2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-14 20:00:47 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。
可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于20_年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。
新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。
二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。
在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的革命主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。
中国是一个多民族国家，因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。
直至九十年代，中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式，这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵，正如七八十年代的努力探索一样，在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。
一、活动主题：
“热热闹闹过新年”亲子活动
二、活动目标：
1、通过开展包饺子的亲子活动，体验劳动的快乐，增进亲子间的`感情，营造过新年的热闹、快乐气氛。
2、通过活动锻炼幼儿的生活能力和动手能力，同时培养孩子爱劳动的好习惯。
3、通过亲子游戏活动，提供一个增进幼儿与家长、老师与家长、家长与家长之间感情的机会。
三、活动时间：
20xx年xx月xx日
四、活动准备：
物质条件准备：邀请卡、气球、饺子皮、馅、苹果等。
环境准备：各班围绕主题布置活动室
五、活动地点：
各班教室
六、活动要求：
1、提前一周告知家长家长开放日时间。
2、尽量让孩子的爸爸或妈妈参加；（一名家长凭邀请卡入园）请家长在邀请函背面签名并写上祝福语。
3、各班可以将包饺子活动与表演活动、游戏活动相结合。
七、人员安排安排：
1、活动通知单及邀请函由各班班主任负责。
2、后勤工作由食堂负责（包括饺子皮、肉馅、水果、牛奶等）
3、安保工作由校保安负责。
八、家长注意事项：
1、把手机调至静音或震动状态。
2、不在幼儿园吸烟，注重自己的言行举止。
3、不做影响教学和幼儿活动的事情。
4、积极参与到活动中来，为孩子做好榜样。
民族文化作为民族精神和民族情感的载体，它为现代生活与艺术创造架设了一座桥梁，并通过自身的巨大影响力为现代海报设计提供了无限的想象空间。
（一）传统艺术元素传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。
（二）宗教文化元素“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。
（三）民俗民风元素民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。
二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号
宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。
（一）回乡文化元素符号宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家^v^建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及^v^文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了^v^艺术风韵。
（二）西夏文化元素符号宁夏曾经历了少数民族建立^v^的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。
（三）自然景观的文化符号黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。
三、宁夏旅游海报设计构想
一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。
（一）设计思路旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。
（二）素材选取在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。
（三）艺术提炼与创意过程在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式，运用中国风的设计方式，传递一种特定的精神和风味
上面的海报中都采用了中国风的设计方式，中国风海报设计最大的特点就是利用中国一些特定的有意义的元素应用在画面设计中，传达出一种中国风的视觉和中国精神的含义
我们都知道中国风含有的元素有书法，京燕，唐装，福娃，国画，京剧，龙舟，龙袍等龙图案，古琴，古筝，墨色，中国红，风筝，空竹，鸖、蝈蝈、祥云、笼，金鱼缸，绸缎，瓷器，毛笔，砚台，宣纸，笔架山，印章，漆雕，唐三彩，兵马俑，楼阁，景泰蓝，搪瓷，青花图案，旗袍中国结, 汤圆, 旗袍, 玉 ,对联 ,牡丹花、荷花 ,陶瓷 ,围棋等等。
幼儿迎自己爸爸进活动室，倒一杯水给爸爸喝，并送上手工作品－－扇子，说一句甜甜的话：爸爸，您辛苦了！
教师引语：首先感谢各位家长的到来
每年６月份的第三个星期天是“父亲节”。以往，我们总是过三八妇女节、母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”父亲－－被我们遗忘了吗？其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。针对这种情况，我们在父亲节到来之际邀请爸爸们来参加“大力士爸爸”的亲子活动。今天的活动主要以亲子游戏为主，现在开始第一个亲子游戏。
亲子游戏环节
1、梳头玩法：每组请三到四名长发的女孩子和爸爸，请爸爸为女儿梳头扎辫子，要求梳得光滑干净，扎牢就行。
2、袋鼠玩法：每组请幼儿三到四名男孩子面对家长，双手抱住家长的脖子，双腿勾住家长的腰。家长双手不能碰幼儿，快速跑到对面终点，速度最快者为胜利。
３、我给爸爸穿鞋子玩法：每组请10名爸爸和幼儿参加，首先让幼儿认识爸爸的鞋子，然后让爸爸将鞋子脱下后放入圆圈内，老师将鞋子打乱，游戏开始，幼儿从圆圈内找出自己爸爸的鞋子，并帮爸爸穿好，先穿好的爸爸站起来示意为胜利者。
