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我国是一个诗的国度，同时又是一个非常重视“诗教”的国度。特别是在对待少儿教育的问题上，古代的蒙学就非常重视诗歌教学，发挥诗的教化作用，编出了《千家诗》、《神童诗》等广为流传的诗歌教材，并积累了很多成功的教育经验，形成了一个优良的传统。在《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》指导下编写出的新课程语文教材，秉承我国语文教育的优良传统，将古诗教学作为阅读教学的重要组成部分，并提出了具体的教学要求和诵读标准。孔子曰：“不读诗，无以言”。在传统的古诗教学过程中，人们一直沿着这样一种教学的模式：释题目——解难字——译全篇——说情感——齐背诵。
一、以情感做引领，渲染意境，入情入境。
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创造的结晶，它追求的是情景交融的美妙意境。要让学生领悟这妙不可言的意境美，是古诗教学的重点和难点。解决这个重点，突破这个难点，靠的是语文教师在古诗教学过程中多样化的教学形式。
李吉林认为观察情境符合儿童的心理特点（激发兴趣）、思维特点（从直观的形象思维向抽象的逻辑思维发展）、和儿童学习语言的特点（观察的客体与辞语相应联系，相互沟通，情境教学成为丰富词汇，发展语言的途径）。
二、着眼语言的积累和语文素养的培养。
《九年义务教育语文课程标准》指出：“语文课程应致力于培养学生语言素养的形成和发展，语文素养是学生学好其它课程的基础，也是学生全面发展和终生发展的基础”。夏丐尊先生曾指出：“在语感敏锐的人心里，‘赤’不但只解作红色，‘夜’不但只解作昼的反对吧。‘田园’不但只解作种菜的地方，‘春雨’不但只解作春天的雨吧。见到‘新绿’二字，就会感到希望焕然的造化之功、少年的气概等等说不尽的情感。见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寞等说不尽的诗味吧。真的生活在此，真的文学也在此。”
三、倡导自主诵读，尊重个性化理解。
《语文课程标准》中指出，阅读是学生个性化的行为。阅读反映着学生个性心理的行为，由于每个学生生活积淀不同，文化底蕴不同，审美情趣不同，审美的结果也就不会相同。有一位名人说得很好：正是儿童承袭了人类最初的诗性性格，他们智慧既指向眼睛所看到的地方，也指向心灵看到的地方。进行古诗文的教学，教师不能以自己独白式的分析来代替学生的阅读实践，一定要珍视学生独特的感受，让学生在积极、主动的思维活动和情感活动中加深对诗意的理解，从而受到情感的熏陶和思想的启迪。学生们吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受汉语言文字的音律美、意境美、形象美，还可以广泛地积累语言，受到健康情感的熏陶与感染。
四、开发课程资源，拓展阅读范围。
古诗教学不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。
在教学本课时，我放手让学生根据书中和词语手册上的注释，自己弄懂诗句意思，然后比较三首古诗词，体会其内容上的相似之处，感悟童年生活因环境的各异，感受童年生活的情趣和快乐。
在写法上让学生体会诗与词的不同，诗结构匀称，有韵律，读起来琅琅上口；词是诗歌的一个种类，句子长短不一，所以也称“长短句”，古代的词，都可以伴乐歌唱，词有词牌名。在本课的教学中，我还注重学生想象能力的培养。
如《舟过按仁》中“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”这句话写的是吃饱饭的牧童休息时的情景。把以地为床、以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。
教学时让学生想象：是累了，想躺下来好好地舒展一下身子，还是喜欢月夜的景色，想好好欣赏一下？仰望明亮的月亮，牧童心里会想些什么？或者什么都没想，就睡着了……图中插图中河面上为什么起波浪？难道真的用伞作帆能前进？或许是顺风顺水罢了？
学完本课后，让学生尝试着把感兴趣的一首诗或词改写成一个故事，使诗中的人物更生活化。通过改写，让学生走进诗歌，与古代诗人进行心灵对话，领略古代诗歌的深邃意境，认识祖国古代文化的灿烂悠久，培养学生创造性地运用祖国语言表情达意的能力，帮学生从根本上把握诗词语言的含蓄凝练性与跳跃性的特点，从另一个角度感悟作品的境界。
在教学《赠刘景文》这课朗读感悟之前，让学生查找资料，了解诗人的情况，再听教师范读，感受古诗的韵律节奏美。学生自己模仿读，读准字音，读出韵律节奏，再小组合作：朗读课文，画出不理解的词句。全班交流：课堂讨论疑难词句，教师可以通过投影或多媒体课件重点讲解“擎雨盖、傲霜枝”的意思，帮助学生读懂诗句。师生交换读，双向反馈。学生不断模仿教师读，教师可对学生不足指导读，学生在反复朗读中初步感知这两首古诗的大意。启发想象，感情朗读；反复朗读，感受意境；感情朗读，引导背诵；美读品味，体会诗情。
在朗读本诗时，有些句子较难读，所以这时就需要老师去领读。在导入《山行》这课时，学生通过“寒山”、“霜叶红于二月花”等词句，很快判明《山行》这首诗写的是深秋季节的景色。这样，语言文字训练具有相当的力度，学生的主体活动也得到明显的优化，达到了“课伊始，练已精”的境界。
教师在导入新课时应充分发挥学生的主体性，变学生被动学习为学生主动参与；变以教师的“讲授”为主为教师指导学生自己学习为主；变以学生“洗耳恭听”为主为学生积极思维为主；变“师—生”的单向交流为“师—生”、“生—生”的多向交流，从而有效地提高课堂教学效率。
1.课前让学生观察春天的自然景物，重点观察柳树及其生长情况，春天百花盛开、争奇斗艳的情景。如果因季节观察不到，可以让学生回忆春天的景象或找一些有关春天的图片看一看。教师准备有关春天的课件或图片。
2.本课要求认识的字有4个，会写的字有7个。可以让学生根据生字的字形特点，用自己的方式自主识字，比如，可以在诵读中识字，自己画出生字，就不认识的字和读不准的字音，或，或向老师、同学请教。也可以分析字形重点识记：咏，用口吟诵，与口有关，故口字旁；泗、滨，与河水有关，左边是三点水旁；绦，与丝织有关，左边是绞丝旁。
