2023-07-05
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2023-06-29
2023-03-19
更新时间：2024-05-02 11:36:34 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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摘要：中国民间美术是中国油画发展的一大文化资源。文章概述中国民间美术的形态。分析民间美术的造型方法和色彩特征，讨论高校油画毕业创作如何借鉴民间美术。
关键字：油画；毕业创作；借鉴；民间美术
油画传人中国后必须汲取多种文化养料，走本土化道路，才能成为中国人民喜闻乐见的艺术形式，在这个宏伟的文化工程中，辉煌灿烂的中国民间美术给中国油画提供了丰富的文化资源，艺术教育应该为此有所作为。根据笔者观察，油画专业的学生很少接触民间美术，毕业创作时教师必需引导他们有意识地借鉴民间美术，以便学生初涉创作就树立起吸纳一切优秀文化的志向。
一、中国民间美术概述
中国民间美术属于一种民俗文化，它常见于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫术信仰民俗中的神像、甲马、水陆画，服饰民俗中的刺绣、香包、服饰，建筑民俗中的木雕、石刻及寺庙壁画，岁时节令民俗中的年画、剪纸、彩灯。由于生产方式和民俗民风的相对稳定，民间美术历千年而原貌不减，渗透着深厚的民俗积淀和传统色彩，其造型特点由原始艺术形式直接转化而来，并在多年集体创作、积累中得到丰富和发展。作为对当代中国油画发展的有益补充，民间美术主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。
二、油画毕业创作借鉴民间美术造型
油画专业学生毕业创作过程中，我们没有时间灌输太多的民间美术教学内容，提纲挈领地讲授几点民间美术造型方法来得比较快捷、实用。如果学生对民间美术确实有兴趣，获得一个提示之后他们就能够自行扩展相关的知识。
1、主题形象展开法。
这种造型先确定主题形象，一般不强调作画前的精密设计，而是围绕主题形象发挥畅想，随着思维发展过程推出烘托主题的次要形象，它的优势在于创作时能够调动艺术家的激情，进入无拘无束的自由状态，并且保证完成的作品始终突出主题，显然，这种方法适合主题性的、现实主义的油画参考借鉴。
2、穿透造型法
民间艺术家经常凭借主观经验推断并画出那些无法直接看见但对于表达思想有用的视觉形象。这种方法可以突破表层现象的干扰，直接反映事物表象掩盖下的物象实质和客观必然，类似于“X线”穿透的理性效果。当然，它也可以产生感情战胜理性、意想代替必然的浪漫主义作品，比如，民间剪纸直接刻出母腹内躁动的胎儿用以表现母亲的伟大，民间刺绣《宝莲灯》可以看见华山压住的整个三圣母形象。xxx的油画《镜前的少女》画出了掩藏在衣服下面的乳房、子宫，表现女性对自我的心理、生理的审视，为我们提供了油画穿透造型法的例证。
3、时空综合造型法
在二维空间的平面上体现物象的运动感和多种时空中的状态是一个美术专业难题，民间美术家却找到了独辟蹊径的表现方法，他们抛开自然对象的物理真实，依照自己对客观事物发展规律的理解来安排形象，融合多种时空形象，在一个平面上刻画多视角形态，使“合理”让步于“表意”，产生既是此事物又是彼事物的丰富幻想象，比如创作《放牧》题材，专业的油画作品通常选择一个固定视点下瞬间定格的形象加以描绘，精心安排具有包孕性的瞬间动作暗示事物的发展，很难在一个画面上描绘出过去、现在、将来的完整形态。民间剪纸、刺绣处理《放牧》题材时可以轻松地并现某一物象在运动中的多种形态以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口将草吃完的过程，并用“多头驴”，“多头牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民间美术形态可以发现，同时表现一个物体的几个特征或综合表现从多角度观察到的几组物体的特征，这是民间美术最常见也是最有魅力的造型方法，夏加尔《散步》等抒情梦幻的表现主义油画、杜桑《下楼梯的裸体女人第2号》之类立体主义油画虽然是西方油画自律发展的结果，但是它们与中国民间美术的造型方式何其相似。两者相互参照，或许能给喜爱现代油画的学生诸多启示。
4、适形造型法
适形造型法在民间美术中运用最广，大量用在木版年画、福寿字画、家具器皿、服饰纹样中。民间美术家在限制范围内展开造型，首先面对约束与自由的矛盾，既要发挥想象力，又要考虑如何集中、简化造型并合理安排构图，通过大量的艺术实践总结出某种图式后，艺术家可以驾轻就熟地将任何题材纳入既定的框架内创作出理想的作品，油画最初很注重适形造型，文艺复兴前后的画家被归人匠人行列，油画被用作宣传宗教教义的工具，即便拉斐尔的《圣母子》和达芬奇《最后的晚餐》之类的杰作也是在教堂内某块规定好的位置展开创作。现在如果学生的油画创作选材适宜用适形造型法，那么他们可以从油画传统和民间艺术中找到范本。
三、油画毕业创作借鉴民间美术色彩