４、击鼓传花玩法：鼓声停，花传到谁手里，幼儿说一句祝福的话或表演一个节目，爸爸介绍自己的工作说一件家里的趣事。
一、指导思想
时间如白驹过隙，转眼间又迎来了新的一年，丰富我校师生的校园生活，推进学生的素质教育，发掘学生美的表现能力和创造力，促进学生全面发展；为更好的推进学校文艺活动的蓬勃发展，丰富校园文化，活跃学习氛围，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台，为了迎接20xx年元旦的到来，在这个洋溢着欢声笑语的节日里，xx小学拟定主办本次联欢会。
二、活动主题
开心快乐，喜迎元旦
三、参加对象
全体师生
四、活动时间
拟定20xx年x月x日下午2：00
五、活动地点
校园操场
六、节目类别
1、提倡集体节目，创新节目，节目时间长度不超过5分钟。
2、节目形式：童谣、合唱、舞蹈、诗朗诵、校园歌曲、经典朗读、小品、相声等。
3、节目内容健康向上，结合校园生活实际，充分反映小学生积极向上的精神面貌。
七、节目内容基本要求
1、健康向上、富有思想性；
2、形式活泼、主题突出、艺术性强；
3、服装整齐、动作大方、整体效果好；
4、老师重视、组织有序、参与面广。
5、原则上每班至少申报2个节目，内容自定，形式不限、务求丰富多采，内容健康且有新意。
八、上报时间
1、x月x日至x日，各班积极准备节目，班主任要全程给予指导，音乐老师辅导，统筹收集节目，进行策划及再加工。
2、x月x号上报节目单、学生名单、xx号中午节目筛选，择优录用。
3、x月x日按文艺汇演流程进行第一次节目彩排。
九、评委
除班主任以外的任课老师
十、评分及奖励办法
（一）按各班节目数量和质量划分等级。
（二）各节目不分类别，评委根据评分细则打分。
（三）本次文艺汇演比赛总评分为10分。
（四）计分办法：评委所给分数中，去掉一个分和一个最低分，取平均分为最后得分。
（五）评出一等奖一名，二等奖二名，三等奖若干。
十一、评分标准
1、出场迅速，不拖沓、
2、服装整齐，化妆得体，与节目内容协调。
3、内容健康，积极向上，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现思想性、艺术性和教育性的统一。
4、表演大方，技巧性强，能充分反映当代小学生奋发向上的精神风貌，具有一定的艺术水平。
5、收场不草率，落落大方、
十二、主要工作及人员分工
1、领导小组：
2、节目总编导：xxx
3、活动指导老师：
4、主持人：
本次活动为同学们提供了展示特长才艺的大舞台、希望各班同学踊跃参加，精心准备，为我校文化的艺术增添光彩！
波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。
波普风格主要体现年轻人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。简单来说，它有以下几个特点：
01：追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。
02：从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
03：追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
没错，波谱风海报就是要给人一种“炸、炸、炸、、、、”的感觉，颜色就是要“艳、艳、艳、、、、”的感觉，就是这么简单，五颜六色艳就对了，包括文字设计也要突出炸，背景元素也要多种多样，波谱风海报多用插画人物，当然真实人物和产品等物品也都可以利用，只是相对于插画的风格来说，真实人物或者物品设计在画面中确实一种炸的感觉
东方“天人合一”、和谐共存的自然观与西方设计理性科学的精神存在一定差异，中国传统偏于感性的审美方式与西方较为理性的设计观念也有一定差异。因此，笔者在设计“汉语桥”海报之前认真思考怎样融合东西方设计理论，使设计既和国际接轨又保持本民族的特色。“汉语桥”海报应该立足传统设计理念，全方位地借鉴、吸收国外先进理念，设计出国际化并带有东方意味的视觉符号。我们在接受西方设计理论完善自身的同时，也在丰富和改变着这个世界。海报设计者应用深刻的理性态度与敢于“拿来”的精神对待设计理论，用中国数千年文化发展所形成的丰富资源作为设计的精神层面，在继承和发扬传统理论的基础之上，充分考虑作品设计的时代性，结合新思想、新观念、新思潮，积极主动进行设计理论的创新，并结合当今社会人们的习惯、心理特征、审美情趣，把握现代设计的发展规律，对中西方的设计思想进行更好的结合与再造，在吸收和借鉴中形成具有中国特色且面向世界的设计观。
二、海报设计元素的汲取
在汲取设计元素时，海报设计者应该以宽容的设计态度与宽泛的地域精神对设计元素进行不同层次的组合，给予设计更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明，展现鲜明、独特的个性，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，在改良旧有造型元素的基础上，使新的元素既具有时代精神又符合现代审美要求，还能体现互动性，传递现代设计理念，实现信息传播。在“汉语桥”海报设计元素的选择与筛选上同样要有针对性和目的性。对于“汉语桥”海报的设计元素，笔者选取了渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，具有丰富的文化底蕴并且是国际社会公认的，身份符号特征明显并在很大程度上被大家认同的，能够与受众互动的代表中国的部分元素符号。其中包括被视为民间祝福祈祷，具有美好象征意义的吉祥饰物和符号——中国结，中国结造型对称精致，符合中国传统审美观念，其中间造型原型取自铜钱“五帝钱”①。选取了气韵生动、自然流畅的书法字体和古朴端庄、稳重大方的老宋体，以及汉字独有的摹写练习方式——米字格。米字格既是汉语文化的独特闪光点，也是汉语独有的视觉符号。选取了代表中国古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不仅是人类历史上最伟大的发明之一，也是中国对世界文化的重大贡献。在颜色选择上，选取了中华民族最喜爱的颜色——红色，它代表激情和运动，展示喜庆与祥和，体现民俗与文化。尚红习俗的演变，使红色成为中国文化的底色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，构成了人们认同中国的颜色。这些元素符号记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化，展现出中国深厚的历史文化内涵，弥漫着浓得化不开的情结，体现了中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。
三、海报的多元化设计处理