要加强对字形的指导，比如，裁，与衣服有关，里面是衣字；剪，用刀来剪，下面是刀字；妆，梳妆，女人常梳妆，右边是女字旁。
指导写字时，注意让学生先读准字音，看清字形结构，再动笔写。教师重点提醒：裁是半包围结构，里面衣字的最后一笔是点，不是捺；滨字第七笔是一笔撇，不是两笔；紫字的下面糸不要丢掉一点。
3.这两首古诗描写的是春天的内容，教学时，要调动学生的生活积累，充分感受春天的自然景象，再学习诗句。可以这样导入：春天是什么样的？春天的柳树是怎样的？春天百花盛开的景象是什么样的？你能用语言或学过的诗句来形容吗？在学生回忆自己的认识和体验后，再提出：看看古代诗人是怎样描述春天景色的。这样再读课文，使学生对诗句内容产生浓厚的兴趣。
4.古诗的学习要以诵读为主，可以采取多种形式来读，在自读的基础上，可以教师范读、音乐配读等。教师指导学生边读边体会诗句意思，想象诗句描绘的画面，达到对诗句内容有一个大体的了解。不必专门死抠其中的词义，在粗通的基础上，让学生用自己的话说一说诗句内容。最后，在反复诵读的基础上让学生背诵下来。
比如，碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下/绿/丝绦。
不知/细叶/谁/裁出，二月/春风/似/剪刀。
胜日/寻芳/泗水/滨，无边/光景/一时/新。
等闲/识得/东风/面，万紫/千红/总是/春。
读的时候，注意词与词之间节奏不要完全一样，有快有慢，要有变化。需强调的内容要读重音，比如谁春风东风总是春。
6.根据诗句特点，可以采取不同的方式理解古诗的内容，突破难点。如，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦句，可体会到静态中柳树的色彩美、形态美。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀可让学生展开想象，想象春风剪开柳叶的动态景象，也就是在春风中柳叶翻飞飘动的情景。胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，可把自己当作一个游客，在晴朗的日子里，到河边去看新奇的春景，想一想，当时的景致是怎样的？等闲识得东风面，万紫千红总是春，让学生想象在春风的吹拂下，万紫千红的景象，从而体会诗句内容。
7.关于课后思考练习题。第1题是背诵课文。可以结合课文学习时进行，在熟读成诵中，让学生背诵，也可以采用互相比赛的方式记背。第2题，用自己的话说说下面诗句的意思，是理解诗句内容的练习。理解不要拘泥课文内容的直译，只要让学生凭借自己的理解，把意思说清楚即可。如，因为有了东风，才会有万紫千红的春天。百花盛开、姹紫嫣红的景象都是由春风点染而成的。平常人们都知道有春风，要是真正认识它，只有在见到万紫千红花开的景象以后。春风徐徐吹来，各种景象焕然一新，有了春风，才有这无边的美景。这几种表达都可以。
古诗三首教学反思
（1）《牧童》教学反思
a．《牧童》这首诗生动地描写了牧童放牧晚归后那种安然与恬淡，自由自在与惬意的生活。诗中有景，有情，有人物，这生动的一幕，是由远及近出现在视野里的。
在教学中，学生兴致勃勃地朗读古诗，诗中有思，学生不断抓住相应的字眼，品味到了古诗所传达的意境。从“铺”字体会草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉；从“弄”字体会到了一种情趣；从“卧”字中体会了那种随心所欲的牧童生活，还有的学生的脑海里涌现出许多不同的理解，在汇报的过程中，更是精彩纷呈，充分展示了孩子们个性化阅读背后的个性化理解。
在教学中，我特别注重引导学生在对诗意有所理解的基础上，结合自己的感悟和课文的插图，想象诗中呈现的情景，体会诗中描述的孩子们童年生活的有趣。如“不脱蓑衣卧月明”引导学生想象：是累了，想躺下来好好舒展一下身子？是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下？仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么？学生通过想象，体会孩子们童年生活的有趣，并引导学生体会诗人心灵世界的一种追求，对远离喧嚣，安然自乐的生活状态的一种向往。
课堂中我还设计了一个小练笔。充分调动学生的经验积累，鼓励他们大想象，揣摩人物心理，恰当的描写人物的语言，把自己喜欢的诗句用自己的语言表达出来，就像是电影里的人物让他动起来，配上声音，有了色彩，那就是充满生活气息有声有色的故事。
附学生的小练笔：
牧 童
504 汪兆为
在一碧千里、翠色欲流的原野上长满了青青的野草，好似给茫茫的大地铺上了一张天然翠色的绿毯。晚风拂过，在安静的原野上，突然传来隐隐约约的笛声。时而快、时而慢，时而飘逸、时而沉重。原来是一个放牧的儿童在吹笛嬉戏。牧童是在家里吃饱了饭出来的，快临近傍晚了，他还是身着自己放牧时穿的蓑衣，小秃头上戴着一个藤条编成的斗笠，打着赤脚，直接躺在无边的原野上，眼睛目不转睛地望着圆如玉盘的月亮，仿佛在想什么，手握着长笛，嘴巴里含着一根草，用手枕着头，自言自语地说：“今天就这样过去了，明天该怎么放牧呢？把可爱的牛儿带哪儿去呢？”......过了一会儿，他就睡着了。
牧童晚归休憩图
504 王楚君
绿草如茵，茂盛平坦的草铺满广阔的原野，放眼望去无边无际。犹如一块巨大的绿毯，苍翠欲滴。牛羊走在上面，好像给巨大的绿毯绣上了大花。忽然，从远处传来一阵阵笛声，笛声悠扬悦耳，婉转飘逸，时断时续地，隐隐约约地从远处传来，似乎在逗弄微风。天渐渐暗了下来，一个戴斗笠，身披蓑衣，穿着灰色的衣服，腰中系着一根红绳子的小牧童从远处走来。他长得眉清目秀，一双眼睛炯炯有神。他手耻鞭子，一边驱赶着羊群，一边唱着牧歌，歌声清脆悦耳，如同一只快乐的小白灵。歌声荡漾在草坪上，树荫里。当牧童吃饱饭后，已是黄昏了。他连蓑衣也不脱，就躺在地上看着天空的月亮，月明如镜，好像一个银盘，也似一面玉镜。他手托着下巴，心想：月亮上是不是真有一位嫦娥仙子？好想到月亮上看他的花容月貌。要是我也有一只玉兔该多好，就可以和玉兔一起玩耍了......