民间美术的色彩总体上是意念造型的自由理想色，往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间艺诀道出了整个民间美术的色彩特征，因为没有接受够专业训练，民间美术家有时缺乏高度自觉、个性化的色彩感受，用色往往夸张刺激、鲜艳夺目。我们同样可以列出民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。
1、色彩的表现性
民间色彩以表现喜庆气氛为整体基调，设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图、色彩面积的比例搭配，强调色彩特有的张力、刺激性，追求热闹吉利、红火喜庆、积极奋进的色彩情感表现，为了达到热烈明快的效果，总结了“红间黄，喜煞娘”、“红搭绿，一块玉”等设色口诀。董希文的油画《开国大典》透视和光影都没有严格按照按西方写实绘画法则处理，而是借鉴了民间美术的表现手法，成为中国大型历史画的经典力作，学生可以从中明白写实油画的色彩并非一味模拟自然色彩。
2、色彩的象征性
在长期的社会生活中，中国民众对色彩赋予了特殊的象征意味。我们看不到民间色彩的自然光照变化，更看不到色彩的立体感和空间感，民间色彩的变化，搭配完全依“意图”、“象征”和民间色彩习俗体系本身独有的神韵来组合，红色、黄色代表着喜庆，黑色象征着凄凉、惨淡、悲痛，色彩意义已经在中华大地上约定俗成。现代油画比较重视色彩的独立功能，产生了一大批“单色油画”。张晓刚的油画《大家庭》系列成功地借鉴了民间肖像画的色彩观念，后学之辈可在此基础上探索推进。
3、色彩的装饰性
中国民间美术不追求写实色彩，较少西方传统绘画中微妙的色调层次变化。作品选择红、黄、蓝、白、紫等响亮的色彩，运用黑、白、点、线、面分割强烈对比的大色块，追求平面的装饰效果。民间画诀“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”就是说明如何统一协调高纯度大色块，80年代以来，中国装饰风油画渐成规模，这是艺术家将目光转向民族民间文化带来的成果。实际上，装饰色是并列于固有色、条件色的一大体系，油画用色长期驻足后两者，现在重新探索油画装饰色彩仍有现实意义，在这点上，民间美术色彩有着进入油画的种种可能性。
?以上我们的讨论并非意味着要让每位毕业生都在创作阶段钻研民间美术，毕竟得考虑学生志向有差异，性格、趣味各不相同，当然，对于那些确实有必要让民间美术与油画创作构成内在关系的学生而言，了解民间美术色彩、造型规律仅仅是最基础的一步，借鉴蕴涵在民间美术中的气韵态势等深层文化心理才是更难的课题。
【内容摘要】文章主要讲述了汪志杰从早期的艺术高峰到成为国家画家“职业化”试行的职业画家，再到遭遇政治批斗，最终重拾画笔、成为一代大师的跌宕起伏的艺术生涯，并探讨画家“职业化”道路在中国的可行性。
【关键词】画家职业化 美术体制 文化政策
画家“职业化”自古有之。公元18世纪以后，随着社会生产的发展，商业城市的繁荣，市民阶层的扩大，盐商富贾群体的兴起以及国家对艺术的需求，开始产生除宫廷画师和文人画家群体之外的，以“扬州八怪”为代表的各类职业画家群体。到19世纪中叶以后，随着上海、广州、天津等沿海现代化城市的出现，工商业资本的繁荣，促进了新的绘画市场的形成。由于绘画供求关系的变化，人们审美趣味的提高，美术的社会功能和过去不同了。另外，科学技术的发展，印刷术的更新、各类商品和出版物的出现为美术作品提供传播媒介，画家职业化逐渐成为一种普遍现象。
不过，职业画家也是一个特殊的群体。新中国成立之初，国家美术事业百废待兴，在新的艺术体制构建之时，画家职业化的问题被以一项国家政策的形式明确提出来，在推行了极短的时间之后，便淹没在一场浩大的政治运动中。而经历这场职业化风波的画家也被历史的尘埃覆盖，由此笼罩上一层悲壮和传奇的色彩，汪志杰便是其中之一。
一、早期的从艺经历
汪志杰，1931年出生于北平，幼年及少年时期生活于南方的江浙地区。汪家原是书香门第，但到民国已衰败。尽管如此，诗书世家的家族传统仍然影响着汪志杰，使他于乱世辗转的谋生途中始终不忘求学，先后在温州、上海、苏州、青岛等地读书。这段在颠沛流离中求生求知的经历，是他日后或灿烂或晦暗的人生的起点与铺垫。
1949年新中国成立之后，汪志杰考入国立北平艺术专科学校（1950年学校更名为中央美术学院），成为第一届本科生。1953年，学校留下了绘画系14名成绩优异的学生继续学习，汪志杰是其中之一。由这14名学生组成的团体被称为绘画系四年级，简称“绘四”。第二年，学校正式宣布“绘四”学生为研究生。1955年，汪志杰研究生毕业留校任教，成为青年教师骨干，这时期应该成为汪志杰人生的第一座高峰。
画家叶浅予在其自传《细叙沧桑记流年》中不经意的一段描述记录了汪志杰在中央美术学院学习的经历：“1954年初开学不久，院领导找我谈话，说已选定三个毕业留校学生，要我带他们去敦煌学习艺术传统，准备培养他们成为国画专业的后备教师，并暗示不久将恢复国画系……院部交给我的三个学生，都是业务尖子，有造型能力，有视觉敏感，他们是刘勃舒、詹建俊、汪志杰。”“这年9月从甘肃到北京时，学院已聘来苏联画家（马克西莫夫）办起了油画训练班，对青年有极大吸引力。詹建俊脱离了我的小班，转到油画训练班去了；刘勃舒是徐悲鸿的信徒，专业思想比较坚定；汪志杰后来为江丰的‘自由职业’设想所动，当职业画家去了。”在叶先生80岁写的回忆录中清晰可见汪志杰的名字，可见汪志杰早期的艺术成绩是得到学校首肯的。
