2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-04 20:07:53 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
2月23日，我参加了小记者团组织的摄影讲座。
老师先给我们讲解了摄影可分为六大类：风光、新闻、生态、人文纪实、商业、特殊摄影，以及摄影的基础知识，我知道了照片如何布局最佳。
我发现坐在我旁边的小记者拿着手机在录音，我觉得这个方法太好了，也如法炮制录起音来。老师讲的内容，我有些听得懂，有些听不懂，还好有录音，回家可以重复听老师的讲解。
老师给我们看的照片中，我印象最深的是那张关于摄影师的照片，照片中他背着四个大型专用镜头，身上还有一大堆设备。我在想：摄影师也是非常不容易的，那些东西肯定也很重。
听了这堂讲座之后，改变了我对摄影师的认识，也改变了我对摄影的认识，摄影不是拿着手机相机随便拍拍的，真是收获满满。
第二天天晴了，我请妈妈拿出了相机带我去小区草坪实地拍摄，拍花草树木，拍天空，还请弟弟做我的人像小模特，我一边拍一边和妈妈说讲座中学到的内容，妈妈表扬我学得挺认真。
第一讲 摄影作品的评价标准
一、摄影师的眼力——“追求什么”
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着： “但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
评论摄影作品主要有三：
一是实事求是，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。 欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。
这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。
这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少
一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。
我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。
当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。
作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。
高调：给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光
低调：让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，又会觉得黑暗、沉重、阴森森感情色彩更强烈、深沉通常采用侧光和逆光
中间调：层次丰富、细腻呈现不同的感情色彩善于模糊物体的轮廓,造成柔和的、恬静的、素雅的秀美
高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。
低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面,有明显的体积感,重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者,当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑,古建筑中的庙宇等。
灰色调有其独特的魁力.基调的性格特征不很明显.但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩.它讲究用光，一般为多光源综合配置.用灰色调来表现大自然的景观是很理想的.灰调善于模糊物体的轮廓,造成柔和的、恬静的、素雅的秀美,它又有表现雨、雾、云、烟的专长。
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
