人心里爱着的襄儿。
《莎士比亚戏剧故事》读后感 -读后感作文
《莎士比亚戏剧故事》读后感
美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》有被大女儿和二女儿逼疯的《李尔王》，有听了巫师的.话想谋朝篡位的《麦克白》，有不畏艰险而为父亲报仇的《哈姆雷特》，有为爱情而献身的《罗密欧与茱丽叶》，有兄妹意外重逢的《第十二夜》……一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心，
莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。|||
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
今年五一假期回老家，最让人难忘的是爷爷向我讲述的他小时候的故事：他说，以前的每年五月份，家乡总要唱几天戏的，而这一传统直到现在也是如此。
到了天将暗的时候，已经把戏台装扮好了。在戏台的中央，挂上了几层幕布，旁边还吊着几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭，台底下早已坐满了人。小孩子们坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。
听爷爷说，那个时候演得最多的就是《窦娥冤》和《金沙滩》这两出戏。演出的时候，爷爷他们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看完，不过，爷爷说他最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。他一边说着，一边还做出动作：两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸。让我也不禁向往了很久。
爷爷为什么还喜欢看《金沙滩》呢？他说，是因为里面有许多武打场面。在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。这个时候，小孩子们连眼都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。爷爷说他非常佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神人化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。后来，爷爷央求他的父亲给他也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。于是，爷爷便开始认真地练习耍花枪了，走哪练哪。
可惜，有一天祖母拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得爷爷伤心了好几天。
这些事情虽然已过去几十年了，但是，爷爷说起来的时候，似乎就发生在昨天，历历在目。我也因为这样，而经常看中央台的戏剧频道，有时候还能哼出几句台词呢！
中国戏曲的内涵博大精深，历史悠久。虽然我国只有五十六个民族，却有戏曲剧种三百六十余种：像越剧，黄梅戏，评剧，昆剧，豫剧等等。传统剧目却数以万计，由此构成了庞大的戏剧家族。
古代戏剧以戏和曲为主，所以称戏曲。在戏曲中，戏曲包括剧目，唱，念，坐等各种行为艺术。“生”是除大花脸和丑角以外，所有男性角色的统称，里外分“老生，小生，武生，娃娃生”；“旦”是女性角色统称，分“正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩蛋”；“净”是扮演性格，品质或相貌上有些特写的男性人物，分“大花脸，二花脸，武二花，油花脸”；“丑”虽然扮演喜剧角色，却又分“文丑和武丑”。
戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。中国的戏曲可以说是一种高尚的艺术形象，它不仅能调节我们的思想情趣，可以改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。
戏曲是我国的'传统文化之一。但时代的飞速发展和进步，却把戏曲远远地甩在了后面，现在越来越多的人喜欢听现代歌星的流行歌曲，却渐渐地把戏曲“遗忘”。但我认为，戏曲的价值并非低于流行歌曲，因为戏曲是一种艺术之美，很有艺术性，也非常有代表性。
我希望人们能够重新燃起对戏曲的热爱之情，慢慢地去了解它们，把中国的传统文化继续传承下去。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
戏曲（戏剧)是中国非物质文化遗产，这次，我们就要用它来作为比赛主题。
做好赛前准备后，我来到学校剧场等待比赛。只见剧场里人头攒动，人山人海。我不禁心中升起一股油然而然的紧张感。
主持人宣布比赛开始。先从低年级开始一直轮到高年级。看着一出出精彩的戏剧表演，如《传奇刀马旦》。《我家有个小九妹》等等都唱得极好，动作也非常的到位，让我不禁感觉自己已经被别人比下去了一截。
精彩的演出一个接着一个，终于轮到我了。我的心怦怦的跳着，怀着忐忑的心情走上了舞台。我想起了陈老师教我的方法，深吸一口气，将自己融入状态，做出开心的表情，把自己当做贾宝玉去演《金玉良缘》。我将水袖的正确甩法和动作一气呵成的做了出来。到这里，我对自己的表演感觉还是非常不错的，但心中的紧张感依然不能退去，“林妹妹，今天是从古到今，天上人间……”，我一字一字准确而又清晰地唱出歌词。