1951至1955年期间汪志杰创作了大量的油画、版画、水墨画、素描等作品，在全国各大报刊发表。十分遗憾的是，他早期的作品已经遗失殆尽，无法从作品中印证他的才华。但从他曾两度获全国美展创作奖，部分作品选拔参加“世界青年联欢节画展”以及前苏联权威美术月刊《艺术》中登载的汪志杰作品等经历，可以看出他的确是一颗活跃的美术界新星。不过，在学校中取得如此成绩，曾享有“美院才子”赞誉的汪志杰似乎并不满足，不久之后便走上了“职业化”道路。
二、新中国初期画家“职业化”的提出
所谓画家“职业化”，是1956至1957年由文化部、全国美术家协会和中央美术学院三方共同促成并制定的方针，并由全国美协发文。其意要求画家脱离体制，不在国家统一分配之内，自谋生路，类似于今天所说的“自由职业”。一方面，随着新中国的成立，经济开始恢复，文化渐趋活跃，艺术需求量增大。国家需要大型的尤其是历史题材的创作。同时，人民生活水平提高了，需要艺术品装饰家居。另外，新闻出版业的发展也推动了创作繁荣。这些都为职业画家的作品提供了更多的出路。另一方面，职业化意味着没有固定的工资、住房等福利，收入来源主要靠自由创作得来的稿费，这些稿费不但要维持创作，还要支付生活中的一切开销，尤其对刚刚走出美术院校的学生来说具有一定风险性。
正如叶浅予先生所言，画家“职业化”最初的设想与一位美术界领导人有密切关系。1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。次年，来自解放区的江丰奉命从杭州调回北京，接替徐悲鸿担任中央美术学院院长。为了适应国家建设的需要与美术运动的更高发展，以江丰为代表的美院领导认为必须改变新中国成立初期以培养一般美术人才为主的教育方针，并确立今后以培养精通一种业务的美术专门人才——创作人才及地方美术专科学校的师资——为主要任务。将“繁荣创作”提到美院教育的首位。
传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。这种传统的教学模式已经明显滞后了，并有一定的局限性，已不适应未来美术教育的发展要求。文章针对当前大学油画风景写生课教学中存在的一些问题，力图找出新的教学思路和合适的教学途径以促进美术教学的发展。
关键词：毕业创作；教学现状；改进措施
内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。
一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题
笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。
二、高校油画专业教学改革的意义
三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施
在高校油画专业毕业创作中，要更多地拓展融入地域特色的绘画形式，强化油画创作中的民俗特色、精神表现，多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性，引导学生创新毕业创作的思路与方法，注重学生的个体差异，合理安排教学内容，建立多层次的教学评价，鼓励学生大胆创新，不断拓展艺术视野，关注现实生活，重视人文情怀，真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流，整合不同的艺术理念，创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品，推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校（包括独立院校）油画专业学生的毕业创作中，表现民族题材的作品占有很大比例，只有立足当地，探索更具地域特色的绘画形式，才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中，教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容，倡导多元化的教学模式，在油画创作中展示地域文化，进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合，从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线，以研究（理论）和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制，增加创作课程，可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式，强化考核评价，通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评，面向社会开放，为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议，可以促使学生在创作中深入思考，仔细观察，领悟民族文化内涵，创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学，以历史的维度，潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段，让学生不断加深对地域文化的了解，能够从地域文化中汲取营养，形成传承地域人文精神的自觉，成为地域文化的传承者。