2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-05 16:37:19 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
———陈子昂《登幽州台歌》
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的`。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
冬至日遇京使发寄舍弟
远信初逢双鲤。去，他乡正遇一阳生。
樽前岂解愁家国，辇下。唯能忆弟兄。
旅馆夜忧姜被。冷，暮江寒觉晏裘。轻。
竹门风过还惆怅，疑是松窗雪打声。
【《冬至日遇京使发寄舍弟》重点字词解析】
①双鲤：信函，代指书信。两块木板，刻咸鱼形，一底一盖，把书信夹在里面。②一阳生：借指节气冬至。《史记》：日冬至，则一阴下藏，一阳上舒。③辇下：借指京城。④姜被；借指棉被。《后汉书姜肱传》载，姜肱与兄弟友爱，常共被而眠。⑤晏裘：借指衣服。春秋时晏耍以节俭力行著称，着苴布之衣、麋鹿之裘。
【《冬至日遇京使发寄舍弟》诗歌鉴赏赏析】
中秋月
（宋）苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
【赏析】
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽 ”，转觉清光更多。句中并无“月光 ”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字 ，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远 。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外团 ，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘 。”此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月团，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜 ”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好 ”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。
不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离在即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说 ，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同 ”的意思，是抒“ 离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋 ，归结到别情。形象集中，境界高远 ，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体结合，是词家依谱填词之作。
子夜秋歌
（唐）李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
【赏析】
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾
（唐）杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
【赏析】
这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
诗歌三篇鉴赏
诗歌：《岁月的河流》
岁月的河流，
洗不掉对你的怀念，
曾记否，
某年某月某一天，
你迷人的身影，
在我的脑海闪现，
你热情似火将我追赶，
象条欢乐地小溪，
奔腾到我的身前，
我性格内向不善言谈，
爱火在心中汇聚一团，
可我们的爱啊！
失之交臂一瞬间，
美丽的女郎啊！
你永恒在我的心田。
诗歌：《爱的线段》
我想象，
空间有根爱的线段，
线段的两端，
系着你我的心田，
我两眼徐徐微闭，
爱之音符拨动我的心弦，
爱的情感通过线段，
对你发出声声呼唤，
你那爱的心啊！
是否和我的心，
保持和谐同样的飞旋。
诗歌：《美丽爱情总有爱的呼唤》
笔名：王李杜白
地球在飞速的旋转，
人类世世代代繁衍，
没有爱，
世人何能延续到今天，
狂风在海上吹过，
海浪笑出浪花一片，
春风从大地飘过，
鲜花绽开了笑脸，
蜜蜂在花蕊中盘旋，
月亮由星星陪伴，
没有燕妮，
哪有马克思的光辉灿烂，
没有_，
哪有革命先行者_，
没有_，
