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中国古代文学教案
第一讲 宋辽金文学……………………………………………………2 第二讲第三讲第四讲
元代文学……………………………………………………29 明代文学……………………………………………………41 清代文学……………………………………………………59
第一讲 宋辽金文学
宋代分北宋（960—1127）南宋（1127—1279）两个时期，两宋三百多年间，还同时存在着辽（907—1125）、金（1115—1234）、西夏（1032—1227）等几个少数民族_。宋辽金文学就是指两宋与辽金_时期发生的文学现象。
一、社会概况
（一）北宋初期，战争平息，国家统一，广大人民得以安定地从事生产，农业、手工业都得到很大发展，商业大城市也相继出现。到北宋中期，便出现了社会繁荣局面。南宋初期，虽只剩下半壁江山，但由于人口大量南迁，富庶的江南成为南宋王朝政治、经济、文化的中心，社会也呈现了繁荣景象。两宋后期，由于朝廷和地主阶级加紧兼并土地，广大农民纷纷破产，社会经济逐渐衰落。
（二）军事上，为了防止藩镇割据局面的重演，北宋政府加强了中央集权的措施。除把精兵集中于京师外，又立“更戍法”，使“兵不知将，将不知兵”。这些措施在防范武人跋扈方面收到了成效，但却大大削弱了军队作战的能力，使它不能有效地抵制异族侵扰。
（三）政治上，重文轻武。从执政的宰相、主兵的枢密使，理财的三司使，到州郡长官，几乎都是文人担任。又多方增设官职，制定多种授官方法，形成一个庞大的享有优厚待遇的官僚集团，使人民负担沉重，阶级矛盾日益尖锐。由于_阶级矛盾的加深，统治阶级内部也发生了分裂，形成对立的派别。在北宋有改革派与保守派的斗争，在南宋有主战派与主和派的斗争。阶级矛盾、_和统治阶级内部的矛盾，错综复杂，互相影响。这种矛盾和斗争，一直贯穿在宋王朝的全部历史中。
宋代文学就是在上述社会背景中发展起来的。
二、文学概况
（一）宋代文学，词的成就最高。它在题材、风格、手法的扩大演变上，经历了一个发展过程。北宋初期的词是沿袭晚唐五代绮丽婉约的词风发展起来的。但晏殊、欧阳修的小令已开始摆脱花间词人猥俗和浮艳的习气，表现出清丽的词风。范仲淹的词较有气魄，别具一格。柳永、苏轼使词走上革新道路。柳永的贡献在于创造了慢词和与之相适合的铺叙手法，善用俚俗语。苏轼冲破了词为“艳科”的藩篱，在内容上，怀古、感旧，记游、说理等题材，也采用词表达。形式上革新了词的语言，不拘音律，将词变成一种不再依附于音乐的新诗体。特别是在风格上，他在婉约派外别开豪放与旷达词风，对词的发展做出了划时代的贡献；北宋后期的词，中断了苏轼开辟助道路。周邦彦注重格律，他以典雅工丽之词为没落王朝点缀升平，使词又回到脱离现实的道路上去。
南宋_激化，在人民爱国热情普遍高涨的情况下，爱国主义文学出现了繁荣。著名词人张元干、张孝祥、刘克庄等都唱出了悲愤之音。女词人李清照的词风也发生了重大变化，抒写国破家亡之痛，成为她这一时期词作的中心内容。辛弃疾是最杰出的代表，他用词表现抗金救国的意志，在思想和艺术上都达到了当时最高水平。南宋中叶以后，格律派词人姜夔等逃避现实，追求形式技巧，词的创作又走上狭窄道路。光辉的宋词遂逐渐衰落。
（二）宋诗重气骨，重理趣。有众多诗体、流派，更替涌现。如：北宋初王禹隅等继承白居易现实主
2 义的“白体”，林逋等写隐居闲适生活的“晚唐体”，杨亿等雕章琢句的“西岜体”等。欧阳修、梅尧臣、苏舜卿等要求诗歌“叙人情、状物态”，提倡清丽平淡，开始表现出宋诗的独特面目。此后、王安石、苏轼用诗歌抒发个人生活感受，表达自己的政治态度和文艺见解，形成各自不同的风格。北宋后期黄庭坚提倡“点石成金”，形成“江西诗派”。到南宋，杨万里、范成大的诗篇，多描绘祖国江山风物。这—时期成就最突出的诗人，是富于爱国主义精神的陆游。“四灵派”、“江湖派”多抒发山水田园的情趣，社会意义不大。在南宋亡国之际还有一批爱国诗人，杰出代表是文天祥。
（三）宋代散文作品丰富，名家辈出。作家们师承韩愈“文道合一”的主张，而又有新的发展：以文章反映现实，指陈时弊。唐末八大家中的欧、王、三苏、曾等六家，其散文各有特点，都能表现出时代特色：有强烈的政治倾向性，有汪洋恣肆的议论。文风平易自然，流畅婉转。还有许多作家，在散文创作上也取得了很高成就。欧阳修，苏轼，他们的许多名作，对明清两代的散文都有深远的影响。
（四）由于城市经济繁荣和市民阶层的壮大，宋代还产生了新的文学形式话本。它是民间艺人“说话”的底本，内容大多反映市民阶层反封建压迫的斗争，最大的特点是它完全采用白话。宋代话本是我国白话小说的发端，对后来的小说、戏曲产生了深远的影响。
（五）辽在与汉人交往中受到汉民族文化的影响，君臣后妃不少人都能用汉文写诗，但作品流传极少。金继承了北宋文学的成就，出现了一批诗人。金元之际的元好问最为著名，他的诗以反映国破家亡的现实之作成就最高。董解元《西厢记诸宫调》写莺莺与张生的爱情故事，情节曲折，文字优美生动，是为人民所喜爱的一部现实主义杰作。
第一章
北宋词
一、北宋前期词人
北宋词可分为前后两期。初期词作基本上承袭五代词风；题材狭窄，或写男女恋情，离愁别恨，或反映贵族士大夫闲适自得的生活情趣；体制上仍以短章小令为主，多用比兴手法，以抒情见长，风格绮丽，蕴藉含蓄。晏殊、欧阳修是其代表，并称“晏欧”。这一时期词坛上独树下帜的作家只有范仲淹。
（一）晏殊（99—1055），字同叔，临川（今江西抚州）人。七岁能文，称神童。有《珠玉集》一卷。他在仁宗朝官至宰相，由于历官显要，生活豪华，其词内容不外流连诗酒，歌舞升平，现实意义。而他的一些描写离情和个人抒怀之作，在表现落寞惆怅之感的同时，却能以清新淡雅的语言写出含意较深的意境。并概括出耐人寻味的人生哲理。“无可奈何花落去，似曾相识燕来”（《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）便是这类词的佳句。
（二）欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。北宋诗_新运动的领袖。他的词数量较多，今存二百余首，有《六一居士词》。词风受南唐冯延巳影响较深，内容以写男欢女爱，伤春惜别者居多，同他的诗文相比，题材甚窄。但他的一些描写自己在政治上遭受挫折后的感慨之作，能注重心理刻画，极能显示出北宋前期小令的抒情特点。如“记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花”（《临江仙》）。这类词在今昔对比中抒发人生感叹，风
