2023-07-05
2023-06-18
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2023-06-29
2023-03-19
更新时间：2024-04-14 13:21:26 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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4S店全称为汽车销售服务4S店(Automobile Sales Servicshop 4S)，是一种集整车销售(Sale)、零配件(Sparepart)、售后服务(Service)、信息反馈(Survey)四位一体的汽车销售企业。汽车4S专卖店是由经销商投资建设，按照汽车生产厂家规定的标准建造，店内外设计统一，投资巨大，动辄上千万，豪华气派，环境舒适，只能销售由生产厂家特别授权的单一品牌汽车，能够为顾客提供更低廉的价格、更专业的技术支持和更深入的售后服务。那让我们来看看4S店都有哪些设计理念吧!
1、品牌形象的独特性
在设计中我们以奔驰的品牌形象和品牌理念为核心，鲜明展现奔驰特色，与其他汽车生产商展厅明显区分开。鲜明的形象元素展示了品牌理念和品牌价值。
2、人性化和亲和力
人性化设计是设计的重点。设计秉承品牌理念，遵循以“真诚”和“人情味”对待顾客的信息交流原则，通过环境、家具、媒体和图象等各个细节的精心设计，满足顾客在使用功能和精神需求上的需要。
3、现代感和艺术感
整个展厅的环境设计达到“清新，有吸引力和感触力”的效果。展厅设计的艺术感给予顾客最大的感触力，提升顾客对品牌的认知度，最终达到促进销售的目标。现代设计审美理念体现在两方面：一是人性化理念，实现以人为本的个性;二是技术美的理念，将科技体现为美。我们在设计中力图实现现代科技信息功效，融合人性化与科技化。
4、互动的服务和展示形式
展厅中的服务和展示方式采用传统模式和电子互动结合的方法，达到大信息量、互动、多媒体、全方位的效果。互动的电子展示形式强调顾客对品牌的个性化体验。
5、合理的空间布局
布局应能保证充足的工作流量，不相互干扰。对顾客形成了一个方便而又合理的布局。展厅空间将“动区”和“静区”合理分开，营造各自不同的氛围。
[4s店的设计理念]
设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。
空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情;而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。
设计观点：
1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。
2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。
3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。
4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。
[设计理念]
摘 要：信息化时代背景下，中国会展设计的内涵和形式发生了翻天覆地的变化，呈现出诸多新的特征，即：强化主题线索，塑造“角色”；注重互动体验，观众参与会展空间的主题表现；有效地诠释主题才能提升企业品牌形象；情感诉求使展示主题更具感染力；新媒介艺术发展有利于展示主题的表现。
关键词：会展设计 新特征 “德芙”巧克力展厅
展示设计是近几年来发展比较迅速的一门学科，尤其是会展的举办，不论在国外还是国内，不论是一线城市还是发展中的城市，会展的举办越来越多，内容也越来越丰富。会展设计是现在人们获取信息的一种重要途径，所谓会展设计，就是展示设计师们在既定的展示空间环境中，有目的、有计划地利用一定的平面设计、版式设计、灯光设计等，将一定的信息展示并传播给观众，并以此对观众的心理、思想和行为产生一定的影响。
从某种程度上说，当代的会展设计好比是一幕“戏剧”盛宴，展品可以比作戏剧中的演员，展示实体空间是戏剧的舞台背景，展品自身呈现的艺术魅力和特征相当于戏剧中的角色，像环境戏剧一样吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
一、强化主题线索，塑造“角色”
这里说的塑造“角色”是指展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如笔者做的毕业设计“德芙”巧克力展厅，此“德芙”巧克力展厅运用了设计的形态学，形状主要以巧克力形状和柔滑的线条给人呈现出一种柔和、活泼的感觉，整体的外观是一个巧克力礼盒形状，给人从形象上感觉这个建筑是一个有精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。
展厅外观运用了几个几何形，形象地展现出了巧克力，加上运用柔滑线条的元素体现了“德芙”巧克力。所用的材料是常见的建筑素材，从不同的地方展现出高雅、丝滑、大方，让人不仅可以从形状和色觉中感觉巧克力，更能让参观者心灵上也有共鸣。
二、注重互动体验，观众参与会展空间的主题表现
当代展示活动的游戏性、参与性是展示戏剧化特征的表现之一。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为展示主题的创造者。让观众通过亲身体验而思考，展示主题的理念才能深入人心。如笔者设计的“德芙”巧克力展厅，展位会不惜把很大空间留出来做成一个品尝和加工区间，让观众参与其中。这时候观众既是“德芙”巧克力展位空间的载体，同时也是空间表现的主体，展馆在吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
三、有效地诠释主题才能提升企业品牌形象
在世博舞台上，发达国家无拘无束地宣传国家形象、展示科技成就、生动诠释世博主题，给人留下了深刻印象。相比之下，中国馆设计还始终摇摆于展示传统文化和追求现代成就之间，体现主题差强人意。中国的商业会展设计发展任重而道远，必须汲取世界最先进的设计理念，善于挖掘传统文化（或企业文化）的同时，将会展主题、地域特色、现代科技、当代社会意识有机结合起来，才能进一步提升企业品牌形象。
四、情感诉求使展示主题更具感染力
当代的展示十分重视人在特定环境中对展品、事物的直观感受和心理需求。空间艺术在展示设计中的作用不仅仅在于它的物理空间意义，而更注重于探求空间实体的另一个空间――创造展示空间与受众之间的“对话空间”，它更侧重于气氛的表达和以视觉文化元素营造某种情绪、氛围。这种“对话空间”使受众在展示空间中体验到造型、材料、图像、声音等有了体温、情感与表情，于是展示语言有了感人的魅力。情感的展示空间可以激发受众的灵感和联想，从而大大提高展示主题信息的传递和感染力。
五、新媒介艺术的发展有利于展示主题的表现
