2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-03 15:00:29 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
认清的实质很重要，有助于考生理清备考思路。
编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解，而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。
可见，影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此，考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达，只有考生表达的清晰，才能让读者或者考官更好的理解。
文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识，当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多，但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间，这些最基础的东西都是很容易掌握的。
来自：xxjjsdt>《艺考等》
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20_编导艺考最后备考周期内，拯救导演或编剧考生片荒 | “21世纪最棒的100部电影”观看指南
本文从精神生态的视角来分析该片，挖掘作品中蕴涵的生态文化价值和生态人文主义精神，探索生态和谐观，培养良好的生态责任意识，促进人...
编导专业怎么写影评？
编导艺考考试分为笔试和面试两大部分，笔试时有一项考试内容，那就是影视作品评论，即影评。
编导高考影评写作：怎样写影评标题？
由迪士尼公司出产的3D动画巨制《疯狂动物城一经上映，便引爆了全球影院，成为20_年票房和口碑双丰收的典型。影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于检验。毕竟很多情况下，票房高并不代表艺术成就也高，同理，有些电影或许票房并不理想，但在电影史上却占有重要位置。票房与艺术的关系问题并不是本文的重点，故而在此不多展开。
《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，城市偏见，南北方偏见，种族偏见，性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中，我们大概也是这样长大的，一派天真的路上，被世界不美好人性薄凉惊到后，有人还是坚持成为自己想成为的人。《疯狂动物城》中有致敬20_年迪士尼动画片《冰雪奇缘》的细节，台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》，而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比之下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上，而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩们传达出积极的信息，即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄。她只是一只圆滚滚的兔子，女性化，但却是那么的充满善良和永不妥协。
《疯狂动物城》故事创作上的成功可圈可点。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子作为市长其实是动物失踪的主谋，但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心；而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最大黑手；影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电；动物城里的黑帮老大，有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱这些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知，正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受，这种艺术处置方式的确给本片添色不少，也带来了极佳的搞笑效果，尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹，这些都推升了本片的人气对很多观众来说，朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩，无疑，朱迪作为主角，如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样，一定也能让观众更地好认识到性别偏见。大城市里面最危险但又最迷人的，恰恰正是偏见。这里充满势利的眼光，这里充满歧视的斗争，这里充满动物种族的偏见，这里也充满了老狐狸。当老狐狸尼克还是小狐狸的时候，心中温热天真幻想当个棒棒的童子军，为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩。他败于偏见，加入偏见，成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己，直面憧憬与幻灭。就像老狐狸一开始讽刺小兔子，你这个傻白甜小妞，来到大城市，以为自己能改变世界，结果当个交通协警，每天贴罚单，被忽悠，被歧视，被打击，一败涂地，满心伤痕累累，失望透顶，滚入泥泞。
偏见越深越多，意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在小兔子身上看见了过去的自己，并且爱上了她，一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗。大城市里有金钱，有聪明，有无处不在的歧视，有深入骨髓的偏见。偏见从何而来？从每个人内心的害怕而来。我们害怕吃了上顿没下顿，害怕被别人欺骗，害怕弱肉强食沦为弱势，害怕被社会压榨，害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱，需要更狡黠的生存智慧，让我们需要防范他人飞快贴标签，让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应。
疯狂的动物大城市，就是我们的现实世界，一般无二。成为聪明的好人，再找到爱。这很艰难辛苦，还要看运气。一狐一兔，一起破案寻找真相，成为城市传奇。就像尘世间的一对侠侣，依靠着温热的人性，平衡着广阔庞大的矛盾，在偏见世界里深情活着。
