2023-07-05
2023-06-18
2023-07-05
2023-06-29
2023-03-19
更新时间：2024-04-04 16:18:11 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
2023-07-05
2023-06-18
2023-07-05
2023-06-29
2023-03-19
知觉性
色彩必须依据色彩学规律及各种调查资料，求取符合明视性、诱目性、易读性、嗜好性、趣味性等生理知觉条件的色彩。具有独特性、差异性的色彩效果使包装在品牌竞争与多样化的展示中脱颖而出，以严谨的色彩设计，区别不同内容的产品。如利用包装图案的同时并列，制造波浪形的连续图案，以达到强烈的视觉效果。如罐装碳酸饮料的色彩设计，从形象尺度表中可发现偏向于柔和的配色居多，尤其以青、绿、蓝的凉爽色调更易将饮料清凉解渴的特性显现出来，而采用红、橙等暖色系的包装，主要作用就在于强调视觉的差异性。又如罐装啤酒的包装在色彩形象尺度表小，可以分析出两极化的色彩计划：强调传统风味、保持厂牌特征的采用浓烈的黑色、茶褐色、藏青色、墨绿色;强调创新生活形态，针对新消费青年的则将采用大红、金黄、粉绿、鹅黄等色，以迎合消费者的色彩习性和心理，增强视觉冲击力，促进购买力。
关系元素进行构成，与图案设计中的连续纹样极为相似，重复的构成方式产生单纯的统一感，效果平稳、庄重，可以给视觉留下反复深刻的印象。
整体性
包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。
用色要尽可能做到明快、简洁;纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果;能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。
商品性
在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如：
以水果命名的——桔子色，柑桔色，李子紫，桃红，苹果绿，葡萄紫，柠檬黄等。
以植物命名的——咖啡色，茶色，豆沙色，柳绿色，嫩草色，玫瑰红，郁金色，花青等。
以禽兽命名的——鹦鹉色，黄莺色、银鼠色、鼠灰色等。
以金属矿物命名的——铁锈红，银灰，煤黑，金黄，紫铜色，青铜色，铜绿色，宝石蓝，石绿，石青，钴蓝等。
其他——天蓝，海蓝，肤色等。
商品的习惯用色，是由两个方面决定的：
第一，体现商品本身的性能、用途和色彩;
第二，买家对商品的使用考虑与色彩感受;
商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合——即符合商品本身的性能，色调，更能促进社会对商品的好感与认识。这就是要求设计家要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”与个性化的色调。
特异性
从信息论的角度讲，色彩的应用，一是要迅速传递产品信息，二是要防止市场上的信息干扰。为此，在设计中，有时为了货架冲击力可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。如有人将乌龙茶的包装盒改用黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息扰。
保存婚纱有窍门
婚纱买回家，在婚礼后，要细心地把它藏在箱底，保存一辈子。不过，如果你轻易地把它托付给街头的小洗衣店，可能会后悔一辈子----因为婚纱的保养与其他贵重衣物很不同。但只要掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。
洗婚纱，湿洗是关键，因为婚纱上的小装饰，比如串珠饰边，是经不起干洗的化学物质的侵蚀，最好的方法是把婚纱放入拌有温和、中性清洁剂的水中，浸泡一会儿，这能清洗掉酒席上红酒、荤油等留下的的污渍，多泡一会儿，连看不见的污渍如汗渍、白酒渍也能除去。
婚纱洗净、晾透了后，就可以收藏起来了，要存放在阴凉干燥的地方，比如壁橱甚至床底下，记住，不要把婚纱挂起来，因为，年长日久，有那么点份量的婚纱会产生垂力，把裙身拉长甚至撕裂。婚纱内的大大的裙撑可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。
还有两个小问题不可不提：一是收藏婚纱前一定要洗手，千万不要粘上化妆品，否则时间一长，婚纱上就会有小黄斑。
●洁白的婚纱存放时间长了容易发黄，因此湿洗是关键，因为婚纱上的小装饰经不起干洗中化学物质的侵蚀。把婚纱放入拌有温和、中性清洁剂的水中浸泡、洗净;不能用洗衣机冲洗和脱水，也不能在烈日下爆晒，爆晒后的婚纱会变脆，裙摆、珠片、装饰花容易脱落。
●晾干后，要存放在阴凉干燥的地方收藏，但不要把婚纱挂起来，因为婚纱产生的垂力会把裙身拉长甚至撕裂。