相对于传统艺术媒介来讲，它是一种集虚拟技术、数码影像、光电于一体的综合媒介应用。“这种新型的艺术表现形式使艺术和技术更加一体化，可以使观众在视觉、听觉、心理、生理上获得全方位的愉悦和满足。” 这些新媒介艺术首先在世博会上崭露头角并迅速普及到世界商业会展舞台上，它将大大地改变传统的展示形式，使当代的会展艺术尽显科技魅力。比如05年日本国际博览会的场馆展示设计，该博览会的主题是自然、宇宙、生命，两个场馆都利用了新媒介，以绚丽的光色和影像艺术作为空间造型的新元素，在声光电的配合及观众的参与下，使空间瞬间重新演绎，使人仿佛置身于如梦如幻的戏剧情境中。
参考文献
[1]余强《设计艺术学概论》.重庆大学出版社，20_年8月，第一版，1-25。
[2]过伟敏 刘佳《基本空间设计》.华中科技大学出版社，20_年4月，第一版，16-17。
[3]王受之《世界现代设计史》.中国青年出版社，20_年9月，第一版，38-52。
[4]吴昊 刘晨晨《现代景观设计》.20_年6月第一版，中国建筑工业出版社，19-25。
在中国经济建设加速与国际接轨的今天，中国会展业如滚雪球一般，不断发展壮大。随着中国加入WTO，国外会展巨头也纷纷抢滩中国市场。20_年沈阳花博会、20_年北京奥运会和20_年上海世博会等各类活动、会议和会展的举行，都极大的促进了中国会展业的迅猛发展。
一、国内外会展行业中会展展示设计专业的现状及发展趋势
现代会展展示设计发展现状及趋势
现代会展展示设计发展趋势和研究方向基本表现为：空间布局的灵活性；信息载体的多样性；展示形式的市场化、生活化、现代化；更强的开放性、透明性及参与性；更加强调对效果、效益、效率的追求。国外会展展示设计对整体设计项目的要求日趋增多，设计项目的规模也越来越大，并已形成了“设计即是管理，管理即是设计”的概念。
中国会展展示设计的现状
1. 中国内地会展设计市场大多欠缺发达国家和地区会展业的资讯传播、统筹管理和规划、合理分工、创新和环保的理念；
2. 很多设计作品处于设计抄袭、张冠李戴的状态；
3. 展示设计师普遍缺乏系统的设计管理学习和训练，层次偏低；
4. 整体的设计水平仍处于设计发展的初级阶段，设计的要求和质量适应不了我国会展业高速发展的需要；
5. 设计忽视参展方与参观者间的信息沟通反馈，彼此间缺乏互动交流的空间和机会，据官方统计我国04年积压商品已递增至3万多亿，这种现象除了宏观经济因素外，很大程度上也由于企业的设计与消费者的需求没有紧密联系所造成的；
6. 可使用的材料及展商愿意承受的成本也与国际相差甚远，所以在设计上一般都要考虑成本，其次再考虑创意；
7. 设计重复使用率极其低下，对新型材料性能、保管、运输与搭建、维护等的了解甚微。
中国会展展示设计的发展趋势
当今全球经济一体化，各种文化的碰撞，社会和科技的迅猛发展，给意识形态领域带来前所未有的冲击。会展的展示设计在飞速发展的过程中有力而生动地表述了这一特征。那就是――设计业的“大设计”发展趋势。
二、会展经济下中国会展展示设计教育的发展方向
面向行业，探索合作式会展教育模式
在构想的会展教育体系中，高校是核心，担负着学历与学位教育、科学研究、课程规划等任务，并具有管理模式输出、信息收集与加工等职能，承担着培养核心人才的任务，如会展策划与管理、会展展示设计管理、会展执行管理等相关人员。应坚持合作办学，走产学研一体化的道路。
加强师资队伍建设，为人才培养提供保证
要加强会展人才的培养，必须先有一个较强的师资队伍。在已经开办会展展示设计本科专业的高校，从事该专业教学工作的教师不仅人数少，而且大都是从其它专业转行过来的，专业理论积累不够，会展相关工作经验也比较缺乏，相关教材找不到很适合的人撰写。要加强会展教育与科研队伍的职业化建设，给予相关人员到会展先进国家培训的机会，以便了解国外会展业最新发展状况、研究成果以及会展教育的课程设置；应支持相关人员到会展企业挂职锻炼；应对会展教材编写和出版给予资助；在科研项目立项、资助额度和研究时间保证方面，也要给予帮助。
建立科学有效的教学体系
会展展示设计是一种多元整合的信息传播媒介，因此在教学上需建立科学有效的教学体系来指引我们的教学工作，使我们的教学工作与社会，与科技文化，与经济水平的发展相同步，这样才能给展示设计的发展拓展美好的前景，使展示设计能更好地为建设有中国特色的市场经济服务。
从以上研究数据和市场现状来看，会展展示设计专业教学体系应涉及以下内容：
1) 目标的培养。目标是培养层次低的熟练技术工人，还是层次高点的设计专用人才。目标的定位不一样，那么课程设计的深浅复杂差别很大。
2) 课程的设置。它应包含会展展示设计专业课程（如美学、构成、设计管理、消费者心理等）及会展行业基础课程（如：会展策划、市场营销、统筹管理等）。
3) 教学研讨和教学评估方法。这里涉及制定一个标准问题，需要研究解决。
教育是个长期的过程，会展业人才的匮乏，不能指望会展教育能立竿见影，会展教育还需要学科建设的完善。我们期待高校会展教育成为培养会展业人才的摇篮。
一、项目剖析
（一）项目概况及规划背景
项目位于xx省xx市经济技术开发区，周围主要是工业用地。xx市位于河南省中部，伏牛山东麓平原与淮北平原交错地带，地理坐标为东径113°27′——114°16′，北纬33°24′——33°59′，属暖湿性季风气候，四季分明，北距省会郑州140公里，西78公里是平顶山市，南66公里是驻马店市，东55公里是周口市。境内河流为淮河流域沙颍河水系，淮河两大支流沙河、澧河贯穿全境并在市区交汇，滨河城市特色明显。
（二）规划范围：项目西临中山路，东临韶山路，北临香江路，东西长约486米，南北宽约272米，总规划设计面积约公顷。设计区域内现状地势平坦，以农田、果园为主，场地东面杨树林长势良好，基地周围现状主要是农田。广场周围城市用地规划主要是工业用地。
（三）规划定位
市城市定位——建设彰显沙澧河魅力和食品名城特色的环境宜人的活力城市
市经济技术开发区定位——xx市对外开放的窗口和名片
3.广场定位——市级综合性绿化广场，开发区城市空间的标志性核心区域，城市绿肺
4.广场性质定位——休闲、文化、集会、游憩四位一体综合性广场
（四）区位分析
xx经济开发区是镶嵌在沙澧河畔的一颗璀璨明珠，她位于xx市区东南部，是xx市唯一的国家级开发区。xx经济开发区建立于1992年，总规划面积41平方公里，建成区面积10平方公里，下辖一个后谢乡，31个行政村（居委会），总人口近10万人。京广（北京——广州）、漯阜（xx——阜阳）铁路在此交汇，京珠（北京——珠海）、南洛（南京——洛阳）高速纵横交错，构成中原地区独具特色的铁路、高速公路“双十字”架纽，6条国道、省道经市区向周边辐射，具有连南贯北、承东启西的区位优势，到郑州90分钟车程150公里；到新郑航空港40分钟车程100公里；到连云港港口5小时车程600公里；到西安5小时车程600公里；到武汉4小时车程400公里。
项目坐落于高速发展的城市区域，软硬件设施的升级优化迫在眉睫，开发区拥有完善的基础设施作为坚强后盾，先天条件优势，所以在提高生活质量人居环境公共活动空间的建设方面也有更高的要求。
二、方案设计指南
（一）指导思想
1.作为大型绿化广场，首先应注重主要参与者——人的感受和活动模式，要吸引游人，能留住游人，所以重点要求观赏性，休闲性及互动性。
2.广场设计要指导思想明确，立意新颖，格调高雅，具有时代气息。结合当地环境特点，巧妙构思，广场主题明确，设计能够体现出xx市文化内涵和地方特色。