让学生做到读写结合，进一步培养学生的语文能力。从此看出，这样授课的效果很不错。
b．《牧童》教学反思
课堂伊始，我以童年的美好引入课文的学习，引导学生体会自己童年时光的幸福和美好，激发学生探究一千多年前的儿童是怎样度过童年的爱好，进而引入新课的教学。
对正在经历童年的孩子来说，童年是最贴近自己的，本册的《古诗词三首》为大家展示了千年以前的儿童生活，虽然年代久远，但童真童趣依然，极易引起孩子兴趣，产生共鸣。
诗词的意境大多是可意会不可言传的，于是在学《清平乐.村居》这首词时，我用了直观的图画帮助学生理解诗情。
“茅檐低小，溪上青青草”，普通的农家小院图，学生感受到一种平凡、美好，从词中读出“村居”的美好画面进行描述，进入词中要表达的意境;
“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”出示一个天真孩童卧在溪边剥莲蓬图画，看图描叙小儿“卧剥莲蓬”的动作、神态，品味“无赖”，体会孩童的天真可爱。联系生活中父母长辈对自己的爱，理解到这是一种喜爱。
“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”我给孩子出示了一对白发夫妇面带醉意的画面，让学生说他们会用乡音亲热的说些什么呢?孩子们有猜测是谈论丰收的、谈论他们可爱的小儿子的、谈论大儿子能干、谈论二儿子懂事…. 之后再品味了“醉”字，难道仅仅是因为酒而醉吗?我让学生看着画面去体会，学生很自然地说出他们看着三个儿子都那么可爱，生活那么平静，是为这种幸福的生活而陶醉。
乡村生活虽简朴但却不失优美，夫妻恩爱，孩子勤劳可爱，温馨的生活令人陶醉。最后我让学生一边想象画面，一边有感情的朗读。
用画意解诗情，以更直观的形式让学生理解诗人精心营造的意境，体会字里行间传达的情意，更好的理解了诗词。
在《渔歌子》的教学中，让学生自己去读，去了解词的大意，用自己的语言去描绘词意，特别强调让学生比较同是描写江南春景的两首词的异同。
但是从课堂效果来看，不是很理想，主要原因是我过于注重结果——比较异同，忽视了过程的体验——朗读感悟词中描绘的美景，体会词人寄情山水、悠然自得的乐趣。
其实，这首词和柳宗元的《江雪》对比起来学习，更便于学生把握这首词的主旨。一个是寒江垂钓图：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。一个是春雨垂钓图：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。同是垂钓图，意境相去甚远。学生通过比较，更能体会《渔歌子》那种悠然自得的乐趣。这样对教材内容进行开发重组，丰富了课程内容，开阔了学生视野，给学生提供了更广阔的思考空间。
另外，古诗词的学习应充满一种诗情画意的美，学生徜徉在古诗词的王国中，课堂应当别具一番情趣。但是，学生没有被美的经典诗词所吸引，这与教师本身的文化素养有关，教学生词，教师就应该有一定词的积累，有一定的鉴赏能力，我的语言应有一种古典文化的魅力，给课堂营造一种学习诗词的良好氛围，对学生起潜移默化的影响。
课前思考：
古诗的教学除了理解诗句的意思之外，难点在于引发想象，通过诵读进入诗中意境从而领悟诗人的感情。
教学则可以利用两首古诗的异同来展开，从而渐进
教学目标：
一、景色入手，疏通诗句
三年级的学生还是以形象思维为主，他们对直观可感的图片、影像比较感兴趣。两首古诗的插图恰恰将诗中所描绘的景色直观地呈现与学生眼前，资源相同，如果巧妙利用再结合查找字典进行疏通诗句的教学自是事半功倍。
二、由情及景领悟意境
疏通了诗意，和诗人的距离近了，此时可利用两首诗的异，使诗人的`情感通过景色的不同再度升华。
1、我们再来看一看两幅插图，同是秋天的枫树，色彩和形态一样吗？（前者红叶似火、激情涌动，后者枯枝老树昏鸦）
2、请同学们将两首古诗都来读一读，能不能在诗中找一找原因。（一爱一愁）
4、我们再来读一读《枫桥夜泊》，找一找诗人淡淡的愁还体现在哪些景色之中？（寒鸦老树、月落凄清、夜半钟声）也来通过朗读表现出来。
5、怎样将这一爱一愁读出来，自己试一试；找一位同伴，把一爱一愁表现给大家。
《古诗两首》教学反思：
古诗又是小学语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。
1、提供学生足够的感悟空间。
苏霍姆林斯基说：“教室里让学生集中思考、各抒己见，虽有点乱，但要珍惜这样的时刻。”在实际课堂中，我发现很多教师在提问后就马上叫学生回答，不给学生时间去思考，去讨论。如回答不出，教师或是不断重复问题，或是忙着启发。试想，在这极短的时间内学生的回答能有一定的深度吗？更何况是对古诗文的体会、感悟。根据“合作互动” 的原则，教学中改变了单纯的师生交往形式，通过小组合作，生生交流等环节，为学生提供畅所欲言，各抒己见的空间。这样让学生取长补短，相互启发，增加课堂的信息量，促使学生全面深人地感悟，又给学生提供了展示个性的机会和场所。在《山行》的教学中，正因为让学生通过小组合作，在组内自读自悟，才使学生思维的火花得以绽放，体会得如此有滋有味。
2、教给学生多样的感悟方法。
要使学生通过学古诗文，既受到文化熏陶感染，又从情感上、思想意识上得到美的体验，这就要引导学生运用多种方法去研究，去感悟。
（1）多层次的诵读。“好诗不厌百回读”。朗读和背诵在古诗教学中占有特别重要的地位。古诗节奏鲜明，音律和谐，教师必须做好学生的朗读和背诵的训练指导，给学生以美的享受，陶冶学生的情操。同时加深学生对诗的理解和记忆，达到“熟读成诵”之目的。
（2）要求学生质疑。古人云：“学起于思，思源于疑”。现代心理学也认为，疑是思维的火花，是探究的动力。在古诗教学中鼓励学生将自己不明白的地方提出来，运用启发讨论式的教学方法，有利于师生间的交流和沟通，活跃了学生的思维，调动了学生学习的积极性。教学中学生对“寒山”“霜叶” 的理解，他们用自己的话表述自己对诗文意思的理解，使自己沉醉于深秋的美丽景色之中，虽已百花凋零，然而“霜叶红于二月花”。
【教学目标】
１、会认８个生字。
２、背诵两首诗，体会诗中丰富的想象。
３、能用自己的话讲讲牛郎织女和嫦娥奔月的故事。
【教学重点】
目标１、２、３。
【教学难点】
目标２、３。
【教学准备】
１、学生：
收集牛郎织女（包括乞巧节）和嫦娥奔月的神话故事及其它神话故事。
２、教师：
牛郎织女和嫦娥奔月神话故事的课件（展示故事主要情节，并教师配说对白。见后）
【教学过程】
第一课时
一、读本单元导语
了解本单元学习内容。
（板书：神话故事、民间传说）
二、了解“乞巧节”，学“乞”
１、引入课题：
今天，我们学习２９课古诗两首的第一首，齐读“乞巧”（“乞”三声，区别乞──气）
２、通过课前搜集的信息，你了解“乞巧”吗？
（四人小组交流、抽说、补充。见１２４页）
三、读诗，（学“霄”），讲牛郎织女的神话故事，体会诗中丰富的想象
１、自读，齐读诗。
２、学“霄”（“霄”夜。上“雨”字头，下“肖”）
３、诗中讲了一个什么神话故事？（板书：牛郎织女）
４、生用课前搜集的资料讲故事。
⑴ 四人小组交流、补充（可用图书），教师参与交流补充。
⑵ 抽讲，其他学生可补充。
⑶ 出示课件牛郎织女神话故事画面，师说白。见后
⑷ 每位学生自己讲讲故事：
（再出示故事课件）
出示简笔画，天上的星星是不是真有这样的故事？
（板书：古人的丰富想象）
四、读诗，理解大意
１、根据故事和信息自读理解诗意，小声说话。
２、四人小组交流，师参加。
３、抽说，其余补充（一年一度的七夕（即乞巧节）又到了，这天夜晚，家家户户的人们抬头望无际的夜空，只见牛郎和织女在鹊桥上相见了。家家好在乞巧节时望着秋月，穿针，向织女乞取智巧。）
４、读诗、背诗：
⑴ 齐读；
⑵ 比赛朗读；（男女生）
⑶ 同桌互读；
⑷ 齐读；
⑸ 背：
（提示：根据第１、２句意）
① 自背；
② 互相抽背；
③ 齐背。
五、拓展
你还知道什么神话故事，讲给同学听听。