●收藏婚纱前一定要洗手，不要粘上化妆品，否则时间一长婚纱上就会有小黄斑。
●使用后最好用紫外线外加臭氧进行消毒。
一 影楼和工作室婚纱礼服存在的卫生问题
眼下婚纱多为化纤制品，多由尼龙、羽绒、合成纤维和玻璃纤维等原料制成。其中的部分原料或添加剂往往含有一种抗原性物质，即过敏物质，如果穿衣者属过敏性肤质，就很容易发生过敏反应，诱发过敏性或者接触性皮肤病，从而使新娘出现瘙痒、红斑、丘疹、风团块等现象。如果一套婚纱连续多人反复使用，而没有进行及时的清洗和消毒的话，就有可能传染肝炎病毒、痢疾杆菌、伤寒杆菌、结核杆菌、金黄色葡萄球菌等，穿著者还可能因真菌感染引起体癣、疥疮等皮肤疾患。 请一定要注意安全卫生
二 婚纱礼服清洁保养
掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。
首先，在购买的时候可以问一下，这款婚纱是什么质料，附属的小珠子、小闪片有什么讲究，一般情况下，店主会知无不言，言无不尽。
还有，婚纱内的大大的裙箍可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。
无论婚纱礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。
如果你打算把婚纱礼服挂起来，无论时间长短都要用原色棉絮将衣架包起来，这种原色棉絮可以在布艺店或裁缝店买到。然后把婚纱礼服放在一个透气性好的棉帆布衣服袋里挂起来。
相对其他的“高级”婚纱礼服来说，棉布婚纱礼服耐穿并易于打理保存。不像有些脆弱的织物随着时间的推移会变形，棉纤维透气--即使封存起来，也一样--历经数年依然会保持原来的颜色和样式不变。不过储存技巧上还是要学习一下：
一般来说，婚纱礼服应该叠起来，折叠处夹上无酸材料、上身和袖子加上里衬，然后储存在无酸板的大盒子里。有时盒子上要有缝隙，以保持空气流通。纯棉质地的婚纱礼服更要注意这一点，太过通风，容易让空气中的氧气破坏绵纤维，而完全密闭有无法确保它会不会因长时间放置而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。
一、基本概况:
某小城市集中建设文化局、体育局、教育局、xxx、老干部局等办公建筑。在建筑群东侧设置文化休闲广场，安排市民活动的长虹第、绿地和设施。广场内还建设了图书馆和影视厅等，设计面积约36000m2。
二、设计依据:
1.文化休闲广场设计要求，具体如下:
(1)建筑群中部有玻璃覆盖公共通廊，是建筑群两侧公共空间的步行主通道。
(2)建筑东侧的入口均为步行辅助入口，应和广场交通系统有机衔接。
(3)应有相对集中的广场，便于市民聚会锻炼以及开展节庆活动等。
(4)场地和绿地结合，绿地面积(含水体面积)不小于广场总面积的13。
(5)现状场地基本为平地，可思考地形竖向上的适度变化。
(6)需布置面积约50m2的舞台一处，并有观演空间(观演空间固定或临时均可，观演空间和集中广场结合也能够)。
(7)在丰收路和跃进路上可设置机动车出入口，幸福路上不得设置。
(8)需布置地面机动车停车位8个，自行车停车位100个。
(9)需布置3m见方(9m2)的服务亭两个
2.规划设计图纸一份。
3.规划设计的相关规范。
三、设计主导思想:
1.充分发挥绿地效益，满足不一样要求创造一个幽雅的`环境，美化环境、陶冶情操，坚持“以人为本”，充分体现现代的生态环保型的设计思想。
2.植物配置以乡土树种为主，疏密适当，高低错落，构成必须的层次感;色彩丰富，主要以常绿树种作为“背景”，四季不一样花色的花灌木进行搭配。尽量避免裸露地面，广泛进行垂直绿化以及各种灌木和草本类花卉加以点缀，使广场到达四季常绿，三季有花。
3.广场之中道路力求通顺、流畅、方便、实用。并适当安置园林小品，小品设计力求在造型、色彩、做法上有新意。使之与建筑相适应。周围的绿地不仅仅能够对小品起到延伸和衬托，又独立成景，使全区的绿地构成以集中广场为中心的绿地体系。
四、设计原则:
1.“以人为本”，创造舒适宜人的可人环境，体现人为生态。
“人”是文化休闲广场的使用者。所以首先思考使用者的的要求、做好总体布局，提高环境质量等方面的功能要求。
2.“以绿为主”，最大限度提高绿视率，体现自然生态。
设计中主要采用以植物造景为主，绿地中配置高大乔木，茂密的灌木，营造出令人心旷神怡的环境。
3.“因地制宜”是植物造景的根本。
在文化休闲广场的景观设计中，“因地制宜”应是“适地适树”、“适景适树”最重要的立地条件。选取适生树种和本地特色树种，要做到宜树则树，宜花则花，宜草则草，充分反映出地方特色，仅有这样才能做到最经济、最节俭，也能使植物发挥出最大的生态效益，起到事半功倍的效果。
4.“崇尚自然”寻求人与自然的和谐。
纵观古今中外的广场设计，都以“接近自然，回归自然”作为设计法则，贯穿于整个设计与建造中。仅有在有限的生活空间利用自然、师法自然，寻求人与建筑小品、山水、植物之间的和谐共处，才能使环境有融于自然之感，到达人和自然的和谐。
