2023-06-29
2023-06-27
2023-03-18
2023-07-05
2023-07-06
更新时间：2024-01-16 20:01:59 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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由迪士尼公司出产的3D动画巨制《疯狂动物城一经上映，便引爆了全球影院，成为20_年票房和口碑双丰收的典型。影片到底是一阵轻风拂过还是名留影史还有待于检验。毕竟很多情况下，票房高并不代表艺术成就也高，同理，有些电影或许票房并不理想，但在电影史上却占有重要位置。票房与艺术的关系问题并不是本文的重点，故而在此不多展开。
《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，城市偏见，南北方偏见，种族偏见，性别偏见…朱迪兔和尼克狐都是被动物城中的偏见击中的形象。与电影里一一对应的现实世界中，我们大概也是这样长大的，一派天真的路上，被世界不美好人性薄凉惊到后，有人还是坚持成为自己想成为的人。《疯狂动物城》中有致敬20_年迪士尼动画片《冰雪奇缘》的细节，台词中间也曾多次暗示那首著名的《 KLet it Go》，而《冰雪奇缘》当年也因为打破了旧有的“公主动画”模式而备受好评。相比之下《疯狂动物城》没有将问题聚焦在女性身份上，而是采用更多交叉的隐喻来表现不同种类的歧视。这部电影确实在试图向女人和女孩们传达出积极的信息，即使里面只有动物。朱迪的精神决定了她是一位女权主义英雄。她只是一只圆滚滚的兔子，女性化，但却是那么的充满善良和永不妥协。
《疯狂动物城》故事创作上的成功可圈可点。如看似孩童其实是成年耳廓狐的芬尼克:狮子作为市长其实是动物失踪的主谋，但其实后面还有更让人叫绝的一—它其实是出于好心；而外表柔弱的副市长绵羊才真正是躲在幕后的最大黑手；影片最后以飞速飙车的竟然是影片里最慢的树懒闪电；动物城里的黑帮老大，有若干北极熊手下的大先生其实是一只小小的鼩鼱这些都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知，正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受，这种艺术处置方式的确给本片添色不少，也带来了极佳的搞笑效果，尤其朱迪去动物车辆管理所查车牌的情节更是让人捧腹，这些都推升了本片的人气对很多观众来说，朱迪与狐狸尼克之间默契的配合让人遐想翩翩，无疑，朱迪作为主角，如同电影想要呈现的种族或者阶级歧视一样，一定也能让观众更地好认识到性别偏见。大城市里面最危险但又最迷人的，恰恰正是偏见。这里充满势利的眼光，这里充满歧视的斗争，这里充满动物种族的偏见，这里也充满了老狐狸。当老狐狸尼克还是小狐狸的时候，心中温热天真幻想当个棒棒的童子军，为大家服务。但却被不信任的伙伴套上了口罩。他败于偏见，加入偏见，成为偏见。直到老狐狸遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己，直面憧憬与幻灭。就像老狐狸一开始讽刺小兔子，你这个傻白甜小妞，来到大城市，以为自己能改变世界，结果当个交通协警，每天贴罚单，被忽悠，被歧视，被打击，一败涂地，满心伤痕累累，失望透顶，滚入泥泞。
偏见越深越多，意味着留待勇者改变偏见的机会越多。老狐狸在小兔子身上看见了过去的自己，并且爱上了她，一如《美人鱼》中疯狂黑心的大富豪刘轩爱上了纯真信念的美人鱼姗姗。大城市里有金钱，有聪明，有无处不在的歧视，有深入骨髓的偏见。偏见从何而来？从每个人内心的害怕而来。我们害怕吃了上顿没下顿，害怕被别人欺骗，害怕弱肉强食沦为弱势，害怕被社会压榨，害怕被野心家统治操控。所有这些害怕让我们需要更多金钱，需要更狡黠的生存智慧，让我们需要防范他人飞快贴标签，让我们需要新闻真相又热衷只相信自己愿意相信的。这些在电影里一一对应。
疯狂的动物大城市，就是我们的现实世界，一般无二。成为聪明的好人，再找到爱。这很艰难辛苦，还要看运气。一狐一兔，一起破案寻找真相，成为城市传奇。就像尘世间的一对侠侣，依靠着温热的人性，平衡着广阔庞大的矛盾，在偏见世界里深情活着。
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。
我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。阿宝的理想是当功夫Master。 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。所以它可以打败豺狼。
今年是红军长征胜利80周年，随着岁月流逝，“她”越来越有魅力“长征”这个词语，对于我们而言，内容是熟悉的，以意识是深远的，爬雪山，过草地，风雨来时过越山谷，说不完的艰难和苦难。
我们今天能过上幸福的生活，真的要感谢我们那些无私奉献的前辈，虽然我们现在不用像他们一样再过那些艰苦的日子，但我们也同样可以把他们的那种长征精神用到学习上来，用到我们生活中去，坚持走好我们的人生。
在一些人眼中，我们是平凡的，失败的，无能的，但学习差到连中学都没能毕业的爱因斯坦，对外语一窍不通的爱迪生，原来是个装订工的法拉第，做佣人的高尔基，数学一直到数华罗庚，15岁才真正致于学习的孔子等等，这些人的起点，比我们优秀吗?
只要我们像他们一样，有着他们那种坚持到底的精神，我们就不会平凡，失败，无能，因为我们将像他们一样最终成功!
《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