3.结合周边规划用地性质，妥善处理好与经济技术开发区的管委会的对应关系。
4.广场整体设计注意动静分开，设计满足城市广场的不一样功能要求，功能分区布局合理。
5.综合思考各种空间要素，如建筑、水体、绿化、小品、地面铺装、夜景照明等，塑造优美的城市景观，提升城市形象。
6.注重绿化配置、造景艺术、树种选取，提高景观欣赏趣味，体现地方性、多样性、季节性和审美性的有机统一。
（二）总体风格
1.整体上：开放的、大气的时代风格；
2.布局上：自由的、奔放的民族风格；
3.细节上：深邃的、优雅的文化风格；
4.局部上：精粹的、兼容的通俗风格。
（三）设计目标
城市的精华在于“空”，作为大型复合型公共开放空间，广场将使该区域的空间品质空间功能得到真正的提升。作为城市硬质景观群落的牛借点与缓冲剂，更有效地优化城市结构，丰富城市生活，延续生态自然。
三、设计依据
《xxx城乡规划法》
《xx市经济技术开发区广场设计任务书》
《城市规划资料集》
《xx市城市总体规划》
第一章立意与设计思想
一、设计理念
广场做为现代都市人们生活的一个活动空间，有其公共性、开放性和实用性等诸多属性，但它区别于公园设计，所以更多的应是以简练、概括为主，同时体现以人为本的理念。广场设计有三大基本因素，形象（景观）、功能（实用）、环境，这三大要素组成了人们休闲、集会、学习交流和了解社会发展与提高的各层面，同时更体现了一个地区的礼貌与提高发展程度，它务必充满现代气息和时代感，广场体现的是一个时代主题。
智慧广场——交流的平台，开放的生活以及近在咫尺的大自然。
二、设计原则
1.倡导继承与创新的文化原则——深入发掘xx民间文化，如剪纸、农民画等；
2.以人为本原则——充分思考人的多维感受，致力于景观、绿化、游憩场所与人的互动，鲜明广场游线的可达性，引导性，小品座椅等贴合人体尺度；
3.生态原则——充分思考xx气候特征，并评估周边地区环境特征，实现人与自然，广场和区域的和谐共生；
4.可持续性发展的原则——广场设计时充分思考了以后的发展，在协调全局的同时，并为以后的发展预留了空间；
5.经济原则——设计时充分思考了其经济因素，广场构成要素力求在利用最少的资源和能源的同时，获得环境上、经济上和社会上最大的利益；
6.分期建筑原则——广场建筑能够分阶段及分片实施。
7.个性创造的特色原则——融合地域特色，提炼独创主题，赋予广场全新的灵魂
三、方案立意
城市广场作为开发区的重要景观节点，承载了延续城市历史文脉，释放城市空间，协调人与自然共生的使命。方案构思源自于波浪，彩云，取意发展中的经济技术开发区，要用大海一般博大宽宏的胸怀，兼容并济，广纳天下贤士，乘风破浪，千帆过尽，共谋成功之路。自由而奔放的弧线围合出鲜明强烈的广场空间，而浪尖之上，有明珠随波浮动，光彩熠熠，交相辉映。将玻璃构筑物喻为明珠，使得步行广场弧线愈发生动。广场上大海并非真实存在，而是我们内心汹涌的一共期望和活力，正是这样的情绪让景色和我们一同变得鲜活，游走于广场绿荫之中，品位每一处精心刻画的细节，海的波浪总能时时浮现，真正开拓人们的胸怀情感。琼海明珠，海在心中，明珠在侧。
四、总体布局
1.平面构图：总体上，运用自由优美、洒脱奔放的布局风格。整体以喷泉广场中心，明珠广场为次心，三轴贯穿形式各异的主题广场及入口广场。主要景点中心喷泉广场、明珠广场、锦屏广场以及春风一渡桥、夏影荷风池布置其上，构成一个完整的中心主题。在广场西南两面，以生态种植为主，作为道路与广场空间的过渡区，同时也是广场最生态自然的地方，植物配置布局更灵活、多样。东南广场有三部分组成——花坛花坛拼图、青石凳、静思林、曲径红园。
一带——滨湖休闲绿带，以波浪的形式卧于花草密林之间，西为绿化渗透带，东有莲池一枚；
二心——由主轴串连起来的明珠广场和中心喷泉广场；
三轴——一横向主轴（次入口-明珠广场-中心广场-锦屏广场）二副轴（主入口雕塑广场-明珠广场-莲花池-花境）、（春风一渡-中心广场-莲花池）。
2.竖向地形设计：广场滨湖长廊下沉米，与整个周边环境构成视线高差，在思考因地制宜建设广场的前提下，分割高差，使人在视觉上有必须的缓冲，并到达丰富层次的效果。广场由主入口进入，映入眼帘的是高低错落的三个透明玻璃山，将远景半遮半挡演变于造园法的开门见山，让人难窥全貌，又不至于产生闭塞感。春风一渡入口处看去，彩色玻璃叠水喷泉随级增高，直到顶层则可上人，蓝天碧水浑然天成，密林鸟语之间，更能感受到一种水汽恢宏的气势。
五、表现手法
（一）艺术与思想表现的设计
以形式美体现思想性和精神面貌。以简约的、概括的现代手法为主，细节上以精细的工笔手法刻画，体现出优雅的文化特色及装饰效果，突出景观规划的装饰性、观赏性和时代性。
（二）景观绿化设计
1.整个广场的绿化造景设计遵循生态学和美学理论，以生态为特色，生物多样性为特色，充分尊重功能需求和人与自然的融合；综合思考当地气候和土壤因素，以乡土树种为主，突出地方文化内涵；追求绿地的景观效益，最终构成季相分明、个体优美、群体宏伟的景观效果。
2.绿化景观思考必须的层次，并采用复合混交林的绿化方式，增加绿化覆盖面积和叶面指数。在空间竖向上求得景观的平衡和增加植物的层次美和景观展示条件。
3.植物配置根据因地制宜的原则，力求意境上的独特性、功能上的综合性、生态上的科学性、经济上的合理性、风格上的地方性。选用多种乔木、花灌木进行搭配，做到层次分明、错落有致、丰富多彩。这些花木合理搭配构成四季有花可赏、四季有景可观的景观效果，并使人们能清晰地感受到四季更迭、时间流转和万物生长的变化。
4.在林间绿地，为了不影响广场的采光、通风，在林间种植小乔木、花灌木，设置种美化广场环境。
（三）广场小品设计
小品设计以功能和景观兼容为目的，在满足其使用功能的前提下，到达景观装饰的效果。设计追求细部精致，整体简约典雅，融合本地传统文化元素，让游客在观景中潜移默化地被当地人闻风貌吸引。
（四）夜景规划
夜景规划以喷泉饰景照明和广场饰景照明为主，并以其最为明亮，辅之激光照明，为夜空增添色彩，并并作为主景的背景，丰富夜景效果。交通性照明和地灯亮度次之，但规整统一，便于构成完整的亮化曲线。种植照明最暗，而构筑物饰景照明点缀其中，形式多样，富于创意和变化，增添情趣。
第二章广场分区与景点简介
一、广场分区
整个广场共分为十个区：
1.核心风采区：以喷泉、大树，花境为主，作为整个广场中最大的一个广场，是四方的视线核心，是汇聚天下之源。
2.水上观演区：呼应明珠的主题。三个明主梯台上为观演台，即可供歌舞演艺，也可做观演台用。上下两层空间，下为林海细密，上位开阔。
3.滨湖休闲区：以湖景为主的游览区域。
4.水体游赏区：莲花池及莲花池上的景观小品，游览设施。
5.运动休闲区：位于规划区域西南角，，管理用房身旁，篮球运动场，
6.绿化休闲区：东南广场范围内，私密性区域，以静为主，布置有联排青石凳，六角亭，静思林，以及不规则花坛花境，该区以休憩为主。
7.生态景观区：相对自然生态的区域，经人工雕饰的不多，保存自然元素，让游人更具象地了解植被花卉。
8.文化主题广场：地方传统文化的集中体现区，民间艺术，文化传统在那里的以细致展现，犹如xx生活的小小缩影。
9.入口集散广场：以疏散分流为主要功能，具有很强的引导功能，可达性高。
10.社会停车场：为远来的客人带给便捷的停车服务。
二、主要景点