“ 能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻……”在我眼中，摄影就是光与影交织而成的艺术，是我认为最伟大的发明之一。虽然我不擅长摄影，但是，在我心中摄影有情。因其能够记录现实的生活，能够定格每一个美妙而难忘的瞬间，而这些瞬间，正是我希望能永久留存的画面。
摄影有情，造出了一份珍贵的思念。只身一人，漂泊远方，来到一个离家千里的城市拼搏，是无数年轻人正在做或将来会做的一件事。离别之际，拍下一张亲人的照片，满怀温情地将其冲洗出来，温暖随行。踏上征程时，将这些照片珍藏在自己的背包中，心中因有了它便多了一份踏实，宛如亲人相伴左右。
不论世界是狂风暴雨，还是烈日炎炎，当我们凝望着亲人的照片时，心中便少了几分孤独；当我们凝望着那一张灿烂的笑容时，心中便多了几分温馨。工作累了，学习困了，看看桌上那张笑脸，即便不能使疲惫的身心变得轻松舒适，至少也能让满心的抱怨烟消云散。寂静的深夜，独自一人加班。空荡荡的室内，一个人独坐桌前，孤独地忙碌着，心中难免感觉孤单。即便眺望窗外，亦是一片漆黑的夜色，难寻一丝安慰。偶尔闪烁着微弱的灯光，也不能使心境有所改观。唯独工作台前的那一张照片，那一抹微笑，如同烛光一般照亮整个黑夜，足以温暖一颗思念的心。
摄影有意，映出记忆里的份份怀念。时光荏苒，岁月悄悄地在脸上留下印迹。唯有照片，能将美好的青春留住，让一脸青涩定格于纸上。生活的艰辛、世事的沧桑，使我们心神疲惫，眼角不经意间也被抹上了丝丝忧愁。然而，当我们静下心来，闲坐于长椅之时，抽出一张张照片，回首自己的童年、青年到暮年，重温自己的岁月故事，心中不免感慨万千。照片是过往岁月的真实记录，是美好青春的最好印证，寄托着对逝去的怀念。摄影定格的是青春，留下的是回忆，锁住的是时间的痕迹。
摄影有真，它不像小说那样可以无限虚化。摄影的真实性及其瞬间的不可复制性是它独有的特点，它用它的真实可靠，使得历史变得更加清晰。如果古代我们就掌握了摄影技术，那么世界将会感受到贞观之治、开元盛世的繁华，更能让今天的我们清晰地感受曾经的艰苦岁月。同时，照片也是最真实有力的证据。它能够清楚明了地记录掩埋在历史长河中的真相，即使历经岁月变迁，只要看一眼那清晰地印记，胜过千言万语苍白的辩驳。所以一张记录历史文化的照片必定是一张好的照片，它使得事物发展有了本源、文化传承有了依据。
在我心中，摄影有情。
李 预
年龄仅仅六岁，是参加毛笔书法培训最小的学员，自7月18日第一参加学习以来，每周学习3次，共学习了30余次，开始抓笔就困难，书写1小时中间不断间隔，老师和家长共同引导，学习到10次左右后，就能坚持书写1个小时。目前，她对书法开始产生了兴趣，逐渐开始有了手感，许多笔画一写就是那么回事了。对字的结构开始有了美感意识。
林睿萱
九岁，三年级，7月5日参加学习，到写作品时为第10次学习。她从小画画，且绘画作品在全国儿童书画比赛中，多次获过大奖。2年前，绘画老师对其家长说：“我教她绘画可以，落款写毛笔字你要找一位好老师”，今年她家长林先生多次和书法王老师进行交流沟通，有幸结缘建立起师生关系。林睿萱悟性高，手感好，学习次数虽然不多但进步惊人。这次写的作品没有写出实际水平。
刘悦迎
二年级， 7月30日参加学习，该作品是第11次课时书写。虽然没有任何基础，她和林睿萱一同学习，每次课书写特别认真，常常是书写时间超过60分钟，到下课时间了都是很不情愿的离开座位。功夫不负有心人，付出就有回报，她从学执笔到进入状态书写，很快手上就有了感觉。学书法练心静，在她身上得到了充分的体现。
谢星宇
7岁，二年级，男孩，聪明、活泼、好动，自7月9日参加学习，目前正在进行第二期学习。这次作品是第一期结束时的作品。开始学习书法，家长陪学，每次课至少要出去1-3次。家长恩威并使，老师循序渐进，逐渐能写60分钟字。到第一期快结束时，他不仅能静下心来，而且能认真的临摹老师的字，自己想办法测量老师的字第一笔距离边框多远、在什么位置，他就在什么位置入笔书写。
一、活动主题：
“我和春天有约”
二、活动时间：
20__年11月7日——20__年12月17日(交作品时间)
三、主办单位：
泉州经贸职业技术学院校报记者团
四、策划承办单位：
校报记者团摄影部
五、活动对象：
全院有摄影兴趣的同学
六、参赛方式 ：
摄影作品征集
七、活动目的：