用侯孝贤的话来说，《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人，没有同类”，也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候，聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天地之间。终日陪伴聂隐娘的，只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会，聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独，这个世上也许只有她最能感同身受。人不说话或者说话很少的时候，通常会显得比较有力量，电影也是一样。在影片中，作为主角的聂隐娘对白屈指可数，同时，影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛，这就需要观众更加主动地调动自己积极性，去思考、去感悟、去体验。影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独，也是古往今来每一个人的孤独。对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀，是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最重要原因。
《刺客聂隐娘》中不仅有着雄奇壮美的画面，还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候，热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景，它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画，那么徐克的武侠世界就是写意画；如果说李安的武侠世界是人文的，那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的，美，一种无法用语言形容的美，一种因为真实而产生的美，一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血，江水潺潺，一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地间一片萧索。又一声鼓响传来，受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时，影片打出片名，“刺客聂隐娘”。
这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”事实上，在观看影片的过程中，很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌，感悟着天地间的大美，当真是“此中有深意，欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头。群山巍峨，云雾缭绕，一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久，聂隐娘缓步走近，对师父叩首拜别。突然，风声大作，云海升腾而起将山峦尽数吞没，一时气势如虹。这是一个浑然天成的，足以载入华语电影史册的长镜头。
J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久，但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾。伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐，聂隐娘、镜少年和老者牵着马走在苍茫的天地之间，一行人渐行渐远，最终消失不见。这个结尾是如此的温暖，看着一行人消失在天尽头，从此人世间少了一个孤独的刺客，多了一位善良的姑娘。借这个结尾，侯孝贤表达了他内心最深处的温柔。这是一个残忍而冷酷的世界，“天地不仁，以万物为刍狗。”即便如此，我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意，我们终将找到光明。
申 请
我叫xxx，x，xxxx年xx月xx日出生，身份证号：xxxxxxxxxxxxxxxxxx，家庭住址：xxxxxx，本人由于xxxxxxxx，无职无业，特此申请失业证，望领导批准。 申 请 人 ：xxx xxxx年xx月xx日篇2：失业证申请书
我是翠峦区 ，出生于 年 月 ，因 ，一直没有找到正式工作，家中生活很困难，为了以后能就业，特此申请办理失业证，望领导批准。
申请人：
年 月 日篇3：失业申请 就 业 失篇4：失业证申请表
就 业 失篇5：申请办理失业证的报告
申请办理失业证的报告
尊敬的上级领导：
我叫 ，性别 男，与原单位解除了劳动合同。
业 证 申 业 证 申 下岗失业人员，自 请 请 年 月表 表 日
北京天安门钱的国徽，是由工人们辛苦制作而成的，从“国徽”这部影视中我们了解到了国徽是什么，国徽的含义，了解到当时人们在听到广播国家征集国徽图稿是的激动心情。
于是，在全国掀起一片制作国徽的热潮，全国人民积极创作想要为国家的国徽制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造国徽这一光荣任务，xxx在看到请示后立即表明同意将铸造国徽的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了国徽铸造小组。就在工人们接送到的国徽木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造国徽时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成国徽表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造国徽小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去国徽铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将国徽竖起时发现铸造出来的国徽凹凸不平，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不平。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚国徽在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