在教学中，教师要增加油画欣赏课的比重，提高学生的审美素养；要综合中外油画的实践探索和理论研究，既注重对学生技能的培训，又要打牢其理论基础，根据学生的素养、能力水平，分类指导教学；要摒弃过于追求时尚潮流的心态，注重弘扬传统文化，切实把学生的根基打牢，将文化熏陶贯穿始终，持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合，教师可以带领学生走出校园，到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系，突破纯粹理论讲解的局限，让学生深入生活，深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑，只有通过写生实践课程，真正深入草原、牧区，与当地人生活在一起，及时捕捉生活的片段和瞬间，搜集创作素材，发现当地人生产生活中自内而外散发的活力，体验到民族精神的力量，学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等，都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进，引导学生观察体验，认真写生，积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系，教师既要注重横向的拓展，让学生到农村、牧区、草场写生，到优秀院校学习和观摩，又要注重纵向的学习，邀请优秀导师给予指导，让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性，大学前3年应强化基础课程，同时增加创作课程，方便学生积累创作素材，教师要鼓励学生多参加展览，学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系，可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题，提前要求学生利用寒暑假组建研究小组，定期研讨交流，并请专家分析评判，增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量，教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题，要求其利用寒暑假时间，深入草原牧区搜集创作素材，有条件的可以去现场写生，避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下，艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量，就必须秉承创新理念，结合艺术发展的现状，紧扣时代脉搏，培养学生的创新思维，鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。
参考文献：
[1]包银峰.内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析[J].现代交际，20_（12）：71-72.
[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰，20_（2）：129.
[3]钟红清.高师油画专业课程设置的现状浅析[J].艺术探索，20_（3）：64-65.
[4]任成达.谈高校美术油画专业课程教学模式的改革与创新[J].职大学报，20_（4）：79.
油画风景写生课在教学实践中分为校内油画风景写生和外出油画风景写生两部分。两者在教学实践中是相辅相成各有侧重的。校内油画风景写生是以课堂讲授和个别辅导为主，目的使学生掌握简单的景物描绘方法。形式多在校内或校附近选择一些合适的景点，让学生依照风景油画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅入深地进行油画风景基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的油画理论知识，进而临摹一些中外经典的风景油画作品；外出油画风景写生和校内油画风景写生最大的区别在于，外出油画风景写生可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
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