资料：织女是天帝的孙女，她心灵手巧，能织出五彩的云锦。织女和牛郎结为夫妻后，织女再也不给天帝织云锦了，天帝用天河将她们夫妻隔开，只准每年农历七月七日在鹊桥相会一次。
今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。
在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。
总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没被调动起来，没有进入我创设的情景中去，至此他们的想象能力、朗读能力等都没有得到训练和提高。在今后的教学中，更应该让所有的同学都融入到课堂的情境中来，达到更好的效果。
学习吟诵之后，我才发现我们的古诗词教学即使不能说是错误的，也是偏离的。今天教《古诗词三首》，我按照我学习后的正确方法来教的。
第九册《古诗词三首》包括了两首诗一首词，分别是《泊船瓜洲》、《秋思》、《长相思》。《秋思》上学期我们吟诵背过，不在课堂上讲，特别要强调的是“思”读第四声，因为古诗中，名词的“思”是念去声的。“京口瓜洲一水间”的“间”念第一声，这个字是押韵的，押邻韵。如果不押韵，诗意就断了。（晋如老师的话）
这一课，先讲词。因为词的知识，学生以前是不懂的，因为以前的我也不懂。我首先让学生对“诗词曲”有个明确的认识：唐诗、宋词、元曲，这是根据朝代来区别的；写诗、填词、制曲，这是根据写作方式来分的。为什么是填词？因为每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有严格的要求，不是乱写的，是“填”进去的，就像填空题一样，所以叫“填词”。
那么，“长相思”是怎么样一个词牌？是双调（有上下片），8句，36字。各三平韵1叠韵。跟上学期学的“忆江南”词牌是不同的，“忆江南”是单调，5句，27字，3平韵1叠韵。这个非常好理解，所谓双调，就是有两个段落，名为“片”。课本的标调是依据字面意思的，体现不出词的押韵，其实在词里，标点的更大作用是标示韵脚。所以我教学生全部改正过来：
山一程。水一程。身向逾关那畔行。夜深千帐灯。
风一更。雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。
在词里，标点符号体现是韵脚标示。凡是押韵处标“。”号，不押韵处标“，”号，逗处标“、”号，除此外没有其他的标点符号。所以懂词的人，一看这个标点就明白了。
“程、行、灯、更、成、声”是韵字，属于《词林正韵》（《词韵简编》）里的“十一部”。《词林正韵》（《词韵简编》）是所有填词的人填词所依据的韵书。
了解了这首词牌的特点之后，我们就开始吟诵这首《长相思》，是徐建顺老师的调子。在吟诵的过程中体会情感，几遍之后，大部分孩子都会吟了，会背诵的孩子也有不少了。
学完词之后，再学诗。拿到一首诗怎么去读？首先要分析诗体。《泊船瓜洲》是一首七绝，也就是近体诗。近体诗必须是严格按照平仄和押韵要求的。
教学目标：
⒈会写“洛、榆、畔、帐”4个生字。能正确读写“洛阳、榆关、那畔、千帐”等词语。
⒉有感情地朗读课文，背诵三首古诗词，默写《泊船瓜洲》《秋思》。
⒊学习通过看注释，查阅资料，边读边想象等方法，感知诗词大意，用自己的话讲述诗句的意思。
教学重点：想象意境，领会诗情，品味诗句，背诵，积累语言。
课时安排：
2课时
课前准备：
⒈了解王安石、张籍、清朝纳兰性德的生平。
2.搜集这三位诗人的古诗。
教学过程：
一、背诵比赛，激趣导入。
⒈组际比赛背诵关于思乡的古诗词。
⒉家乡，是每个人心中那根最脆弱的琴弦，谁一触动它，就会发出最缠绵的思念之音。今天我们就随着古诗《泊船瓜洲》，与王安石共弹一曲思乡曲吧！
［背诵思乡古诗，为学生搭建一个展示亮相的机会，唤起他们的成就感，激发他们乐于自觉背诵古诗文的兴趣。用富有感染力的导语，拨动学生的思乡之琴弦，引发学生的阅读期待。］
二、整体感知.直奔重点
⒈揭题讨论：
⑴你知道“泊船”的意思吗？“瓜洲”在这里指哪里？
上完《古诗词三首》我首先对自己的实际教学进行了反思，发现一节课下来自己的过渡语言单一，无法全面引领学生走进古诗文的意境，一节课执教两首古诗容量大，总感觉学生理解得不够透彻。
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。我在课堂上借助多媒体课件为学生展示了一幅幅美丽的乡村图画，
再次反思自己的教学，的确受应试教育的影响较深，生怕在课堂上讲的不够，却忽视了对学生拓展的训练，“广积粮”的教学意识将我们引入另一片崭新的天地。中国历史悠久的古诗词数不胜数，如何在小学阶段达到一定的目标，靠的不是老师一首一首地讲，而应该是有意识地将学生引入古诗词的意境，鼓励学生主动探索，主动阅读，主动积累。
在教学本课时，我放手让学生根据书中和词语手册上的注释，自己弄懂诗句意思，然后比较三首古诗词，体会其内容上的相似之处，感悟童年生活因环境的各异，感受童年生活的情趣和快乐。
在写法上让学生体会诗与词的不同，诗结构匀称，有韵律，读起来琅琅上口；词是诗歌的一个种类，句子长短不一，所以也称“长短句”，古代的词，都可以伴乐歌唱，词有词牌名。在本课的教学中，我还注重学生想象能力的培养。
如《舟过按仁》中“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”这句话写的是吃饱饭的牧童休息时的情景。把以地为床、以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。
教学时让学生想象：是累了，想躺下来好好地舒展一下身子，还是喜欢月夜的景色，想好好欣赏一下？仰望明亮的月亮，牧童心里会想些什么？或者什么都没想，就睡着了……图中插图中河面上为什么起波浪？难道真的用伞作帆能前进？或许是顺风顺水罢了？
学完本课后，让学生尝试着把感兴趣的一首诗或词改写成一个故事，使诗中的人物更生活化。通过改写，让学生走进诗歌，与古代诗人进行心灵对话，领略古代诗歌的深邃意境，认识祖国古代文化的灿烂悠久，培养学生创造性地运用祖国语言表情达意的`能力，帮学生从根本上把握诗词语言的含蓄凝练性与跳跃性的特点，从另一个角度感悟作品的境界。
经过三轮的研磨和一轮的集中展示，让我深深的明白想上好一节古诗阅读并不容易，在这节课中，我收获了很多。在整个研磨过程中，对于古诗教学，我也有自己的点点体会。
一、古诗词的自主探究学习必须学会品诗。
古诗词也可以让学生自主探究，提出问题。但不应停留在诗句内容的浅层，必须引导学生从诗句语言的运用、表达上提出问题。千锤百炼的诗眼、千古传颂的佳句、情景交融的写作技巧，都应引导学生自己思考发现、细细品味。
二、语言的品味必须伴随着大量的诵读、细细的品读。
古诗词的诵读、吟诵，有别于一般课文的朗读。一些古诗词教学读的量也很多，但就是读不出味道来。关键在于对诗句的诵读缺乏必要的引导，把诵读和语言的品味、情感的熏陶割裂开来。读诗先读题，品诗先品题。一些成功的课例都是伴随着大量的诵读，学生加深了对诗的语言、意境、情感的感悟。
三、教师的示范诵读，是对语言品味的导向。
重新认识古诗词教学中教师示范诵读的功能。学生对语言的品味，通过教师的范读，领会、感悟、传神。
教师重视范读，而且读的水平很高。声情并成，既传韵，传达诗的韵味，又传情，传达诗的感情。有的一次又一次范读，每次读的目的不同，节奏、语感，情感的表达不同，或是鲜明对比，或是层层深化。既体现了教师的文化底蕴、语言艺术，也体现了教师精心的教学设计。这就和一些教师的教学有所不同，比如有的以播放录音代替范读，有的吝惜到全程仅作一次范读。这反映了教师没有整体把握好诗词教学的特点，没有刻意去提高自己诵读的水平。
在整个的打磨过程中，我深深的体会到自身古诗功底的欠缺，这直接导致了课堂教学语言的贫乏。因此，作为一名语文教师，我应该加强自己对于传统文化的学习。只有这样，才能成熟的驾驭课堂，带孩子们走入古诗所描绘的诗情画意之中。