当唱到“这真是，银河虽阔，总有渡啊，牛郎总有渡啊！”，因为过于紧张，所以，我唱时少唱了一个“总”字。这时，我的心提到了嗓子眼了，但为了比赛，我只好硬着头皮继续唱下去。
一星期过后，我得知这次比赛名次的结果：二等奖。哇！我本以为会比三等奖还要差，真是太惊喜了。
以后，我要更加努力，争取拿到一等奖。
戏曲者，国之粹也。始于汉代，至今逾千百年矣。其类至多，或华，或雅，或婉，不可胜数；其艺至杂，或吊，或吟，或翻，或斗，不可名状。国为其倾者，数以万计。而今世风日上，新生之物层出不穷，古戏剧之风几殆矣。或问曰：“戏剧者，去乎，留乎？”
吾以为戏剧留且必留。
或驳曰：“今影视层出，歌曲并起，其音其色，胜戏剧倍矣。戏剧至此，其祚将终，是归之时也。”殊不知影视歌曲，皆源于戏剧乎？其兴其盛，皆以戏剧为本，今舍本而求一时之利，不可取也。
或又曰：“戏剧之风已逾千年，有其盛时，亦有其衰时。其衰时已至，天下之人，问津者无几矣。况其问津者，皆已老矣，俟其殁后，谁又继之？故戏剧之艺，虽源远流长，然天数已尽，是已之时矣。”吾以为此言差矣。爱戏之人，虽少而可增余者，虽老而可增少者，岂可言少？况戏剧已逾千年，虽有其衰时，岂能就此弃之？若多为民传之，行之，则戏剧之兴可待也。
京剧者，民俗之写照，国风之反映，世事之记载也，故不可弃。而振戏剧之风，你我之任也。望诸君切勿推辞，则戏剧可再兴也！
说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。
这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。
我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。
剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。
戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！
我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
我从小就喜欢戏曲，最初是从看河北梆子开始的。我的家乡有种风俗，每逢有人去世，为了表示缅怀悼念，在埋葬当天，家里都要专门请“吹打班”唱戏，多为河北梆子。当地喜欢戏曲的老百姓会闻声赶来，在吊唁完后听上几段。当然，这里表演的内容大多以儿女孝道、礼仪德行为主，主要有《辕门斩子》、《墙头记》等。那时候虽听不懂戏文，但还是认识了戏曲，惊艳于戏曲服饰之绚丽、之多彩、之迷人，并梦想自己有一天能穿戴上。
长大后我喜欢习练书法，偶尔画点花鸟画，当然也一直没有割舍对戏曲的热爱。戏曲舞台上生、旦、净、末、丑，唱、念、坐、打构成了一幅幅流动着的诗一样的水墨图轴，尤其是女子水袖表演更体现了书法线条的活脱灵动之美，展现了女子的妩媚、蹁跹，在美妙的音乐之中让观众如醉如痴。艺术是相通的，是交融的，在欣赏戏曲的同时可见戏曲之外厚重的艺术价值，我从中不断感悟、受益匪浅。
我更偏爱戏曲中的女装，这体现了古代人民对女性的一种审美标准。丹凤眼、红粉腮、鹅蛋脸、鬓头钗，樱桃小口一点点、长长线尾垂下来，这就是最美的界定。尤其是《锁麟囊》中新娘出嫁时的那一身娇艳的红色行头，真是富丽华贵、美轮美奂。加上小姐有一颗会体察人情世故、温柔大方、解囊济贫的美好心灵，更显姿态动人，把戏曲中红色服饰的表现推到了极致。白娘子扮相的简约、高雅，苏三扮相的肃然、冷静、平实，是一种单色调的视觉享受。刀马旦穆桂英、百花公主等又体现了戏曲中女性的飒爽英姿，装扮干净利落、俊俏伶俐，让人赏心悦目。
在生、旦、净、末、丑中，旦角如同一枝兰花悄然绽放。没有旦角，戏就不会那么生动。这不单单是因唱腔优美，唱功之外的头饰、脸谱、服装也是重要的组成部分。旦角的服装，精美独到，用不同的色彩、纹饰、风格等语言，塑造了不同时代、不同气质女子的亮丽风采，总是能给我以美的享受。
假如我穿出那美丽的戏曲服装，该怎样呢?有时，在节日庙会上看见搭台唱戏的，我总是逗留很长时间，心里总冲动着想对人说“也给我画个脸儿吧”……我希望我能有幸走入戏曲百花园里的春天，圆我多年的梦想。
中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。
北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自我的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。
虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，可是它们此刻仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。
中国戏剧，去还是留
如今，可是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐代替了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们能够坐在电脑前，手握鼠标，就能够看到许多东西。可是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。
难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的'国粹就要失传了吗不!我们应当采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应当多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一齐想老人们学唱戏剧。