笔者在对中国传统艺术的内涵、造型特点、表现手法、装饰语言及构图布局、色彩运用等深入分析的基础上，结合对传统文化、民族艺术的理解和认识，以设计师的眼光看艺术形式，并运用重复、对比、变异、渐变、打散等构成设计方法，利用计算机设计软件对图像进行二次创造处理，赋予其新的创意形式语言，创造出符合现代设计需要的海报。笔者设计的“汉语桥”海报的主体图形是在中国结和“五帝钱”的基础上通过对元素的筛选和转换设计而成的。用蕴含中华民族文化内涵的汉字粗宋体的点、竖、撇、捺、提等笔画元素，通过笔画的相离、相接和相交构成中国结的图形细节。同时，巧妙地将平面化的世界地图融合到中国结的中心，用吉祥的中国结围绕世界地图表达通过“汉语桥”这个平台拉近外国大学生与中国的距离，体现世界大同的概念。中国结下面借用“五帝钱”铜钱造型将“我的中国梦”五个书法字体与造型相结合，更好地凸显主题。再用粗宋体的“撇”重复替换原中国结的粗流苏，实现了对传统造型的再设计和转变。这样的“汉语桥”海报内容与形式兼具，体现“我的中国梦”主题；喻示“汉语桥”是一个拉近中国与外国大学生距离的载体。海报的背景图形由米字格结合“汉”“语”“桥”文字按活字印刷方式排版组成，也是想在表达汉字的文化特征的同时形成有序的画面空间感，丰富画面的层次。在海报字体的选择上，考虑了最大程度的识别性，所有的文字中英文同时出现。大标题的粗宋、具体浓郁中国味的主题书法字体、现代简约说明文字黑体和简洁利落的英文Arial字体支撑起海报的文字体系。在海报色彩的使用上也考虑到整体红色主体色系的表达，在细节上通过微弱的色彩渐变使背景文字和底色之间形成丰富的视觉效果。海报主题“我的中国梦”的背景小色块充分考虑了与大背景之间的和谐统一，同时凸显个性，用象征彩虹的活泼、鲜艳的桃红、朱红、橘红、天蓝、草绿展现现代大学生的青春、活力，体现不同的文化的碰撞与交流，“我的中国梦”五个字的白色边框起到调和的作用。海报的构图形式采取对称居中式。对称式构图给人庄严、稳重的感觉，能够体现“汉语桥”作为国际性赛事其恢弘大气的一面。其余标题性文字、说明性文字等根据属性和类别进行分组，虽然文字大小、字体有所区别，但通过段落文字在画面左边的齐头，使画面效果统一，有规律，段落文字尾自由发展的文字排版方式也符合视觉规律和段落控制需求。
四、总结
【关键字】图层蒙版；快速蒙版；矢量蒙版；海报设计
现今社会，海报已成为众多宣传手段中必不可少的工具之一，因此，海报设计需求也成为图形图像设计领域中最大的亮点。在海报中，只有有效突出图形图像的对象，才能吸引众多观众的眼球，起到更好的宣传效果。海报设计对设计者的综合素质要求很高，既对设计者的作图能力有要求，也对设计者的设计能力有更大的期望。怎么满足大众的眼光，怎样吸引大众的关注度，怎样达到最大的宣传力度，这是设计者们一直探寻的方向，所以，设计理念、设计思想都要跟上时代的步伐，才可创意出时代性的作品。那么，设计者在软件的选择、工具的应用中，都要有明确的认识，而Photoshop软件一直在平面设计领域处在重要的地位和作用。蒙版是Photoshop软件重要功能之一，利用蒙版可以控制当前图层可见不可见的程度，从而制作出各种图像的特殊效果，这种可视度可以有效突出图像的重点图形、文字等对象，增加图像的关注度，下面分别从蒙版类型的角度展示蒙版在海报设计中的具体应用：
1.快速蒙版
2.矢量蒙版
3.图层蒙版
图层蒙版是蒙版类型中最常用的蒙版。图层蒙版相当于在当前图层对象中添加一层遮盖物，因为蒙版中只有黑白二色，所以利用“黑透白不透”的原理进行覆盖，达到图形各种特效。与矢量蒙版相比，图层蒙版不受选区的约束，可利用画笔工具自由扩展。在上图中，地球当中树的造型就可在添加蒙版的基础上，利用画笔在周边涂抹，达到想要的效果。图层蒙版还可与“图层样式”、“图层混合模式”配合使用。例如下图制作效果：由图3可看出，灯塔黑夜换成星空的效果，此案例至少可以用5种方法达到目的，其中就可用图层蒙版配合“图层样式”或“图层混合模式”来解决。“图层样式”与“图层混合模式”解决了星空图片与灯塔图片的衔接问题，而图层蒙版上加载黑白渐变色后，可以让星星的清晰度有过渡的过程，让整个图形有远视的效果。那么，类似换背景，比如“天”的部分，都可以用图层蒙版的方式解决，例如：白天变黑夜，晴天变雨天，春天变秋天等等。上述三种蒙版的应用，可以在很大程度上满足海报的制作要求。现今，信息时展的今天，二维制图软件种类繁多，而Photoshop在近十年的发展过程中，一直在平面设计领域占重要地位，原因就是在于软件中工具的强大功能以及滤镜的各种特效的配合使用，蒙版的设计亮点在于以下几个方面：
图像边缘的过渡效果比“羽化”更自然，对象与背景的衔接效果更好。图像边缘虚化，往往最快的方式可以使用“羽化”的方式解决，但是，使用蒙版的方式，再利用“画笔”等工具的配合利用，再加上滤镜的效果，整个图像与下层对象的衔接以及过渡的模糊效果都会比“羽化”效果更自然。
所谓“百技不如一抠”，抠图是Photoshop软件中强大的功能之一。抠图中有两大技术难点，一是抠半透明对象，一是抠杂乱无序的边缘（如羽毛、毛发、杂草等）。而在蒙版中，可利用虚化的手段，将边缘与下层对象有效过渡，这样不会过渡失真。图像的整体效果比各种选择工具抠出来的效果更好。比如，利用快速蒙版抠婚纱照，人物中的发饰及婚纱都可快速而完整的抠下来，以作为其它效果的素材。
利用蒙版可满足各种造型的填充设计。只要可以利用各种工具设计出的各种造型，就可利用蒙版完成填充设计。尤其在海报设计中，为突出海报主题，字体的填充是非常讲究的，各种字体可以在有限的字体模型中利用“路径”工具进行变换，在利用蒙版可将制作好的图像素材填充至文字造型中，已达到不一样的视觉效果。尤其在实物的造型特效设计中，“路径”工具与蒙版的相互配合必不可少。
在Photoshop软件中，蒙版可与多种工具配合使用，甚至可以在蒙版的图层上添加滤镜，已达到图形图像的特效。海报设计中，最重要的就是图像与文字的特效，只要效果得当，宣传效果更佳。所以，蒙版的应用与Photoshop软件使用的综合技能分不开，各工具相互配合，属性参数设置得当，就可以达到意想不到的效果。对于设计者来说，造型创意在Photoshop软件中使用最多的工具就是“钢笔”工具，“钢笔”工具对于设计者绘图的运笔技巧和绘画功底都有很高的要求，所以，如果设计者对于造型的绘制中不够完美，蒙版与滤镜的配合所制作的特效可有效回避这个缺陷，达到一定的制作效果。由此可见，蒙版在海报设计中的作用不可忽视，充分利用、合理利用、适时利用，一定能达到很好的设计效果。海报设计已成为当前平面设计领域的主流元素，设计者一定要在熟知应用软件的基础上，开拓眼界，丰富知识，感受世界中丰富的造型设计与颜色搭配，更好地运用在自己的创意中，定能让海报发挥最大的宣传力度。
参考文献：
[1]段欣.图形图像处理—PhotoshopCS6平面设计案例教程（第3版）.高等教育出版社.20_.
[2]段欣.PhotoshopCS5—平面设计案例教程（第2版）.高等教育出版社.20_.