（一）锦屏广场：顾名思义，锦屏广场竖锦屏，花架为屏，将屏外景观隔成一个个生动的窗画，广场内外景色隔而不阻，通而不畅，互为借景，充分利用广场及绿化景观，到达广场景观的外延性。弧形花架外为花境，为单调的街景横添一抹亮色。该广场为文化主题广场，呼应xx民间文化艺术，景观小品以剪纸，窗花，舞阳农民画为主题，色彩构成也以体现民间艺术的热情奔放为主。
（二）东南广场：东南广场以花海为主题，运用裁剪和拼接的手法，化零为整，创造出错落有致，变幻中又互为统一的空间环境。该区为静区，以大片的绿地花坛分隔出私密独立的广场空间，如波浪般起伏绵延的绿地花海构成远景，人在林间，坐于青石，
倚靠静池，享受属于自我和自然的亲密时光。独具特色的红园，撇开传统的造园方式，不规则的路嵌在半人高的花坛之间，犹如细碎的波光，静静荡漾。红园连接道路景观，作为动静的过渡区，两相辉映，到达广场与道路的完美契合。
（三）中心广场：中心广场以叠水喷泉为视线中心，辅以八个均匀分布的可供观赏，休憩的四季花台。四方奇趣妙景，风姿独卓，俯仰间，清渠留香，和风送爽，水沫成珠，光风霁月。
喷泉泉顶广场，犹如飞来，迎人入景，引景于人，两者互动妙趣横生，充分利用空间引导游人活动，使得广场景观层次更为丰富多样，生动鲜活。
充分利用空间，生态自然，强调引导性，景点与游人的互动性原则。
（四）明珠广场：明珠广场为整个广场区域的次心，以明珠为主题，呼应整个广场规划的设计构思。在浮波之上熠熠生辉的三颗明珠，主题鲜明，设计新颖，既可作为游憩平台，又可作为主体景观，成为广场的地标性构筑物。三颗明珠围合出广场空间，恰到好处地融合了广场的开敞和园林的私密精细。移步易景，犹抱琵琶，半含半露，引人入胜。编号
用地名称面积（公顷）比例（%）
三、经济技1总用地面积
2绿地面积
术指标
3水域硬质铺地面积
构筑物面积
结语
广义上讲，广场即是人群集中的地方。广场最初作为满足人类的群众活动的场所，随社会意识、形态不断变化，在城市的构成、演变和发展过程中，广场所承担的职能也日趋多样，从使用层面上升至社会层面。广场不仅仅满足人类需求，同时也反映了一座城市的面貌与灵魂。所以人们常常在一座城市的核心位置设置广场，这类广场往往是城市环境中尺度较大，功能多样的公共空间，能够体现城市整体风貌，具有全市好处的，而地标性建筑物也多在此地落成。此次广场设计将绿化种植摆在了一个重要的地位，突出体现了休闲游憩观景的职能的。
引言住宅建筑是人们日常生活中不可缺少的部分，其建筑质量好差会影响到人们的正常生活，甚至是生命财产的安全。而住宅建筑的质量主要是通过设计与施工两个层面实现的，因此合理的住宅建筑设计理念显得极其重要，其设计理念的优劣将会影响到建筑物的舒适度、安全性以及耐久性等方面。
因此，了解住宅建筑设计理念，掌握住宅建筑设计要点是做好住宅建筑设计工作的首要任务。1住宅建筑设计理念住宅建筑主题的确定设计主题作为建筑设计的方向，在建筑设计前，必须根据不同的居住群体、地理环境、品质定位、环境因素，在满足受众群体要求的同时，不断展现设计特点以及理念，从而在众多设计中，拥有鲜明的设计特点。
在这个过程中，由于住宅建筑的服务群体是人类；因此，在综合考虑各种因素的同时，必须以人为本，方便人群使用。在特有的主题思路中，通过结合设计思路，努力寻找主题元素、特点，从平面、总体、立面、管线、设备、景观中，进行综合分析，避免片面因素对建筑设计造成的影响。
建筑功能设计的优化（4）在单体设计上，采用欧式风格，用简洁明快的手法，达到整体、和谐的艺术效果，丰富了立面及城市景观。3结束语。
华·竣·国·际·用以往做过的绿膳谷主题馆为例，讲解下主题馆的一些设计理念。所谓的主题馆就是向观众解读主旨立意的主要场馆，为了满足观览者文化科普娱乐等多样化需求和选择而建造的一种具有创意性活动方式的现代观览场所。根据特定的主题创意，主要以文化复制、文化移植、文化陈列以及高新技术等手段、以虚拟环境塑造与场馆环境为载体来迎合观众的好奇心、以主题情节贯穿整个场馆项目的文化娱乐活动空间。
1.发展趋势
产品的互动性和现代化、娱乐的创意性和多样化、活动的参与性和个性化、游乐的刺激性和场景化、体验的真实性和自然化、游乐的安全性和舒适化。
2.策划重点
以绿膳谷设计效果图来看，主题馆不仅要有身体的感官体验，还要有心灵的精神体验，设计上重视了大自然的元素，用胡萝卜、蔬菜点缀整体。所以，独特的文化内涵也是吸引游客的核心内涵，应使主题和其文化相结合，只有不断的挖掘文化内涵，场馆才能得到完善、充实和更新，才能吸引观览者，并创造良好的经济效益和社会效益。主题馆应根据目标市场的需求变化不断创新产品与服务，才能尽可能地延长其生命周期。
主题馆分类：展示各类文化的各类主题场馆，如：情境模拟、游乐、观光、主题和风情体验、4D体验等。
【内容摘要】会展经济在成为我国国民经济的助推器和新亮点的同时，也给资源和环境带来了巨大的负面影响，其须由粗放型向集约型转变，走绿色的、可持续的发展道路。展示设计作为会展业不可或缺的重要组成部分，可以通过哪些主要途径进行绿色设计是文章要探讨的核心问题。
【关键词】环保 会展 展示设计 可持续
随着经济的迅猛发展，20世纪80年代以来，我国会展业从无到有、从小到大，以年均近20%的速度递增，行业经济效益逐年攀升，全国以北京、上海、广州为一级会展中心城市，初步形成三大会展经济产业带①，已成为国民经济的助推器和新亮点。但是，据统计，作为中国会展龙头的中国进出口商品交易会（简称：广交会），每期闭幕后都要从琶洲展馆清运装修垃圾超过2500吨，这个惊人的数据不得不引起我们的反思。从《20_年全国会展数据分析报告》可以看到，20_年中国102个城市举办展会数量达7083场，那么展会在促进经济增长的同时，给我们的环境带来了多少负影响？这值得我们深思。
近些年来，环保问题受到社会各界和政府的关注，绿色设计的提出标志着生态设计未来发展的趋势，因此会展设计的理念已经由单纯追求进步的观念逐渐让位于“可持续发展”的绿色设计理念。1987年，世界环境与发展委员会出版《我们共同的未来》，提出“可持续发展是既满足当代人的需求又不危及后代人满足其需要的发展模式。”设计界开始提倡协调人与自然的设计，可持续设计、绿色设计思想也应运而生②。绿色设计是可持续发展的必然要求，可为解决“人――机――环境”关系协调提供系统的设计方法。对于设计师来说，应秉承可持续发展的理念，在设计中统筹、协调、处理、控制与环境之间的关系，实现经济、生态与效益的统一，并在设计、施工、使用到回收的每一个阶段都要考虑到绿色设计的三大原则――节约（Reduce）、回收利用（Reuse）、循环（Recycle）。绿色设计的3R原则在现代会展展示设计中主要实现途径为：材料绿色化、媒介现代化、道具模块化、创意绿色化。
一、材料绿色化