3 格蕴藉深婉，已摆脱晚唐五代绮靡习气。特别是那些描写自然风光的词作，语言精美，色调明丽，意境清新。这些作品在内容与风格上都对后来词风的转变产生了影响，对北宋词的发展起了积极作用。
（三）范仲淹（989—1052）字希文，吴县（今江苏苏州市）人。宋初著名政治革新家。他的词作不多，流传下来的只有五首。但他在创作上能别开生面，用词来反映边塞生活，抒写政治怀抱，表现出开阔而深沉的意境。著名的《渔家傲》就是其代表作。这首词通过长烟落日、边声四起、千山重迭、孤城深闭等边塞景象的描写，写出了戍边将士的忧国之心。写得慷慨悲壮，气象开阔，格调雄放，开拓了词的新境界，被称男豪放派的先声。虽然如此，但因数量不多，在北宋词坛上不如晏欧影响大。
北宋前期婉丽词风形成的原因：
（一）宋初社会安定，都市繁华，为达官贵人享乐生活提供了物质条件。而词这种歌唱文体，不仅适合于贵族“娱宾遣兴”，点缀升平，也适合于广大市民阶层茶楼酒肆、秦楼楚馆中娱乐生活的需要。因此，北宋初期的生活环境是这种“香软”词风形成的社会基础。
（二）从文学自身的发展规律看，来自民间的合乐词，适宜于表达缠绵感情。自晚唐五代以来即被视为“艳科，伪词，一向用来描写爱情艳事，反映富贵闲人的生活情趣。而“诗庄词媚”的观念在宋人中更为普遍，堪称为政治家的晏欧，他们却从不用所谓的“小道”、“诗余”的词来反映他们在诗文中所表现的重大题材。可见文人对词的社会功能的偏见，也是形成宋初词作题材狭窄风格婉丽的重要原因。
二、柳永
（一）柳永（9857-1050），原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安）人，是北宋第一个专力写词的作家。因仕途失意，他常常生活在歌女乐工当中，精音律，善作俗曲，被时人视为浪子才人。所著《乐章集》有词二百多首。
（二）柳永的词题材较为广泛，内容主要有以下几方面：
1、描写都会风光、山川景物，反映市民生活。如《倾杯乐》、《迎新春》、《破阵乐》等。尤其是被人传诵的《望海潮》，它描写杭州街市的繁华和湖山的壮美，景象鲜明，引人入胜。这类题材在词中是前所未有的，它使词出现了较为新鲜的画面，对于认识当时城市的风貌也有一定的意义。
2、描写羁旅行役，抒发江湖流落的伤感。柳永一生仕途坎坷，生活困顿，常年流落江湖，奔波飘泊，因此写了不少穷愁感叹，离别怀人的作品，这是柳永词在艺术上最有特色和最有成就的部分。如《雨霖铃·寒蝉凄切》、《满江红·暮雨初收》、《八声甘州·对萧萧暮雨洒江天》等。在离愁别绪的描写中，寄托了他怀才不遇穷愁潦倒后的悲愤和失望心情。在手法上，他把汉魏乐府古诗中游子思妇的题材与晚唐五代以来在词中对男欢女爱离愁别恨的描写结合起来，写得情深意切，凄楚悲凉，缠绵悱恻，生动感人。
3、描写歌妓的生活、思想以及自己的缠绵感情。这类词数量最多。由于他一生中多与歌妓们流连往返，深刻了解她们受凌辱受践踏的痛苦，因此能以同情的心情去写她们渴望自由要求过正常生活的愿望，如《迷仙引》等。这些词写得感情真挚，委婉含蓄。这一部分词中，有的也流露了_颓废的情调，是应当加以剔除的糟粕。
（三）柳永词在艺术表现上有明显的特点：
1、善用赋的手法，层层铺叙，恣意渲染。柳永词以铺叙见长，且能把写景、叙事、抒情融成一片，极大地增强了词的表现力。如《雨霖铃》，上片记别，从日暮雨歇、送别郊外、设帐饯饮，到兰舟催发、4 泪眼相对、执手告别，依次写来，有人物、有沽动、有情节，把离别的场面和离人情怀表现得淋漓尽致。在他署名的钱塘词《望海潮》中。更发挥了他用赋的手法写词的长处：上片以“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”：“市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢”的描写，从三个方面铺叙了杭州人口众多，江堑雄伟，市肆豪华的盟况。下片咏西湖，更从湖山全景、四时风光、昼夜笙歌、湖中人物四个方面来写。这种铺叙手法的运用，不仅使词这一体制能容纳更为丰富的内容，而且由于对描写对象作多角度、多侧面的描写，从而产生了更强烈的艺术效果。·
2、语言平易浅近，不避俗词俚语。宋人论词有雅俗之辨。柳永不喜用典和华丽的辞藻，善提炼俚俗语，以“状难状之景，达难达之情”。如《忆帝京·薄衾小枕凉天气》，几乎全用口语写成。柳永词浅近如话，近于秦楼楚馆之曲，然又能俗不伤雅，词中多有佳句。如“杨柳岸，晓风残月”（《雨霖铃》），“三秋桂子，十里荷花’’（《望海潮》），古今传诵，经久不衰，深为大众喜爱，故有“凡有井水处，皆能歌柳词”之誉。
（四）柳永是北宋词坛第一个转变词风的词人，对宋词的发展作出了重要的贡献：
1、扩大了词的题材。他把词从小庭深院引向市井都会、山程水驿。柳永词中虽然女子相思之作占很大比重，但毕竟出现了一些新的内容。如《望海潮》表现都市的繁华，山川秀丽；《雨霖铃》写羁旅愁怀等，呈现出较为宽阔的画面，为后来词人的创作开拓了新的领域。
2、发展了词体。柳永“变旧声，作新声”，大量创制慢词，为后来词家提供了可以容纳更多内容的新形式。《乐章集》中，慢词占十之七八。自柳永以后，写长调作慢词蔚然成风，为宋词的繁荣奠定了基础。
3、提高了词的表现技巧。柳词的铺叙和白描手法以及俚俗语言的运用，表现出很高的技巧，对后世作家创作影响深远。
三、北宋后期词人
北宋后期的词坛婉约词又占统治地位。在此之前，虽然苏轼对词进行了多方面的革新，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词风，但后来的词人并没有沿着苏轼所开拓出来的道路前进。由于词坛上传统的观念还较深固，同时，在当时统治阶级醉生梦死的享乐生活影响下，社会风气日益腐朽，因此词人们把词的创作又引回到宋初的内容狭窄的老路上去，以酒色和风花雪月为主要描写对象。北宋后期词人还多在艺术技巧上下功夫，他们讲究音律，注重格律，并继承和发扬了柳永的长调慢词。周邦彦被称为婉约派的集大成者，是格律派的创始人。他写词既重格律，字句上又刻意雕琢，要求典雅精工，对南宋专重音律的格律派词人产生了深远影响。
（一）秦观（1049—1100），字少游，高邮（今江苏高邮）人。其《淮海词》四十卷，有词一百余首，多婉约清丽之作。他的词的一个很重要的内容是描写爱情和相思。他多写自己与歌妓舞女的交往、依恋，用谐婉的音律，淡雅的语言抒发真挚深沉的感情，渎来哀婉动人。《满庭芳》系这类题材的代表作。著名的《鹊桥仙》还借牛郎织女的神话故事，歌颂纯洁坚贞的爱情。其中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”两句，千百年来脍炙人口。秦观词的另一个重要内容，就是抒发自己贬谪飘零的愁苦，表现惆怅落寞的心境。如在流放途中写的《踏沙行·雾失楼台》。这类词委婉含蓄地表现自己的忧愁和悲痛，带有浓厚的伤感情调。