戏剧是我们中华民族的象征，既独特又趣味。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花必须会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！今日的.语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，仅有懂得欣赏它的人，仅有懂得关注它的人，仅有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
你台戏曲上评价一部戏曲或者话剧的好坏，主要是跟戏剧里面的表演有很大的关系，尤其是戏曲里面的一些冲突的画面，我们是非常喜欢的，表演的好坏完全取决于冲突的对立面到底演的如何。所以我们在评价一部戏曲的时候，并不能只看表面上的功夫，还要从各个方面去进行对比和考察。无论是演员的台词还是表演上的情绪，都能够反映出一部话剧都会整体实力。
同意不戏剧的各种冲突面来说，首先我为什么对某一部戏曲印象深刻，主要是因为里面的情节内容吸引我，才让我对这部戏曲印象深刻。大家不妨回忆一下自己记忆最深刻的一部电视剧或电影是否是其中的对立面非常的明显，表演非常的精湛让我们觉得身临其境。从这就可以看出，如果想要对某一部戏曲印象深刻的话，里面的冲突戏份是必不可免的。
其次是舞台演员的肢体语言跟台词的功力，也是我们考察一部戏曲到底好与坏的彭良标准之一。肢体语言是话剧里面最常用的一种表达情绪的方式，因为他们需要用更夸张的手势或者动作来向观众表达他们的不满和情绪，因为他们的表演时间非常的短。整部戏取下来顶多不超过两个小时的时间里需要把整部戏曲以及剧本里面的情绪，以及人物的丰满度给表达出来，是非常考验一个演员功底的。而台词的演说是否打动人，是否能让观众有代入感，则是考验一个演员的台词功底。
所以说想要看出一部戏曲的好坏，我们要从多个方面对这部戏剧进行分析，并不是说好看就可以，而是说需要进行一系列的分析中侧面的技巧中推算出这部戏棋的整体意义，一集的观众留下的印象是如何。只有当观众觉得这部戏曲非常的优秀，才能够表明这部戏曲是成功的，否则的话，感动自己是并不能帮助这部戏曲的口碑提高的。
戏曲是我国流传了千秋万代的古典艺术，同时也是一种民间高雅不俗的趣味的娱乐方式。
我一向都认为戏曲很俗气，戏曲演员们演的戏，我也觉得很难懂。至于他们唱的小调，我更是觉得荒唐可笑。一次我和奶奶在看电视时。正巧碰上央视频道一个戏曲节目开播。奶奶饶有兴趣地坐直注视着屏幕，而我只是催促奶奶赶紧换台。奶奶笑着对我说：“看看这戏曲吧，一会儿你就会喜欢看了。”我嘴上口口声声的答应，但心里还是很不情愿。
可是看到马金凤唱戏时。我忽然觉得戏曲没那么枯燥了，全场仅有她一个人在唱。虽然仅有弦声乐声陪着她一齐演出，可是观众们的掌声仍然此起彼伏。她用熟练的手势以及轻盈的动作，让观众们为他啧啧赞叹。她以明亮有神的眼睛和轻舞的眉毛让观众们对她佩服不已，她还用清亮的嗓音和脸上生动的.表情，让观众们为她喝彩鼓掌。
马金凤的成名作是《穆桂英挂帅》，在央视戏曲节目里必定少不了她这一作品。马金凤是唱豫剧的大家。她在唱戏时难免会伤到嗓子。于是保护自我的嗓子成了她日常生活中必须要做的一件事，我们大家家里经常喝的鸡蛋面汤就是马金凤用来保护嗓子的独门秘籍，按马金凤教师的说法——面汤能够清肺润喉，对戏曲演员来说可是灵丹妙药。从那以后，我常赏戏，戏曲对我来说早已不是荒诞无聊的了。
戏曲乃中国之国粹乃天下之奇迹，多欣赏戏曲是一个中国人应当做的事儿。更是我们对于我国传统文化的一种尊敬和传承。
“哗哗哗……”伴随着热烈的掌声和欢呼声，戏曲进校园出征仪式在浙江实验艺术剧场开幕了。
首先上场的是越剧，让我印象最深的节目是《天上掉下个林妹妹》，因为我最近正在学校越剧社团学这个。看了台上的表演，演员们的歌声婉转动听，唱腔非常优美，动作也很优雅，我觉得自己还有很大的进步空间。
接着上场的是婺剧，婺剧是许多戏曲的祖先，因为她出现得很早，而且有很多种唱腔。在同一节目中会出现刚和柔两种完全不一样的风格。接着我们欣赏到了白蛇传的《断桥》，演员们有的文，有的武，有的挥舞着大刀，有的唱着优雅的歌声。表演结束后，大家都热烈地鼓起掌来。
最后是绍剧板块。先有一位老师给我们作了介绍，他告诉我们，虽然绍剧和越剧都出自绍兴，但唱法完全不一样：绍剧要唱出阳刚之气，而越剧要唱出拖音，唱腔要优美。接着就让我们欣赏了由艺校学生带来的绍剧表演《金猴闹春》，有孙悟空，还有众多小猴，他们挥舞着大刀，舞弄着金箍棒。孙悟空表演得特别精彩，左边的小猴把大刀抛给了过来，孙悟空用金箍棒接住，并让刀在棒上飞快的旋转，然后又抛给了右边的小猴，右边小猴稳稳地接住后，再抛给了左边小猴，就这样不断反复，大刀在金箍棒上也越转越快，观众们都看得目瞪口呆，回过神后才发出一阵阵雷鸣般的掌声。
随着一个个精彩节目的上演，开幕式就快结束了，我和越剧社团的小朋友都觉得意犹未尽，大家来到舞台上合影留念。
这次观摩活动，我欣赏了精彩的节目，还学到了许多知识。了解到除了越剧外，还有婺剧、昆剧、绍剧等其他剧种。我还知道，不同剧种在唱腔上有很大不同，比如绍剧要唱出阳刚之气，婺剧要唱出刚柔相济，越剧要唱出婉转动听……我还想再看到这么精彩的演出。
今天，大家盼望已久的戏剧节终于开幕了。演员们个个浓妆淡抹，轮翻登台，亮出了排练已久的拿手节目，整个礼堂都沉浸在欢乐的海洋中。这其中令我印象最为深刻的是四（5）班表演的扇子舞—《春节》。