（一）海报设计的定义
海报也称招贴，是一种信息传递的艺术宣传工具，是户外广告的主要形式之一，在生活中运用得极为广泛。例如，在商场中，海报用于展示琳琅满目的商品和优惠降价信息；在电影院中，海报用于影片的宣传介绍；在学校里，社团招募、讲座宣传、节日庆典等均用到海报。海报设计总的要求是以最简单的方式，达到最佳的视觉效果，让人一目了然。一般的海报内容有通知和传递信息的作用，所以主题会很鲜明、醒目，以简明扼要的语句概括出如时间、地点等主要内容。海报设计中的图形、文字、色彩以及材料载体等的运用是吸引人们眼球的主要因素。
（二）海报设计的形式语言
二、海报设计的现状
伴着科技与传播技术的发展，海报这种平面设计形态，明显要比新材料、新媒体技术的传播方式缺少发展空间。传统海报载体的形式过于单一，我们需要对其形式进行拓展。努力将创意性、趣味性与传达的信息完美结合，巧妙地实现海报的宣传功能，同时也会给当下快节奏生活的人们增添一丝乐趣。立体动态多媒体传播已进入人们的日常生活，例如传达媒介由印刷、影视向多媒体领域发展，由平面扩展到立体，材质不再是单一的纸张、塑料，而是把更多意想不到的综合材料运用到设计中来。
三、当代海报设计的新载体运用
各国设计师们在不断尝试着探索新观念、新技术、新材料运用不同载体形式进行海报设计。设计师们正结合各种艺术手法进行海报设计，注重视觉感官之外的海报开发，大胆尝试运用特殊材料和新媒体艺术作为海报的载体。例如完全打破纸张的束缚，直接印刷在镜子、塑料、金属板、玻璃、木料、编织物、陶瓷、废弃物甚至人体上，利用多种你能想象得到的综合材料做海报的新载体。
（一）综合材料载体的海报设计分析
日本设计师原研哉就为松屋银座设计了一份独特的海报。这张海报除文字以外的图案部分都是用毛毡布质地的纸，采用“刺绣”技法表现的，利用制衣厂的数控缝纫机制出一份独特的“刺绣海报”。其特点是既不同于纸的质感，同时在海报的边缘还有一道“拉链”，通过拉链把每张海报连接在一起，方便人们把海报贴在墙壁、柱子等展示的地方。用刺绣和拉链连接的海报超越了视觉信息的范畴，它的特殊手感和海报上象征物质性的拉链运用，都给到银座逛街的人们传递出只有银座才有的感官刺激。另外还有一些特殊载体，如20_年纳广告节获海报设计铜狮奖的作品，首先映入眼帘的是一个新西兰的交通广告牌，广告牌上有一个孩子的可爱面孔，而这张可爱的面孔会在下雨时流出如血液般鲜红的液体。原因在于它运用了一种特殊的化学材料，这种材料遇雨水会变红，于是产生了这个独特的海报设计。或许很恐怖，但是在对预防交通事故方面却显得非常有效。据说这个广告牌设立后，该路段再也没出现过交通事故。20_年的OneShow金奖海报是新加坡设计广告公司JWT设计的家具海报。利用塑料气泡纸作为海报的载体，每个气泡内放置产品的图片，新颖、独创、大胆，直接传达出了产品的珍贵和脆弱，具有保护、收藏所置产品的特点。再例如，奇巧木椅海报设计，运用木制品为海报材料，以拼图的形式来表现，并将其放在公园和广场入口处，游人可以自己动手组装一把椅子，并带入园内体验“休闲一刻”。它完美地体现了广告语，宣传了产品，也服务了消费者，十分巧妙，有趣。
（二）三维艺术与材料载体相结合的海报设计
现在平面海报中已有部分立体元素的在尝试运用。设计师尝试一组利用毛皮、绳子、冰块，甚至番茄酱等各种载体组成的系列字母海报，创意十足，趣味横生，有更能快速传达信息、引起人们注意的效果。
（三）以新媒体艺术为载体的海报设计
随着传统的海报逐渐变成了一个复杂的艺术综合体，数字多媒体技术、光影、3D技术等给海报设计的多元化带来了更多的可能性，也为受众更好地体验提供了更多的技术支持。这也要求设计师们需要具备更开阔的眼界，掌握先进的技术，拥有更多新奇的想法和灵活的头脑。以新媒体艺术为载体的海报设计从声、光、电等多感官去表达主题，唤起人们对于海报不同领域、空间、形式载体的探索和思考。生动有趣的广告离不开数字科技和创意的完美结合。20_年英国航空公司在伦敦皮卡迪利广场设置的互动广告牌实时航班动态TheMagicofFly-ing夺得了“戛纳国际创意节”直效类全场大奖，这则广告招贴的内部系统设置通过与航运系统的数据打通，当飞机飞入雷达控制区域内，广告牌就会启动接受信息并触发广告牌中的男孩起身指向飞机，精确显示当前的航班。例如，当飞机冲上云霄时，小孩起身指着飞机说：“看呀，那是从巴塞罗那飞来的BA475。”当然作为一个广告，相关的航班信息也会伴随出现。一眼望去这个户外广告牌与其他平面招贴广告别无两样，但是重点在于每当航班起飞划过天际时，或飞向远方时，又或是有航班飞回时，这则广告招贴便有了“生命”。每当飞机在天空中呼啸而过时，你是否好奇它究竟驶向何方？英航这次的广告制作非常成功，充满盎然童趣，能够吸引观看者的注意并产生共鸣。
（四）海报载体尝试
笔者曾尝试制作以保护濒危动物为主题的系列海报设计。与传统海报略显不同的是，笔者想通过一种新的载体材料和展示方式，给人一种全新的视觉感受，让画面变得丰富、有趣。动物的形象从抽象到具体变换，富有层次感。海报的寓意是濒危动物正慢慢消失,若不加以保护，不久的将来，我们只能看到它们的化石和背影。笔者尝试的承印载体分别是十张透明的菲林片和有暗纹肌理的特种纸，还有灯片纸，将其分别做成相同的海报。画面中的图形均采用模切镂空方式，由于材料不同，最后呈现的视觉效果也不一。首先是用特种纸做载体，每张纸的打印颜色逐一渐变加深，营造出深邃感，是想给人一种有如化石般的多重肌理效果，并且特种纸赋予了海报特殊的感官感受，每张纸镂空部分重叠后的造型又增加了海报整体的视觉层次感。其次是灯片纸，它是用于做灯罩的材料，这种材质做海报的特点是打印时，需将图片镜像处理，制作后需将背面打光才能展现通透的效果。最后试用菲林片为海报载体，菲林上的颜色呈现也会与纸张的感受大相径庭。承印上的颜色会更加剔透，图形间自然地产生叠透，通过叠透能使图形产生空间感，使图形虚实结合，若隐若现；自然地交叉叠透，产生错综的视觉关系，使整幅海报拥有了一种神秘的空间感。由于菲林片本身具有触感轻薄的特点，其通透的特质，给人一种脆弱的感觉，从而能表达出濒危动物犹如菲林片那般脆弱而需要保护，巧妙地切合了海报主题。
四、结语
海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等)，接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。
海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
随着中国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词。 “ Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