一、诵读，要读出语感。
古诗词是我国古代的书面语形式，在时间和空间上都与现代的人有隔膜。在阅读和理解方面存在不小的难度，“诵读”就是打破隔膜的利器。多诵，一定能诵出它的韵味。因为古诗文语言高度凝练，讲究声韵和谐。要诵出语感，首先要读准字音，读懂大致的文义；其次，要读出节奏，读出语气；再次，要读出感情。诵读的方式多种多样，可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人朗读、分角色表演或比赛朗读。让一些读得好的同学表演读，然后大家反复练习是激发兴趣的一种很好的方式。如上《过故人庄》、《次北固山下》时，先让学生边读边划句子节奏，然后指导学生朗读时要变化的语气。再请优秀的学生起来尝试，然后带动下面的学生，这样就能为更高层次的诵读打下良好的基础。
二、诵读，要读出情感。
三、诵读，要读出美感。
古诗词可以说是一种精练的综合的文学艺术，它往往将文字、绘画、音乐有机地统“文章不是无情物”。在诵读文章时，教师若能充分利用丰富的表现手法，发挥学生的审美主体，开启学生丰富的想象力，从不同角度、多层次地反复诵读，在优美的诗句中，把握诗人思想的脉搏，就能消除与古人的距离感，引起感情上的共鸣。
开学的第一节课，我上了本课。记得孙校长曾经说过这课的一种教法：绘画式。我用了。每一句作一个图，然后形成一副图画。那么“春风吹又生”的原因上什么呢？学生们纷纷回答是因为草有根。那么这根就生命力！我觉得二年级的孩子点到此就可以了。学生在理解“枯荣”的时候果然遇到了难题。
知道枯是什么意思，可是说不来荣的意思。在稍做启发之后学生马上明白秋天是枯，春天是荣。在绘画式结束之的后，我设计了一个情景，让学生把自己想象在诗人，想一想你如果是诗人你会怎么样读这首诗呢？可能是因为第一节课，他们有点不好意思，我再鼓励“哪个学生表演的好，就叫他二年四班的白居易”。果然孩子们劲头来了。可是在座位上还可以，上台就有些胆怯了。只有四个学生上来。不过我好好的利用这四个学生的胆量，请他们表演，并请大家来评怎么样更好更像！学生的意见不错，比如有个学生在演最后一句的时候，明明是小草生长，却蹲下了。
被学生指出来，我欣喜。有一个学生在读“离离”的时候语速快，也有学生说，这里应该慢些，才能更显出草原的广阔。能到这种程度我很满意。不过我批评了不肯站起来表演的学生，我说他们是自己放弃了一次极好的锻炼的机会。机会一去，就再也不会来了。从今天的放学前的反馈中，知道学生已经懂得这一点并表示以后要努力。不过我得看行动。
第一部分
背景理解
古诗的鉴赏，阅读是第一位的。根据有关研究表明，在阅读中，背景知识和语言难度对阅读者的理解产生不同程度的影响，其中背景知识的作用最为突出。从某种意义上说，阅读是一种解释和推测的过程。解释推测的确定性取决于古代诗人写作该古诗时的语境与今天学生阅读时的语境之间的差异的大小。差异越小，确定性越高，差异越大，确定性越小。
一、背景知识概说
背景知识大致包括四个方面。
2、时代背景，包括特定的时代阶段特征和某些重要事件以及特定时代的诗歌的总体风格与情感特征。
3、诗歌标题，包括特定诗歌的内容指向和情感指向。
4、审美习惯，包括诗歌的情感分类、特定诗歌题材的审美趋势和特定意象的审美趋势。
二、分类说明
张九龄(673-740)，字子寿，韶州(今韶关市)人，唐中宗景龙初年进士。玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。
李白(701-762)，字太白，晚年自号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城(今吉尔斯坦境内)。天才横溢，被誉为谪仙人。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
杜甫(712-770)，字子美，其先代由原籍襄阳(今属湖北)迁居巩县(今属河南)，为初唐诗人杜审言之孙。因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。
王维(701-761)，字摩诘，原籍祁(今山西祁县)，其父迁居于蒲州(今山西永济西)，遂为河东人。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
孟浩然(689-740)，名浩，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
王昌龄(约690-756?)，字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。
丘为(694-789?)，苏州嘉兴(今属浙江)人，天宝年间进士，历官太子右庶子，与王维、刘长卿等友善，活到95岁，相传是唐代享寿最高的一位诗人。
１ 綦毋潜(692-749?)，字孝通，今湖北江陵人，一说江西南康人。开元十四年进士，由宜寿尉入为集贤院待制，迁左拾遗，终著作郎，后归隐江东。诗多写山林隐逸生活和方外之情，清秀俊丽。
常建(708-765?)，籍贯不详，开元十五年与王昌龄同榜进士，只做过盱眙尉的小官。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。
岑参(715-770)，南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。
元结(719-772)，字次山，号漫郎、聱叟，曾避难入猗于洞，因号猗于子，河南人。天宝十二年进士，因招募义军抗击史思明有功，广德二年授道州刺史，后迁容管经略史。诗多讽喻时政，反映人民疾苦。
韦应物(737-791?)，京兆长安(今陕西西安)人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
柳宗元(773-819)，字子厚，河东解(今山西运城县解州镇)人，世称柳河东。德宗贞元年九年进士，又举博学鸿词科。官礼部员外郎，因参与变革的王叔文集团，被贬为永州司马，后迁柳州刺史，人称柳柳州。诗文在当时都很有名，和韩愈共同领导了唐代古文运动，并称韩柳，是唐宋八大家之一。
孟郊(751-814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，早年隐居河南嵩山，四十多岁才中进士，只做过县尉一类的小官。一生困顿，性情耿介，诗多描写民间疾苦和炎凉世态。语言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。
陈子昂(661-702)，字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。年轻时使年任侠，睿宗文明元年进士，武则天执政时，任时麟台正字、右拾遗等小官。他对自六朝以来浮华绮丽的诗风深感不满，力求改革，在诗歌创作与理论上都作出过重要贡献。
李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。
韩愈(768-824)，字退之，河南河阳(今河南孟县)人，自称郡望昌黎，世称韩昌黎。幼孤贫刻苦好学，德宗贞元八年进士。曾任监察御史，因上疏请免关中赋役，贬为阳山县令。后随宰相裴度平定淮西迁刑部侍郎，又因上表谏迎佛骨，贬潮州刺史。做过吏部侍郎，死谥文公，故世称韩吏部、韩文公。是唐代古文运动领袖，与柳宗儿合称韩柳。诗力求险怪新奇，雄浑重气势。
白居易(772-846)，字乐天，晚年号香山号士。其先世为太原人，后迁居下圭(今陕西渭南)，出生于河南新郑。贞元十五年进士。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得权贵，贬为江州司马，晚年好佛，又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗哪《琵琶行》、《长恨歌》等也极有名。