五、具体设计说明:
透过对主导思想的把握，本次景观设计中我们将整个文化休闲广场划分为四个分区，包括休闲区，餐饮、服务区，中心广场区，影视厅。在此，设计了如下方案:
(一)休闲区:休闲区包括篮球场和人工湖及附近区域，在此区域设计的中心思想是要广场的人们有一个户外的主休闲区，户外篮球场的设计使得人们在办公累的时候在户外运动一下，放松一下，舒展身体。人工湖的湖面亭台和湖上长廊供人们散步之用，湖里设计种植荷花，并养一些观赏鱼类，在荷花凋谢的季节能够设计在人工湖岸边带给垂钓的服务。设计采取简洁、大方的设计思路。本区两侧绿化采取有层次的种植，使景观在统一中求变化。大面积桃树柳树的栽植在丰富植物色彩的同时寓意我们国家的公共服务事业蒸蒸日上。整个休闲区的植物布局也同样采取类中轴线对称的形式，在强化轴线的同时，体现出植物景观的一种统一的和谐的美感。
(二)餐饮服务区:餐饮服务区位于规划区域的最北端，东面是图书馆，图书馆四周是香樟等本地特色树种，在间隙有秩的香樟树下种植一些特色的喜阴类花草，是人们走出图书馆仿佛进入了另一个别有特色的世界。图书馆的西面是特色餐厅，餐厅采取是正八边形设计，餐厅和图书馆之间采取隔音设计，防止打扰到图书馆的读者。餐厅的设计主要是方便办公人员的午饭等，使得这些人员能够更方便的工作生活，餐厅的背面是一个次出入口，次出入口能够使一些外来人员来此就餐，更加增加了餐厅的经济收入，方便了更多人。餐厅一共三个出入口，体现了简洁大方开放设计思想。三个门更是连接了三条路，使每个方向的人们都能够很方便的去就餐。
(三)中心广场区:中心广场区位于文化休闲广场的中心部位，北临人工湖和篮球场，南面是影视厅，在中心位置设计主广场照应了本次设计的主题“文化休闲广场的设计”。广场采用圆形的设计，广场中心是一个地下舞台，舞台和广场之间采用水带喷泉式布局，水带里养殖观赏性鱼类。舞台顶部是三角形玻璃顶，采用玻璃顶能够更方便地下舞台的灯光效果。外部广场采用铺装地的形式布局，广场四周种植桃树，特色花种等树种，更加增加了广场的景观效果。广场的东部和西部分别有一个休闲长廊，长廊上种植满紫藤，更加丰富了植物色彩。在两条长廊的东侧分别种植的是桂花，每到规划开的日子，东风吹过，在长廊上的人们能够尽情的陶醉在扑鼻的花香之中。
(四)影视厅:影视厅位于最南端，是原有建筑，南临跃进路。在影视厅的周围设计种植多种树木，如广玉兰，香樟，桂花等。广玉兰高大树木的种植使影视厅与外界的隔音效果更好，更有利于影视厅里的表演。影视厅位于文化休闲广场的主出入口处，也能够吸引更多外来人员来此观赏，能够额外增加经济收入。
六、其他设计说明:
其他设计说明包括，道路总体设计说明，自行车和机动车停车场，经济技术指标等三个方面。
(一)道路总体设计:此次道路设计的主体思想是以简洁方便为原则，多采用直线型道路为主。道路设计为环路结构。其中西面和南面道路为主干道，宽度为10米，东面和北面以及其中东西方向的其他道路为次干道，宽度为6米。其中，中心广场区和休闲区之间的道路东面是一个幸福路的次出入口，该次出入口的设计采用的是居中的原则。该道路的西面连接的是南北方向的主干道。从此路向北能够很方便看到玻璃覆盖的公共通廊。此道路的设计能够很方面连接东西方向的通行。
(二)自行车和机动车停车场:停车场的设计是以方便为原则。机动车停车场南临跃进路，靠近南主出入口，很方便进入就能停车。自行车停车场位于西面主干道身旁，人们骑车进入之后能够很方便的找到自行车停车场，并且从自行车停车场能够很方便的到各个办公区去。
(三)经济技术指标:
规划总用地36000平方米
总建筑面积4500平方米
道路面积3300平方米
广场面积2500平方米
绿化率62%
规划总用地36000平方米100%
七、结束语:
本次规划设计充分挖掘传统自然文化精髓，延续优雅、独特的文化底蕴，增进人们对中国传统文化的了解和认识;弘扬中国传统文化，振奋国民民族士气。
二十一世纪是中国的世纪，世纪之初中国经济的腾飞已初露锋芒，和平崛起指日在望。展现传统文化精髓，愉悦国民友人身心，振奋家国民族声威，将把这一盛事提升到前所未有的高度，并为中国传统文化在新世纪的进一步延续和发展开良好的先河。
本课题的研究内容是：xxx餐厅室内空间设计规划。
本课题的研究方法是：第一，广泛阅读各类书籍，学习各种理论，构筑研究该命题的理论平台，从更深的层面上来认识和了解xxx餐厅室内设计规划的合理性。第二，参与调研与社会调查和亲身实践，通过亲身体验去感受优秀设计作品中对餐厅的要求，获取研究的第一手材料，使这种感性成为理性的基础。第三，使掌握到的内容与实践相结合，在实践中去丰富和验证自己获取的理论知识，充实对xxx餐厅室内设计的认识与理解。第四，在老师的指导下通过餐厅设计，再进行探讨与研究，形成比较系统的理论研究成果的设计说明。
本课题的预期目标为：通过书写该设计说明，预计形成比较系统的理论研究成果，形成设计说明一篇。争取获得优秀学士论文或在公共刊物发表。
巢 湖 学 院