目前，大量一次性短期会展消耗了太多资源，造成了严重的资源浪费。在会展展示设计、施工和使用过程中，考虑到环境可持续发展，结合绿色设计，尽量使用可回收、可再利用的材料，尽可能做到资源及能源的有效使用，减少废物和垃圾的输出。并且在满足功能需求的同时就地选材和取材，减少运输过程中的能源消耗和给环境带来的危害，是会展展示设计发展的必然趋势。西班牙馆设计师贝纳德塔・塔格里阿布埃设计占地7600多平方米的西班牙馆，为上海世博会面积最大的自建馆之一。整座建筑由天然藤条编织成的8524个藤条板组合成起伏的波浪形外立面，流转弯曲成一个独具特色的“大篮子”。钢架结构似骨，支撑起整个西班牙馆的流线造型，用钢丝斜向固定不同质地、颜色各异的藤板，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观地包裹住整个场馆，同时具有良好的采光性和通风性。节扣式搭建方便日后拆撤，同时具有回归自然的可回收性。藤，作为中国和西班牙的传统材料具有快速再生的特性，而且这些藤板产自中国山东，减少了运输过程中的能源消耗和给环境带来的危害。通过这一系列举措充分体现了贝纳德塔的设计思想――“城市的精华应该是自然的，设计返璞归真，因为自然就是未来。”场馆外墙的藤板，馆内以竹子和半透明的纸为装饰材料，顶部使用太阳能板，这些都在诉说着建设人居城市的另一种可能――环保。
二、媒介现代化
随着社会的发展和技术的进步，会展展示设计在展示理念、展示技术、手段及展示内容上都向着智能、绿色、低碳环保的方向发展，突破时间和空间上的限制，融合多种高科技展示方法，使得展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，将数字扫描技术、多媒体技术、光构成技术、计算机程序控制、虚拟现实、体感互动等新技术应用到现代展示设计中去，将无限的虚拟场景展示方式搬到有限的展示空间中，不但可以让参观者身临其境般参与互动，更不受时间、地域限制的重复利用或及时更新，通过展示实体与虚体相互配合共同传递展示信息，加强了信息传播的有效性，还大大避免了传统展示手段所造成的资源浪费，数字互动的展示设备在展会后还可以重复使用。去年，北京车展上许多汽车厂家都推出了数字互动展示系统，通过各种交互手段来吸引消费者驻足参与，让消费者在娱乐的过程中获取商品信息，从而达到信息的有效沟通。
三、道具模块化
目前，中国展览行业在展示设计上的选材主要集中在大芯板和防火板等木工装修材料上，加工以木工、手工为主，材料中的甲醛、苯等有毒化学物质不断挥发，造成展馆内空气污染。同时，除了标准化展示道具，大部分材料都只能使用一次，然后被当作垃圾处理，造成了极大的材料浪费和环境污染。如在一次性的布展中所使用的非标准化材料不能再次使用，那么材料的损耗和浪费则为百分之百。相反，如果在设计时，尽可能多设计一些可反复使用的拆装式和便携式的展示道具，从而可以大量节省材料和资源。在今年秋季广交会上，笔者欣喜地发现有一些商家就采用了一些标准化的展示道具，展厅内90%的展示道具可以拆卸和便于运输，可以进行重复利用。这样的设计对于商家来说便于品牌形象的延续和传递，同时参展施工制作成本得以控制，还为我们的环保事业用实际行动交上一份答卷。设计师在设计过程中尽可能设计一些可以拆卸和组装的展示道具，便于展会后回收和再利用，是减少会展垃圾的有效途径。
四、创意绿色化
20_年上海世博会为我们树立起了绿色价值新理念，许多新科技、新能源、新材料、天然材料、可拆装技术、创新的建筑设计和展示手段等各种方法，充分展现了对绿色生活的理解和向往③，对我们而言，世博会是一次深刻的绿色理念教育和难得的设计创新教育。造型独特的“种子圣殿”英国馆通过创新设计理念向参观者传播绿色的精神感受和未来可能。建筑外形由6万根内含各种植物种子的透明亚克力杆组成，从远处看，英国馆更像是一个长着无数“触须”的蒲公英，而圣殿种子的6万根纤细的透明亚克力管在世博会后，通过拍卖募资逾263万元，全部捐给上海Cerecare中心（致康园），用以帮助脑瘫患儿，也给绿色世博画上了完美的句号。
所谓绿色会展展示设计，就是在满足信息展示功能的前提下，尽量做到材料绿色化、媒介现代化、道具模块化、创意绿色化，强调一种新的、合理的、和谐的生活方式。设计是解决人类需求，协调发展与生存环境条件限制之间的关系，人类是大自然中的一部分，“以人为本”的设计归根到底就是“以自然为本”，因此我们必须做出有利于环保和人类协调发展的新型绿色会展展示设计来改善我们未来的生活环境。“绿色”是现代文明的生态转向语境下对设计责任的一种强调，“绿色”是设计活动中最人性化的体现，它的诞生是设计师“环境意识”的觉醒。④在从事会展设计时，设计师一般都注重展示设计的造型独特、施工方便和短期的经济效益，而极少考虑会展的时效性和环保性。随着会展业的发展和兴起，会展设计专业在全国高校中也相继开设，那么培养具有“绿色”设计理念的专业展示设计人才也是促进我国绿色会展展示设计可持续发展的重要途径。
注释：
①熊姝闻.我国会展业发展现状、问题及对策研究[J]，攀枝花科技与信息，20_（2）.
②③何军，论我国绿色会展设计的实现途径[J]，人民论坛，20_（5）.
④艺术与设计.20_（9）.
参考文献：
[1]王彤晖，展示设计的绿色革命――解析20_年上海世博会展示设计[J].艺术与
设计（理论），20_（10）.
[2]袁金群，李邦邦，余学文.“论绿色价值观”[J].技术与创新管理，20_（3）.
[3]刘东风，展示设计[M]，人民邮电出版社，20_.
[4]马薇，张宏伟.美国绿色建筑理论与实践[M]，北京：中国建筑工业出版社，20_.
[5]柳冠中.象外集：语录 访谈 文论 众说[M].北京：中国建筑工业出版社，20_.
展览展示设计公司
展览展示设计公司是为企事业单位做展台、展厅等设计规划和施工的公司。展览展示设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于整个项目来说至关重要，能从根本上影响整个设计项目的风格和样式。
展览展示分类
1、临时展示
临时展示其中包含有展台设计、舞台设计、活动策划，通过专业设计公司的设计人员，辅助甲方达到宣传展示企业及展示商品的性质，再以书面形式提供设计方案。
2、长期展示
长期展示其中包含有各类型展厅设计、博物馆设计、文化馆设计、城市规划馆设计等，也是通过专业设计公司的设计人员在对项目进行充分沟通后，对项目本身有了充分了解后对不同项目进行不同定位，而后出具整套完整策划案。
3、多媒体展览展示
多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆。
展览公司合作流程
1．项目接洽：获取参展客户信息，取得客户参展相关资料，明确设计图方案及交付日期。
2．设 计：与设计师沟通并即时同客户进行设计交流，向客户交付设计初稿、设计说明、工程报价，客户反馈意见并再次修改，交付定稿及工程报价。
3．签 约： 同客户确定工程价格，明确同客户的相互配合要求，签定合同。
4．制 做： 完成制作及准备工作，完成主办、主场、展馆等各项手续。
5．现场施工：现场展览搭建，处理现场追加、变更项目，配合客户展品进场，客户验收。
6．展期服务：参展期间现场维护。安排展会期间现场应急服务和增值服务，配合客户展品离场，现场拆除。
7．后续跟踪
赛道展览设计创意理念
1．赛道认为创新是一个民族进步向上的灵魂，创意是一个企业品牌价值的保证，展台的设计需要体现被设计企业公司精神，公司文化及特征。
2．从环保和能源节约方面考虑，装饰造型可随意变化，材料回收性高。
3．工作周期时间短，先于工厂制作加工后，再到现场予以拼装，拼装时间基本控制在1-3天以内。
【内容摘要】中国，作为一个发展中国家，因成功申办20_年上海世博会而在会展行业中越来越被世界各国所关注。