只听音乐一响，全场顿时鸦雀无声，几百双眼睛紧盯着舞台。只见四（5）班的同学和着轻快的音乐，舞着扇子，迈着小步，扭动着曼妙的身姿从后台缓缓出场了。她们忽而转圈，忽而跪下，忽而将扇子围成一圏，忽而将扇子抖动起来，宛如一簇簇红红的火苗。正当大家沉浸这其中之时，音乐突然变了拍，激昂快速的乐曲仿佛把我们带回到了春节那万家团圆的喜庆时刻。演员们又迅速围成了一个大圈，高低错落的扇子如同熊熊燃烧的火苗，一副团圆喜庆的画面顿时展现在大家的眼前。突然音乐又加快了，她们迅速散开，全部跪下，手中抖动的.扇子又变成了一片红色的海洋。正当我们以为表演结束时，只听一阵敲锣打鼓的乐曲又热热闹闹的响起，演员们四人一组依次错落慢慢站起，手中的扇子一会儿向左一会儿向右，好似一条条红色的绸带。又是一个突然，音乐嘎然而止，演员们把扇子高举过头，深深地鞠了一躬退场了，礼堂里顿时响起了热烈的掌声。
精彩节目一个接一个，一个节目结束大家又期盼着下一个节目，但戏剧节不知不觉已接近尾声，大家都还意犹未尽，已经开始期盼明年的戏剧节了。
让我们明年的戏剧节再相会吧！
明星，是一个时代的潮流，而诞生明星的学校，则是更加伟大的。今天我们就有幸参观了明星学校——上海戏剧学院。
上海戏剧学院流传着一句话：在这里的人，不是明星，就是明日之星。这里的人都是拥有极高表演天赋的。我哥本打算考这个学校，但却没有考上。虽然他是年级前五十名。可见这里不仅需要天赋，还要很高的分数。而要进入这里深造，刻苦的努力是最重要的。
戏剧学院里有一栋建筑，很红很红，所以叫红楼。红楼是学生们专门演出的地方，在这里，学员们可以尽情施展自己的表演天赋，同时这里还是考核学员们是否努力的一个舞台，同时它也是戏剧学院最美的建筑。戏剧学院的草坪上，有很多的名人雕像，有莎士比亚、歌德，还有熊佛西等等。这一座座名人的雕像，向每个人展示了这里的文艺气息，同时也激励着这里的每一个人，向着自己的梦想努力拼搏。几乎所有的建筑都披挂着古藤，满眼的绿色，更显得这里的凉爽。
从这里走出的名人，数不胜数。胡歌就是其中之一，他的《仙剑奇侠传》，让他红极一时。还有袁弘，他在《军营男子汉》中的表现，让我记忆犹新。还有尤勇，李幼斌，郭达等等一大批明星，都是从这里走出来的。
参观完戏剧学院以后，我也想象有一天我会走进这个艺术的殿堂，去实现自己的梦想。
戏剧词汇
tragedy 悲剧
one-act play 独幕剧
opera 歌剧
farce 滑稽戏， 趣剧
（stage） play 话剧
Beijing opera 京剧
historical play 历史剧
puppet show 木偶戏
（a play） in three acts and five scenes 三幕五场（剧）
comedy 喜剧
operetta 小歌剧
pantomime 哑剧
playwright 编剧，剧作家
dress rehearsal 彩排
traditional theatrical pieces 传统剧目
director 导演
climax 高潮
libretto 歌剧脚本
intermezzo 间奏曲
part, role 角色
title role 剧名角色
rehearsal 排演
plot 情节
episode 情节中的`插曲
character 人?/P>
stage version 上演本
（one's） lines 台词
prologue 序幕
leading role （character） 主角
chief actress 女主角
chief actor 男主角
to present on the stage 搬上舞台
to rehearse 排演
to play the role of …… 扮演（某一角色）
to put on a play 演出，上演
announcer, master of ceremonies 报幕员
repertoire 保留节目（总称）
scenery, decor 布景
scene-painter 布景画家
setting designer 布景设计人
scene-man 布景员
properties, props 道具
property man 道具管理员
top light 顶灯
costume 服装
farewell performance 告别演出
back stage 后台
applause 喝采
make-up 化装
make-up man 化装师
dressing room 化装室
foot light 脚灯
synopsis 剧情简介
company, troupe 剧团
spotlight 聚光灯
curtain 幕
first performance, premiere 首次演出
prompter 提词人
prompters' box 提词厢
stage 舞台
stage manager 舞台监督
stage effect 舞台效果
stage illumination, lighting 舞台照明
interval, intermission 休息
revolving stage 旋转舞台
mobile troupe 巡回演出队
art director 艺术指导
sound effect 音响效果
possible encore 预备节目
orchestra pit 乐池
to applaud 喝彩
The curtain falls. 幕落
The curtain rises. 幕启
to present a bouquet （a basket of flowers） to …… 献花
to answer a curtain call; to respond to a curtain call 谢幕
Encore！ 再来一次
to give an encore 再唱（演奏）一次
box 包厢
exit 出口
cinema 电影院
gallery 顶层楼座
opera house 歌剧院
audience, spectators 观众