（1）小组讨论，确定内容文字资料主要是安全教育的相关知识，每个小组要选择自己海报中要涉及的内容。比如，可以是单一的防火宣传，可以是交通安全、防踩踏、防溺水等，还可以是综合的；比如，将海报分成不同的板块等，这些内容都是要学生在小组讨论中确定的。小组成员：4~5人，学生自己推荐组长，负责整个活动的统筹。注意：在这个过程中，教师不要给予过多的干涉，要让学生自主讨论，因为内容是自己确定的，不论以后遇到什么困难学生都会坚持下去的。而且，在确定内容时，我还会引导学生说一说自己为什么要选择这方面为主题，进而让学生明白自己设计这张海报的意义。考察点：学生的合作意识和交流能力。
（2）学生自主，查阅文字资料在明确海报的内容之后，小组长要对小组成员进行分工，要确保每个学生都能参与到活动中。以交通安全为例，可以进行如下分工：有负责搜集“过马路时需要注意的安全“”乘车时需要注意的安全”“骑车时需要注意的安全”，还包括“标题的设计”“安全通行口诀“”违反行为”“放学和外出时需要注意的事项”等，这些资料的搜集都要有明确的分工。目的：这样详细的分工不仅能够保障海报内容的充实，而且，学生在自主搜集、查阅资料的过程中还能在无形中掌握一些相关的知识。同时，明确的分工可以让学生感受到自己在这个活动中的价值，进而提高自己的参与积极性，当然，也有助于活动的顺利实现。考察点：自主动手搜集资料能力。
2.海报图片的选择
3.海报版式、背景的设计
（1）海报版式的设计海报版式可以分为：横竖标题内容、横竖标题两列内容、横竖标题和几项小内容等，具体地说就是海报要分为几个板块。板块的设计是根据内容来确定的。还以交通安全为例，我们可以分为横标题和3个大板块，3个板块的内容分别为：“过马路时需要注意的安全“”乘车时需要注意的安全”“骑车时需要注意的安全”。当然，在版式的设计时，学生要灵活选择。
（2）海报背景的设计背景的设计主要是为了美化海报。每个海报在最初设计时，都有自己的目的，比如，有人想通过海报设计起到警示作用；有人想通过海报设计宣传道德品质等。当然，背景的设计也可以根据自己的审美或者是海报内容来设计等。总之，背景的设计是必不可少的，不仅要有自己的特点还要有一定的意义。
关键词：电影海报，设计，文化背景，民族性
世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。
可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于20_年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。
新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。
二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。
在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的革命主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。
中国是一个多民族国家，因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。
直至九十年代，中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式，这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵，正如七八十年代的努力探索一样，在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。
纵观电影海报的发展历程，从手绘阶段到电脑设计时代，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类，文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中，逐渐达到完善自身的最终目的。
参考文献：
1、朱浩云，《激情岁月的典藏》，上海人民美术出版社，20_年
2、李多钰，《中国电影百年》，中国广播电视出版社，20_年第一版
3、王受之《世界现代平面设计史》，新世纪出版社，1998年第一版
4、索理、齐霞，《论电影海报设计》，《装饰》，20_年11期
5、戴晓玲，《小议电影海报的设计》，《电影评介》，20_年15期
6、张文波，《“先声夺人”“喜闻乐见”——浅谈电影海报的两个功能》，《丹东师专学报》，20_年01期
活动目标：
1、知道每年的1月1日就是元旦，是新一年开始的第一天。
2、知道过了新年，又长大了一岁。
3、了解和认识庆祝元旦的各种方式。
活动准备：
日历卡、幼儿相片、庆祝元旦的各种卡片或背景图。
活动重难点：
理解元旦的意义，了解庆祝元旦的方式。
活动过程：
一、引导幼儿运用已有经验，交流自己知道的传统节日，激发学习兴趣
1、教师引导幼儿说出自己知道的传统节日。如：小朋友们，你们知道一年中，有哪些节日吗?(出示各种节日的日历卡片，引导幼儿说出节日名称：国庆节、春节、元宵节、五一劳动节、妇女节、元旦……)今天呀，我们主要来学习“元旦”。
2、教师提问：有谁知道元旦是几月几日?代表什么?(新一年的到来，是一年开始的第一天)
3、教师提问：小朋友们，你们知道元旦是怎么来的吗?提示：元旦是在1月1日，“元”是开始、第一的意思;“旦”是早晨、一天的意思。“元旦”就是一年的开始、一年的第一天。以农历正月为元，初一为旦。
二、向幼儿介绍迎接新年的各种方式，引导幼儿说出自己庆祝元旦
1、引导幼儿交流以往是怎样过新年的?(放烟花、吃饺子等)
2、了解全国各地人们是过新年的不同方式，出示各种卡片或背景图(如果条件允许，可以制作成课件)，引导幼儿认识人们为了迎接元旦所做的各种准备工作。提示：唱歌跳舞、剪窗花、蒸各式馍馍、包饺子、放烟花、送元旦卡片等。
3、引导幼儿交流以往过新年的`方法，然后，引导幼儿说出今年想怎样迎接元旦的到来?提示：教师向幼儿表达自己迎接元旦的想法，再让幼儿表达自己的想法如，元旦很快就到了，我最想剪一些窗花贴在小朋友们家的窗户上，送一张我自己制作的贺卡给我的爸爸妈妈。
4、播放庆祝元旦的录音或录象带，提出问题，让幼儿发现我们庆祝元旦要跟别人说祝福语，然后引导幼儿讨论，庆祝元旦要说哪些祝福语，体验集体庆祝元旦的喜悦。
三、引导幼儿谈谈新一年的想法和愿望
1、教师出示幼儿的相片，讨论相片中的人物在做什么，让幼儿感觉到自己比以前长大了，比以前更能干了，知道过了这个新年，又长大了一岁。
2、引导幼儿说说自己在新的一年想做哪些事?