《山河故人》第一段故事从质感上依然保持了贾樟柯原有风格。当第一段落结束时，山河故人四个字的片名出现在银幕上，让人一度纳闷这电影怎么这么短，谁知画幅一变，时空转换，第二个段落开始了。老实说，如果电影真的就此结束，至少从质感上讲，它还是贾樟柯的老粉丝们心中的贾樟柯电影应有的样子:灰暗的县城、热闹的迪厅、缓慢的节奏，这一切似乎都在告诉观众:没错，这跟你在大银幕下看到的那些电影一样，都是出自那个县城青年之手。然而，后面的两个段落却出现了和之前的段落完全不一样的风格。明快轻巧的叙事节奏，平滑工整的镜头流转，娴熟的深焦、浅焦切换，频繁出现的特写，明亮的灯光、鲜艳的色彩，当然最重要的是故事本身，感情充沛、情节通俗，甚至还有“每个人只能陪你走一段路”这样的鸡汤金句。还好，我们在贾樟柯的变化中还能感受到不变，那就是电影镜头对准的依然是小人物的人情变故、爱恨挣扎。把普通人被时代洪流裹挟的际遇变迁放在过去、现在和将来三个不同的时空里呈现出来，以旁观者的姿态和视角，把对小人物的深沉炽热的关照寓于对大跨度时代背景的冷漠观察中，由此产生的强烈反差和戏剧张力也就只有贾樟柯才能拿捏得如此得心应手游刃有余。
《山河故人》对符号运用也达到了一个新的极致。贾樟柯用虎、犬和枪支来寓意和强化梁子、沈涛和晋生的命运。梁子追求自由爱，结果是虎嗅蔷薇的悲情；涛告诉我们“每个人只能陪你走一段路”，唯家犬讽刺地相伴到老；导演在第一段故事里用寻枪来突出晋生暴烈，在第三段里又用得枪来衬托他处境的哀凉。片中还有大量的符号关联来做榫卯。第一段扛大刀的孩子在第二段中长大成人，上一段涛找梁子偶遇坠机的地方，下一段梁子路过时有母子默默烧纸。第二段故事里涛交给幼年儿子的钥匙，第三段时成为成年儿子向情人开启心门的钥匙。在第二个故事里以视频方式交代儿子移民去向的“十二门徒”景观，到了第三段以儿子和情人的揽胜画面代入，此处贾樟柯借张艾嘉之口道出:“我第一次来的时候还有八个，现在只剩下三个了！”以此表达一众主人公精神世界的崩塌与缺失。
影片的前两段落出现了那位关刀少年，这处“闲笔”与主干剧情毫无关联，没有台词，没有特写，只是沉默流浪着的风景。这一幕确实与影片的漂泊主题极为合衬。关刀是义气的象征，这个独行的少年在熙攘人群中有着强烈的行侠味道，联系“现代武侠片”《天注定》中姜武的那把抢，不难理解关刀少年与社会不公之间的呼应关系。换一种解释说，历史故事里的关刀逆车流行，也凸显着传统与现代的文化冲突，在急剧现代化与城市化的快节奏中，与社会格格不入的关刀，恰是民间传统文化在遭遇现代性时所特有的“孤独”，一如片中反复出现的那座文峰塔，千年古塔被一片仿古建筑包围，见证人事变迁。当然，关刀少年也可视作贾樟柯电影中惯用的抒情装置，具有空镜头的美学特征，与《三峡好人》里的川剧变脸艺人和走钢索者一脉相承，他们都是潜伏于现实表象下的幽灵。
故事的结尾转回汾阳，晚年的涛恍若听到谁的呼唤。她放下给儿子包的榆钱馅饺子，带着狗走进漫天大雪，彼岸的海鸥声和涛声被开篇的舞曲替代，涛像年轻时候舞动起来。故事至此，脑中不由闪过晏殊的那句:“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”涛在纷飞的暮雪中跳起1999年的舞，这一幕如此感人跳舞的场景是情感的释放，同时又有种广阔的对命运的理解；是被损害与被放弃的形象，可又如此沉静广大，你会突然发现，快要失明的涛是这剧中惟一一个没有失魂落魄的。被抛弃的地球已经没有了未来，但大地仍然是不可战胜的，生命也是。这一刻，宏大叙事和个体命运融合，对着观众的潜意识低声诉说，如泣如诉，就像完美无暇的雪，绵密地落在满目疮痍的大地上。
首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论，理论固然重要，但积累更重要。没有好的积累，缺少看片量，就无法对常考电影有一个好的认识。如果时间实在是不够用，那也要多看一些电影的介绍。
一部电影名字告诉你以后，你得马上能说出导演是谁，导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事，这是最基本的。
增加看片量，看一个故事情节或者场景，就停下来记录一下这个情节的要点、作用，为什么要用这个场景，对话表现了什么等等。
多从导演的角度去思考，而不是像普通的观众一样只会看热闹，记住咱们学的就是影视类的专业，咱们在看热闹的时候，更多的要看门道。
要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等，从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧，然后再适当用理论辅助，锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力，只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。
本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格，使得人物形象更为立体。
本片采用大量高速摄影的镜头技巧，在视觉延伸了人物的形体动作，将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。
多处慢镜头的呈现，是时空不统一的极致，是时间的放大与延伸，是人物动作的强化，更是XXX美学观念的渲染。
本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化，XXXXXXXX。
逆光剪影的光线处理，在增加人物神秘感的同时，使得人物形象更具典型意义。
封闭的空间环境是故事的主要场景，营造出神秘悬疑的环境氛围。
多元化的场景变幻，增强了本片的视觉效果，亦推动着本片情节发展。
片中以夜晚作为主要场景，强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。
山林与农居场景的交替变化，凝聚本片对于人与自然关系的探讨。
在场景处理方面，导演精心选择了不同寓意的场景，并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。
快慢镜头不断交替，是镜头外部节奏的表现，亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。
片中多组快速的镜头剪切，将无数个场景处理成一股急速流动的视觉，是本片对于XXXX的诠释。
片中画内有限的空间布局，是对于画外空间的无限想象。
封闭式的构图，是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。
对称式的构图，象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。
独具艺术性的构图，使得全片平添了诗意的效果。
本片收尾呼应式的开端与结尾意味着XXXXXXXXXXX
本片中多次出现人物制药细节的特写，实则是对人物鲜明性格的刻画。
精心设计的细节推动了本片的情节发展。
戏剧化的情节设计，是对于XXXXXXXXXX这一深层次主题的彰显。
XXXX的细节，交代了人物性格特点，推动了情节发展，强调了XXXX的主题内涵。
片中多次出现的宅院，作为一种特殊意象而存在，暗含了人物悲剧的命运走向。
