2023-07-05
2023-06-18
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2023-06-29
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论中国画对陶瓷绘画的影响摘要：纵观陶瓷的发展历史和现代诸多的陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终与中国画紧密相连，没有完全脱离中国画的渗透影响，在陶瓷绘画中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，极富中国画的寓意和启发。换句话说，中国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值，因此，本文旨在以陶瓷绘画的发展历程为基础，指出中国画和陶瓷绘画之间的共性，从而讨。
关键词：中国画;陶瓷绘画;发展历程;共性;影响
在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
一、我国陶瓷绘画的发展历程
陶瓷器的出现和发展经历了漫长的时期，是人类社会发展史上具有文化标志性的遗产，它始终同人类的生活密切相关，其审美价值和历史价值超越了时空，是人类文明发展的见证。早在远古的陶器时代，人们就用直观的线条在陶器上进行装饰，一般按照不同的艺术风格可将分为几个阶段，以直边三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的半坡型彩陶;以同心圆为中心图形、装饰风格多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶;而在半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍应用了各种纹路作为表面线条装饰的表现方式，这个时期的陶艺在线条上体现出独特的地位和魅力。进入宋代，随着陶瓷绘画的不断进步，在对陶瓷的装饰上更展现出工艺特性，使其绘画线条饱满手法娴熟，形成自然的釉面裂纹线条，而在明代，陶瓷绘画装饰往往用曲线形式的藤枝和缠绕的花枝交错与画面，在瓷器上形成富贵的艺术感，产生一种质朴、高雅、流畅的美。在近现代时期，我国的陶瓷绘画被升华，其绘画装饰艺术中构图严密、线条浑圆、形象夸张，大多以鲜明的色彩和强烈的对比著称，在绘画手法上，线条显示出健康欢快的民间气息。
二、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性
首先，早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然的产生了，意境可以极大度的展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如陶瓷艺术家冯晓矛在《乡情》作品中则是借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感，绘画上的部分有远山、山泉、小溪、农舍等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美，因此，陶瓷画与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魔力，能够唤起人们对美的感受。
其次，在绘画的发展史上可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画对气势的推崇被各个时期应用的尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影响陶瓷绘画所表现出的气韵。它有别于一般的民俗绘画，而是成为颇具气韵的绘画艺术，明显提升了传统陶瓷所表现出的文化格调。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐趣味，这在一定程度上也体现着生动气韵，如作品“天启青花人物碗”，画中犹如动态的牛，牛背上的牧童和顶风冒雨的人，这些物产生了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。
再次，依靠笔墨语言表现自然神韵的中国画，从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。中国画由于收传统观念的影响而在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而中国陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代的彩瓷体现，都可以浓重感受到中国画般的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺术延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。
三、中国画对陶瓷绘画的影响
1.中国画对陶瓷绘画中的粉彩和新彩的影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线绘画苔，用点、染画山石，这在景德镇的“珠山八友”上被明显体现出，把中国画的传统技法和陶瓷绘画有机的结合在一起。而就粉彩花鸟来说，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合中国画和陶瓷粉彩工艺为一体，并巧妙的运用在陶瓷绘画的笔触下，代表作《翠鸟荷花》中，岩石上的翠鸟同时俯视水中的鱼和荷花，凸显出画面的丰腴，共同勾画出一副动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒，体现出植物的韵态和趣味，让人无限遐想。
2.中国画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，古彩线描科学合理的加入了中国画白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。在陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽
然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但是它却透漏出古朴典雅之感。从20世纪50年代始，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料上和技巧上乃至装饰上都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。在中国画的基础上，陶瓷绘画继承了其构图特点和色彩搭配，而且融入现代手法把粉彩同古彩相结合，形式别具一格的装饰风格。
3.中国画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨工具有众多相似之处，因此，很多陶瓷艺术家在陶瓷装饰上绘制青花时，都会多多少少受中国绘画的影响，注重借鉴古今名作中的绘画特征和线描特点。由于时代文人和审美意志的介入，使得陶瓷绘画者的素质潜移默化，从而使陶瓷绘画中的青花成为中国画更为亲近的一种表现形式，不论是中国画还是陶瓷绘画，所表现出的青花绘画中都体现着绘画者的感情与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现为陶瓷艺术增添了新的魅力。
总之，纵观我国的陶瓷绘画历史，中国画风格成为其中的主流形式，两者都是中国的国粹精华所在，共同承载着中国千年的文化格调，这两种艺术形式在当今被广为传播和发展，成为具有历史意义和民族特色的新的文化形式。因此，随着时代的不断进步，陶瓷绘画艺术必须充分发挥自身特点，以扎实的绘画风格和文化底蕴，加入陶瓷艺术家的真实情感，使传统深厚的中国文化深入到其中，从而创造性的创作出情景交融的陶瓷作品，从而向着多元化、个性化的方向不断前进。
参考文献：
[1]姜强，汪勇.论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合[J].景德镇高专学报，20_年04期.