aisle （座位中的）走道
programme 节目单
theatre 剧院
opera glasses 看戏望远镜
house full， full house 客满，满座
auditorium 礼堂
upper circle 楼厅（二楼）后座
dress circle 楼厅（二楼）前座
open-air theatre, amphitheatre 露天剧场
puppet show theatre 木偶剧场
usher 男引座员
usherette 女引座员
row 排
day show matinée 日场
entrance 入口
balcony 三层楼座
box-office, ticket office 售票处
refreshments room 小吃部
lobby, foyer 休息室
evening show 夜场
cloakroom 衣帽间
concert hall 音乐厅
morning show 早场
pit 正厅后座
stalls 正厅前座
seat 座位
to book seats, to book tickets 订票
to queue up for tickets 排队买票
戏剧作文
戏剧作文（一）
说真的，在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说，我也没因此而对戏曲产生兴趣。
可自从听了一首《唱脸谱》后，我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑，我委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，我也了解甚少。
看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。“你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心情的写照。说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。
戏剧，这个形成于秦汉时代，成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。
戏剧――只有我们靠近它，接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧，是民族之髓：戏剧，真是妙不可言。
戏剧作文（二）
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的'热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。()不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏剧作文（三）
中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。
北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏；新疆有自己的曲子戏；江苏省有越剧、昆曲；我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊！我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。
虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。
中国戏剧，去还是留，如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。
难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗？不！我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。
戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨！
“水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。”这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。
不一样于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的“简约”。京剧演出，仅有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既能够表现邻家别院，又能立刻转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心境。
戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的“至今思项羽，不肯过江东”。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎细心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：“我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。”让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。
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