过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感，使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。
自然光线的运用，是对于现实环境的还原，亦凸显了本片的真实性特点。
戏剧光效的强调与凸显，塑造出典型的人物形象。
温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。
本片中对于光线细致入微的刻画，创造出独特的环境气氛，
黑白与彩色的影像交替，象征着过去与现实的冷暖情绪指向。
色彩的反差独具戏剧性，彰显了本片中人物形象的多面与立体。
本片中大量的红色，在视觉上是对本片人物性格的直观表达；
本片中大量的红色，在情绪上是视觉的心理暗示；
本片中大量的红色，在情节上是对故事内容的推进。
大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合，丰富了本片的视听效果。
片中反复出现的细腻温柔的曲调，暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。
片中的主题并非导演直观呈现，而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。
音乐与画面极具反差感，不仅增加画面冲击力，亦从侧面揭示了XXXX的哲理。
大量的广角镜头使得画面扭曲变形，这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。
明线与暗线交织的叙事技巧，强化了本片的故事性，增强了戏剧效果的呈现。
本片以关键性道具为线索，层层悬念推进，讲述了一个XXXXX的故事。
本片从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。
在《XXX》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果，强化了哲理寓意。
本片视角宏大，以XX为主要表现对象，讲述了XXXXX，揭示了传统与现代的冲突与对抗。
这是一个比较复杂的问题，因为即使是电影学院读了四年的本科生也很难说就能写好影评。影评作为一种评论文体，主要是发表自己的看法，一个人的看法是很难说好或者不好，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特。
那么针对考试而言，可以注意以下一些问题，同时采取一些办法来使影评更符合考试的要求。1.不要写成观后感很多初学者很容易把影评写成观后感，就是对影片的内容抒发感慨，比如看了《舌尖上的中国》就感慨我国地大物博，物产丰饶。这实际上就是没有紧扣作品本身进行评价，影评之中一定要有你的评价和分析。就像上面举的这个例子，假如你写的是《舌尖》这个片子怎么表现了我国地大物博、物产丰饶，那就是一篇影评了。2.不要面面俱到因为一部影片的内容往往非常多，假如考生试图都谈一下，就会造成哪个点都谈得不深入，甚至整篇影评不知所云的情况。所以在考试中，我们要注意选取一个自己能把握的方面，来对片子进行分析评价。选取一个方面的内容评价，不意味着只对这个方面的内容进行评价，在评价这方面内容的论证过程中，也可以结合其他方面的内容。毕竟一个作品是一个整体，其中的各个方面都是相辅相成的。这样使影评有所侧重，也避免了偏颇。3.尽量不要复述剧情，尽量避免套用格式很多的辅导班要求学生在影评开头必须复述剧情，其实这个做法在考试当中是非常错误的，也说明了现在许多辅导班的水平之低下。
一方静地，从容心境。影片多用航拍镜头，构图唯美，诗情画意，与清新旷远的音乐和抒情写意的解说词结合 ，给观众以心旷神怡之感。在西泠印社的四季变化中，我们见树叶由绿至枯，枝头的雪积了又融，唯一不变的是那静谧幽然的氛围与身处其间豁达从容的心境。这许是本片在向每一位观众传递的精神力量与虔诚的呼唤，当工业的蝉鸣与浮躁的声音日益填充进我们的灵魂，是否应寻找那处宁静的寄托与那些文化的回归？跟随着影片首尾富有代入感的长镜头，我们拾级而上，叩问内心，那些源远流长的中华文化，那些至贞至洁的文人风骨，那些旷达宏远的广博境界，无不呼唤着我们，多一些关注，多一些传承。
张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心。在《金陵十三钗》这部电影中，也不例外，尤其是在摄影光线上的设计，不得不让人拍案叫绝。
众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果，光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看，《金陵十三钗在光线上的运用，不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求，而且还有深层次的隐喻作用。
首先，影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的光影变化是扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一座教堂中展开，教堂中光影变化丰富而绚丽，在渲染气氛上没有半点做作之意，它带来的视觉享受，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的这种在影片光影中来完成艺术表达，正是他所擅长的。
其次，片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性，令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用，进一步来揭示本片主题。最值得注意的是，随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如，女学生们避难在教堂里时，整个画面里是阴暗没有光亮的，暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面，大量女学生的主观镜头里，观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难，由此可见这段戏里光线的运用极具表现力
还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的；到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生，这时他的周围开始出现点点明亮的光；到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现亮光，导演使用逆光拍摄，把人物放置到光芒之中，显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此，导演着力在光线上做到精益求精，一方面是对影片气氛的营造，另一方面是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。