20_ 至20_ 学年第 一 学期
插图设计课程
课程编码：044114006 总学时／周学时： 56 / 14 开课时间： 20_ 年 9 月 12 日第 3 周第 6 周 授课年级、专业、班级：_20_级动画专业
使用教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．20_年3月 系别/教研室：艺术系 / 动画教研室 授课教师：____王永虎______
一、课程教学目的和要求
二、课程教学重点和难点
教学重点主要内容包括插图概述、插图的类别、插图的形式、插图的表现手法、插图的创作方法、插图的绘制工具及表现效果、插图作品欣赏七大部分。
难点着重于优秀插图的创意诞生过程和创作时的修改过程，强调画面的故事感。
三、教学方法
采在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解，采用专门设计的案例，学生操作为主，精讲多练，注重培养学生的自主学习能力。
四、课时安排 总课时：56课时
第一章 插图的概念及历史 理论课：2节实验课：2节 第二章 现代插图设计的功能与价值 理论课：2节 实验课：4节 第三章 插图设计的类别与形式 理论课：5节 实验课：13节 第四章：插图设计的美学特征 理论课：4节 实验课：10节 第五章：插图设计的表现 理论课：4节 实验课：10节
五、考核方式
采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。
六、参考教材
教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．20_年3月 主要参考书：王芙亭．《插图设计》．湖南大学出版社．20_年3月
塘鼎华．《插图设计》．武汉理工大学出版社．20_年2月第1版 将啸楠．《插图设计》．中国电影出版社．20_年6月第1版
第一章
插图的概念及历史
一、教学要求
了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。
二、教学内容
第一节 插图的定义
插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、
何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“又名‘插图’，指插附在书刑中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。”各类书刑的插图，如文学、科学、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插图又有独立的艺术价值。中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的一种。
上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭义的定义。 在英汉大辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”一词，有说明、例证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。
人们一般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使用，但实质上其内涵却是不同的，插图是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。简言之，是否可以说，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。
由于信息时代的来临，现代社会物资文明和精神文明的极大发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。
现代平面设计中的插图，是指文字以外的土的部分，无论是绘画的插画或是摄影的照片，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是广义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。
今天，设计领域的插图含义，已从过去的插图地位转变为广义的插图领域。尤其在现代商业设计中，插图已是平面设计、广告设计的重要视觉要素。是被设计所带动的产物，作为一种有形的图画，是为了达成某种特定目标而设计的图形。
插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”
插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。
第二节 插图的历史演变