如今越来越多的国际知名展览策划公司在中国设立分公司，主办各种性质、规模的会议和展览，甚至一些国际知名的展览活动在中国有其子展览。同样越来越多的国际知名展览展示搭建公司开始参与中国展览的展台搭建工作，将其的设计元素和理念带入中国，甚至成为国际知名品牌中国区指定搭建商。
对于主办方而言，一个成功的展览首先要吸引参展商参展，因此其必须有独特、新颖的展览主题。对于参展商而言，要想在一个几万平方米的展馆中引起广大参观者关注，其必须有引人入胜的展台。
参展商不仅关注展览的整体效益，往往将展台的效果与展览的好坏联系在一起。因此，展台在展览过程中占有重要的分地位。
一个完整的商业展览的操作过程分为策划、实施和展后三个阶段，每一个阶段都有其相对应的工作。而展台设计也分为展台设计准备、展台设计和搭建三个阶段，同样，每一个阶段都有其相对应的工作，环环相扣，缺一不可。
【关键词】会展设计、展台设计 目录 1.展台设计准备阶段………………………………………………（ 3 ） 展览的性质和主题………………………………………… （ 3 ） 参展商的展台位置………………………………………… （ 4 ） 展馆资料…………………………………………………… （ 4 ） 参展商的企业文化和形象………………………………… （ 5 ） 2.设计阶段…………………………………………………………（ 5 ） 完整性标准………………………………………………… （ 6 ） 创造性标准………………………………………………… （ 6 ） 时代性标准………………………………………………… （ 6 ） 行业性标准………………………………………………… （ 7 ） 文化性标准………………………………………………… （ 7 ） 环境性标准………………………………………………… （ 7 ） 3.搭建阶段…………………………………………………………（ 7 ） 图纸审核…………………………………………………… （ 8 ） 办理搭建手续……………………………………………… （ 8 ） 展览搭建时间安排………………………………………… （ 8 ） 会展设计就是围绕会展的主题、目标和内容，通过视觉传达设计、空间环境设计、工业设计、等手段，人为地创造出人与人、人与物、人与社会彼此交流的时空环境。其任务就是帮助会展组织者和参展者达到信息传播的目的，这就要求会展设计必须明确会展活动的各个要素，即组织者、参展者、观众、场馆。
展台是会展组织者分配给参展者自行支配的展示空间，它为展品的展出、企业形象宣传、演示活动、信息的传播和交流以及经贸洽谈等提供了一个环境和场所。然而观众对参展者的第一印象就是展台，因此展台设计在表现参展商的企业形象和展览主题的同时，更应独特、醒目，引起观众的注意，使人们留下深刻的印象。
1.展台设计准备阶段 展台设计是建筑空间设计，它为人们提供了三维的交流空间。媒体的策划赋予了建筑空间的秩序和主题。
活动的策划和展品展示促成了人与空间的交流。而建筑设计、媒体设计、美工设计、展品设计、灯光设计和舞台布景等等都是用来表达参展商的理念和工具。
显著而富有个性的展台形体、精辟表现的主题、创造了宾至如归气氛的访客区等等均给来访者留下独树一帜且印象深刻的亲身体验。 展览的性质和主题 作为某企业展台的搭建商，首先必须明确展览的性质。
从性质上分，展览由贸易性展览和消费性展览两种。贸易性展览主要目的是交流信息、洽谈贸易，其主要是对工商业企业与组织开放的展览。
消费性展览主要目的是直接销售展品，其是对公众开放的展览。其次，我们必须了解该展览的规模，是国际展、国家展、地区展、地方展还是独家展。
最后，我们必须知道该展览的主题，明确参展商在展出过程所需表达的主旨。 参展商的展台位置 展台的面积一般以该展位的使用性质、展出内容和人员规模为依据来确定。
展台的位置在展览中占有重要作用。根据展位所处位置、周边通道、相邻展位等情况，可以划分为单开面型、双开面型、双向通道型、内角型、半岛型、环岛型等，不同的展位类型有不同的平面布置方法和要求。
单开面型一般分布在走道的两侧，只有一面向观众通道敞开。它的优点是三面墙提供了最充分的展品和宣传资料等的展示，可以用展板、展墙布置绘画、浮雕、摄影、图表、文字等资料。
其缺点是进深窄，视角小。 双开面型一般位于走道拐弯处或十字形、丁字形通道交叉处，有相邻两面向两边观众通道敞开。
它的优点是人流量比较大，视野宽，比较适宜重点展品与精品的展示。其缺点是用于展示的墙面少，需要更多地使用独立展具。
双向通道型是两端敞开的位置。它的优点是有良好的展示面，两边可摆放展品，观众在通道中可以边走边看，人流畅通，展示效果好。
内角型一般位于场馆的墙角处。它的优点是两个通道的观众均可注意到展位，容易吸引观众。
其缺点是需要三。
第一点是室内设计需要满足人们生活的基本要求; 第二点是室内设计对于地面、墙面、家具、天花板、陈设品等的这题的风格和质量; 第三点在于室内设计需要对材料的选择慎重，不仅仅只是追求品牌和质感，更要理性实用。 对于室内设计个人理念需要关注的其实还有很多，很多的室内设计都没有重视自然采光的问题，这一点不仅仅只是体现在朝向和门窗的设计上，在建筑之间的距离上这一点也表现的很明显;很多时候为了将容积率使用到比较好，就会出现多层公寓的面积和高度比国际刘星标准要低;而很多的发展商常常降低自己的造价，将大堂、电梯间的设计和卫生间的质量忽略，导致物业整体素质偏低。因此室内设计的理念是需要考虑到未来使用者的切身利益的，考虑到各个空间尺寸的合理性，才能体现出生活品质。
展厅布置设计包括的内容非常多，也称为会展设计，展厅设计最重要的不是平面部份，而是造型的设计还有灯光材料的应用与设计。平面设计只是展厅设计的辅助内容，当然如果你的展厅是以文字内容为主可能会例外。
展厅的平面设计必须把展厅的风格与色彩以及空间灯光效果考虚进去，把整个展厅抽像成一幅绘画作品，那里面的平面设计则是这个作品的背景的一部份，考虑到整个展厅的统一性与协调性，平面设计的东西必须与展厅协调。 2。
展厅的平面设计它还是为展品所服务的，所以它的格调又要与展品所传达的理念相一致，还要对展品有一定的烘托作用，比如简洁的产品造型你可以用一个有底纹的平面布景，不仅可以让展品突出，还丰富了展厅的内容。你也可以用一个同样简洁的背景设计，但是这样的话你就要灵活动用造型与灯光的优势，让整个展厅不仅协调还具有一定的层次的丰富性。
3。展厅的平面设计部份还体现了展厅的设计理念，传递出展品的内涵。
具体平面部份怎么设计用什么表现形式来做，还要根据展厅的材料来定，其在整个展厅设计中属从属关系。如不透明的材料可用喷绘，木质、泡沫等材料，如透明或光感较好的有写真，水晶、亚克力等材料。
展厅的设计最注重的应该是新材料的应用，所以不段地发掘新材料才是展厅设计的亮点。 。
展台设计和搭建中的安全问题 展台的设计和搭建，必须符合安全的公理。
目前，安全搭建展台的方法很多，使用搭建系统组件是其中主要的一种。现在的参展商都希望自己的展台有一种与众不同、出人意料的效果，这样一来就使得现代化展会中的展台甚至展会本身都进入了一个高标准搭建的时代。
不管是两层楼的展台还是一面跨度非常大的展示墙，它的搭建的每个部件和部件之间联接的强度以及各种力量之间的平衡都必须提供很高标准的安全。而系统组件在解决展台的结构平衡和牢固方面，可以帮助展台搭建商省去很多麻烦。