再次，光线化为象征性的手段，推动故事情节的发展。影片中值得注意的是，光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟每次在窗前的停留，影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离，其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。开始书娟在玻璃窗前迎来的是受难；然后在被侵扰时，在窗前李教官救她的那一枪，迎来的是救赎；最后女学生们逃离南京，她再次站在玻璃窗前，幻想着^v^们的到来，其实是她们苦难过后的追忆。正是这种故事情节的层层推进，使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义。让影片从苦难到救赎再到追忆。因此，玻璃窗化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节连贯一体。在本片即将结束之时，书娟站在玻璃窗前幻想的画面，仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比，在对比之余，又给观众留下了广阔的想象空间。女学生们逃离南京了吗？十三钗的命运又如何呢？因此，结尾的设置又给观众留下了悬念所以，光线在电影里推动情节的发展，又是独特、闪亮的一幕。
张艺谋的这部片子，对光线的独特设计，是在追求一种艺术表达的至高境界，那些苦难的回忆，在迷离的光影中，让人难以忘怀。
天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天，这样一部制作用心认真的作品真的是少见。作为大师级电影人，吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。
《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆，最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变，中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。但是电影中的“百鸟朝风”，不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同。电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段，节奏缓哀伤，与剧情结合，更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想，这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。
能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异已者，即便是位再高，也由焦三爷一锤定音。村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，足以见其村长父亲的日常做派。但焦三爷凭借技艺，足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈，虽然浓缩的也只是截取的时光片段。唢呐匠人真正辉煌的时光，只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。曾经的唢呐匠“出活儿”是以“师”而出要行接师礼、做太师椅、受人跪拜，而电影的结尾处，那个坐在街边吹唢啪靠一些行人施含一些零钱的镜头，心酸的让人落泪。
电影的镜头语言非常唯美，色彩缤纷绚烂，翠绿、柔黄、苍青、湛蓝、月白仪是一副色丰富的图画。传艺时四季轮回交替的那一幕更是美轮美奂，时光的流逝就在左右切回流的的几幅画卷里演绎的淋漓尽致。电影中除了为了增加矛盾冲突而出现的一个脸谱化“流氓”、没有什么负面人物。即便是放弃技艺选择进城打工的弟子们，也有着生活压力的充分理由焦三爷气冲冲去找二弟子的那场戏，全镜没有一句台词，有的只是动作、眼神和院内、空内两个场景的切换，却足以将人物的情绪背景展示全面。破旧的院落、暗黑的屋子、床上悲伤哎咽无语的老母亲、院内无声却坚持捡拾着被丢落一地衣服的弟子、梗着脖子气冲冲又转身离法的焦三爷，镜头切转之间，无声胜有声。
《百鸟朝风》制作用心精良，绝对算是一部好作品，可并不是吴天明最好的作品故事然完整丰满，但是有些细节相对套路化，使得电影有几分“匠气”，在一些镜头表现上显得中规中矩，不够灵动丰富。除此之外，《百鸟朝风》从镜头到画面、从节奏到演员，都是可圈可点可赞！电影的故事虽然透着无奈哀伤，但是很多镜头都是温暖而充满希望的、结局处前一曲唢呐独奏，焦三爷的魂魄微笑着坦然转身离去的镜头，是唢呐记忆传承不断的放心，也是期望。
张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心。它的电影风格已经深入人心，在电影《大红灯笼高高挂》这部电影中，也不失其风格，尤其是在画面色彩上的独特设计，不得不叫我们观众拍案叫绝。众所周知，色彩是影片画面不可或缺的因素之一，要想迎合观众视觉上的需求，色彩的作用功不可没。从整部电影的效果来看，《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色，反而，它的独特性效果更能彰显本片的特色，发挥其影片的奇特“个性”。首先，影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”。要使影片在银幕化效果上不失魅力，色彩是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的色彩基调是强调“浓”化效果，大红色是色彩的基本倾向。银幕画面效果基本上是以黑、白、红的结合。整个电影故事情节就是在一个大院中展开的，黑代表庄严、压抑与恐惧。这也正应和了本片的氛围。此大院就是封建守旧的牢笼，规矩使人压抑，大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐怖的气氛。再如，红红的灯笼高高挂，其在影片中又如线索般的作用贯穿其中，月光黯淡下的小院，被照的通红，在色彩鲜艳之余，又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理，足见导演对灯光的巧妙把握。同时，浓化的色彩基调又给人一种古朴之感，它渲染的逼真，没有半点做作之意，它带来的视觉上的冲击力，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。