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 第三节 插图的新概念、新价值
我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。
在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。
值得注意的是：插图在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用，反过来商品经济也给予插图设计的发展以巨大的推动，插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，书籍作为插图主要的载体已成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步，社会的需求而不断涌现，这些媒体在商品流通领域里扮演着重要的角色。插图也更多更有效地为商业活动服务，可以说，插图已进入了插图设计的时代。
第二章 现代插图设计的功能与价值
一、教学要求
通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握，了解插图设计的各个特性，掌握插图各个特性的实际应用。
二、教学内容
第一节
插图设计的界定
插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。
设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：
第一：作为文字的补充
第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。
第二节 插图设计的功能价值
插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：
（一）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息
将产品和服务形象直接展现在手中面前，让人们一目了然所要推出的产品，产生亲眼目睹身临其境的心理感受，发挥“一图胜万言”的诉求机能,起到语言文字难以达到的作用.图形强烈的诉求力,往往使许多文字描述都显得是在饶舌,不如图形来的直截了当,让人立即就能领会把握。特别是在推出新产品或服务项目的时候，首先应该让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，才能进一步激发他们需求的欲望，最终达成促进销售的目的。
（二）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 插图中形象、色彩、线条充满了活力，独特奇巧的造型，璀璨斑斓的色彩，扣人心弦的情趣，强烈的冲击着人们的视觉神经，其直接易懂的直接形象能有效的吸引人们的注意，好似在向目标消费者们说：“这是为你专门准备的好东西”，诱发自觉地审视和玩味广告插图中所展示的产品和服务项目，如果广告在设计时有确定的主要诉求对象，根据他们的需求心理和爱好习惯进行了有倾向性的设计，诉求自然就能吻合目标消费者潜在的需求欲望，就能唤起其消费的需求动机，推动他们走向广告的产品或服务项目。
（三）增强和提升了设计作品的说服力
插图设计具备了如实表现对象的能力，给人以强烈的真实感和可信度。在直接展示商品和服务形象的设计插图中，商品和服务的形象能得到完美有效的体现，经过商业设计师别有意味的艺术处理，商品和服务项目的优点和特质都能得到集中而鲜明的强化与呈现，受众可以毫不费力的接收到与关心点相一致的信息内涵，这种符合最省力阅读的设计展示，自然能有效的增强广告的说服力。极大的克服了沟通交流上的障碍。
（四）强化商品和服务的感染力，给人以审美享受
根据不同设计主题的内涵和目标诉求对象的需求心理，插图设计作品具有一种难以抵御的美的诱惑力量，使人们见到创意卓越表现精湛的设计插图时，不得不加以关注，不能不被吸引，不能不心动，不得不采取行动，可以说，设计插图是为宣传的主体创造了附加价值——审美价值，人们心旷神怡的审视设计插图，便是经历了一次审美享受。 插图设计的应用领域
在我们的生活中，到处都可见插图的影子，丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。
设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。
（一）书籍插图
为书籍的封面、版面、正文而设计的，从属于书籍。
1、儿童读物插图
一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。
2、科学技术类书籍插图
主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个清晰的视觉印象，增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容。