李商隐(813-858)，字义山，号玉溪生。怀州河内(今河南沁阳)人。开成进士。因处于牛李常争的夹缝之中，一生很不得志。其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺” ２ 之诮。
高适(702-765)，字达夫，德州莜(今河北景县)人，少潦倒落拓，四十岁后举有道科中第，授封丘县尉，不久即辞去，后来在河西节度使歌舒翰幕中掌书记，接触了大漠神奇风光和戍边士卒的艰苦生活。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活，与岑参齐名，也称“高岑”。
王勃(649-676)，字子安，绛州龙门(今山西河津)人，十四岁应幽素科及第，曾任虢州参军，后往交趾探望父亲，不幸溺溺水死，年仅二十七岁。其诗力求摆脱齐梁的绮靡诗风，文也有名，著名的《滕王阁序》就出自他之手。与杨炯、卢照邻、骆宾王合称初唐四杰。
骆宾王(640-?)，婺州义乌(今属浙江)人，早年落魄无行，但诗文早有名，平生只做过主簿一类的小官，参加过徐敬业讨伐武则天的义兵，为徐起草了《讨武氏檄》，后来兵败亡命，不知所终。也是初唐四杰之一。
杜审言(约646-708)，字必简，祖籍襄阳(今属湖北)，迁居河南巩县，是大诗人杜甫的祖父。高宗咸亨进士，曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。
宋之问(约656-712)，一名少连，字延清，汾州(今山西汾阳)人，一说虢州弘农(今河南灵宝)人，上元进士，武则天时官尚方监丞，中宗时入选为修文馆学士，因诌事武则天男宠张易之、张昌宗兄弟，为士林所不齿，玄宗先天年间赐死。所作多粉饰现实，歌颂升平，价值不大，但律诗在初唐时有一定地位。
王湾(?-750)，今河南洛阳人，玄宗先天年间进士，开元五年任荥阳主簿，终洛阳尉。诗作流传下来的不多，这首《次北固山下》为最著名。
刘长卿(709-790?)，字文房，河间(今属河北)人。开元二十一年进士，曾任长洲县尉，因事下狱两遭贬谪，移睦州司马，官司随州刺史。诗多写政治失意之感受，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物。五言诗成就较高，被称为“五言长城”。
李益(748-827)，字君虞，陕西姑臧(今甘肃武威)人，后迁河南郑州。大历四年进士，初任郑县尉，久不得升迁，后弃官在燕赵一带漫游。宪宗时官秘书少监，终礼部尚书。诗风豪放明快，尤以边塞诗为有名。
刘禹锡(772-842)，字梦得，洛阳(今属河南)人，自言祖籍中山(今河北定县)，贞元九年进士，登博学鸿词科，授监察御史，因参加王叔文变法，反对宦官和藩镇割据势力，失败后被贬为朗州司马，迁连州刺史。后因宰相裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书，世称刘宾客。与柳宗元交好，人称“刘柳”，又与白居易常相唱和，又并称“刘白”，诗风格清新，宛转含蓄，善于吸收民歌的精华，并多反映社会生活。
张籍(768-830?)，字文昌，原籍吴郡(治今江苏苏州)，少时侨寓和州乌江(今安徽和县乌江镇)。贞元十五年进士，历任太常寺太祝，水部员外郎、国子司业等职，故世称“张水郎”或“张司业”。又因其家境穷困，眼疾严重故孟郊称他为“穷瞎张太祝”。是韩愈的学生，诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重，与王建齐名，并称“张王”。
杜牧(803-852)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。太和二年进士，曾为江西观察使和宣歙观察使沈传师及剑南节度使牛僧孺的幕僚。历任监察御史，黄、池、睦诸州刺史，后入为司勋员外郎，终中书舍人。诗豪爽清丽，自成风格，人称“小杜”。又与 ３ 李商隐齐名，并称“小李杜”。
温庭筠(812-870?)，本名岐，字飞卿，今山西祁县人。文思敏捷，精通音律。每入试，押官韵，八*手而成八韵，时号“温八*”。仕途不得意，官止国子助教。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。亦作词，是“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了相当大的促进作用。
杜荀鹤(846-907)，字彦之，自号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。相传为杜牧出妾之子。昭宗大顺二年进士，但示授官。后任五代梁太祖朱温的翰林学士，仅五日而卒。其诗语言通俗，部分作品反映唐末军阀混战局面下的社会矛盾和人民的悲惨遭遇，当时较突出，宫词也很有名。
韦庄(836-910)，字端已，长安杜陵(今属陕西长安县)人，昭宗乾宁元年进士，年轻时生活放荡，后入蜀为王建掌书记，王建为前蜀皇帝，任命他为宰相，诗词都很有名，长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸拟遇，在当时颇负盛名，但诗中对黄巢农民起义军颇多诋毁。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，与温庭筠同为花间派的重要词人。
崔颢(约704-754)，汴州(今河南开封)人。开元十一年进士，官司勋员外郎。早期有过一段风流不羁的生活，诗多写闺情，流于浮艳，后历边塞，诗风变得雄浑豪放。
元稹(779-831)，字微之，河南(今河南洛阳)人。早年家贫。举贞元九年明经科，十九年书判拔萃科，曾任监察御史，因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥，后转而依附宦官，官至同中书门下平章事，最后以暴疾卒于武昌军节度使任上。与白居易同为早期新乐府运动倡导者，诗亦与白居易齐名，世称“元白”。其实，无论是反映生活的广度与深度还是诗歌艺术，元稹都远不能与白居易相比。
王之涣(688-742)，字季陵，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。
贾岛(779-843)，字阆仙，一作浪仙，范阳(今河北涿县)人。初落拓为僧，名无本，后韩愈劝之还俗。屡考进士不中，曾任长江主簿，人称贾长江。是有名的苦吟诗人，以追求清奇、冷峭的意境著称，又重炼字。与孟郊齐名，人称“郊寒岛瘦”。
贺知章(659-744)，字季真。越州永州(今浙江萧山)人，武则天证圣元年进士，曾任礼部侍郎、太子宾客、秘书监等。自号四明狂客，与李白、张旭等人在长安称“饮中八仙”。工书法，尤善草隶，诗多祭神乐章和应制之作，偶有小诗清新可喜。
张旭(675-750?)，字伯高，吴(今江苏苏州)人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。
崔护，字殷功，博陵人。贞元十二年登第。终岭南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。
婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格
“婉约”，婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。从晚唐 ４ 五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。代表作家：苏轼和辛弃疾。
知名作家风格概要