其次，色彩渲染气氛，描绘环境，揭示主题的独特“个性”，令人印象深刻。上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用，进一步来揭示本片主题。影片中最令观众注意的是高高悬挂的灯笼，点灯是宠幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述，大红灯笼的灯火虽然灯火通明，但不乏一种僵滞和悲哀的效果，从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法，本来应是太太被宠时的喜庆气氛，却用一种悲哀的音乐做陪衬，在这个时候，色彩和音乐形成鲜明对比，电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握，从点灯时的红火到灭灯时黑暗，甚至失宠后，用青黑布将红灯掩盖，这种色彩上的演变过程，在渲染气氛由喜气到悲凉的同时，又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运，这一点也正揭示了本片的主题，因此，导演着力在这色彩上做到精益求精，一方面对影片气氛的营造之外，更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说，张艺谋在这方面的探索，带来了艺术上和商业上的完美结合。再次，色彩化为象征性的手段，推动故事情节的发展。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是在剪辑方面的独特个性，带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合，其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。夏天是绿色的，绿色是渲染和平的色彩。到秋天，我们看到的是一种枯黄色，渗透出寂寥的色彩，再到冬，一种纯洁冷清、悲凉的色彩，正是这种镜头的层层递进，不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛从舒缓到紧张再到僵滞，因此，色彩化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将结束时，又以夏为开端，色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕，这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比，在对比之余，又给观众留下广阔的想象空间，五太太的命运又如何呢？此下的故事又是怎么样的呢？因此，结尾的设置给观众深深的画上了一个问号。所以，色彩在电影里推动故事情节的发展，又是影片发挥个性，闪亮的一幕。
张艺谋的这部经典之作，不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染，追求一种惟美化的境界，又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔！
寻找那遗失的美好
一评电影《天堂电影院》的叙事和构图
《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单，由现在和过往两个部分组成。当然，导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述，也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割，将其分割成两个部分，分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情，另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往，也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索，始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点，不断地推动着故事情节的发展。
导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外，对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。
第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式，让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”，而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方，但实际上看到未必就是现实，有可能就是表面现象，就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解，导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众，多多现在过得生活并没有大家想的那么好，他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来，而是他没有找到一个契机，可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机，所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知，多多是坐飞机赶回来的，很快就回到了故乡，也再次告诉观众，其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深，那么浓，那么难以忘却，永远不会模糊掉，永远不会遗失掉，因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子，一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家，一直为他留着地方，一直在等着他回来。
该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作，可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。
“老炮儿”是北京老话，专指提笼遛鸟、无所事事的老人。今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重。获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》，刚上映时便获得国内外媒体的一致好评，冯小刚再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿。电影是以北京城为背景，讲述了一场跨时代的茬架，书写了一部“老规矩”的传奇。
以亲情的羁绊为积淀的剧情，永远是最能为人所动容的电影亮点，而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事，自然需要亲情来作为影片的情感基调，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到冰释前嫌，亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏，真挚而细腻的情感表露，杯酒间洞彻心扉的历程，让人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。