秦观词内容比较狭窄，除了写情就是写愁，很少反映社会现实。其词的主要价值在于艺术上的成就。
5 他善于通过凄迷的景色，婉转的语言来表达感伤的情绪，在写景抒情的技巧上有许多成功之处。他是北宋婉约派的代表作家，被后人称为“婉约之宗”。
秦观虽是苏门四学士之一，但他写词不师苏轼，而颇近柳永。以其《满庭芳》为例：
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得，青楼，薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这首词的内容和意境都和柳永的《雨霖铃》相近。苏轼就曾况过：“不意别后，公却学柳七作词。”可见柳永对秦观确实有很大影响。
该课程的教学目标应该与课标关于“诗歌与散文”系列的规定相吻合，具体而言即是：
1、培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
2、阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的.眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。
3、借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文（与附录一所建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。
4、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
5、尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。
根据教材编写情况，我认为，中国古代诗歌散文欣赏的具体教学目标是：
（一）知识与能力：
1、积累中国古代文学、文化常识，了解与课文相关的历史背景和思想背景知识；
2、积累文言词汇和句式，学习课文中涉及到的古代汉语知识；
3、学习中国古代诗歌和散文的常见体裁和常用技巧；
4、能鉴赏古代诗歌散文的形象、语言、表达技巧；
一、盛唐前期的几位诗人:王湾、张说、张九龄、贺知章、王翰 1.王湾（洛阳人）《次北固山下》客路青山外，行舟绿水 2.张说（667—730）“一代文宗”
3.张九龄（678—740 《感遇》十二首前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处大，归雁洛阳边。4.贺知章（659—744），萧山人，四明狂客。5.王翰，晋阳（太原）人。《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
二、盛唐山水田园诗派 : 孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪 1.孟浩然:（689-740），襄阳人。早年隐鹿门，四十至长安，晚年归隐。诗冲淡而有壮逸之气，苏轼：“韵高而才短”。（《后山诗话引》）2.王维:（701-761），字摩诘，太原祁（县）人，多才艺。21举进士，四十后官隐与辋川。安史之乱陷贼，肃宗时官至尚书右丞。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）意境美、绘画美、音乐美、禅趣美。3.储光羲丹阳人。4.常建(尝仙谷遇秦女)5.祖咏，洛阳人。《终南山望余雪》：终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。（试贴诗）
6.裴迪长安人。《华子冈》：落日松风起,还家草露稀。云光侵履迹,山翠拂人衣。
三、盛唐边塞诗派: 高适、岑参、王之涣、崔颢、李颀、王昌龄 1.边塞诗的主要内容：（1）表现驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志（2）抒发慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想（3）描写西北边疆奇异壮丽的风光景色（4）反映征夫思妇的幽怨和战士的艰苦（5）揭示各民族之间、将军和士卒之间的矛盾等
2.主要审美特征：雄浑、豪放、高昂、慷慨、奇伟、清刚、劲健、苍凉、悲壮、飘逸„„崇高、阳刚之壮美 3.旗亭画壁的故事
4.高适（702——765）字达夫，渤海（河北沧州）人。曾与李、杜漫游。后举有道科，安史之乱后累官淮南、剑南西川节度使。唐代边塞诗之“第一大篇”《燕歌行•并序》君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军？ 5.岑参介绍：（715——770）南阳人。出身官宦之家，“吾门三相”，中落。他30举进士（榜眼），曾前后两次奔赴边疆，在边塞共达6年，因做过嘉州刺史，称岑嘉州。擅长七言歌行。对联：功名只向马上取，真是英雄一丈夫。丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。6.王之涣（688—742）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（《登鹳雀楼》）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。7.崔颢：《赠王威古》 8.王昌龄：“七绝圣手”
秦时明月汉时关，万里长征人未还。《出塞二首》其一 ◆《从军行七首》 9.李颀：《古从军行》年年战骨埋荒外,空见葡萄入汉家。第二节李白的乐府与歌行
一、乐府
（1）借古题写现事（2）用古题写己怀。评价：以行云流水的抒情方式，奔腾回旋的动 感完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。
二、歌行
（一）歌行与乐府的区别，P277页
（二）李白歌行的特点：（1）强烈的抒情意味（2）酣畅淋漓的气势（3）豪迈飘逸的诗歌风貌
第三节李白的绝句
（一）、李白绝句的特点
1、明快的语言
2、无尽的情思
3、飘逸的风神
（二）、乐府民歌对李白绝句的影响
1、大量的拟乐府作品
2、清新淳朴的民间气息