展台设计和搭建中的独特性问题 我们强调展台搭建的环保、安全问题，并不是说就忽略了展台设计和搭建的新颖和独特。 虽然系统组件的基础是大量的前期工作，但并不就是说展台的形式就很单一，缺乏想象力。
系统组件可以根据参展商的意愿进行组合，虽然材料是一样的，但可以保证在不同展会上的展台各不相同。同时，全世界有有很多供应商提供各种各样、丰富的最新组件材料，具有足够的技术空间满足展台设计和搭建的需要。
找一个富有展台设计和搭建经验的展台搭建商合作，他会帮助参展商达到预期的参展目的。
●设计观点1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。
因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。
这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。
造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。
有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。
设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。
是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。
3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。
并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。
才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。4.我更倡导简约主义的设计风格。
千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。
将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中，用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力，在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流，另外，手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。
墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。
金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。
黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。
小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。
镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。
纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。
源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。
这一个盛夏，我们也曾青春可爱、叛逆嘻哈;也曾青葱奔放、纯美另类，但在“一光年”的距离里我们想用有限时间延伸出无限的记忆，用个性、高贵、休闲、夺目、张扬、阳光、时尚、自然来诠释我们不一样的年轻魅力，让这一个盛夏光年充满回忆。
德展展览展示致力于为国内外及政府企事业单位的展示推广活动提供综合全面的解决方案，服务内容涵盖：展台设计制作、专卖店设计制作、专柜道具设计制作、活动策划与执行、展示器材租赁、平面设计。
德展释义：上善若水，厚德载物。我们强调以德服人，以德治人。德才兼备：我们希望我们的员工要不断学习，掌握足够的本领，更好的服务客户。
感恩戴德：客户是我们的衣食父母，我们要怀着感恩的心对待他们。
同心同德：强调团队力量无往不胜，不坚不催。
20_年德展公司成立，主营展览展示服务业务。
20_年开始拓展专卖店、专柜设计制作方面的业务。
20_年公司搬址至上海嘉里不夜城公司与JBL签订长期合作协议。
20_年公司业绩再创新高，与相关政府部分合作，负责上海，山东，意大利，巴西等政府展会，得到广泛好评。
20_年成为波司登旗下“雪中飞”品牌服务商，负责雪中飞店面装修。主办苏州新区“绿宝广场美食节”MIKE'S道具出口澳大利亚。
20_年房地产展会，华润地产橡树湾、中南世纪城、中冶虞景尚园、金茂四季花园等展台设计搭建服务。我司参与的“沙伯和奇瑞公司联合展厅”项目在奇瑞公司实验技术中心施工完毕。孕婴展生命阳光和波司登旗下童装品牌“叮当猫”的设计搭建。
20_年公司搬入“名仕街”创意园区办公室。浦东车展，成为腾讯公司服务商，设计搭建了腾讯汽车展台。BUMA展，成为山特维克工程机械服务商，设计搭建展台。
20_年期待与您一起走过！
设计作品在第一步就要很明确的为大家说明，你这个作品的大概信息。接下来，就要大致的讲解一下设计这个作品的初衷，为什么设计这个作品，这个也是作品面市的动力和背景。再下来，大概介绍一下自己设计这个作品的想法，就是这个作品完成了会产生怎么样的作用和效果。接下来就设计师根据自己的想法和前面的对完成作品的一些想法等情况，描述一下作品设计过程的一些简单过程和故事。最后，在上面的基础上再进行简单的总结一下就可以了。拓展资料设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
展示设计
设计简介
展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标
展示设计
的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。
从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。
设计主题
所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐
展示设计
性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。
简单的说，展示设计是一种“配合演出”的设计，展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点 。
商业空间设计和会展设计是其中的分支。
设计分类
展示的分别繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分
展示设计
为经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。
人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。