为了丰富校园文化生活，为了更好的体现感恩之心。为了提高当代大学生的情感修养、道德情操，本摄影为大学生提供展现自我价值的平台，促进同学之间的交流以及提高同学们的课外知识，为学生生活增添活气。
八、作品要求：
① 所拍照片内容以校内景色为主，扣紧“春天”这个主题，可以是精巧古朴的教学楼以及校园里各个美丽的角落，也可以是迷人的花海。
② 拍摄角度自由把握。
③ 照片可以是单照也可以是组照。如果是组照参赛，则一组作品控制在3-5张，组照作品可以是不同角度的同处景色，也可以是相关联的多处景观。
④ 另付与内容相关的照片介绍，不限字数，可以是由画面联想到的美丽诗句，也可以是你选择拍摄此处景物的初衷。
⑤ 条件允许的话请大家用单反机或专业相机、卡片机(市面上常见数码相机)拍摄，或是有效像素在500万以上的手机。
⑦ 照片不得通过电脑修饰，照片以(.RAW或者.JPG)格式，并发于我记者团邮箱。
九、评奖标准及评审团队
由学院摄影老师以及校外专业人员、摄影部成员，针对作品的清晰度、角度、内容等方面进行评选。
十、奖项设置
本次大赛设置一、二、三等奖和优秀奖;
一等奖1名(加学分、奖杯一个以及奖状一张);
二等奖3名(各加1学分、奖状一张);
三等奖6名(各加学分、奖状一张);
优秀奖若干名(颁发奖状)。
注：加分以学院政策为主
获奖的照片将于20__年5月22日——20__年5月25日在宣传栏处悬挂式的方式晒照片。
十一、活动预算
1.宣传所用：主题横幅一条 ￥50
电脑喷绘海报 ￥50
手绘海报5张 纸张￥20;
2.筹备所需：白色展板3个，桌子若干，留言本两本，水笔适量，横幅胶带一个 ￥20;
3.奖品费用￥100其中包含奖杯一个，奖状50张(大张的10张，小张的40张);
4.机动费用￥100
5.总预算340元。
十二、活动流程
1.前期准备：
(1)宣传工作：由宣传部负责绘制海报并张贴于校道及宿舍区的摄影爱好同学积极参与工作。
(3)安排相关同学布置场地。
(4)进行展前准备,将所需备齐。
2.展览过程
(1)进行摄影展时安排摄影部成员轮流坐岗。
(2)组织同学有序的参观作品，保证作品不受损坏。
(3)参展人员可相互交流，提上宝贵意见。
3.后期准备
1)展览结束后，由摄影部成员组织整理场地。
2)将出展作品整合收起。
3)对本次摄影展的效果总结
十三、工作安排
(1)由本部门成员负责整理参展图片;活动场地的布置，活动结束后的整理工作;负责活动所需物品的搬运;负责组织活动现场的秩序;本次活动的宣传工作。
(2)新闻部负责对活动现场的拍摄以及新闻采集的报道。
十四、报名方式
报名同学可将整理完的资料发送到校报的邮箱：
邮箱地址：
注：本次大赛获奖的照片将有机会在后期的“泉州高校摄影展”代表学校作品在各校展出。
摄影作品的评价
好的摄影作品应当是：
“主题突出，意境传神”
“构图巧妙，主体突出”
“焦距正确，聚焦准确”
“光影合理，曝光正确”
焦距与聚焦正确：1.使用焦距正确；2.聚焦清晰 光影运用正确：1.用光得当；2.曝光准确；
意境是精神，构图是核心，焦准是基础，光影是手段 如：
主题突出，意境传神：
《瞧这一家子》
《大眼睛》（为希望工程拍摄的宣传摄影作品）
《猫》
《剔牙》
《原野》
《昆虫》
《傍晚港湾》
《千年枯树》
《路口》
《美景》
《公交车上》
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐!而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，
懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。
优秀纪实摄影作品点评_提高纪实摄影作品品位的有效途径 提高纪实摄影作品品位的途径...
丁遵新在《摄影美的演替》中，说：^v^一是求美，二是求新，三是力求形式多样。^v^陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、和谐程度，作为摄影作品的评价标准......
8、对于伟大的摄影作品,重要的是情深,而不是景深。 9、摄影从时间中截取一个瞬间...
8、对于伟大的摄影作品,重要的是情深,而不是景深。 9、摄影从时间中截取一个瞬间...
最新资料欢迎阅读工业题材优秀摄影作品点评书写完了, 向各位龙空众汇报一下成绩。 ...