三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡含蓄，气韵生动(“诗中有画”)；王昌龄诗风的雄健浑厚且情思婉约；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新，雅俗共赏；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的颓靡伤感、细腻感人；欧阳修词风的清丽明媚、语近情深；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼词风的雄健豪放；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的流畅自然；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。
2、时代背景 ⑪唐代诗歌的特点
初唐和盛唐可以看作一个阶段，这一阶段的诗歌是积极向上的，与唐朝经济、国力的飞速前进、社会的稳定和政治的相对清明以及人们生活的稳定、读书人仕途的光明相对应，诗歌中表达的情绪也是充满希望、大气磅礴的，边塞诗中充满着将军战士们杀敌立功的豪情，山水诗中随处可见对美好自然的歌颂和寄情山水的闲适自在，送别诗中则是千古永恒的离愁别怨。
晚唐则气象一变，边塞诗中充满了对异族军队入侵的忧患，山水诗也是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，送别诗则在人情之外增添了挥之不去的国事之忧，杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄性情”的放纵懒散的惺忪醉意也是以前少有的，象杜牧这样的转变被宗白华先生认为是极其消极的（当然与_时期的形势特点有关），但这是与风雨飘摇动荡不安的时局，士人前途的暗淡或不稳定相呼应的，（其实也与商品经济城市经济的发展有关）。应该补充的是，这两个阶段不是完全不同的，具备第一阶段特点的诗歌在第二阶段中也找的到，反之亦然，但这并不能抹杀整体的特点。
⑫魏晋诗歌特点
魏晋诗歌是魏晋文学的精华，它上承《诗经》及汉乐府的优良传统，同时又在内容和形式上开启了隋唐诗歌的全面繁荣和辉煌，它弘扬了诗人们慷慨奋勇的时代精神和追求艳丽唯美的艺术品味。
魏晋前期诗歌蕴涵了丰富的社会内容，歌颂慷慨创业的时代气象，反映人民疾苦、社会黑暗；赞扬积极向上的时代精神。诗人们参与社会斗争，在时代的浪尖峰顶上写出了与时代同步的凯歌，提高了诗歌的艺术表现力，并创立了多种多样的风格。诗歌的艺术体制也呈现出多姿的形式：有四言乐府诗、五言古诗及七言古诗等形式。特别是五言古诗的兴盛，奠定了魏晋诗歌在我国古代文学史上的地位。
５ 魏晋后期的诗歌却逐步走向了形式主义的道路。随着整个社会的思想道德观念的不断冲淡，以及上层统治秩序的无序化，诗人们开始失去了创业的激情和雄心，他们远离生活实际，脱出了时代发展的潮流，同时由于世风的影响，他们把目光转向了人类的精神领域，以玄理入诗，高蹈清谈，追求形式的完美和玄妙。诗人们渴望解放的豁达的个性思想，突出表现个人自我，宣泄时代色彩的思想行为，使魏晋诗歌的艺术审美趣味倾向于自由的非功利的唯美生活追求，即讲究诗歌艺术的形式美。或用自然的纯艺术的眼光去审视山河大川，或宣说空洞的玄理和转瞬即逝的心灵体验，内容往往空洞、枯燥乏味。但诗歌艺术形式却华艳绮靡，辞藻华缛、对仗工整，韵律和谐严整，体现了纯艺术的唯美情趣。
宋朝仁宗（1023-1063）在位期间，励精图强，致力于国家内部的各种矛盾之治理，社会的繁荣因此也达到了一个新的高度。仁宗在位42年，“号为本朝至平极盛之世”（叶适《水心别集》卷十一《财总论》）。就是在这样一种“太平盛世”的社会环境中，流行于酒宴之间的小令再次受到广泛阶层的关注，引起文人士大夫的浓厚创作兴趣，北宋词创作的第一个春天也就来到了。
北宋前期的小令作家，社会地位不同、个性互有差异、爱好各自异趣，他们的创作也表现得千差万别，词坛上呈现出百花争妍的繁荣局面。小令创作在此一时期已达到完全成熟的阶段，在小令创作方面给后人留下典范性的启示，在艺术上为宋词的高度繁荣做了充分准备。
3、诗歌标题
《古诗词三首》优点之处
一、给学生充分的想象空间，就有意想不到的收获。
古诗词具有语言凝练、意象丰富的特点，而小学生因为生活积累不多，情感体验有限，在阅读中获得的表象往往很笼统、模糊，此时就要让学生通过语言文字本身的品读尽情展开想象，通过“猜猜诗人的心情”、“你就是诗人”、“创设情境，想象说话”等，让学生与古诗词进行灵性的对话，从古诗词生动的语言中猜度诗人的心境，进而陶醉在诗词所描绘的意境之中。如在教学《独坐敬亭山》时，学生从诗的题眼就看出诗人李白此时心情很是孤独，还可以从前两句感受到，尤其是“飞尽”和“独去”等感受到的。然后我便追问：“那假如你就是诗人，你看到鸟儿们都离你远去，就连天上的云也离你而去，此时此刻，你最想说什么？”一生说：“鸟儿们，你们为什么都走了，留下来陪我说说话吧！”还一生说：“云儿莫走，同我一起聊聊天。”还有一生说：“我本来就很孤独了，你们为什么还要离我而去，真让我伤心呀！”这样，学生切身体会到诗人孤独寂寞的心情。当学到后两句的时候，有学生说：“老师，我觉得李白并不孤独，因为有敬亭山在陪伴着他。我是从‘两不厌’感受到的。”“那你觉得李白会把敬亭山当作什么？”“当作他的最知心的朋友。”“我觉得李白把敬亭山当作自己的亲人。”“是呀，既是朋友，又是亲人，所以怎么看也看不够。那么李白可能会对敬亭山说些什么呢？”我追问道，“请拿起笔，你就是李白，你把敬亭山当作什么，你就对他说说话吧！”几分钟过后，有学生说道：“李白说：‘老朋友，谢谢你，在我最孤独的时候能陪我说说话。’敬亭山好像在说：‘别灰心，我支持你！’”“多好的一对知心朋友呀！”我评价到。又有一生说：“我把敬亭山当作是自己的母亲，母亲好像在说：‘孩子，别怕，有娘在，要大胆的往前走。’”还有同学说：“我把敬亭山当作朋友，好像说：‘朋友，别泄气，有我这个朋友在，与你同行。’”透过这一句句想象的话语，我们似乎又感受到李白此时并不孤独，对诗的意境有了更深的理解。
二、采用多种方法，便于理解诗的意境。
“诗是无形画，画是有形诗。”诗情和画意融为一体。如果把字、词、句的意思嚼烂了喂给学生，这样的诗歌教学意象全无，学生也必生烦腻之心。但如果放手让学生去自学，教师少讲或不讲，又怕贻误了某一个知识点。有没有两全齐美之策？我想到的是：把简笔画引入到古诗课堂教学中。让学生了解诗意，有感情地朗读，然后动动手，动动笔，用“画”激趣，借“画”入境，以“画”悟情。
如在教学《望洞庭》和《忆江南》两首诗时，我主要采用用简笔画的形式把你所理解的古诗所描绘的画面画出来，请一两名同学到前边画，其余学生在本子上画，然后再去评议。如在画《忆江南》一诗时，有同学画了一个圆形的江，有的学生就指出，“江”应该是长的，“湖”才是圆的。有的同学只画出一条江，两岸的树木开满了花，也有同学提出疑议说：“诗句中说得很清楚‘日出江花红胜火’，江边的花在太阳出来的时候比火还要红，所以应该把太阳画上。”瞧，既能调动学生学诗的积极性，又能将诗句理解得更为深刻。
不足之处：
写的较少。
改进措施：
订时间，按时间教学！
中考专项复习
——古诗词赏析的题型与方法
复习目 标
1、明确中考考点 2、熟悉常考题型 3、掌握答题技巧
一、中考诗词鉴赏考点要求
4.能够从遣词炼字和修辞角度赏析语言，理解诗句含义 二、中考样题
阅读下面这首古诗，回答9-10题。（4分）
岭上逢久别者又别 权德舆（唐）
十年曾一别，征路此相逢。
马首向何处？ 夕阳千万峰。
9.对本诗的理解和鉴赏，下列错误的一项是（2分）A.这首诗前两句流露出久别重逢的惊喜之情。B.本诗的重点是抒写久别重逢的感触。
C.这首诗语言朴素，不作雕饰，但在平淡中蕴含着深深的情味。D.末句中“夕阳千万峰”与题目中的“岭上”相呼应。10.从情景交融的角度，分析这首诗最后一句的妙处。（2分）三、题型示例与归纳 1.寻找意象题
例1： 全诗描写了初夏的哪些景物？
例2：这首诗写景很别致，能体现“小”的景物有哪些？
例3：词的上阕通过哪些意象营造了一种凄清落寞的意境？
2.描绘画面题
例1：请描绘“大漠孤烟直，长河落日圆”的展现的景象?