随着影片的结束我们了解到国徽是一个国家，民族的象征，是我们中国人的脸面。是代表国家的xxx。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。
影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特。格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹。无数制片商争购电影版权，隐居的Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利。库布里克才能执筒。，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德。()艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆。提克威获得伯恩德。艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德。艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……不过，汤姆。提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
影片保持了汤姆。提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀。霍夫曼扮演的巴尔迪克和本。卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆。提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别――不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
本来我们约朋友一起去看电影的，但是妈妈的手机没电了，联系不上，爸爸又去上班了，所以我们没见面，我们看的电影是玩具总动员3，看的是4点的，妈妈看的是枪王之王。一个叫安弟的小朋友，他有很多玩具，那些玩具会说话，安弟慢慢的长大了，上大学了，就要把玩具捐给阳光幼儿园的小朋友，那里的玩具都会说话，一只小熊说，欢迎你们来给孩子玩，牛仔说我们是被安弟送到这里来的，于是小朋友们来玩玩具了，他们就在那摔啊砸啊玩具，牛仔跑出去了，被熊拦住了，其实熊也是坏的，小朋友走了，熊就把安弟的玩具全部关进抽屉里，还把巴斯的程序给改了让它看守，就去睡觉了，牛仔想办法把钥匙给找出来了，但是巴斯在看守，所以牛仔用篮子把巴斯盖在里面，拿钥匙去解救自己的同伴了，巴斯把箱子弄开了，牛仔把巴斯按住把程序给改了巴斯又变正常了。于是他们想了一个办法逃跑，被熊发现了，但是没有被抓住，玩具们逃进了一个水管里，下面有个箱子，要被垃圾车运单垃圾场，小早就射了埋伏，最后所有的玩具都在箱子里，要被运到垃圾场，但里垃圾场垃圾要被粉碎，有一个巨轮把垃圾搅碎，弹簧狗被吸上去了，牛仔想到一个办法让大家抱住金属，但是熊被卡住了，牛仔就把他就救上来了，前面有光，但是是火光，前面燃烧起了熊熊大火，熊爬到开关的地方，牛仔叫他快开，熊没开逃走了，玩具说牵着手，在垃圾堆了，感觉自己好像被举起来了，原来是外星的生物把他们救上来了。他们回到了安弟的家，安弟把玩具全部送给一个小女孩了，从此小女孩就是这些玩具的新主人了。
近来，我读了在明代作家吴承恩著的神魔小说《西游记》的基础上改编的青少版的《西游记》。故事讲的是唐僧师徒四人去西天取经，沿途降妖伏魔，历经九九八十一难，最后取得真经、修成正果的故事。
唐僧师徒四人为何能历经磨难取得真经、修成正果呢？就是因为唐僧师徒四人对取经事业有着坚定的信念，能顽强地去克服取经路上的艰难险阻。现在，我们的有些学生为什么学业难成，往往半途而废呢？我觉得他们最主要的就是缺乏唐僧师徒那种历经磨难取经的坚定精神。
这类学生对认真学习缺乏坚定的信念，在学习上一旦遇到困难就动摇退缩，最终自暴自弃，毁了自己。如果这类学生像唐僧师徒四人学习，能克服学习上所遇到的重重困难，那么他们也一定能学有所成。在此，我相信所有的同学只要对学习有着坚定的信念，坚持不懈地努力学习，将来就一定能学有所成。
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
电影千与千寻影评
闲暇时间喜欢看一些在世界电影史上占有重大意义或者可以给予观众深刻的人生启迪的电影，偶然间发现了一部奥斯卡经典电影之一《千与千寻》，很感兴趣，但当我发现它是一部动画长片的时候又有点失望。耐着性子将这部120分钟的片子看完之后我不禁哑然失笑，为自己先前的失望而感到可笑至极。
正文：开始看这部电影的时候我还曾一度怀疑这是不是产自日本的东西，因为画风完全与现代日本动漫不同，倒有点像目前中国动漫的样子，不过画面倒比中国细腻许多。我承认一开始我是秉着好奇心才去看的，因为我确实不相信一部动画电影能够获得如此殊荣，而且构成它的所有元素我都觉得不够吸引人，甚至觉得老套无聊。
电影的大概剧情有兴趣的人可以查阅百度百科，在此就不罗嗦了，不过我并不建议大家“被”剧透，真正感兴趣的人我还是希望他们能够直接去看影片，而不是图省事去看那些空洞无聊的文字。