3、活泼生动的民歌情调
第四节李白诗歌的艺术个性
1、主观色彩浓烈。主要表现为“以气为主，以自然为宗”（王世贞《艺苑卮言》）侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。一旦感情兴发，就毫无节制的喷涌而出。形成江河奔腾式的大起大落、大开大阖的诗情。
2、想象奇特。李白诗歌的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的。离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
3、李白诗的意象。有壮美和优美两种类型。李白诗的基本色调，是明丽爽朗。第五节李白的地位与影响
1.地位：李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆李杜并称。
2.影响：李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。一（1）杜诗的诗史性质
最早而且最全面地反映安史之乱带来的大灾难的，就是杜甫。杜甫用他的诗歌，记录了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在这场战乱中所遭受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称之为“诗史”。（2）叙事技巧在杜甫手中达到高度成熟
杜诗叙事，既叙事件经过，又着力于细节描写，从细微处见出真实。杜诗叙事，融入强烈的感情，他的一些诗，很难分出是叙事还是抒情。记叙的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗歌的地方。（3）杜诗的主要内容： ①、爱国忧民诗篇：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。②、咏怀抒情诗篇：《自京赴奉先咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》等。③、写景咏物诗篇：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首、《登高》、《登岳阳楼》等。④、思乡怀友诗篇：《月夜》、《月夜忆舍弟》、《梦李白》二首、《不见》等。⑤、咏史怀古诗篇：《蜀相》、《琴台》、《八阵图》、《咏怀古迹》五首等。⑥、题画论诗诗篇：《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。例：《望岳》《奉赠韦左丞丈二十二韵》 第二节杜甫的律诗
（1）首先在于拓宽了律诗的表现范围和表现手法。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。用律诗写时事如他的《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。
（2）以律诗写组诗:为扩大律诗的表现力，多用组诗的形式。其五律的代表作是《秦州杂诗二十首》，七律的代表作是《咏怀古迹五首》和《秋兴八首》。特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的精品。
（3）浑融的境界与出神入化的技巧:杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变 第三节杜诗的艺术风格
（1）杜诗的主要风格是沉郁顿挫。
沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。
（2）杜诗的风格是多样化的“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”
（3）杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。
当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨，这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍微安定时，他就写一些萧散自然的诗。
第四节杜诗的地位与影响
杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成。杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。就诗歌传统而言，杜诗的叙事与议论，受《诗经》的影响；其悲歌慷慨的格调，受《离骚》的影响；其缘事而发，受汉乐府的影响；其浓烈的抒怀，细腻的感情，受建安诗歌的影响。在诗的表现方法、表现形式、诗的语言及意象上，他吸收的就更为广泛而多样。从唐诗的发展看，从盛唐到中唐，是一个巨大的转变，杜甫就是衔接这个转变的伟大的诗人。无论是思想感情、人格方面还是艺术经验方面，杜甫都给后代以巨大的影响。这种影响历千年而不衰。
一、韩孟诗派及其创作特点 1.诗派形成：两次聚会。“不平则鸣”说
2.诗歌特点：重主观，尚奇怪。一是把怪怪奇奇的审美情趣带到诗歌创作中来，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美，以丑为美。二是重主观，诗歌中意象以主观情思的流动为转移。三是在诗歌的构辞与语言上的散文化倾向，打破了诗歌旋律的回环往复及对称之美。3.文学主张 1）“不平则鸣”2）笔补造化3）尚奇尚怪
二、韩愈
1、生平：韩愈（768—824），字退之，河阳（今河南孟县）人，郡望昌黎，世称“韩昌黎”，有《昌黎先生集》。
2、诗文创作：韩愈是中唐非常重要的文学家，有大量杰出的诗文作品。 ◆倡导古文运动，为古文运动的主将，唐宋八大家之一。◆诗也别开生面。
诗歌风格雄伟奇崛，布局纵横排奡（ao）;以俗为美，以丑为美；常以议论为诗，使诗走向散文化，对宋诗影响很大。3.评价：
三、孟郊
1、孟郊（字东野，湖州武康人，751——814）《孟东野集》。诗搜奇抉怪，矫激不平，爱写苦寒之境、枯槁之美，苏轼将他与贾岛并论，称为“郊寒岛瘦”。杜牧的诗歌，从内容上来看，大致有以下几个方面：
一是反映他爱国忧民怀抱的政治咏怀诗。这一类作品大多用五古写成，其中较著名的有《感怀诗》、《郡斋独酌》。
二是咏史怀古诗。这是他作品中成就最突出的一类诗歌。杜牧的咏史诗，一类是借历史题材来讽喻当时的最高统治者的，如《过华清宫绝句》咏史诗的第二类，是借史著论，表现其独到的识见。如《题乌江亭》、《赤壁》。