哪有_的气度非凡，
辉煌爱情总有挚爱相伴，
美丽爱情总有爱的呼唤。
不一样的爱
没有该与不该
只能爱与不爱
时位对于人的诱惑
没有谁可以更改
一生的等待
没有改写故事的结局
如潮的泪水
冲不走如山的无奈
刻骨铭心的真爱
是一生牵挂的人
你悲泣的时候
她也在对月伤怀
一同回归
我内心犹如狂风再吹，
恨不得马上变一声惊雷。
让我的脸色不再苍白，
让惊雷扫除阻路的.魔鬼。
快让我迈开拥抱你的双腿，
快瞧瞧你这一枝美丽的腊梅。
让你接收我的热泪，
更加增添你动人的颜色。
让我慢慢的抚摸你的肩背，
轻轻地为你扎一串耳坠。
看耳坠像那欲开的蓓蕾，
你的芳香已经把我灌醉。
我嘴里哼哼着我的阿妹，
但愿你搂着我一同回归
你的心世界
我悄悄的，
静静的，
缓缓的，
走进你的心世界。
看到你孤身做在船上，
洁白的裙摆随风飘荡，
海藻般的黑发迎风而逸。
我知道，
你在想他，
那个让你钟爱一生的男子。
我知道，
你很爱他，
以至于把我对你的爱忽视。
我知道，
你很想他，
他是守护你的唯一王子。
我知道，
你不爱我，
这辈子只能做你的骑士。
我知道，
我都知道。
但是，
请你记得，
这一辈子，
我都会做你的骑士，
都会做你的守护天使！
给一位女歌唱家
[俄国]费特
把我的心带向嘹亮的远方，
那边悬着哀伤像林后的月亮;
此声之中恍惚有爱的微笑
在你点点热泪上柔光照耀。
姑娘!在一片无形的涟漪之中，
把我交给你的歌是何等轻松，——
沿着银色路游去，向上向上，
如同蹒跚的影子追随翅膀。
你燃烧的声音在远方凝结，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——
却不知从何处，我难明奥妙，
突然涌来了响亮的珍珠之潮。
把我的心带向唆亮的远方，
那边哀伤柔顺得像微笑一样，
我沿着银色的路，上升上升，
如同追随着翅膀的蹒跚的影。
【赏析】
自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《_之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。
通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。
心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的'负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。
诗中只有第三节对歌声作了直接的形象化比喻，其中“燃烧的声音在远方凝结”和“突然涌来了响亮的珍珠之潮”两句，与《琵琶行》中的“冰泉冷涩弦凝绝”与“银瓶乍破水浆迸”两句描写的音乐现象相同，所用的形象也很相似，比喻精辟，堪称双绝。只不过费特所写的歌声即便在远方凝结，也毫无冷涩之意，它仍然与那凝入黑夜的晚霞一样在燃烧，在召唤，而心也还在艰难地追随，追随……
在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。
费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《_之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中&ldquo,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人***抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” (《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的`启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
做一朵，淡淡的书香女子
牵一缕清风，让一颗灵动的心
随精灵的文字雀跃
在缕缕幽香中
端坐深山，面临赤壁
听雨赏雪
读出蝶舞花红
在高台上，摘星揽月
让一颗飘逸的心
徜徉在书海里
出尘馥郁漫娉婷
做一朵，淡淡的书香女子
青青子吟，悠悠我心
铺开葱绿的岁月
沏一壶香茗，与时光对坐
让一曲汉唐逸歌，淡锁一庭闲愁
将自己融入水墨古韵中
归隐在唐诗宋词里
凉月满窗人不寐
临风听暮蝉
归笛吹梦中
做一朵，淡淡的书香女子
掬水韵含香
坐拥兰亭，怀素听墨
拾一枚心情，曲水流觞
游弋在青山绿水中
让灵魂沾染文字的墨香
让优雅熏透岁月
伴着唐诗宋词的韵律
在柔软的墨锦上
绽放幽幽暗香
做一朵，淡淡的书香女子
于静谧的时光里
携一卷清香，感受那份
天山鸟飞绝 ，万径人踪灭的寂静
任四季更迭
固守着文字的池城
洗尽铅华
持一枚素雅，安然若素
在一池静雅里
开出一朵莲花的清幽
做一朵，淡淡的书香女子
执时光之美
在书中挽岁月，字里画乾坤
安然于一片叶脉间
白云红叶两悠悠
让书香的芬芳，将容颜焕发