各中小学、职业学校、民办学校、幼儿园：
今年6月份是全国统一开展的第十一个“安全生产月”。为积极参加全市、全省安全文化书画摄影展，通过优秀作品展现我区学校安全文化建设成果，经研究，决定开展安全文化书画摄影作品有奖征集活动，现将活动有关事项通知如下：
一、作品征集范围：以“学校安全”为主题,面向全区各学校(包括民办学校、幼儿园)全体师生书画摄影爱好者。
二、作品类别及要求(一)作品类别
书法(包括毛笔、硬笔、篆刻等)、绘画(包括国画、油画、漫画等)、摄影。
(二)作品要求
1.作品应紧紧围绕“以人为本，安全发展”、“关注安全，关爱生命”、“坚决不要带血的GDP和带血的企业利润，坚决守住安全生产这条红线”、“我安全，我健康，我幸福”等主题，以推动基层安全文化建设为宗旨，内容健康向上，格调高雅，创意独特，贴近生活、贴近实际、贴近群众，富有表现力和感染力。
2.毛笔书法及绘画作品，尺寸不超过6尺整纸，装裱，不装框。3.漫画和硬笔书法、篆刻作品在A3尺寸内，装裱。
4.摄影作品，应当是原作品，黑白、彩色均可(电脑合成作品不得参赛)，作品精制光面12样片，附电子文件。
三、具体要求
(一)各学校(民办学校、幼儿园)要广泛发动，认真组织，安全管理干部更要积极参与，通过活动进一步推动学校安全文化建设。
(四)参评单位要认真填写《安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表》的各项内容及作品卡(见附表)，作品要一作一卡一并报送区教育局安全科(历山路68号黎明学校西楼2楼北首)。作品送达截止时间：20_年4月19日。
(五)“安全生产月”活动期间，市教育局将组织专家评选出济南市一、二、三等奖和优秀作品奖;获奖作品送全省安全文化书画摄影展组委会参加优秀作品评比。
电子邮箱：aqk3645@
附件：1.安全文化书画摄影评比活动报送作品一览表
2.作品卡
教育局安全科二一二年四月九日
提起黑白照片，人们首先想到的就是泛黄的老照片。在数码相机非常普及的今天，缤纷靓丽的色彩已充斥着我们的世界，时尚前卫的彩照好象更受到人们的青睐，可我一直固执的认为只有黑和白才能最好的反映出光与影的交汇，才能还原出事物最真实、最本质的东西。
黑白照片总是能带给你最简单却强烈的感觉，意境深远回味无穷。当你处在神秘的暗房中，看着自己所拍摄的东西在自己的控制下一点一点的显影出来，那种感觉是一种无法表达的喜悦。
1、黑白摄影的诞生
1800年，T韦奇伍德将树叶放在涂有硝酸银的皮革上，在太阳下曝晒，皮革上未被复盖部分即逐渐变黑，取下树叶时，留下白色的影子，不幸的是，韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑。直至1805年他去世，也未能在这方面取得任何进展。
1816年，尼埃普斯用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像影像的明亮部分成为白色，在黑色金属板的衬托下，显现为影调与原物相似的正像。
1826年，他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室，把窗外的景物记录下来。曝光8小时。这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在。1839年8月19日，法国科学院与美术学院的联合会议上，法国政府公布了达盖尔发明的摄影术――银版摄影术。这种银版摄影术既是一种黑白摄影术。
2、摄影中的黑白魅力
黑白摄影的特点
黑白照片，除了黑白色以外，还有一个中间调—灰。黑、白、灰是一种极美的色调，它们能与所有的色彩组合成协调的色调，给视觉带来的美感。
黑白照片的特点，主要是改变景物的颜色，通过光的作用减弱非主要部分，使拍出的画面简洁，有助于表现物体的主体和神貌。当然这不是随便拿起照相机就可以获得的，我们必须具有熟练的摄影技巧，在构图和光的.运用上要恰到好处。很多摄影家，运用摄影技术和技巧拍摄山水风光或静物照片表现中国水墨画格调，意态感人，令人如同神往于一幅笔力浑厚，墨色淋漓的中国水墨画之中，“墨分五色”的中国水墨画意趣油然而生。
黑白摄影与彩色摄影的差异
自1860年发明彩色摄影以后，黑白开始退居第二位。但为什么许多摄影家仍把黑白摄影作为表现的艺术形式？原因是我们喜爱黑白摄影的高度抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条、结构，光线、阴影。
进一步分析就会发现，彩色摄影的这种优势很不确定，它没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。
我归纳总结了如下几点：