在表现手法上，经常使用：写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等，以求准确无误的表达对象的外观形象、功能特质，内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。
（二）商业设计插图
包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图，生活用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图，各种挂历年历中的插图，各种贺卡中的插图、各种公关用品中的插图。
主要是以传递商业信息为主要目的的，以塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费，促进商业流通，推动经济发展为宗旨，有很强的目的性和从属性。
（三）特殊范畴的插图
这类设计插图介于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如：影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等。
第三章
插图设计的类别与形式
一、教学要求
通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。
二、教学内容
在通常情况下，插图设计是依附于商业包装、报纸、杂志或户外广告等多种载体而走进人们的视野的。 商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画
（二）卡通吉祥物设计
（三）出版物插图
（四）影视游戏美术设定
1.广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.影视游戏美术设定
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求
（二）符合大众审美品位
（三）夸张强化商品特性
想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！ 幽默性 幽默性是插图设计使用幽默的表现手法，通过造型、色彩等手 段的运用，营造诙谐、幽默的画面效果。
在欣赏的时候可以打破严肃、或沉闷、或呆板的画面效果，从而产生轻松、愉快的心情。 讽刺性
大多都是针对一些社会上的不良风气、或者是针对人性的弱点和不足进行尖锐的暴露和批判，在表现上往往比较夸张，耐人寻味。
分为纯粹讽刺和幽默讽刺。 象征性
一般是根据两种不同事物的性质，找出它们之间的联系，或
者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙，婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。
（四）幻想性
这类插图可以表现伤感类的题材，也可以表现恐惧类、甜美类的题材，通过对于幻境的创造，使人们感受到现实中所没有的视觉经历。
（五）戏剧性
往往是根据电影、戏剧等艺术作品的故事情节来创作，在以画面的方式叙述情节片断时，也常常采取夸张的手法，画面效果具有趣味性。
（六）直叙性
同文学作品中的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘，来达到开门见山的表现效果，这种表现手段有时也往往加上一些小趣味或比喻来作为点缀。
（七）寓言性
一般含有说教意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用的比较多，为引发读者的兴趣、便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使画面的趣味性更强。
（八）装饰性
是使用的比较广泛的插图形式，强调画面的审美趣味，因此能够吸引受众的注意力，从而具有较强的实用性。在报纸、刊头设计中往往会采用这类插图，一些时装杂志插图和美容插图也常常使用这种方法进行表现。 插图设计的绘制工具及表现手法
（一）铅笔
彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性，又具有丰富的色彩表 现力，所以得到插图画家的广泛喜爱。
铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作
品都是使用铅笔进行创作的，而很多使用其他工具和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。
（二）蜡笔和油画棒
蜡笔和油画棒所创作出来的画面效果一般比较粗犷、充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。