延伸活动：
引导幼儿收集全国上下庆祝元旦或有关元旦的资料，制作成“元旦”专题，让幼儿更深入的了解和认识元旦。
关键词：传统本土化设计文化审美
海报作为传播媒介的一种形态，常常采用最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代海报设计的进程中，很多设计师己经意识到要创造出富有民族气息的视觉设计，于是越来越多的传统文化被吸收并运用。当然这种传统文化并不是单纯地照搬传统图形或符号，而是将文化内涵与现代设计理念有机融合。靳棣强先生主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计中去，这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。就图形来说，吸收传统图形并不是一种“拿来主义”，简单的拿来，只会适得其反，传统图形的运用，应考虑其本身的特性，选择适当的内容，以创新的角度、变通的思维将传统文化再造，从而赋予其新的生命力。在中国古代画论里就有许多美学观点值得我们在现代设计中去探索，而且己得到了很好的运用，本文仅从这一角度进行一些梳理和探讨。
一、虚实相生
在《老子·四十章》里，老子云:“天地万物生于有，有生于无”老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一天地万物才能流动、运化。在中国古代哲学、美学、书画学中，“无”比“有”更重要，也即是“虚”实更重要。在文人画家夏圭、马远的画中，总是画山水的一部分。即实景只占画面一角，大量空白，以有无相生的方式传达出无限的深意。齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，空白即水，给人以无限想象空间。苏轼说“欲令诗语妙，无厌空与静，空故了群动，静故纳万境。”(《送参廖师》)虽是讲诗，但苏轼认为“诗画本一律”，也通于画。按照格式塔心理学，审美心理本有完美机能，对于画的空白，观者自会按一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。
这种传统艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。如设计中的正负形象，形象与空白背景的关系，都在视觉上造成虚实的空间效果。在现代视觉传达设计中，这样的表达方式可以避免直白性，使之更含蓄更符合中国人的思维方式和人文精神。如靳棣强先生为纪念日本设计巨匠田中一光先生逝世的一幅海报，与马远的《江独钓图》有异曲同工之妙。为表现对田中先生的哀悼之情，选择了田中先生名字中的“一”字来做视觉符号。纯净虚无的画面中一条瘦劲的横线反向地静置于半空中，一滴泪水的滑落显得无力又脆弱，仿佛述说着对这位设计巨匠的不舍与沉痛。画面大量虚无苍白的空间让人莫名中感染到那种哀悼的氛围，给人一不护此时无声胜有声”的审美意境。
二、自然为上品之上
较早提出“自然”概念的是老子的《道德经》:“人法地，地法天，道法自然”。这里“自然”一方面指无为，另一方面指整个宇宙的普遍规律。“道法自然”就是指自然界和人类社会必须遵循这一法则才能达到和谐。从道的角度看什么是最美的呢?老子说大音希声，大象无形。说的是最美的音乐是听不到音乐，最美的形象是没有形象。一旦有音有形，就肯定是现世的、具体的、有限的，受一定时空中的美丑系统所规定的。因此什么是真正的美呢?其必曰:“大美无美”。从宇宙角度看，社会之美不是真美，超社会的天地之美才是真美。“朴素则天下莫能与之争美”(《天道》)，“淡然无极而众美从之”《核意》)。中国古典最高品格就是自然，所以有“自然者，为上品之上”，自然含有素朴、本性、本质之意。
设计中将众多的视觉元素化繁为简，变零为整，形成视觉集中而又内容丰富的简洁图形的方式。如以城市印象为主题的系列招贴中苏州印象的几幅作品(图2)，用了几块相同的几何图形组合而成，图形的形状象苏州传统的小拱桥，但己经图形化，简略化了。提到苏州总是会令人想到小巧玲珑、古典雅致的园林，清幽古朴的小巷，一片黑瓦白墙的水墨画意境。而那些青苔斑斑的小桥，或圆或方或单或双的桥洞可能是最能代表苏州特色的。作品中的图形既体现了“桥”这一江南特有的文化，同时又有图形特有的抽象感，在似与不似之间。在图形中还融入了带有历史痕迹的书法字体，班驳的字体仿佛在述说着古老的历史。整幅作品全用黑白色调表达，画面除了那几块状似桥的几何图形，大量的留白。在这个抽象图形中，空间、环境、建筑、色彩、形体等都被浓缩在了这个极度简练的象符号内，就内涵和神韵的表现来说，具象的表现是很难进入这种境界的。
三、意境
纵观中国画史，有意无意运用含蓄表达意境的画作不胜枚举。意境，是中国传统美学的核心范畴。什么是意境?唐代大画家张躁论画有两句话:“外师造化，中得心源”。在平面设计中，不仅指设计者所描绘的寄寓着各人思想的画面，而是含有言外之意，“画”外之音。要使作品更具生命力，就要进刀‘象”外之“境”，使境生象外。设计作品的形式是物质的、有限的、短暂的，而它的意境美才是精神的、无限的、永恒的。只有当这种物质的感性形式生出了美的本质一精神境界，设计作品才得以美的升华。艺术创作往往来自于一种情绪，表现为一种虚幻的模糊的兴奋和躁动，要想把这种情感表现出来，就要把情感化为一种意象。
看看日本设计师原研哉的作品，他给无印良品做的《地平线》系列海报(图3)尽显大气宁静之感四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。高角度的拍摄手法突出了人物的渺小，天地之悠悠，平静的构图，画面给人一种“大漠孤烟直，黄河落日圆”的意境之美，一种大气下的细腻。
比如:II,.(C
akeandAle)
我就是在这张桌子上吃过多少顿丰富的早餐和节约的晚餐，我也是在这张桌子上共度了医科书籍，写出了我的第一部小说。我就是坐在这张椅子里第一次读了华兹华斯和司汤达的作品。(《寻欢作乐》)
这里主角回到35年前的小屋，这里发生的一切从真实的时间距离来讲应该都是过去，照例应该用“那”。可是在汉语里都用了“这”，似乎这一切都是眼前发生的事情，拉进了说话人和这间小屋的关系。所以当表达时间距离的时候，汉语中用“这’，还是“那”，也不是根据实际时间的距离，而是根据心理距离，人们往往倾向于使用“这’，来拉进实际的距离，仿佛就在眼前发生。
3.篇章距离(TextualDistance)
Halliday指出在英语中“this”往往指说话人自己说过的，而^v^that份旨别人说过的话。但是在汉语中，“这”既可以指自己说过的也可指别人说过的。(许余龙)