彩色摄影是后起的。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片，不考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。
虽然相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象能力。在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考，究竟我们所拍的照片有无价值，应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。
摄影就是将我们所看见的东西加以转化的一种方法，而不是简单地复制。这方面黑白摄影有许多优越性。许多摄影记者宁愿拍黑白照片，并非偶然。他们深知黑白摄影的这种抽象本领，能把形象简化到最必须的限度;从而有助于迅速传递信息。他们常常利用它的这种力量使照片具有戏剧性和冲击力。同样地，当他们认为有必要增强视觉信息时，就运用一种微妙的色调变化去烘托环境气氛。
黑白底片和照片可以很容易地加工成档案永久保存。它能持续存放几百年之久。相反，彩色照片的寿命却短得多。制作可供终身保存的黑白照片只需要透彻地定影和适当地水洗。一幅能让后代人看到的照片，所花费的代价是极少的。
有些摄影家把黑白摄影看作一种过时的形式，但我认为黑白摄影不是这样的，它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说，它的不同正是在于能够促进个人的创造性。黑白相片所带来的影调、层次、以及让人玩味的情趣是彩色相片无法取代的，尤其在做人文、新闻等纪实性摄影时，黑白摄影更能给读者带来震撼和深层次的东西。
所以，我认为黑白摄影促使我对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他们去理解我的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。
结论
总而言之，当世界变得越来越斑斓，黑白摄影艺术依然是开启的陈年酒坛，散发着百年佳酿的诱人芬芳;当数码摄影技术水满金山寺，黑白摄影艺术便成了永恒的金字塔;当人们拼命地追求多彩多姿，黑白摄影艺术依旧浓缩着千色万彩，仅让“黑、白、灰”之精髓，唤醒昏昏欲睡的想像思维;拾起黑白摄影，你便能掌握摄影的拍摄与后期制作的全部，而不再充混那半个摄影家;操作黑白摄影，你便在溴化银的化学反应中寻找到一种永远不老的古朴和宁静，如同面对着雪峰、草原、古民居、廊桥与幽深的小巷;钻研黑白摄影，你便能体会到摄影艺术的博大精深，而不再浮躁令人深感浅薄。
黑白摄影艺术在乐趣横生的、在充满神秘感的暗室中，走过了一百六十多年，对世界来说它实在太年轻，对它来说却刻录整个世界，无论沧桑还是新生。
黑白摄影不是摄影艺术的全部，确是摄影艺术的精华。它把一个喧哗的彩色世界转化为一种单纯的黑白灰色调，带有宁静的、朴素的美，具有极丰厚的艺术性和装饰趣味，所以我喜欢摄影更喜欢黑白摄影。
参考文献：
[1]《摄影简史》(英)伊安杰夫里著,晓征,筱果,生活。读书。新知,三联书店出版
[2]《美国ICP摄影百科全书》,王景堂等译,中国摄影出版社出版
[3]《当代摄影新锐――17位影像新生代》,阮义忠著,中国摄影出版社出版
[4]《黑白摄影的影调和线条》俞珠珍、颜鸿蜀著,上海人民美术出版社(见该书第2页第1章及第9页)
[5]《高品质黑白摄影》邵大浪著,江摄影出版社(见该书第55页)
[6]《人民摄影》报1998年3月18日
[7]《世界摄影大师系列丛书》,1998年,江苏美术出版社,(八种)(《安瑟尔亚当斯》、《爱德华韦斯顿》)
[8]《中国摄影报》1994年10月9日五版
[9]《摄影艺术学概论》,卓昌勇、汤建萍、吴培秀在共同编著,(见该书第279页第7章)
星期六的晚上，我翻开影集，目光停留在一张照片上，看着这张照片，我开心地笑了。照片上，我穿着棕黄色的夹克衫，穿着黑色的裤子和黑色的鞋子，看起就像一名桢探，酷极了。这是在名流摄影馆里拍的。
那一次，我和妈妈打算要去名流摄影馆里拍照，我们坐上轿车，朝着目的地开去。到了目的地，我们来到名流摄影馆的二楼，妈妈先对收银台的人说：我们来这里拍片。摄影师问：你们能先和我去挑衣服吗？妈妈回答说：好的，去哪里？摄影师说：来，跟我走。我们跟着摄影师来到了换衣服的地方，妈妈问我：你想要这件吗？我摇了摇头，说：不要这件。妈妈又问：这件怎么样，挺帅的。我又摇了摇头，说：也不要。妈妈急了，问：那你要哪件？我拿起棕黄色的夹克衫说：我想要这件。那好吧。妈妈说。于是，摄影师挑了两个搭档，裤子和鞋子。然后对我说：我先帮你化个妆。她一边帮我弄头发，一边说：待会儿要笑自然点。我说了句：好的。拍照的时候，我笑不出来，只能假笑了。摄影师按下了快门，咔嚓一声，拍下了勉强一笑的照片。
这虽然是一张勉强拍下的照片，但还是留下了很多的回忆。