《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜头的诗意化呈现，其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此时画面是一个过肩镜头的对话场景，背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像，小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画，纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的六爷，远处的小画幅的小偷，这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语，而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话，虽然有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面，而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面，摄影机不动，而六爷走时，摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六爷的运动同步，相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口，黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下，而六爷始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部，这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。
接着的电影开始的几个段落，一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现，六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗？”，镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷，六爷占据画面的中心，表情是义正言辞的，此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六爷，六爷的第一次出现，导演就给了一个正面意义的镜头表现，六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动，与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画，一方面几个日常生活的小场景，交代了故事叙述的环境，交代了六爷的生活与他的性格，另一方面，也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到，影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。
看似随意缓慢的十分钟，导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此，我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代，这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机，即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑，观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式，与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法。
影片的高潮是最后一刻的奔跑，鸵鸟的奔跑，是自由与释放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰；六爷的奔跑，是坚定不移的父爱的奔跑，是与青春作别，同岁月分离的奔跑；所有人的奔跑，是义气的奔跑，是不屈于现世的奔跑，是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用，将鸵鸟、六爷，以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心
“风雪连天，笑唱菩萨蛮；清风长剑，斩不断羁绊借你的马，不知何时还；今生的愿，用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》，听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通，同样的意气风发，同样的悲凉可叹，同样的无可奈何。
“真人秀”又名“真实电视”，指非演员表演的节目，有学者给真人秀一个较为明确的定义:“电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞赛行为的真实记录和艺术加工。”
我国真人秀节目始于2000年广东电视台野外生存类节目《生存大挑战》，而近年来包括《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《爸爸回来了》《极限挑战》《花样男神》在内的综艺节目将真人秀节目推向了一个发展高潮，在这种环境下浙江卫视户外竞技真人秀《奔跑吧兄弟》开播，“跑男热”瞬时席卷全国，该节目受到各年龄层的喜爱。《奔跑吧兄弟》受到广泛关注，电视台和节目嘉宾都获得了名利双丰收，它的成功与节目创意是分不开的。
“中体韩用”的节目模式让《奔跑吧兄弟》具备天生成功基因《奔跑吧兄弟》是引进韩国SBS电视台综艺节目《SBS《RunningMan《RunningMan》，由浙江卫视和韩国《Runningman》制作团队联合制作。节目由韩国团队参与拍摄和和后期剪辑制作，拥有五年以上的“跑男”拍摄经验韩国团队，为该节目前五期的录制提供了技术上的保障和支持。节目中的游戏也是选自韩国原版节目中受观众欢迎的游戏形式，尤其是以“撕名牌”为代表的游戏形式，为中国版“跑男”提供内容上的保障。此外，韩版《《RunningMan）《》在国内拥有广泛的群众基础，中国版“跑男”第一季有几期节目邀请了韩国原版的主持人出演，这也为该节目提供了收视保障。
参与明星的选择具有创造性。明星在大众面前永远是光鲜亮丽的形象，而看到他们平常的样子无疑对观众特别是喜爱他们的粉丝产生很大的诱惑，这也就是明星真人秀产生的原因。在六男一女的节目主持人阵容中，每个人都有自己各自的角色定位。他们卸去明星光环，在节目中做游戏、撕名牌、滚泥潭，向观众展现真实不做作的一面。他们所组成的跑男团是节目成功的关键。
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