由于存在有蜡的成分，可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。
（三）色粉笔
色粉笔的颗粒较细，使用它绘制的画面一般比较柔和、优美，但是它的色彩饱和度一般不是太高，不适合进行太过细腻的细节刻画，所以画面常常以纯朴、自然见长。 墨水笔
由于墨水的附着力强，不易退色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。
（五）水彩
水彩的使用技巧分为两种：干画法和湿画法。
干画法是严格控制画面中水分的比例，用笔较干涩。
湿画法是充分使用水色交融，使画面曾现酣畅淋漓的视觉效果。
水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净，可以多层罩染，加上毛笔的丰富变化，可以使画面的层次丰富细腻，所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想的使用工具。
（六）水粉
色彩比较丰富，色彩的饱和度较高，大部分色彩不透明。
第四章：插图设计的美学特征
一、教学要求
通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握，运用设计准则准确合理的表达设计的主题。
二、教学内容
第一节 插图设计的美学特征与插图设计的设计准则 插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种： 一 目的性与制约性 二 实用性与通俗性 三 形象性与直观性 四 审美性与趣味性 五 创造性与艺术想象 六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类 另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
第五章：插图设计的表现
一、教学要求
通过学习要使学生对插图设计的创意的表现方法了解掌握，插图设计创意的表现方法，插图设计创意的具体表现。
二、教学内容
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象插图
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们版画风格中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的xxx阅读最省力原则xxx即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过xxx藏文法xxx来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。
摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
第1周：毕业设计课题论证，文献收集。由指导老师进行审阅。 第2周：地形现场勘察，撰写开题报告。由指导老师进行审阅。 第3-4周：方案设计初步，手工绘制草图。由指导老师进行审阅。 第5周：中期成果检查Ⅰ，手绘草图，设计说明初稿。由指导老师进行审阅。
第6-7周：方案设计深化。由指导老师进行审阅。
第8周：中期成果检查Ⅱ，仪器草图，技术经济指标。由指导老师进行审阅。
第9-10周：完成方案设计。由指导老师进行审阅。
第11-15周：正式图纸绘制，设计说明，论文打印。由指导老师进行审阅。
第16周：答辩准备，图纸装订，PPT文件制作
第17周：结题验收
第18周：答辩
四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦
所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课
一、教学目的和任务
本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。
1.插画艺术概述，掌握插画艺术的缘起及历史。 2.插画艺术分类，了解插画艺术的流派。
3.插画艺术创意，掌握将具体形象转化为抽象绘画造型的方法和变形规律。 4.插画艺术技术，掌握插画绘画语言的特征及表现方式。
二、教学方法与教学要求
理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。
三、教学内容与教学安排
教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、一成不变的教学。
1、文本提炼与图像思维转换，根据已有的文本构思插画内容。
2、画面形式感推敲，根据文本做出相应之系列草图，进行画面内容之研磨。
3、设计与表现，绘画手法的确定与技法表现。
4、利用CG手法进行图像后期加工与合成。