它利用了小女孩千寻对父母的爱作为故事主线，()通过一系列历险最终将父母解救出来，诠释了人世间爱之伟大与美好。当然这点对于整部影片来说不过是凤毛麟角，影片中出现的所有人物与情节都具有强烈的象征意义，使得整个故事在千寻对父母的爱的笼罩下也不难看出哪些是丑恶的，告诉观众我们日常生活中所做的哪些事情才是真正有害的，在影片中显得不可饶恕的。这一种通过善意渠道的启迪我不知道是不是它能够获得殊荣的关键，但我认为是的。现在能够将情节与人物充分利用起来而表达不同思想的影片已经少之又少，可是《千与千寻》做到了。
官方对这部影片内容的解释并不多，也因此留给了观众不断发现新内涵与丰富想象的空间。我并不确定这部影片是否有批判当时社会背景的意图，道理很简单，我那个时候还很小，我并不了解当时的社会是否如同今天一样鱼龙混杂，还是像某些影视剧一样单纯美好，所以不敢妄下结论。不过可以肯定的一点是，当初这部电影进行设定的时候就已经确定了，他们要的就是这种效果。这点从整部影片的故事设定就可以看出，一个小女孩在一座灵异的世界里走了一遭，在那个世界里，小女孩学会了成长，同时也见识到了形形色色的“人”。我不知道将现实世界里的人搬到电影中并将其改成各种各样的动物，它的作用是为了使影片更加丰富生动，离奇，从而吸引观众，还是为了更能形象地表明现实社会中各色人的真实嘴脸。不过从影片开始阶段小女孩的父母因为贪婪而变成猪的片段，我情愿相信后者，或许这样解释可以使影片更显得与众不同。
上面那段自己都觉得八卦了，甚至感觉完全影响了这部片子的质量……恩，第一次写电影的观后感，可能在语言层次和内容结构上显得有些乱……不过，反正也是凭感觉写的，只是希望把这部影片介绍给更多的人。好电影不可多得，它的分量只能说是终身受益。
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”小时候的许多儿歌，有两首是几乎所有孩子都会的歌，一首是《世上只有妈妈好》，另一首便是《鲁冰花》。一直以为鲁冰花的背后只是一个关于妈妈的故事。一直到近日看的电影《鲁冰花》，才知道故事远不止于此。于是，感情一发不可收拾。
碧水蓝天的小村庄，野草疯长的泥泞地，落日下悠闲踱步的黄牛，孩子的笑声回荡不绝，或许这便是我对于旧时的村庄最初的记忆。影片中正是如此。它似是一种情感的催化剂，一点一点扩大我们对于村庄情节的情感。我也想回到最初的快乐里去，单纯洁白无瑕的童年回忆。那时候的我们拥有许多天马行空的想法，我们也听着大人一遍一遍说着天狗吃月亮的故事，我们也梦想过将来会是个画家是个音乐家是个科学家，我们以为生活这么继续下去，快乐也会无限延续，我们以为这个故事的开头那么快乐，结局也不会悲伤。
是，或许没有世事的牵绊，没有事实残酷地逼迫我们认清，或许真的会这么一直快乐下去。可是古阿明说“有钱人什么都会”。穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何支持。即便是来自城里的所谓专家老师，终究还是无法与之抗争。理想主义终究抵不过现实。阿明姐姐必是隐忍的，她也无法与之抗争，但她却一直相信阿明的努力毕竟得到光明的未来。她可以为了弟弟放弃学习而去帮爸爸除虫。而此时弟弟仍旧是天真无暇地怀抱着画画梦。色彩，对于古阿明来说是一件多么值得人兴奋的事啊。就是在故事的结尾，他也是在画完最后一笔中死去的。漫天红色与层峦叠嶂的红色山丘相连，似是对生命的最后抗争。故事到这里必是无奈的叹息。眼泪，对于这部电影，似是那么泛滥了点。
有时候在想，如果这部片子是在多年以前看到的，那时候的我是不是也会像现在有这么多的感受，时光不再，物是人非。权与钱的流转对于一个人的命运到底扮演如何的角色？什么是真实的自我？什么是梦想？什么是坚持？我有很多疑问，我无法解答，人这一辈子会有许多疑问;人这一辈子，一直都是用来回答问题的。而且答案一直在变化中。孩童时代的我们总是很容易就能固执地去坚持一件自己喜欢的事，长大后，我们再也无法了。是时间改变了我们，是社会环境改变了我们，还是我们自己改变了自己？
古爸爸说：活着的人死不了，要死的人救不活。那就让阿明走吧，他可以再另一个世界接受上帝最真挚的赞美，他也一定可以无忧无虑画出自己的故事，再也不用去想是不是有钱的孩子会得更多些的问题。故事结局的颁奖典礼无疑是对之前那些老师的最大讽刺。或许这个问题可以扩展到社会问题社会背景。一个故事背后总能被伟大地引申出许多意义。但我只想从这个电影最质朴的意义来评论它，过多的叙说那些世俗的问题是对梦的另一种污染。或许对于古阿明，这一切不过是梦一场，但至少他是永远活在梦里了，他或许能看得到最终的闪耀，他或许永远也不知道他曾经这样荣耀过，但又如何。古茶妹烧掉奖状证书和画卷时，似乎很多都有了答案，古茶妹会带着弟弟的梦活下去，她会更坚强更隐忍，会和爸爸很好地生活下去，会记得她曾经有过一个好弟弟。
看电影的过程似乎是在悼念我们逝去的梦想和童年。但童年不再，或许梦想仍旧坚持，或许早已忘记早年许下的梦。长大成人最可怕的便是成为自己曾经那么唾弃过的人。如果可以的话，你是不是还会放弃梦想，你是不是还会那么不珍惜曾经拥有过的那么单纯的快乐？弟弟和姐姐站在河边唱《鲁冰花》给美术老师听的那一刻，似乎眼泪就是在那一刻滑落的。整部影片并没有关于妈妈的叙述，有的只是古阿明的画，他心中的妈妈的样子。还有姐姐告诉弟弟关于妈妈的那么三两句。听起来似乎很心酸，因为在古阿明心中，他最想画的是妈妈，可是最画不出来的也是妈妈。幼小的他怎么可能回忆得起妈妈的样子呢？可恰恰是因为无法回忆，所以妈妈的形象在古阿明心里又是那么美丽。小的时候会说妈妈不好看，长大了才会发现，谁都无法代替妈妈在你心中的位置，谁都无法比她更漂亮。从小到大一直都是
呆在妈妈身边的，生活中争吵向来难免，曾经讨厌过妈妈念念叨叨，曾经埋怨过妈妈总觉得别人家的孩子是最棒的却从来没有夸赞过自己。会嫉妒为什么别人在妈妈眼里那么完美而自己不管做什么都无法成为妈妈与别人聊天中夸耀的对象。会讨厌妈妈天天絮絮叨叨地埋怨自己哪里哪里不好。一直到上大学，离开她，才发现，当你遇到困难，当你在异乡生病，当你有很多委屈，当你很累时，最希望听到的声音是妈妈的，最希望得到的安慰是妈妈的，最希望拥有的拥抱是妈妈的，然后你会播下号码可是却再也没有勇气向她诉说委屈。是的，我们再也不希望她为我们担心了。而古阿明却从来没有过妈妈的回忆。对于妈妈的爱，何其渴望？