四、总结
中国的文化比较注重亲密和谐的人际关系，比较关注自身周围的事物，较为主观，所以在使用指示代词“这”和“那”的时候容易受到心理距离的影响，往往化远为近，拉进人际关系，所以“这”的使用频率要高于“那”。
活动一父亲节书画展
尼日利亚馆、俄罗斯馆：现场礼品发放，当年罗中立的《父亲》曾经引起多少人的感叹，如今以父亲形象的画展，为父亲节增色不少，总有一种感动，会让你流泪，总有一种力量，让你前行，父爱是大爱，父爱如山。
活动二花草大派送
玻利维亚馆：微型盆栽100盆，每天50盆，先到先得，送完为止。
活动三父亲节礼物有奖
收集完国际展园10个纪念章，可得到礼物一份，如：3D画、小礼物、工艺品。
活动四红酒免费品尝
巴黎馆：每日提供限量供应的大众口味红酒，供父亲节游人品尝。喜爱红酒的消费者也可。
现场以优惠的价格进行购买。
活动五少儿填色游戏
德国馆：每日免费提供少儿填色板10块，在七个小矮人和白雪公主陪伴下心情游玩。
[关键词]电影海报设计时代需求
不同的时代，人们对美的感受都有不同的认知和理解，同时，大众在这时代的变迁中也会对审美提出新的要求。时代性就是时代文化，它的针对性就是指时代所具有的新特征及文化现象，它在各个领域会有不同的表现方式，如政治、经济、文化艺术、人的生活方式、生存环境等方面，是多种多样，你很难界定哪种就是它的时代性，我们的审美需求反映的是整体上的时代特征。
电影是个造梦的地方，这点似乎同平面设计有许多相似之处，都是挑战人想像力极限的空间，凡是你能想象到的，电影就能为你制造出来，而平面设计师则会把这种想象以平面设计的语言向你表白得一清二楚，更增添了电影的魅力。同样，电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口，也是设计师对美的渴望追求的文化价值观念之体现，是人类造物过程中发自本能的情感意愿的凝聚。电影海报是电影的名片，从中你可以看到电影的性格。电影海报中的图形、字体设计、色彩无不是电影中的故事和注解元素。它以强烈的视觉符号吸引人们的目光。电影海报也同其它海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于它的另一个审美功能。可以说，审美功能是电影海报传递信息能否实现的先决条件。也是时代对电影海报设计审美的新标准。
现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其它媒介的冲击，海报因为受到张贴条件限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以独特的语言形式保持自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式，创作构思的探索手段。并以特有的图形语言表达形式，促进了世界范围的视觉文化交流。它消除了文字交流的障碍，成为全球语言沟通的世界语。人们在这国界的视觉形象中感受着世间的美好。
世界的视觉文化交流随着人们“读图”能力的进步而提高，电影海报设计在图形构成法则上有了新的语言发展方向，同时，也不断吸引着边缘文化和边缘科学，来丰富自己的语言表现能力。相关的交叉学科如文学、哲学、历史学、心理学等也影响着电影海报的创作。香港著名设计师陈幼坚先生曾做过很多电影海报设计，他在海报设计中大量运用中国传统文化元素，以传统元素时尚化的设计方式成为优秀电影海报的范品。随着经济全球化和国际间文化交流的加速，世界各民族的文化差距越来越小，如何在发展中保留和传承民族文化传统是二十一世纪每一位设计师的责任。从近年来国际海报设计大赛中可以看到，以民族文化精神和现代设计语言作为评判优秀的重要原则和标准。中西文化沟通中，电影海报设计也成为设计师交流、探索的一个重要形式。深厚的文化底蕴是时代需求的根本。
从当前艺术品投资的热潮中，我们也注意到电影海报已成为投资、收藏者的青睐物。“展览、拍卖、收藏――把这个似乎即将没落的艺术继续延续。私人收藏也让电影海报这短暂的艺术品具有了永恒的价值，使这一大众艺术品回归大众。”近年来，世界各地相继出现了收藏电影海报的热潮：从二十世纪80、90年代，电影海报收藏已成为一种时尚。曾经在西方，一张极普通的20年代的电影海报至少是数百美元，较珍贵的电影海报可达数千乃至上万美元。从市场表现看，年代越早影响越大的电影海报往往越珍贵、越抢手。越是名家手绘，名设计师的作品越能受到收藏者、投资者的追捧。著名艺术家程十发在上世纪50年代画过《林则徐》、《枯木逢春》的电影海报，画面上女主人公形象清秀可爱，栩栩如生。可以看到艺术家非凡的艺术功底。还有《老兵新传》的海报以油画风格强调造型，强调光线的对比，海报的透视层次分明，成为许多学画者的临摹品，有很高的艺术价值。从电影海报设计的历史看，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，总是邀请知名艺术家来设计电影海报，而电影海报的好坏，往往会直接影响电影的票房。为此，制片人会不惜花大价钱请名家设计海报，最终达到增加票房收入的目的。但商业价值的背后，我们更应看到它的艺术性和时代性的关联。
电影的繁荣同时给电影海报的设计发展也带来了新的革命、新的巨变。科技的发展推动了电影的发展，人们今天在电影中看到的虚拟的电脑效果场面，让观众叹为观止。新时代的电影海报也从内涵到外延都发生了巨大的变化，不仅是图形创意、表现形式甚至连制作手段也发生了根本性的改变。虽然构成电影海报的基本元素还有图形和文字，但面对时代有着诸多创新的因素的需求，面对追求个性的新观众以及繁杂、多元的新媒体技术，电影海报设计已改变了自身的传统表现形式。从构图、文字编排、色彩等语言表达上充分运用新手段、新方法来达到全新的效果，使电影海报的平面静态特点在动态视觉中得到新的发展。电影海报出现了返璞归真的现象，大量的手绘的海报也成为新的时代设计特征之一的――时尚设计。
电影海报的形象包括两方面，即内容信息形象和形式形象，也包括电影的获奖情况，演员阵容情况及画面构成情况。这些形象运用，极大地加强了电影海报传播信息的功能实现，达到了先声夺人的目的。如通过世界级的大导演黑泽明和斯皮尔伯格来宣传《东方启示录》、《袅袅夕阳情》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》通过尼古拉斯、莱昂纳多、巩俐等大牌演员来宣传、《幽灵骑士》、《滴血钻石》《满城尽带黄金甲》等：通过卖座率来宣传《泰坦尼克号》、《指环王》。这些都是内容信息形象上比较成功的海报。另一个方面，电影海报在运用内容信息形象的同时，一些作品又是通过形式形象赢得观众的。如美国《世贸中心》，色彩上黑、蓝二色利用剪影的效果，以人与建筑物夸张的比例关系和画面大面积的黑色阴影，使海报传达出背后隐藏的巨大灾难。