让铿锵有力的墨骨
挺直脊梁
让袖间飘逸一缕清香
弄香花满衣
日月照轩窗，静享清欢
什么叫四季，你可曾知道？
如果，我告诉你，
漫天的树叶，垂涎欲滴的大树
绿油油的草地，加上一阵又一阵轻言轻语的风声
和一朵朵争相开放的小花，
这难道不是春天吗？
我告诉你，什么叫做夏天
燥热的心情，被晒得黝黑的皮肤
不时感到干渴的嗓子，和不耐烦的身体
加上大发脾气带来一阵又一阵的`烦躁
这就是夏天给我带来的感觉
秋天是美丽的，秋天是美好的
看着大树一天一天的落下黄叶，看着小朋友们玩的不亦乐乎
看着农民伯伯不停地为即将结果的果树施肥
看着自己的劳动成果，心里不禁会有一种久违的感觉
这就是我向往的秋天
冬天，白雪皑皑
一片片雪花带来了一声声欢笑
一双双小手带来了一场场雪仗
一次次玩耍带来了美好的回忆
一个个雪人带来了我们对白雪的概念
这，就是一片白色的冬天
四季，你明白了吗？
1.透过字面把握形象
因为古代诗歌贵在含蓄，所以要准确把握诗歌的形象只有透过文字的表象，进入作品的情境中，这就必须理解词义、弄清典故、了解背景、具备常识。
如：去年高考题：
春夜洛城闻笛
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
此诗中理解的关键在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常识，即在古诗词中有些意象是为诗人们所青睐的，它们往往有较为固定的内涵，如“柳”即“留”的谐音，因而“折柳”有惜别怀远之意。其它这类意象还有“岁寒三友”（梅、兰、竹、菊）、菊花等等都各有含义。所以要准确把握诗歌的形象，还需具备一定的文化常识。
“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。
人物形象：诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。
景物形象：诗中的景物形象是景中情。抒情诗往往是借助客观物象（山川草木等）表象出来的主观的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。
2.通过联想分析思想
在不远处的某一个地方，
有个散发着香味和淡淡紫色的地方，
咦？那个地方有什么？
哦，原来是一串串紫藤栖息的地方，
它们随风舞动，仿佛在跳一支轻快的舞蹈。
紫藤萝，散发着清香的紫藤萝，
你那一个个花穗，正为赶来观看的人们在风中摇曳着
你那淡淡的紫色，真让人沉迷于其中，
那是多么美妙，那是多么的让人享受！
校园里，你朝人们甜甜的笑，
你的笑像世界上唯一能够让人宽慰的表情，
你的笑仿佛让世界上的东西全部暂停，
只能远远地看着你。
亲爱的紫藤萝，
你是校园里最独特的风景；
你是校园里最美丽的女子；
当然，校园里能让孩子们开心的，
也只有那一束束散发着芳香的紫藤萝……
一直不知道怎样去描述自己的感情
更多的是不敢吧
害怕把自己的内心想法告诉别人
任何事都有可能遗忘
惟独爱情
被伤害过的爱情
游走在青涩季节里
我们只是一群单翅膀的天使
也许只有彼此紧紧的拥抱在一起
才能够飞的更高更远
一切都是苦涩的
这个季节
水果都还没成熟
都还只是青涩的
就象初恋
是个涩涩的果
在没有成熟的季节品尝过了
便只能留下回忆
留下的只有那永远的回忆和伤痛
一切都过去了
雨冲走了尘埃
冲走了喧闹
这只是个故事
有些故事的开头和结尾都是注定要被遗忘的
我终于知道自己是多么渴望
渴望别人的关怀
别人的理解
甚至是怜悯和同情
但我没有这些
尽管如此
我还是去安慰别人
我知道我不是 一个坚强的人
我站在岔路口
我可以选择往前走
往左走
或是往右走
惟独不可以往后退
不可以
那里已经不再有路
你有你的
我有我的方向
你记得也好
不记得也好
在这交会时互放光亮
不知情以断
空有梦相随
泪水从我的脸庞滑下
点点滴滴落在我的'手上......
王昌龄-闺怨
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
１、凝妆：盛妆。
２、悔教：悔使。
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；
春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；
呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
这是闺怨、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的'首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
附：答案及简析