琥珀色的黄昏下，血红的山峦中，安静中睡去的古阿明是不是会在天国遇见妈妈？
说到剪辑，我想起的第一部片子就是诺兰的《记忆碎片》，记忆碎片影评。
我一直想用个方法准确的形容一下这个片子的剪辑，像切香肠，切碎成一段一段又一段，再倒叙正序交叉把它串起来。从前看这部片子觉得好神奇，硬是剪得复杂多样答案不一；后来去年又出现了部《云图》，硬是把6个故事切碎重组，貌似想让观众腾云驾雾。
虽然两部片子的剪辑形式差不多，不过，作为一名诺兰的粉丝，我还是忍不住为他这部初期的作品摇旗呐喊。其实应该像切碎了一把标尺，按照刻度10-1-9-2-8-3-7-6-4-5的方式排序，倒叙是彩色的，正叙是黑白的。这种交叉剪辑的方式让观众不敢懈怠，生怕看漏某个环节导致不知所云。
蒙太奇（法文：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
按照这样的解释，要我说，《记忆碎片》就是不按常理出牌，和观众的心理顺序正相反，先按镜头拍摄组合成一个故事，再把这个完整的小故事切碎成N段，惨不忍睹，又用非线性的叙事组合讲述出来。
这大抵是悬疑惊悚故事最出彩的技巧。没有人抵得过结尾的翻盘大逆转，哪怕你已看得昏昏欲睡稀里糊涂…而其实我敢保证，只要你有探索的欲望，它绝对有让你精神抖擞看下去的劲头。
影片开头主人公杀了一个人，然后倒叙一步一步告诉你他怎么杀的、为什么杀；正序一步一步告诉你他是怎样一个人、为什么是这样一个人…然后你充满同情，和患有失忆症的主人公一样表现出迷茫、困惑、不安，却有坚定、执着的精神状态…最后，影片结尾主人公又杀了一个人。
看过片的朋友，无法忘记的应该是主人公的拍立得相机和满身的纹身。作为一个只有10分钟短期记忆的人，这两样东西仿佛必不可少；切碎的剪辑，这两样也作为了主要线索，照片拍下了人物、场景，纹身写下了原因、事实…让探索一步一步进行。
最初看完《记忆碎片》那阵，鼓动我买拍立得相机的神经。于是，我就买了，后来用得很少，因为我好像是买来送人的，很乱精神。偶尔吃西餐的时候，切碎披萨、牛排，打乱，一块一块细细品尝…
会想：世界仍然存在？我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事仍有意义…尽管它每天重复的频率比较高。
我蛮喜欢中文片名的翻译，《记忆碎片》，和影片的剪辑一样，切碎的蒙太奇。关于记忆的片子很多，经典的也不少，大多是关于科幻什么的；而像这部切得这么碎的，又是现实版，还真独一无二。而《云图》，是以时间为主线，6个故事的切换穿插，还是没有这部来得有味道。
英文片名《Memento》，纪念品，引起回忆的东西。我觉得人的一生就是记忆碎片的索引，所以，人们活在自我的价值中。
“老炮儿”是北京老话，专指提笼遛鸟、无所事事的老人。今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重。获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》，刚上映时便获得国内外媒体的一致好评，冯小刚再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿。电影是以北京城为背景，讲述了一场跨时代的茬架，书写了一部“老规矩”的传奇。
以亲情的羁绊为积淀的剧情，永远是最能为人所动容的电影亮点，而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事，自然需要亲情来作为影片的情感基调，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到冰释前嫌，亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏，真挚而细腻的情感表露，杯酒间洞彻心扉的历程，让人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。
《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜头的诗意化呈现，其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此时画面是一个过肩镜头的对话场景，背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像，小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画，纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的六爷，远处的小画幅的小偷，这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语，而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话，虽然有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面，而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面，摄影机不动，而六爷走时，摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六爷的运动同步，相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口，黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下，而六爷始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部，这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。