[2]胡敏.浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷，20_年02期.
[3]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，20_年02期.
[4]李俨.陶瓷绘画中的大写意[J].陶瓷科学与艺术，20_年02期.
[5]汪盛强，苏勇雷.论中国画与陶瓷艺术[J].陶瓷研究，20_02期.
国画培训，是指导我们的国画、国粹或国画技法的培训，它的目的是为了培养我们的艺术创作、国画的艺术欣赏能力和艺术修养。我们国画学习，就是在国画技法基础上，进一步加强国画的教学和国家画的教学和创作，为国画的教学和创作提供一个良好的平台。因此，国画学习的目的和意义应从三个方面来强调，第一，通过国画的教学和创作，培养学生的艺术欣赏能力和艺术修养;第二，通过国画的教学和创作，培养学生欣赏美、理解美的能力，提高学生审美意识。
第二，通过国画创作，培养学生创新精神和艺术素养。国画创作能力是在创作过程中形成，从而形成一种创造性的艺术，它不同于数学学习活动或艺术创作，它不是一个简单的活动，而是一个在学习活动中进行的创作活动。它的创作内容和方法是以人物的生活经验和创作手法为基础的。它具有不同的创作风格和不同的创作方式，它是不断地进行创造性的劳动和创造的结果。我国画家陶行知提出“教是为了不教”“为了不教”的观点。因此，我们的美术教学必须改变学生的学习方式，让学生在愉快的创作过程中，不断地提高自己的审美能力。
第三，通过国画创作，使学生在美术学习活动中感到愉快，学到知识，培养学生的艺术素养。因此，在教学和创作中，我们要把国画创作与创作有机的结合起来。让学生在学习和创作过程中逐步体验美术的乐趣。在创作过程中，培养学生的审美意识和创新能力，使艺术成为他们的精神力量。
第四，通过国画创作，培养学生的艺术素养。因此，我们要把国画创作与创作有机的结合。让学生在学习和创作过程中逐步体验美术的乐趣，培养他们对美术作品的感知和理解能力，使艺术成为他们的精神财富。
通过国画国画培训学习，培养了学生的艺术素养。学会了美术欣赏、评述、欣赏等艺术能力。使学生学会观察，发现、思考和描绘常见的美术作品的特点，提高审美能力。
在国画创作过程中，培养了学生的绘画能力。培养了学生的创新精神和创造能力，使学生的审美能力，审美能力，艺术素养得到全面和谐的发展。
中国有独具韵律的古诗词，我爱古诗词；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国有枯湿浓淡相宜的毛笔书法，我爱毛笔书法……但我最爱的还是历史悠久，色彩动人，有着笔墨情趣的国画。
在我刚上一年级的时候，爸爸用毛笔在我家的水泥墙上画了一幅夏荷图。从那时起，我就爱上了国画，我对妈妈说：“我也要学国画。”于是，妈妈把我送进了国画班。刚学国画的时候，老师让我们调出各种各样的墨，我学的时候脑袋里就像一团浆糊，怎么搞也搞不清，经常会出现一些麻烦：墨和水沾多了，四处扩张；沾少了，起不到色彩的那种效果……但我从未畏难放弃，我坚信“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。日复一日，年复一年，经过两年半的学习，我终于找到了画国画的感觉，国画水平有了很大进步。每到星期六，我都特别高兴，因为我又可以展示我的画技了。随着我对中国画的深入了解，我更深地迷上了这门艺术。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我会一直学下去。
国画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化重要载体。作为新时代少年儿童，我们更要继承和传承好民族文化，让传统文化散发更加耀眼的光芒。我很庆幸，我早早地接受了中华文化的熏陶，我的童年和中国画这一传统优秀文化结合在了一起。
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容： 1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水（一） 14课 山水（二） 15课 山水（三） 16课 自由创作（一） 17课 自由创作 （二）
18课 自由创作（三）
王 龙 二〇一三年九月六日篇2：国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：
水墨画教学具体课时计划
负责人：
二○一三年九月一日
国画班教案
教学目标
知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。
情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：
水墨画《树》
一、导入新课
1．教师示范导入新课。
2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋
②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树
二、讲授
1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。
（1）用侧锋画树干。
（2）用中锋画树枝。
（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。
用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：
（１）选择自己喜欢的树进行创作。
（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。
四、作品展示与评价
1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。
五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流
二○一三年九月十五日篇3：国画兴趣班教学计划
国画兴趣班教学计划
棠德南小学 张玲
教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排：
备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇4：中学国画教学计划
中国画中学课程20_—20_第二学期教学计划 教学内容：
中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。
首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要
教学目标：
能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。
根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇5：国画教学计划 一
国画教学计划
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系. 6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
《蔬菜》（中国画） 教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 教学过程： 一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。 2.教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。 （1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。 2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。
（2）保持画面、桌面、地面的干净。 二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
国画《（水泡眼）金鱼》 教学目标：
1、认知：通过画金鱼的过程，练习点、线、面的组合。
2、操作：通过学习，要求学生巩固基本的用笔用墨方法（掌 握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化），恰到好处地调出所需颜色。
3、情感：通过国画教学，激发学生对生活和对大自然的热爱， 陶冶其艺术情操。 教学重点与难点：
1、重点：侧锋、中锋的用笔方法，三次调色法。
2、难点：侧锋画鱼尾，鱼在水中的游姿。 教学过程：
一、启发谈话：
1、国画也称为中国画，是中国文化宝库中的一块瑰宝。它以中国特有的毛笔、宣纸为工具，以水墨丹青为颜料，以奇异绝妙的表现手法，描绘人物、山水、花鸟等，表现了中国艺术的独特魅力。
2、今天这节课，我们就要来画一幅国画。画什么呢？先请大家猜一个谜语，谜底就是我们的学习内容。（出示谜面）
3、大家都说是金鱼，那我们就来看看究竟是不是？（播放金鱼录象）
4、鼓鼓的眼泡，飘逸的尾巴，鲜艳光亮的鳞片，金鱼真象一朵水中的鲜花。金鱼的种类有很多，今天我们要画其中的一种，它的学名就叫——水泡眼金鱼。（出示课题）
二、新授：
1、金鱼，金鱼真美丽，让我们来认识你。
2、请你仔细观察，然后告诉大家金鱼由哪些部分组成？（随机出出示出示称）
3、美丽金鱼象朵花，巧用笔墨画好它。画好它要用到国画中的哪些基本用笔方法？（中锋、侧锋）
4、请你再仔细观察，然后告诉大家，哪些部位用了中锋？哪些部位用了侧锋？（随机显示各部分的用笔）
5、用笔方法要正确，用色方法也很关键。画这条金鱼用了哪些颜色？这就要用到了我们曾经学过的三次调色法。请你用“第„„次，调„„色，到毛笔的„„。”句式来说说，如何调藤黄与曙红。（根据回答，出示三次调色法步骤）
6、朱老师按大家的方法调笔，也来画一条色彩鲜艳的金鱼。请大家记住我的绘画步骤，并完成儿歌填空。（出示儿歌）
7、（切换到实物投影,示范步骤）