三是杜牧还有一些山水抒情佳作，写得清新、精致，十分动人。如《江南春》、《山行》。四是还有一些伤春伤别之作。如《赠别》
关于杜牧诗歌的艺术风格，宋张戒说是“专事华藻”，明杨慎说是“豪而艳，宕而丽。”清刘熙载称他“雄姿英发”，李调元称他“轻倩秀艳”。具体而言，有以下几个方面的特点。1）、立意新奇，构思巧妙。杜牧主张“文以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”（《答庄充书》），所以，他非常注意立意新奇，构思上有新鲜感。如《题乌江亭》一诗，由于立意新奇，给人印象很深。《过华清宫》则通过选取和创造富于特征性的细节，使读者透过非同一般的独特感受，去体味新鲜而深刻的思想及强烈的感情。2）、叙议结合，情景交融。如《赤壁》即是把叙事和议论很好的结合起来；《山行》则是情与景交融在一起。3）、语言上既绚丽多姿又清新自然，既明丽俊爽，又含蓄委婉既风流华美，又神韵疏朗。
李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉谿生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。一是反映社会现实的政治诗。如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。
二是咏史诗。通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。
四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。3.关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点：
古代文学
论述题。诗经的艺术成就：
首先是强烈的写实精神。所谓写实精神，一是指真实反映现实。《诗经》开创的现
实主义创作精神对后世文学创作产生深远的影响。所谓现实主义是指直接从现实生活中撷取创作素材。
二是直抒胸臆，即抒发人物的真情实感。特别是十五“国风”中的作品，都是来自社
会最底层劳动者的真实心声。
其次、赋、比、兴的表现手法。“
再次、重言、双声、叠韵，与重章叠句的表现手法。“重言”就是两个音节完全相同。
如《关雎》中的“关关雎鸠”《氓》中的“氓之蚩蚩”，“泣涕涟涟”；《蒹葭》中“蒹葭萋萋”，“蒹葭苍苍”，“蒹葭采采”等等。
重章叠句，又叫复沓，是指一首诗用若干章构成，章与章之间字句基本相同，只相应地更换个别的词语，围绕同一旋律，反复咏唱，增加诗歌的音乐美和节奏感，一唱三叹，回环往复。还可以创造艺术情景，渲染气氛，深化感情。
四言一句，整饰美观的艺术样式；两个音节一个节拍的节奏，朗诵起来，节奏简捷、明快，有一种后人难以临摹的朴拙之美。
名词解释。“春秋笔法”：亦即“一字寓褒贬”的写法，孔子在修订《春秋》时，一方
面要为尊者讳，为贤者讳，为亲者讳；但另一方面，他又秉笔实录，记录下乱臣贼子的败行劣德，寓褒贬于字里行间。这种写法对于后世文学创作的含蓄蕴藉、旁敲侧击、匣剑帷灯式的手法，有重要影响。
论述题：战国策 的文学成就：
1.情节构造层次细致化，叙事情节起伏曲折，富有戏剧性。《赵策四》触龙说赵太后，言语奇特，结局出人意外。每一章构成一个情节单元，前后对照，侧面烘托。 2.用多种方法，塑造了形形色色的谋臣策士形象。纵横家如苏秦、张仪、陈轸、公
孙衍等，都很出色。
3.语言风格铺张扬厉，生动形象。有强烈论辩色彩，辩丽横肆，铺陈胪列，虚饰夸
张，引进感性形象，感染力很强。如《苏秦始将连横》苏秦鼓动秦王很有代表性。 4.大量运用寓言、比喻、夸张等手法说理。如《齐策二》中“画蛇添足”，《楚策一》
中“狐假虎威”，《燕策二》中“鹬蚌相争”。
论述题：先秦诸子散文的发展历程
从春秋末到战国末，诸子散文的发展体现出一种由低级向高级发展的过程，大致经
过四个阶段：
1.早期诸子著作以问答式、语录式成文成书，缺乏完整结构和严谨逻辑，如《论语》。 2.精粹短小的完整篇章，但仍有对话问答痕迹，体现出论说文章过渡形态的特征，如《墨子》、《孟子》、《庄子》。
3.论题明确、层次繁复、篇幅宏大、结构严整的专题论文，《荀子》、《韩非子》。 4.系统性、严谨性专著巨制，如《吕氏春秋》具有完整周密的思想体系。论述题：庄子散文的文学成就：
庄子（前360？－前280），名周，宋之蒙人。尝为蒙漆园吏。与梁惠王、齐宣王同
时，生平事迹不详。庄子是先秦道家学派的代表人物，庄子的哲学思想基本上继承并发展了老子的消极面。
《庄子》思想学说的核心是追求超越性和超脱性的绝对自由精神，庄子用相对主义
和不可知论来支撑他的绝对自由的处世哲学。
2.吸收神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，作为论证的根据。因此想象奇
幻，最富有浪漫主义色彩。
3.《庄子》寓言特点：虚构色彩明显；联想丰富，构思巧妙，善于把抽象的概念和
自然现象拟人化，如《秋水》中北海若与河伯的对话；随意引用，运用自如；具有相对的独立性；而且极其善于描摹寓言的形象，体现出杰出的文学才能。
《庄子》散文另一个特点用譬喻。本来战国时代的文章，一般都有这种特点，而《庄
子》则几乎任何情况、任何事物都可以用作譬喻，也可以容纳譬喻。它不但譬喻多。而且运用灵活，在先秦诸子中也是最突出的。
总体风格汪洋恣肆，富有瑰丽、谲诡的色彩。庄子有超脱的精神，超脱的态度，想
象力丰富，驾驭语言文字的能力很强，往往惟意所适，或论、或譬、或庄或谐，潇洒飘逸，横放恣肆。
庄子散文还有一个特点就是文中多用韵，声调铿锵，使读者有和谐的节奏感。名词解释：楚辞：楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。它是《诗经》三百篇以后的一种新诗体。
名词解释：散体赋：散体赋崛起，赋体文学进入了鼎盛时期。散体赋是随南北文化合流，熔铸诗、骚、散文、而成的一种新文体。
名词解释：“西汉鸿文”《过秦论》最为著称。《史记》中著为一篇，《文选》析为上、中、下三篇。以其时空容量大，逻辑力强，语言跳跃奔放，气势峥嵘磅礴，被鲁迅称为“西汉鸿文”。鸿文，鸿雁群飞时形成的文字之状。引申为巨著，大作。
论述题：汉书和史记的异同：
中国古代文学教案
第一编 先秦文学
主讲教师：杨国学 朱瑜章 授课班级：00级1班
01级
1、2班
授课时间：01－02学年第一学期
02－03学年第1学期