接着的电影开始的几个段落，一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现，六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗？”，镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷，六爷占据画面的中心，表情是义正言辞的，此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六爷，六爷的第一次出现，导演就给了一个正面意义的镜头表现，六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动，与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画，一方面几个日常生活的小场景，交代了故事叙述的环境，交代了六爷的生活与他的性格，另一方面，也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到，影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。
看似随意缓慢的十分钟，导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此，我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代，这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机，即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑，观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式，与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法。
影片的高潮是最后一刻的奔跑，鸵鸟的奔跑，是自由与释放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰；六爷的奔跑，是坚定不移的父爱的奔跑，是与青春作别，同岁月分离的奔跑；所有人的奔跑，是义气的奔跑，是不屈于现世的奔跑，是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用，将鸵鸟、六爷，以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心
“风雪连天，笑唱菩萨蛮；清风长剑，斩不断羁绊借你的马，不知何时还；今生的愿，用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》，听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通，同样的意气风发，同样的悲凉可叹，同样的无可奈何。
张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心。在《金陵十三钗》这部电影中，也不例外，尤其是在摄影光线上的设计，不得不让人拍案叫绝。
众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果，光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看，《金陵十三钗在光线上的运用，不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求，而且还有深层次的隐喻作用。
首先，影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的光影变化是扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一座教堂中展开，教堂中光影变化丰富而绚丽，在渲染气氛上没有半点做作之意，它带来的视觉享受，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的这种在影片光影中来完成艺术表达，正是他所擅长的。
其次，片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性，令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用，进一步来揭示本片主题。最值得注意的是，随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如，女学生们避难在教堂里时，整个画面里是阴暗没有光亮的，暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面，大量女学生的主观镜头里，观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难，由此可见这段戏里光线的运用极具表现力
还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的；到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生，这时他的周围开始出现点点明亮的光；到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现亮光，导演使用逆光拍摄，把人物放置到光芒之中，显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此，导演着力在光线上做到精益求精，一方面是对影片气氛的营造，另一方面是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。