从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，这里的“动态”与“静态”并不是指展示手法上的动态与静态，而是指展示区域。动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动。从参展人群区分，展示可以分为纵向和横向两种，纵向展示主要指相对某个都是某一领域中的单位或人士。横向展示则展示则适用范围较广，参展单位众多而且不局限在同一领域，例如世界博览会。从规模上区分，还可分为巨型、大型、中型、小型展示。如果以一个单元展位9M2计算，巨型展位展示空间一般面积超过162M2之间。中型展示空间一般占据在1-3个展位，面积小于27M2
设计功能
展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接
展示设计
的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。
设计形式
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受
展示设计
观众喜爱。
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
设计构思
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，
展示设计
在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。
其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
设计效果图
通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻
展示设计
辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。
设计画法
展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。
设计分类
整体效果图：是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。局部效果图：指展示场馆的局部效果图展示。 轴侧效果图：又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。透视效果图：透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。
流动设计
人物的流动
根据商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设
展示设计
计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。
设计展品流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。
1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
设计展具流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放
展示设计
置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
展示空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
设计探讨
展示设计之店面布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。
另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。
设计布局
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规
展示设计
划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。
三个空间
专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。
四种形态
依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。 接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝 ：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的
展示设计
强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 ：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 展示设计 ：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
：欣赏性
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 : 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成
展示设计
体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
设计标准
何为好的展示设计
作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有详实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：
完整性标准
整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统
一、色彩统
一、工艺统
一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
创造性标准
任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……
时代性标准
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面的创新：
A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。
B、实现展品信息的经典性原则。严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的xxx交互混响xxx的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
行业性标准
也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。xxx冶金xxx业的展
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