1．（1）①这两句诗用十个名词构成，每字一个物象，合起来有无穷意蕴。②这十个名词所表现的都是具有特征性景物，都表现出“早行”之“早”；写早行的情景，绘声绘色，如在目前。（“鸡声茅店月”，写旅人在茅店中闻鸡鸣而起身看天色，看见天上有月就收拾行装出门赶路；“人迹板桥霜”，原以为自己“早行”，谁知板桥上所积之霜上已有人的足迹——更有早行人）
（2）“明”原为形容词，这里用作动词，为“照亮”之意。枳树白花照亮驿墙，衬托出拂晓前的暗，突出了行之“早”。
2．（1）用“悬”写雨，写出雨脚绵延雨帘高挂的景象，突出雨之健捷而有气势。“空蒙”二字烘托出云行雨注、水气蒸腾的景象。写出了这场雨引起周围环境色调的变化。
（2）前一首用“还似”二字将洞庭晓景和咸阳雨景联系起来，突出了景色的烟水空蒙，描绘出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画。后一首用“还似”二字将前两句的“抚今”和两句的“追昔”联系起来，突出了感伤之情。
3．（1）夜深天寒，织作不息，以致精疲力尽，表现了织女内心的痛苦和无奈。
（2）织女“忧”的是所织之锦“不称舞人衣”，实际表达了诗人对织女的同情，对奢糜生活的不满。（织女“忧”而非诗人“忧”）
4．（1）“诗眼”是“有情”二字。全诗扣住“风”的“有情”二字来写。前面从“有情”写它带给林壑以清爽，后面又由“有情”赞美它“为君起风声。”
（2）这首诗以“风”喻人，主要运用了拟人的修辞手法。首句描写风起，次句用一“加”字仿佛风是急人所雷的有意行动。下面写风的活动，用“驱”、“卷”、“寻”、“出”、“为君”等字眼，对风进行拟人化的描写，把风的形象刻画得惟妙惟肖。（读本诗，要把握住“咏风”即“咏人”——咏有为之士）
《舅舅家的路》
一直向西
沿着国道走八九百里
再沿着省道向西走六七百里
穿过一个深深的大峡谷
爬上一个累死牛的黄土高坡
就是远近闻名的黄土残塬
而且就是世界上最厚的这圪瘩黄土
养活了母亲的一大家子母亲出嫁了
舅舅从生到老一直守在这里
在塬上向北走四五百里
又向西走二三百里下一个大坡
过丑家川马莲河赵家沟门
再向西走百十里地的样子
越过野人岭叫花子梁和秃子峁
然后连跨三个崾岘向北走八九十里
再连跨三个崾岘
那些像驴脊梁一样的崾岘可危险了
继续再向西北方向走六七十里
又爬上一个屁股大的小县城
那个小县城是一个重要的关口
鸡鸣三省过去是兵家必争之地
出县城向北又是朝下走的乡间小路
在金黄金黄的油菜花
和绿油油的麦地之间走四五十里
看见一个不大不小的土坝时再向西
过一座独木桥钻一个人工凿的山洞
看见一个药王庙再向西
接下来的二三十里都是羊肠小路
遇见一大片枣树林要向西
遇见一个三岔路口又要向北朝上走
经过一个没人住的小村子千万不要进去
再向西北走十里路的样子
隐隐约约看见一个籽麻大的黑点
就是舅舅家的村子了这时
可以在路边找一块石头坐下来
歇一歇慢慢地抽一支烟
听母亲说她第一次回娘家走到这里时
倒在地上后差点爬不起来呢
缓一口气向西再走八九里
拐一个大弯子后
再走六七里又向北兜一个小弯子
走到一堆老坟跟前再向西走四五里
而后向北二三里的地方有一棵大槐树
大槐树下有一个大粪堆
大粪堆傍卧着一只大黄狗
大黄狗的身后就是村口
大黄狗是村长家的
人不惹它它就不会咬人
谁穿得像干部它还给谁摇尾巴
进了村子还要走一里路的样子
再向左拐走八九十米后再向右拐
直走六七十米再向左拐
最后再走四五十米就是塬畔
塬畔下面又是近千米深的一条坡
坡底两孔坐北朝南黑眼窝般的窑洞
就是舅舅的家
《柴米油盐醋》
一见到火就干干脆脆扑上去的柴
那才叫柴
偷偷摸摸做成熟饭的米
那才叫米
星星点点比眼泪还要稀罕的油
那才叫油
别人故意撒在伤口上的盐
那才叫盐
两口子之间争着抢着吃的醋
那才叫醋
《二爷又喝醉了》
二爷吐了
狗儿吃了
狗儿吐了
猫儿吃了
猫儿吐了
雀儿吃了
雀儿吐了
风儿吃了
《三只狗》
三只狗白天一块去追一片鸡毛
晚上三只狗又一起汪汪汪
咬一片月亮
三只来自村里三家的狗娃子
真正是吃饱了没事干不能消化
三只狗一只是张狗蛋家的
一只是赵狗剩家的
一只是高狗狗家的
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这是“闻一多诗歌奖”作品组诗《陇东：遍地乡愁》中的几首，闻一多先生是民国时期重要的为民主而奋斗的作家和诗人，先生的诗歌虽然和同期的诗人相比有所不及，但没有庸俗到如此不忍卒读的地步。如果先生地下有知，一定会寻找尿布遮羞。7月3日晚，颁奖大厅内灯火通明，气氛凝重。谢冕等六位评委神情庄严，依次而坐，个个神情庄重如下蛋的母鸡，没想到产下的是令人拍手喝倒彩的臭蛋！这样的文字发表在中国某家权威诗歌刊物上，自然没有什么好觉得好奇了，因为类似这样的庸常之作甚至猥琐意淫的文字在我们权威的刊物上早已司空见惯。然而这样和小学生日记一般的作品被当做精品出炉真让人有横空出世的味道。读完“闻一多诗歌奖”的作品，还有一个最大的收获就是可以用“真正是吃饱了没事干不能消化”（《三只狗》）来评介权威评委的工作。
诗歌鉴赏6则
笑妄自年少饮彭觞