再次，光线化为象征性的手段，推动故事情节的发展。影片中值得注意的是，光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟每次在窗前的停留，影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离，其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。开始书娟在玻璃窗前迎来的是受难；然后在被侵扰时，在窗前李教官救她的那一枪，迎来的是救赎；最后女学生们逃离南京，她再次站在玻璃窗前，幻想着^v^们的到来，其实是她们苦难过后的追忆。正是这种故事情节的层层推进，使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义。让影片从苦难到救赎再到追忆。因此，玻璃窗化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节连贯一体。在本片即将结束之时，书娟站在玻璃窗前幻想的画面，仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比，在对比之余，又给观众留下了广阔的想象空间。女学生们逃离南京了吗？十三钗的命运又如何呢？因此，结尾的设置又给观众留下了悬念所以，光线在电影里推动情节的发展，又是独特、闪亮的一幕。
张艺谋的这部片子，对光线的独特设计，是在追求一种艺术表达的至高境界，那些苦难的回忆，在迷离的光影中，让人难以忘怀。
当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学习雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。
这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。
虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。
虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。
毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。
我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。
好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城近代黄金甲的时候就有人说过。那么看过电影之后我还能说什么呢？
买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。
我的看法是，这是一部成功的作品。一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。但，绝对不是一部成功的电影。
电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。那是因为无论你的审美，知识水平有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。所以每个人都有可以直接对电影进行评价的能力。那么，小时代作为一部电影缺少什么？首先，它缺少一部优秀的剧本。郭敬明是个成功的作家没错，小时代是部成功的小说也没错。但是文字，拜托我是说文字，可以深度发掘你的思维，例如他写他在市中心有一座非常豪华的房子，你就可以想象，那一定是一座非常美丽的房子，而电影给的感觉是什么呢？这就是那座非常美丽的房子，还是玻璃的呢！优秀的剧本是一部电影的灵魂，所以，原创作家当编剧这么搞笑的事情必然会引起一个连锁反应，他想要完全还原小说的世界，但是文字的想象可以使人在精神世界里找到最能与自己契合的情景，这就足以使一批人爱上这部作品，但直接还原进电影，他肯定会使一批人失望。并且，任何一部太过文学化的剧本，即便是斯皮尔伯格来拍，也得煞费苦心，郭敬明嘴巴张太大，想吃下很难。
其次，它缺少一个好的事件上的连贯度。每个事件，每个人物都像是一粒沙子，小时代排出了一条鲜明的主线，但在支线的处理上，就是一盘散沙了。
其实我很鄙视有些导演说什么不懂就不要看之类的话，幸好郭敬明从不说这种话。郭敬明最成功的就是，他有一个很好的商人心态，成功了自然不用多说，做不好的也从不会找借口，找推脱。那么那些推脱的导演绝对是最不负责任的导演。
最后一点，也就是所有争论的来源了。力挺的粉大都是小时代小说或是郭敬明本人的粉。又有多少是这部电影的粉呢。郭敬明遇到了跨领域最大的难题。因为文学中有一种手法叫夸张，但电影有一项要求就是接地气。文字领域，写传记的不会说写散文的不好，写怀旧的也不会去说写青春的不好。可是电影哪会有这么严格的领域划分，没了这种限制，所有的评价就基于是不是能让观众找到和自己契合的那个度。事实上，小时代不能让大多数人找到那个度。所以，就电影这项大众艺术而言，他就是失败的。别和我说电影很高端之类，看看电影最后是靠什么评价的，票房啊，亲。你以为是股票嘛。另外，也有人把这一部的缺陷说成是因为还有续集。但是，自打这部作品迈进电影院开始，他就不是一部偶像剧而是一部电影了。如果小时代在还有续集这种借口上做手脚，那他为什么不在芒果台上映，看看七部哈利波特，同样也是连续的，也是小说改编的，但是七部自成体系，连接也很自然。
小时代高度还原自然也有好处，小说中的出彩在视觉上得到了很好的体现。周崇光那部分是我认为最出彩部分。因为他让我想到，并写下我为什么能把这部电影看完。