例2：请发挥想像，用自己的话描绘“杨花”“漫天作雪飞”的情景？
3.体会情感题
例1：诗的最后两句表达了诗人怎样的情感？请简要分析。
明白了诗体之后，我就让孩子们标平仄。像黄海韵、张嘉文这些预习比较自觉的孩子来说，他们在预习的时候已经标好平仄了。我让黄海韵上黑板来写平仄，她只错了一个地方“隔”标成平声了，这是受普通话的影响的，其实“隔”是入声字，所以是“仄声”。如果是标平声的话，就违反了平仄的原则了。整首诗的平仄如下：
平仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
平仄平平仄仄平。
平仄很重要，这关乎这首诗是怎么去读的：平长仄短。我们首先是诵，也就是按照平仄的原则去读——
京~口瓜~洲~一水间~~，
钟~山~只隔数重~山~~。
春~风~又绿江~南~岸，
明~月何~时~照我还~~。
即使不会吟，也要懂诵。不懂的人，按照以往的“2221”或“223”节奏了，其实这一对比，就知道完全不是一回事了。
会诵了，吟就水到渠成了。应该说，会诵，“矿泉水调”都会吟的。为了更准确表达诗意，创特色的吟诵调，那是更好的要求了。
越来越感觉到如果语文老师不学吟诵，不学平仄，古诗词的教学就永远是相隔的，根本不懂古人为什么这样写诗，诗是如何表达感情的。教会了学生古诗的方法，以后他们拿着一首近体诗或词，也懂得该从哪些方面去欣赏了，而不仅仅是从字面意思去理解，要知道单凭字面意思去理解，很大可能是曲解了诗人的愿意和情感的。
古诗词教学心得体会
学习古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：
1、语言意会法。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。
2、绘画意会法。古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可利用现有的插图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意图，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如教《所见》这首诗时，画面以诗的内容为背景，一片森林浓荫覆地，一位牧童骑在牛背上，悠闲自得，吹着短笛，再配上一段《牧童短笛》音乐片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫声，这样就有助于帮助学生进入小诗所设的情景，又能唤起对夏天扑蝉趣事的回忆，使学生在领会诗的意境时，不知不觉中完成由学生到牧童的角色换位。又如在教学《草》时，我采用全诗配画的方法，让学生给每一句诗配上一幅画，使几幅画面相连，形成完整的系列画面，学生也在配画过程中直观地理解诗意。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深对诗意的理解，强化记忆。
北师大版教材与之前一直教的人教版教材有着很大不同。北师大版教材课文数量多，每篇内容也多，且有些篇目学生较难理解。这学期时间少，语文课又少，新接手一个班级师生需要更多时间磨合、相互适应。我曾经一直为此苦恼该怎样高效高质高情趣进行我的语文教学。今天这节课比较满意，学生学习效率高。
以前学古诗时一般一节课学习一首古诗，而且时间比较紧。今天这节课我们一下子学完了《江畔独步寻花》和《游园不值》两首。以前理解古诗时让学生结合注释解决，现在北师大版教材古诗下没有注释。我抓住课文中的插图让学生边看图边理解古诗的意思。
师：同学们看课本中第一幅插图，仔细观察看图上都有什么？
生：蝴蝶 黄莺
师：你从能从诗中找到相关诗句吗？
生：千万朵花
师：真的有一千朵，一万朵吗？
生：不是，有很多，诗人都数不过来。
生：老师，你看诗中说“压枝低”，把树枝都压弯了，说明很多朵。
师：诗中说“花满溪”，“溪”指的是（小路）
师：你能用一段话说说图上描述的景色吗？
能看着古诗说说诗句的意思吗？
学习第二首古诗方法相同，教师告诉学生“应怜屐齿，小扣”的意思。
师：同学们看课本中这两幅插图，你发现他们有什么异同？
重点引导学生体会诗人心情的不同。
从课堂效果看，学生对看图比较感兴趣，学习起来较主动。结合看图有助于理解诗意。
四年级下册的第一课是《古诗词三首》，内容以写景为主，分别是古诗《独坐敬亭山》《望洞庭》和词《忆江南》。因为学生已初步掌握了“解诗题——知诗人——明诗意——悟诗情”的学习古诗的方法，但在理解诗意时语言表达不够通顺，直译的比较多，能加入自己理解的同学不多。因此，我将本课的教学重点放在培养学生口头表达能力上，引导每一个学生都参与发言，比一比谁说得更完整，更优美。“悟诗情”是古诗教学的难点，特别是《独坐敬亭山》和《忆江南》都表达了诗人特定环境中复杂的心情，我计划指导学生掌握一种新的悟诗情的方法，那就是联系时代背景。
教学之后，我感到成功的地方有三点：
一、学生参与率高。
因为我班学生发展不均衡，两极分化较明显，为了让每一个学生都有充分的思考时间，我布置学生提前预习，要求他们借助注释，独立理解诗意，写在预习本上。课堂上，学生先四人一组互相交流理解诗句意思，再汇报交流。因为预习充分，在理解诗意和比较诗与词的不同时，发言的学生比以前多了，积极性也高了。当我发现学生对“相看两不厌，只有敬亭山。”一句理解有困难时，及时引导，实现了帮助者的角色。
二、时代背景补充及时。
在“知诗人”环节，学生介绍了诗人的成就及学过的相关古诗，我则补充写作背景：李白少年时就博览群书，以才闻名天下，很有文采。他写这首诗时正被权贵迫害，被迫离开长安整整十年，长期流落他乡，让李白饱尝了人间辛酸，世态的炎凉。在这样的情况下，他写下了《独坐敬亭山》这首诗。这段资料的补充拉近了学生与诗人、与作品的距离，帮助他们理解李白当时的孤独与寂寞，以及李白与敬亭山互为知己、惜惜相怜之情。
三、赏读诗词，想象画面。
当然，与理想的课堂相比，这节课的教学还有很多不足之处：
一、因为担心时间不够，任务完不成，设计时目标定得比较低，课堂密度不够。
二、教师在学生汇报时评价激励不够，放手不够，还是自觉不自觉地进入传授角色，讲得多。
三、教师的语言不够丰富，对学生表达的引领不够。
四、鼠标控制不灵，影响了教学时间和情绪。
五、课终缺少质疑问难环节。
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