听深夜里的歌
呜呜的 像是风的声音
夹杂着的 酒杯的破碎
划过来 又荡过去
青青绿苔 碧色生翠
落下的泪是露
是风中摇摆的命运
我端杯倾诉 你自顾的笑
老年泪 少年愁
都是没由来的苦
望明月 舞袖魂
最寒不过独上高楼 碎成花的影子
如剪一江冷秋 凉在心头
笑你少年 何为愁
风去月来花满楼，潭空林静鸟封喉。
笑你少年 缘何愁
一刀平分山中色，九弦弹出眉下眸。
笑你少年 谓之愁
百代光阴皆逆旅，万古芳树笑春秋。
笑你少年 诉之愁
出乡又逢阳关客，自古吴盐胜似雪。
笑你少年 泣之愁
好月反是凝霜浓，无风竟自歌起楼。
笑你少年 眉上愁
阳春烟景不足赏，驾马扬鞭少年游。
笑你少年 心中愁
树转经轮星移位，御宇踏风强说愁。
笑你少年 愁愁愁
若自咸阳新橙破，正恰少年莫说愁。
为谁鞠躬
不知何年，我坚硬的骨头有了弯度
不知何时，我空空的肩膀有了重量
向身躯渐小的双亲致敬，向枯竭渐显的大地跪拜
向一日日渐瘦的兄弟姐妹，带来营养的粮食。并且
摊开双手，低垂头颅，甚至匍匐着，以求更贴近沃土
在该开花、该凋零、该硕果满枝、该入土冬眠时，潇洒来去
在这个尘世，腰身的韧度与双肩的承重让生命延展无限
更多广阔的天地，在我们俯瞰时尽收双眸深入心灵
中秋的月儿又圆又亮，
家乡的亲人各在一方。
林间小道桂花飘香，
却比不上故乡泥土的芬芳。
淘气的云儿不请自来，
挡住了月儿羞涩的目光。
繁华的都市灯火通明，
却少了故乡那淳朴的歌声。
多少个月圆月缺的深夜，
眺望着故乡把酒对月。
是思念，是离愁，
亲人的思念挂心头。
假如我老了
听闻一个35岁女人一经发现即肺Ca晚期有感
假如我老了，
我会感恩，我会从容。
拼搏了一辈子，
相信吧！总会过上自己想要的日子。
假如我老了，
没有了工作和教育子女的压力，
每天的时间都可以自己自由支配，
那时回到乡下写写字，画些画，弹弹琴，养花种菜，
如果身体力行，还能到处旅行。
我的心感恩着现在，
让我健康的活老的那天，
一切压力、痛苦、磨难都是暂时的，转瞬即逝，
能让我活到老，那便是福气！
看到每天升起的太阳，是何等幸福！
海之恋 · 深海
大海，你这狂野善妒的情人
给我一个愉悦的诱惑和幽远的激动
此刻，心灵被丰盈充满
忘记了倾听
我把自己重新雕刻
雕成你的灵性与风格
渴望着生命的另一种蜕变啊
当我又一次濒临你的海岸
迎接我的还是你苍茫的、永恒的、激昂的世界
我赤诚的神往
你展开了怡然的、深蓝色的微笑
海风、海浪
不绝的'呼吸，我们相拥入怀
我感受你的热烈的情素
忘不了，这丰沛无比的激情
忘不了，这不衰的美色和永恒的纤尘不染
忘不了，这沉甸甸的梦想
我的心已负载了你全部的挚爱与欢愉
此时，圆熟酣畅的海魂呵
你给予我这深蓝色的心情
增添一抹微醺的
神秘的，没有一丝邪腻的韵味
精妙如斯
晨曦与落日并没有惊扰你
内蕴青靛靛的霎然通透的色彩
丽色的芬謦在思想里流泛
痴心回味，我的深海的恋人
再也不肯回头
那个遥远二十岁的春天
无论我怎样呼喊
谁指使岁月的雨
洗净了千捆思念的笔
无论我怎样哭泣
送你的那片草地
画满了青春的指纹
怎能抹去啊
即使是夏的风、商的雨
戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。必读理由
中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。
赏析：
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。
1、苹果
苹果站在
苹果树上
我们不是
偷苹果的孩子
只是想知道
苹果花变成苹果的秘密
苹果一落地
奇迹就不存在
2、向日葵
秋天的天空
没有云彩
大地满腹的心事
在风中变黄
怀孕的小野花
躲在种子里
童话中的公主已老
王子还在远方流浪
说谎的孩子
也没被狼吃
不会撒谎的向日葵
羞愧地低下头
因为你的虚伪
我期待的眼中
永远含着泪水
3、麦子
饥饿的岁月里
麦子黄遍整个梦境
收割的镰刀握在我手里
麦子的梦把我高高举起
轻轻摇晃一下
就飞起来
站在这样的高度看大地
大地荒芜成远古的寂静
就让我在一粒麦子里流浪
另一粒麦子里安家
《夜宿山寺》 唐 李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
1、 夜宿山寺就是夜晚借宿在山上的寺院。
2、 这首诗运用了夸张的手法写出了楼的高，表达了诗人向往神仙般生活的追求。
3、 危楼，这里指高楼。 而不是快要倒塌的楼
4、 直译：山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。
5、 相关考题。
(1) 解释下列词语的意思
危楼_______________ 百尺_______________
(2) 本诗运用了( )修辞手法，写出了楼宇的高。
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