Sting，也称为“Sting”齐哲&rdquo，这是24个节气中的第三个节气。豆汁顶，太阳到达黄色子午线345度，该节日将于公历3月5日至6日举行。 以下是为
句子是语言使用的基本单位。它由单词和短语组成。它可以表达一个完整的意思，比如告诉别人某事、问问题、问或停、表达某种情绪、表达段落的延续或省略。 以下是为大家整理
女孩节起源于20世纪80年代末的中国，一般定义为3月7日，即3月8日妇女节的前一天。这是一个关心女孩，展示大学女生风格的节日通过开展高品位、高风格的人文活动。
植树节是依法宣传和保护树木，组织和动员群众积极参与植树造林的节日。根据时间长短，可分为植树日、植树周和植树月，称为国际植树日。我们应该唤起人们对植树造林和环境保
以下是为大家整理的关于20_年最火儿子生日短句的文章3篇 , 欢迎大家参考查阅！【篇一】20_年最火儿子生日短句1、愿像那一树枫叶，在晨风中舒开我纯洁的
一、比赛主题：
用细腻的镜头，独特的视角，深刻的主题去捕捉你们身边的点点滴滴，记录信质20xx年的春天。
二、比赛目的及意义：
为积极配合公司工会活动工作，广泛推进我公司的形象与企业知名度，公司特就此次比赛开展主题活动。通过举办摄影比赛，进一步提高职工的摄影及审美水平，丰富职工的业余生活，提高职工的创新思维能力，使职工们在参与活动的同时掌握更多知识、提高能力，更加关心和了解公司生活，让职工们通过手中的相机去观察生活、体验企业文化，记载激动人心、感人至深的瞬间，寻回隐于心中的那份悸动。留住温馨、欢笑的回忆，分享多姿多彩的的信质生活。
三、活动对象：
信质电机股份有限公司全体员工
四、活动流程：
1、赛前的宣传阶段：（4月1日左右）
（1）制作参赛通知，置于宣传栏宣传。
2、参赛安排：
1、参赛方式：以个人为单位，将参赛作品电子档发往指定邮箱xxxxxx或者xxxxx将纸质照片交往企划部办公室巩海楠收。
2、作品准备时间：20xx年4月2日—4月5日
3、投稿时间：20xx年4月5日—4月7日
4、投稿地点：企划部
5、投稿形式：电子稿（JPG格式）
6、评比时间：待定，另行通知
3、比赛后期：
1、对获奖作品进行颁奖
2、颁奖时间：待定，另行通知
五、比赛要求：
1、各部门、车间做好本部门、车间参赛动员工作。
2、（1）摄影内容积极向上，所有摄影作品不得出现不利于公司、部门、个人团结；影响身心健康等内容，否则取消比赛资格。
（2）照片不小于1M，作品必须自行完成，不得抄袭，投稿作品风格与体裁不限，突出主题，谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品（照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理）。
（3）照片必须是4月2日——4月5日内拍摄。
六、注意事项：
1、所有参赛选手要熟练掌握相机操作方法，独立完成。
3、作品上交时必须注清部门、车间、姓名，如若是照片，请标注在照片背面；JPG格式照片上交时重命名文件夹，标明自己的部门、姓名。
注：本次比赛是为丰富职工生活而举办的，不做任何商业运作。
七、比赛评分规则：
1、主题性：对本次摄影比赛主题的表现与挖掘
2、原创性：作品必须为参赛者原创作品
3、技巧性：取景构图，明暗处理，色彩处理，作品创意
4、人文性：作品是否生动，具有强大的鼓舞性，激励性，说服力和感染力。
5、活动评委、嘉宾：本次比赛由公司领导组成评委，对参赛作品进行层层选拔，最终决定出本次比赛的排名。
八、预算：
本次比赛设：
特等奖一名，奖金500元
一等奖一名，奖金400元
二等奖两名，奖金300元
三等奖三名，奖金200元
最佳主题奖两名，奖金100元
最佳视觉效果奖两名，奖金100元
最具创意奖两名，奖金100元
本次比赛其他费用300元，合计3000元。
艺术摄影作品的评价标准
艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。
艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
黑格尔说：^v^熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。^v^要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。
艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说：^v^一是求美，二是求新，三是力求形式多样。^v^陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、
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