课时计划：54课时
使用教材：袁行霈主编《中国文学史》
朱东润主编《中国历代文学作品选》
200
1、8
教 学 前 言................................................................................................3 第一编
先秦文学..............................................................错误！未定义书签。
论..........................................................................错误！未定义书签。
笔者从事古代文学的教育教学工作已有十年时间，在此期间，通过观察了解及与同事同行交流，发现在目前的古代文学课堂教学及专业学习中，存在一些较为普遍的问题。这些问题不仅从事古代文学教授的教师有着基本相同的认识与体会，就是在与作为教学对立面的学生进行的课外交流中，时常也能得到直接或者间接的反映与印证。以笔者所见，在高校古代文学的教学过程中存在的问题大致可总结为以下几个方面:
1．对古代文学作品与文学史论的教授轻重失宜。
目前各大专院校的中国古代文学课程，大多分为文学史论和古代文学作品选两门。在实际教学过程中，对古代文学作品的教授与学习所占的课时数远远比不上文学史论，并且还有不断减少的趋势，而对文学史论的学习又往往会在实际中演变成对文学史论的教授。从课程设置初衷来说，中国古代文学教学的主要目的是为了让学生了解和掌握中国古代精彩的文学作品，接受这些历史上优秀文艺成果的影响和熏陶，达到陶冶情操，培养和提高人文素养的目的。因此，作为古人杰出智慧与文学素养结晶的文学作品，是学生直接汲取文学营养的源头，应当是他们学习的更为重要的内容。而作为后人对历史上文化、文人与文学作品的认识、分析与研究成果的的文学史论，在学习中国古代文学知识的过程中，其所能起到的作用应当只是引领、指导与帮助，让学生自己从广泛、系统地诵读作品的过程中获得直接的体验和认知。目前重史论轻作品的教学模式，使得学生自己缺少对古人优秀作品的直接体验，大多只通过当代人研究出来的成果间接认知，势必影响学生对古代优秀文学成果的学习与吸收。
2．教材编纂方式传统单一，教学内容涉及面不够宽阔。
与上述作品与史论两分的教学模式相适应，目前大专院校的古代文学教材即分为文学史与作品选两种。现阶段各院校在古代文学教学中使用的教材版本种类较多，但使用较多的不外数种，其中文学史主要是袁行霈主编的《中国文学史》、郭预衡主编的《中国古代文学史》以及游国恩等主编的《中国文学史》;文学作品选主要是朱东润主编的《中国历代文学作品选》以及郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》。从事古代文学教授的教师在实际教学过程中，一般是以某一版本教材为主，再参酌其他教材的论述，来完成自己的课堂教学。至于对某一文学发展阶段、某一文学作品或者某一文学人物所涉及的历史事件、社会背景、经济民生、风俗文化等的诠释与论述，基本上也是以所用教材表述为准。由于时间及精力所限，对于相关的原始资料、学界的最新研究成果和其他关联学科的知识关注不够，向学生教授也不多。
3．考核方式不能全面反映学习规律与效果。
在古代文学课程的考核方式上，目前基本上采用期末考试的形式。期末考试的考核方式，简便易行，便于操作，有其科学性与合理性，但期末考试这种考核模式，也有其不可避免的局限性。期末考试侧重考察的是学生对所学内容的记忆，这对于那些平时上课不认真、学习懒散应付的学生来说，凭着考前两三周对可能考试的内容生吞活剥拼命死记硬背，也能够过关，甚至还能考出一个不错的成绩。这种“平时不努力，临时抱佛脚”的短时间突击式强化记忆，在短期内效果较好，但学生并没有从根本上理解掌握所学内容，考试过后很快就会忘记，学生也不能在此后的生活当中对相关知识熟练运用，受益终生。因此，仅仅采用单一的考核模式，不能全面反映古代文学学科的学习规律与效果。
1、无论是诗歌和散文，背景知识（包括文学常识、文化常识、历史背景、思想背景）都是教学的重点，必须在教学中给学生点透。语文无非是积累，而这些背景知识的积累，和语言的.积累同等重要。同时，背景知识，又是解读诗文的钥匙。
2、要特别注重文言词语和句式的教学，无论是诗歌还是散文，都要以积累语言，培养独立的阅读能力为终极目标。
3、要把思想内容的基本问题讲清、讲透，务必使学生在学完一首诗、一篇散文之后，对作品的基本思情感有清晰的认识。避免过深、过偏的讨论，对有争议的问题(如长恨歌的主题）可以将多种看法提供给学生，做开放性的解读，避免挂一漏万，避免限制学生思维。
4、要发挥朗读、背诵的作用。充分利用早读、晚自习和课堂时间，加强学生对文本的主动感知，加强对所学知识尤其是文章本身的积累。
5、要适当做练习，尤其是要选择比较简单、典型的高考题型，使学生在学习的过程中，不断进行有效的训练。
古代文学教学过程中存在的问题，不是具体哪一个教师或者学生的个别原因，有其本身的复杂性，需要从系统上、整体上着眼改变，当然要想取得最终效果，离开作为直接参与者的教师与学生的努力也是不可能的。以笔者陋见，针对目前古代文学教学过程中存在的问题，可以考虑从以下几个方面着手尝试与变革:
1．在古代文学教材的编纂上应追求合理化与多样化，在课时安排上应更加具有针对性与科学性。
如前所述，现阶段在古代文学的教学中基本上是文学史加上作品选，而且以史论为主，其局限性显而易见。为避免教学实践上“文”与“史”两张皮的现象，应当寻求文学史与文学作品的有机结合，而不能再人为割裂，故对文学史与文学作品的编纂安排应做到全盘谋划，最好能做到浑然一体。在这方面，四川大学曾作了有益的尝试，该校中文系曾在本世纪初推出一套《中国文学》教材(四川出版集团、四川人民出版社出版)，采取作品选与史论合一的模式，在比例安排上淡化了史论色彩，更注重讲授中国各体文学的特点，注重解读文本与阅读文献资料。全书五卷按照文体分为若干编，每编均有史论式的概说，简明扼要;编下分节，主要内容是主要作家的传略与其作品选读。这种编纂体例强调中国各体文学本身，引导学生诵读经典文学原著，是一种积极的尝试。希望能有更多高校与专家投身于这种探索与改造，正本清源，编纂出更好、更多的古代文学教材，惠及学人。正如第一部分所述，目前的古代文学教学，除了教材问题，在具体教学过程中还存在重文学史轻文学作品的问题。在这种模式下，学生乃至于教师，无须多读古代文学作品，只需死记硬背当代人总结的特征与规律，即可就作家地位、艺术成就、学术思潮、流派传承等高谈阔论，应付考试与教学，实际上都是在转售二手知识。为改变这种状况，在古代文学的课时安排上必须着手改变。教师在教学过程中，应当有意识地增加对文学作品的讲授，增加其在古代文学总课时中所占的比重。同时，注意帮助和督促学生，使其对古代文学作品能够多诵、多读、多品，去真切感受中国古代文学的艺术魅力，体悟中国古代文化的深厚底蕴，从而培养学生高雅的情趣与华贵的气质，最终让他们能够发自内心地喜爱上古人创造的这些文化瑰宝，并能终其一生地浸润于其中而受惠无穷。