5、每个同学完成一组主题性的系列插画作品——3-4张。
四、课程考核及成绩评定
本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。
五、教材及参考书
教材：教师讲义 参考书：
《英国儿童读物插画完全教程》 （英）萨利斯伯瑞 上海人民美术出版社
《美国插图史》 （中）王受之 中国青年出版社
《国际插画设计教程:序列图像》(英）维根（Wigan,M.) 大连理工大学出版社 《插画设计基础教程》(英）齐格恩 大连理工大学出版社
六、教学设备及教具要求
多媒体教室、扫描仪、PC
七、前置课程或对选修对象的要求
该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。
宝石，必须具备以下几个特点：
1.“美”，即艳丽晶莹、光彩夺目
宝石如果不美就不能成为宝石，这种美或表现为绚丽的颜色，或表现为透明而洁净，或具特殊的光学效应(如猫眼、变彩、夜光等现象)，或具特殊的图案(如菊花石、玛瑙、梅花玉等)。例如同为金刚石，透明少瑕者可用来琢磨成名贵的钻石，而透明度差、多瑕、色黑者则只能用作工业原料。
2.“久”，即质地坚硬耐磨，能够经久不变
由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。
3.“稀”，即产量少
物以稀为贵，世上极为稀少的祖母绿宝石，上等质量者每克拉(克)价值上万美元，而某些颇美丽又可耐“久”的宝石(如紫晶)，由于产量较多，开采较容易，其价格一直较低。某些常见的岩石，经琢磨后也具美观耐久的特点，但却不能成为宝石大家庭中的一员，其原因就是物易得必贱。
四个目标
当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。
这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得人们不断深入地研究。
是否实用
一件家具的功能是相当重要的，它必须能够体现出本身存在的价值。假若是一把椅子，它就必须能够做到使你的臀部避免接触到地面。若是一张床，它一定可以让你坐在上面，也能够让你躺在上面。实用功能的涵义就是家具要包含通常可以接受的已被限定的目的。人们把太多的精力花费在家具的艺术装饰上。
是否舒适
一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。
能否持久耐用
一件家具应该能够长久地被使用，然而每件家具的使用寿命也是不尽相同的，因为这个同他们的主要功用息息相关。例如，休闲椅与野外餐桌都是户外家具，他们并不被期望于能够耐用得如同抽屉面板，也不可能与你希望可以留给子孙的灯台相提并论。
耐久性经常被人们当作是质量的体现。然而，实际上一件家具的质量跟设计中各个目标的完美体现都是息息相关的，它包括接下来就即将提及的另外一个目标：美观。若是一件尽管做的十分耐久牢靠但是外型十分难看，或者坐在它上面极为不舒服的椅子，也不是高质量的椅子。
能否吸引人在现手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。
高品质家具应该实现四个目标 家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是制作不出高品质家具的。
制作“温莎”椅的时候，宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。
能够体现出四个目标紧密联系的另一个实例就是克里斯莫斯椅(Chrestmas)，这种椅子在1815年的美国和西欧的年轻人中相当受欢迎。它是古希腊人设计制造出来的，经常可以在壶等器皿上看到它的影子。尽管它非常时尚和美观，但是它并非是一件高品质的家具。由于横档跟光滑纤细的腿部连接的时候，从外观看并不漂亮，所以就没有采用横档的结构。然而，由于椅腿过于单薄，以至于不能够采用连接件联结，如此一来，这种椅子即使在没有损伤的情况下也不能够使用很久。经过一、二十年的惨痛教训后，之后的制造者不得不增加横档，来给这个外表虽然相当美观然而却极为脆弱的椅子增加牢固度。国内儿童家具在造型、色彩、趣味元素的使用上较为雷同，真正有创意、特别打动儿童的家具不多。造成这种状况的原因主要在于，现今市场上的各种儿童家具，都是成人设计的，或者说，是成人揣摩儿童心理后设计的。因此，无论设计师如何高明，其设计构思毕竟与儿童本来的心灵诉求隔了一层。虽然每年都会有家具设计方面针对儿童需求的调查研究投入大量的人力、财力、智力，甚至通过举办各种形式的儿童房设计大赛来分析更受孩子欢迎的儿童房的特点。然而，调查问卷往往是父母代为填写的、参赛作品也是父母捉刀的，其效果也就可想而知。注重儿童本身的感受，真正让儿童参与设计、寻找家具与儿童互动的“触点”，才能打破由成人设计儿童家具的局限性，真正生产出既安全，又让儿童满意的家具。
将本文的Word文档下载到电脑
推荐度：