时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有比以前都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。
电影海报鲜明的特点在于把内容的情感和表现的语言结合在一起，从来不会因为画幅的尺寸和颜色的繁杂影响海报的传递信息功能。海报的构造是理性的、线性的，而设计师和作品主题之间的关系却是感性的。这两者之间的冲突和张力构成了电影海报的动 人之处。电影海报中文字和图形需要一种闲熟干练、独特一体的风格，才能构成和谐的整体：这其中便昭示了更深邃的学识和洞察力，以及那种透过纷繁的现象、事件和传说，寻求事物本质的冲动。强烈的视觉对比和有选择地处理画面方法使其表达更为有力。
电影海报对大众的吸引度和平面设计师的造诣相联系。海报画面的韵律控制，以及巧妙的构图，准确捕捉了电影海报主题上的气氛。以尽可能少的方式来获得最强的宣传效果。用一种符号方式来唤起观众的某种感觉，使符号转变为一种主题，成为打动人心的视觉上根本性的因素。
现代图形语言作为传递信息的视觉美感形式在电影海报中运用极广，清晰准确的语境映射出某种时代文化。海报图形的设计主要是通过符号及元素转换的手法表现。电影海报是一种从属于一定准则与约束的艺术。它受表现对象及接受者的制约，设计师需要考虑不同人们的接受心理和理解能力。电影海报设计要体现人的文化价值观，而时展又要求设计师不应拘泥于历史传统，更应探索与拓展现代海报视觉表现元素，努力创造新的风格与气息。新的时代给电影海报设计带来了无限的创作空间，多学科之间共同生存、相互渗透。科技高度发达的今日，海报虽然受到张贴的制约，但由于它所特有的图形传达魅力，致使大批的平面设计师仍热衷于使用这种方式进行创作。在艺术创作过程中设计师追求的是海报原始的迷人气息，他们可能把时尚的影像图片和排版技术弃置一边，而偏爱手绘的图形和字体。这就是为何时下以前手绘的电影海报价格直线上升的主要原因。设计师并不一定追求时髦的视觉表现形式，但他们可能推崇传统而古老的方法，并且极为重视图形的传意功能。
一 、活动主题
展示风采喜迎新年
二 、活动目的
为了进一步丰富校园生活，培养学生各方面的素质 ，借此庆元旦之际，举行融知识性、趣味性和活动性为一体的庆新年活动。通过活动的开展，增强师生的凝聚力和向心力，从而丰富学生的课余文化生活，激励同学们团结、奋进、求实、创新，以更饱满的激情投入到新一年的学习中去。
三、活动组委会及其分工：
参加活动对象：全体师生
活动巡查、安全领导小组：校领导、班主任
活动总策划：王少平主任
活动中的安全教育：各班主任
活动颁奖组：刘校长
活动的后勤负责：姚主任
活动照相、录像：杨XX 李XX 张XX
四、 活动时间
20XX年月12月30日下午
五、活动准备：
1、学校主会场地点及布置： 电教室 滕XX 孙XX 杨XX
2、音响录像现场直播： 杨*波臧*军
3、新年班级黑板、教室气氛布置，班级活动方案、游戏准备、猜谜活动的3个谜面、谜底、奖品准备：班主任
六、活动注意事项：
1、全体教师都加入班级活动中，活动巡查组检查参与情况。
2、开展活动时班主任要认真组织本班学生，保证全员参与，切实注意安全。
3、各班自由庆祝活动开始时，每次派2-5名同学轮流参加校猜谜活动。
4、晚放学前各班必须打扫好教室及周边卫生、做好学生元旦假期安全教育。
七、活动备注:
1、周三上午放学前，各班排好室内的桌椅，确保中间留出较大活动场地，确保全班同学能在教室的四壁旁坐下来，多余桌椅不放到室外，前后门进出口处留好方便通道。
2、黑板上进行简单布置。
①有关欢庆的几个标题大字。
②第二行小字：╳╳班╳╳活动。
③黑板边角简单花边装点，尽可能布置新年寄语或主题宣传画儿。
3、师生到教学楼前参加猜谜活动。
七、活动结束
中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位，空白处更有意味。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”。剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空，这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”的体现。例如《寒江独钓图》这幅画，其最精妙之处就在水中，看似不着一笔，空无一物，实则给人留了无边无际的联想，其间韵味妙不可言。对于传统的东方审美文化，“空”是构图不可或缺的一部分，蕴含了深邃的艺术哲学。
中华民族是一个积淀了五千年历史，拥有源远流长的传统文化的民族，璀璨的华夏文明及其厚重，但其内在精神是统一的。在其他的中国传统艺术形式中，同样运用了“留白”的手法。中国书法中的布白和中国戏曲舞台上利用虚空的刁窗体现出了空白的意境之美。而文学中的意犹未尽和音乐中的“此时无声胜有声”的神韵，给读者留下了回味无穷的想象空间，渲染了浓重的艺术氛围。并且，“留白”是对佛教和道教思想的延续发展，通过无中生有、虚实结合，使艺术更具含蓄婉转的空灵之美，是对中国古典艺术美学的完美展现。
2现代海报设计中的空白美
3空白意境对现代海报设计的气氛渲染表现
在海报设计中烦琐复杂大量信息每天都围绕着我们的当今社会，我们从心理上就渴望空白的时刻。而海报设计中的空白空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却可以引发我们无尽的好奇心，让我们有空间，有兴趣去探究其间所蕴含的意义。空白意境对现代海报设计的整体气氛有很好的渲染作用。在海报设计中巧妙地运用空白可以提高海报的设计品位，更好地发挥海报在人们生活中的作用。
(1)创造设计的意境。美国著名设计师维基•斯特鲁认为:“空白的运用表现了对构图的精妙理解。”一张好的海报设计，应该首先要考虑到整个版面的协调，注重整体性，在局部中进行巧妙地变化设计，运用比例和空白，使版面空白处的退让与信息的表现形成鲜明对比，互相映衬融合，使设计主题形象突出，使朴素简洁的版面拥有深远的文
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