每个人都在这个时代里找到自己，然后看着记忆被关进门里，回头叹息。
我会继续关注这部电影。因为我相信，成功的商人郭敬明，可以在第一部的教训中，删去些华丽的不符逻辑的内容，删去些无所谓的意境感。纯粹的做一部电影。
我们都需要一部纯粹的电影《小时代》。
李安的作品《喜宴》，通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的^v^情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚，以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益，为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始了他们的谎言；在一系列的意外之下，伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾，人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白，精神上所发生的自私到奉献的转变。
影片中用到了两段画外音，对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音，都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头，伟同在健身房健身，带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身，并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外，我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格，进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音，是伟同填写了择偶要求之后，母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬，他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合，他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭，但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了，并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言了。所以，这两段画外音在影片中，起到了缩小篇幅，扩充信息量，推动情节发展的作用。
同时，影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中，伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时，导演运用的是侧光，并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗，我们只能看清楚他们的半张脸。这时候，这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为，观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中，用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着俩人对彼此的信任感。后来，伟同和威威结婚应付家长，赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部，看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以，就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。
眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来，让观众感到情理之中，意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白，以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料，这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”，暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡，拖欠房租，生活狼狈的女孩子，但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的，他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现，都使整部影片充满了温情。
影片从一个谎言开始，伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束，每个人都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华，传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大。可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中，内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。
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