2．在古代文学课堂讲授的内容与方式上应当力求创新，尽量采用学生更容易接受的方式授课。
3．改变目前对古代文学的单一考核模式。
现在以期末考试为主要方式的考核模式，容易养成学生对古代文学学习的惰性。对此，许多同行都有认识，并提出了相应的改革建议。当然，采用这一模式与各高校的管理模式也有很大的关系，一般来说各学校每一学期都会要求各任课教师就自己所授课程提前命题出卷，并统一排版印刷，统一组织考试。学校采用这样的管理方式，自有其合理性与必要性，现在要考虑的不是要不要取消这种期末考试，而是在保留这种方式的前提下，如何进一步完善对古代文学课程的考核方式。以笔者考虑，可以将期末考试成绩降低到总分数40%左右的比例，将其余分值分配到出勤率、课堂笔记的整理、课堂互动的参与、平时布置作业的完成情况等可以动态反映学生对古代文学知识的学习与掌握的项目上。如果采取这种综合性的考核模式，不仅可以大大提高学生上课的积极性，而且对于课堂上听课的认真程度、参与课堂互动的热情以及平时完成作业的质量等都会有积极的促进作用，如能科学规划并长期实行，对于学生古代文学课程的学习必将产生积极的影响。
4．探索开展古代文学的互动式教学。
为改变古代文学教学过程中机械地单向传输的教授模式，应该积极想办法调动学生的激情和积极性，注意探索开展互动式教学。在每一学期的课程中，在教学内容中选择二到三个开放性与参与性强的主题，作为互动式教学的内容，将相关教学计划提前告知学生，让学生事先做好充分准备。在具体方式上，教师可以根据具体情况采用灵活多样的方式，如正反辩论、分组讨论、典型发言、话剧表演、诗词朗诵、学生讲课，等等，内容可以精心适当选择，具体方式可以随机变化。如果班里有古代文学底子较好、实力较强的学生，甚至可以考虑引导学生模仿古人作品进行创作，与古人和诗，依令填词，代古人回信等。将互动式教学与正常对古人作品的诵习及相关史论的教授相结合，不仅可以巩固深化学生对古代文学的相关知识的掌握，而且能够激发学生的思维能力和创造活力，培养学生的语言表达能力，还可以使学生将古典名篇中优美典雅的语言艺术转为己有，并较好地掌握古人文学创作中的独特技巧，将其转化为一种较为实用的技能，最终能以精炼雅致的文笔撰写出表达自己思想感情的各类文章。可以说，如果互动式教学搞得好，可以达到学好古代文学课程与提高学生综合素质的双重目标。在教学过程中，笔者曾经鼓励学生主讲过自己熟悉的内容或章节，也主持学生就王安石《读孟尝君传》中“鸡鸣狗盗之出其门”与“士之至与不至”进行过分组讨论，参与讲课、讨论的学生表现都很积极，效果很好，学生也比较欢迎此类活动。对于互动式教学，关键是事先要选择好主题，做好规划，在进行过程中做好引导，控制好时间与节奏，同时还要注意不要脱离整体的教学进度。
5．尝试古代文学的实地考察式教学。
现在人们一提起古代文学，似乎就意味着青灯古卷，皓首穷经，坐冷板凳，钻故纸堆。其实古人生活很精彩，他们读万卷书，行万里路，指点江山，激扬文字，把酒临风，横槊赋诗，登高而啸，穷路以哭，不平而鸣，言志以歌。只是作为后人，我们在解读他们人生的穷达荣辱和体验他们情感的喜怒哀愁的过程中，将其简单化了。实际上，没有足够的人生阅历，又欠缺设身处地的环境和感同身受的经历，人们对古人作品的理解常常是肤浅的。对于“日月经天，江河行地”的奇观，我们如果只从古人的诗歌和文章中来体验和想象是远远不够的。古人的许多作品常常是对自然山水、名胜古迹的描述，并借此来表达自己的思想感情，千百年过去，我们现在当然不能全部复原古代的生活场景，但如果有条件的话，通过故地重游，感同身受地去体验古人写诗作文时的情感经历，对心灵的的触动常常是深刻而强烈的。正如孟浩然在《与诸子登岘山》中所言:“人事有代谢，往来成古今。江山留圣迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。阳公碑字在，读罢泪沾襟。”(《全唐诗》卷一百六十)，作为后人，重新登临古人留下名篇遗迹的场所，寻找、体认古人在此所曾经产生与经历过的心绪与情感，在那一刻所能经历的内心感受是相当奇异而深刻的。实地考察式的体验教学，如果能利用把握得当，其所能取得的效果是非常明显的。当然，囿于条件及学校教学管理制度，此类实地考察式的教学不可能常态化，只能在班级学生组织旅游时，由教师选择契合的地点、主题与场合因势利导地进行，而且次数不可能太多，作为教师事先也要充分地做好功课。对于这种理想化的教学方式，笔者也一直在考虑如何才能更合理地安排，更充分地利用。
五、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分）
1.以《逍遥游》为例，试论述《庄子》哲学思想的诗意表现。
2.结合作品，分析《离骚》的文学成就。
2）《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来尤为雄阔。它由“不知其几千里”大的鲲鱼变化而成，振翅而飞，竟“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，其境之壮，其思之奇，前所未有。
4）《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。
2、1)灵均形象的塑造。诗人以自我为原型，成功的塑造了一位光彩照人的抒情主人公的高大形象。这位名曰“正则”、字曰“灵均”的主人公，就是屈原自己。这位主人公有高贵的家世，奇特的诞生，非凡的气度，美好的品格，高尚的志趣，缤纷的服饰，独特的爱好，有高洁的人格，有对理想的执着追求，有九死不悔的无畏精神，有深挚的爱国感情和与邪恶势力绝不妥协的斗争意识。诗人用满腔的心血所塑造的这一主人公的形象，成为后世人们所景仰、敬慕的崇高形象。
2)创作方法的突破。《诗经》奠定了我国文学史上现实主义传统的基础，古代神话则是浪漫主义传统的源头。屈原继承、发展了《诗经》、神话的优良传统，其《离骚》以现实主义为基调，而以浪漫主义为特色，二者的完美结合，不仅标志着创作方法的突破和发展。而更令人赞叹的成就则是浓厚的浪漫主义特色：火样的激情，飞腾的想象，奇幻的意境，瑰丽的文采。这在诗中上下求索，四方神游的描写中，表现尤为突出。
朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。
真所谓“东一句，西一句，天上一句，地下一句，极开阖抑扬之变，而其中自有不变者存。”任想象展开翅膀，飞腾于九霄云外，与风雷结伴，共凤凰翱翔，忽东忽西，变幻无穷；而一颗赤子之心深深眷恋着满目疮痍的祖国永不改变。
3）表现手法的开拓。屈原继承并发展了《诗经》赋、比、兴的表现手法，对比兴手法的运用作出了重大开拓，诗人寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出富于象征意味的艺术形象。这就突破了《诗经》以借物抒情为主要特点的比兴手法的局限。《离骚》中最引人注目的是诗人创造出两类意象：美人、香草，构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。
4）形式和语言的创新。《离骚》打破了《诗经》的四言格式，创造了一种句法参差、韵散结合的新形式。
中国古代文学教案
第四编
隋唐五代文学
主讲教师：武汉强 课时计划：48课时
使用教材：袁行霈主编《中国文学史》
朱东润主编《中国历代文学作品选》
隋唐五代文学教案
教学目的：本课程旨在使修学者全面了解隋唐五代文学发展的基本脉络、面貌和特点，并对此时期重要的诗歌、散文及其它文学体裁、以及重点作家、作品有较深入的了解，使解读文学作品、文学现象的能力得以有效提高。
重点难点：
初唐四杰、盛唐边塞诗、王维、李白、杜甫、韩孟诗派、元白诗派、李商隐及代表作品；
古文运动与韩愈、柳宗元的散文创作。
目录与课时分配：
第一讲：隋及初唐文学 4课时 第二讲：盛唐山水田园诗 4课时 第三讲：盛唐边塞诗 4课时 第四讲：李白 4课时 第五讲：杜甫 6课时 第六讲：中唐前期的诗人 2课时 第七讲：白居易与新乐府运动 4课时 第八讲：古文运动与韩愈、柳宗元的散文 6课时 第九讲：中唐其他诗人 4课时 第十讲：晚唐文学 4课时 第十一讲：唐五代词 4课时 第十二讲：唐代传奇 2课时
教材：
主要教材：《中国文学史》第三卷，袁行霈主编，高等教育出版社1999 《中国古代文学作品选》中编第一册，朱东润主编，上海古籍出版社20_年新1版
第一讲 隋及初唐文学
教学目标：了解了解唐代诗歌繁荣的社会政治文化生态及发展概况;隋代文学、初唐诗坛概况。
教学重点：宫廷诗的发展与意义，“初唐四杰”及陈子昂诗歌理论及创作。教学难点：陈子昂在唐诗发展中的作用。
教学方法：讲授 课时安排：4课时 教学过程：
第一节 隋唐五代文学概况
唐代文学可分为前后两个时期：前期上承魏晋南北朝，属于文学中古期的第一段；后期下启两宋，属于中古期的第二段。
唐代文学一般可分为初、盛、中、晚四个时期。隋文帝开皇九年（589）统一全国，结束了长达二百七十余年南北分裂的_面。但隋朝只维持了不到30年，就被农民起义推翻。隋代文学属于由魏晋南北朝文学向高度繁荣的唐代文学的过渡期。公元618年，李渊在长安即帝位，建立唐朝。唐朝成为我国历史上政治、军事强大、文化经济繁荣的一个朝代。以安史之乱为分水岭，公元907年，朱温废唐哀帝建立后梁，历史进入五代十国。公元960年，宋朝建立。
唐代文学出现空前交融与繁荣的局面，其特点有三：其
一、继承与创新并重，如古诗继续繁荣，近体诗也产生并臻于完美；骈文继续兴盛，借复古以革新的古文再度崛起。其
在大专院校日常教学过程中，不论什么院系，也不分什么专业，或多或少都会出现上述问题与现象，但在古代文学等一些科目的教学过程中，这些情况相对较为多见。高校教学中出现的这些状况，其原因很多，也较为复杂，既有大环境等方面的共同原因，也有各科目自身的特殊情况。以笔者管见，就古代文学来说，其原因大概有以下几个方面:
1．20世纪以来社会文化思潮的变迁使得对传统文化的继承受到了很大的干扰。
中国古代文明是以农业社会为基础的，我们的祖先在传统模式下创造出了辉煌灿烂的文化。汉乐府、唐诗歌、宋词章、明小说……每一朝代的典章文学都让人景仰，在历史上也一直是周边各国模仿和学习的对象。正是由于太过辉煌，中国文明慢慢走上了自我陶醉和固步自封的道路，逐渐被西方所赶超，后来差距越来越大。20世纪以来，整个国家内忧外患，步履维艰。为救亡图存，人们投身于社会革命的洪流，根本无暇顾及传统文化的传承与维护，中国传统文化甚至被一些激进人士视为是国家落后的根源，从而在一些特定的历史阶段受到人们猛烈的抨击、批判乃至破坏。经过长时间大规模的冲击，大量珍贵的传统文化载体遭到毁灭，人们对待传统文化的态度由敬畏转为蔑视，虽又经最近三十年的拨乱反正，可在人们的思想与观念上所造成的干扰与破坏已不可免。
2．时代环境与氛围的变化，对古代文学的学习提出了挑战。
毋庸置疑，各个阶段的古代文学作品均是那一历史阶段的文化杰出人物独具匠心创造出来的优秀代表，能流传数千百年而不湮灭，本身就说明其价值所在。随着历史的不断发展变化，人类社会也经历了不同的发展阶段。传统农业文明与社会中人们那种按部就班田园牧歌式的悠闲与浪漫已被现代工商业社会中只争朝夕多求快进的功利与浮躁所取代。在商品经济大潮的冲击与现代科技的魅惑下，即使身处高校这样的象牙塔之中，仍然不免受到时代氛围的影响与牵诱。生活方式与时代环境的变化，使得充满激情的青年学子，要想老僧禅定般埋首在故纸堆中浸润于古诗词里，需要非同一般的定力与自制，而这对一般人来说确实存在相当的难度。
3．古代文学的教学方式未能完全适应时代的发展变化。
传统上，古代文学老师的教学可以形象地概括为“一本教案、一块黑板、一支粉笔、一张嘴巴”。时至今日，大多数老师的教授方式也没有什么大的变化，至多不过是加上多媒体的PPT教学，似乎在形式上做到了与时俱进，但在本质上并没有什么根本的变化。在课堂上，基本上还是老师一个人“满堂灌”式的独角戏，从上课到下课，口若悬河地讲上四五十分钟，学生被动倾听，偶尔漫不经心地在笔记本上记上几笔，对所讲述的内容没有预习、没有思考、没有质疑、没有互动，甚至也没有反馈，整个教学过程就是简单而沉闷的被动式传输，至于效果如何，却没有成为人们关注的重点。几十年来形成的这样一种教学模式，尽管可能有着这样那样不得已的原因，但在方法上确实太过单一，课堂显得过于枯燥沉闷，气氛不够热络，多样性与互动性均显不足，效果也不够理想。
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