8、（切换到电脑）大家先进行小组讨论，然后以小组形式回答，与朱老师一起来完成儿歌填空。（显示儿歌答案）
9、用这样的方法，我们还能画出其他颜色的金鱼。你们看到过的金鱼还有哪些颜色？
10、金鱼的颜色如此丰富多彩，因此，我们不仅可以画一条，还可以画几条，甚至一群金鱼。然后加上曾经学过的背景，金鱼有了新家，游得更欢快，更栩栩如生了。最后加上格式正确的落款，便是一幅完整的国画作品。（出示添加背景、落款的绘画步骤）
11、碧波荡漾，水草摇曳，这又是一个温馨、快乐的家庭。（出示范画）
12、当然，我们还可以结合人物和学过的动物来进行构图，并给它们取一个有趣的题目，也可以成为非常有意思的画。
13、接下来，就请大家快快动手，让我们一起来办一个隆重的金鱼画展吧。
三、学生作画：
四、师生点评：
1、学生介绍自己的作品。
2、教师小结：国画历史悠久，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、韩美林、程十发等许多优秀的画家都形成了自己独特的民族风格，在世界艺坛上独树一帜，并为世界艺术宝库增添了极大的光彩。老师相信，只要通过大家的不懈努力，未来的画家一定会在你们中间诞生的。 国画梅花
1.演示并分析笔墨变化。
焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示） 2.分析作业 步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。） (2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
我是一个多才多艺的小女孩，我的参赛作品屡屡获奖；我的歌声让同学们陶醉其中；我的画，更是让大家赞口不绝。
我喜欢画画，尤其喜欢国画，只要一有时间，我就不停地画呀画。日久天长，国画就成了我生活中不可缺的一部分。
国画，顾名思义，就是我国一种传统艺术，属于“国粹”。它即能陶冶情操，又能给人带来美的享受。
我爱上它，一是因为爸爸很喜欢国画，从而耳濡目染，渐渐萌生了爱意。二是因为我偶然间见到少年宫大门前的光荣墙上，有几幅小朋友画的挺漂亮的水墨画，羡慕之余我想：如果我学了国画，一定能比他们画得更好！
后来，我就报名去了国画培训班学习。有一位姓李名京秋的中年男老师（在我眼中算是国画大师了！），他头发已经开始变白了，不过，这使他看起来更加慈祥，更加可爱。我初来乍到，突然发现自己说话和画画都不太利索了，就是这位李老师一直在鼓励着我，说：“不要紧张，放轻松一点，千万别害怕啊……”他的话，让我的心一下子平静了许多。
事情果然不出我所料，在老师的悉心指导下，不久之后，我的画技突飞猛进，比那些起步早的同学学得还快，懂得还多，理解得还透，画得还棒。我的作品被贴在展览墙上，我的照片被贴在光荣墙上，我的画被登在报纸上，我的……
我爱你！国画！我将一如既往地喜欢你，一直到永远！
当看到那流畅的线条在宣纸上忽静忽动，当看到那齐白石画的虾，在历史的印记下还栩栩如生，当看到那国色天香的牡丹在宣纸上展现出它独特的姿色？
我不得不承认，国画的魅力把我像一个吸盘般，深深吸引了。记得我刚开始学国画，是三岁那年。第一次学时，只是觉得好玩，用毛笔沾着墨在宣纸上胡画一通，只是喜欢那墨水在宣纸上晕开的样子，并不曾体味到国画的精妙之处所在。我很诧异，我的老师并不阻止我，任凭我在纸上画上那些我自己也不知道到东西。后来我才知道他是凭我自己去悟出自己对于国画的理解。后来老师让我画苹果，我自顾自的画着，偶然转身我看见师哥师姐们画出那种美轮美奂的图画，转过头看看自己满脸的墨汁，和宣纸上那不伦不类的“苹果”，自己也不免羞愧了，低下头皱着眉头开始认真画起画儿来，在我的手挥动时我感受到笔下那柔顺的线带给我对于国画的赞叹与喜爱全勾上来了。
我开始认真向老师请教的拿毛笔的手法，我认真的勾勒着脑海中的图案。渐渐的那岁寒三友，松、竹、梅在我笔下生长着。每当看到自己的作品被大家称赞时，我的心中就像吃了最甜的糖。老师说我画工笔画，画得最好，也是我们画室中最小年龄画工笔画的学生。我的第一幅画是画的工笔百合，老师让我照着画稿画，学会观察它的每一个细节，每一根经脉，每一朵花瓣，和它的灵魂。这样才能把工笔画的细致表现的淋漓尽致。我将老师的话刻进了心里，努力的照做着。
我的稿子画完了后，就要拿纸临摹了。我拿出工笔，小心翼翼的去勾画那看似简单，实际极富内涵精致的线条，一时间，我似乎忘了周围的事物，专心的投入了那充满诗意的境界中了。觉得那百合在我的笔下绽开，我心中的激动填满胸口。一次次的积累着经验，一次次的图画都越来越好，原来在我手下老是要“乱动”的笔，也似乎听话了许多，伴着我画出那美好的画儿。
线条临摹完了，接下来就是涂底色了，听老师说，这样先画一层花青色，再平涂绿色，这样的绿色看起来就显得很饱满，很好看。这涂花青色可不是那么容易，要一片叶子中，里面深一点，外面浅一点，要显得自然。我努力的学着这种画底色的方法，在画上染了一遍又一遍。终于，老师说可以画绿色了，我才又用绿色把百合的叶子平涂了好几遍，才合格。最后，我用加了一点水的钛白，按着外深内浅的规律仔细的把百合花染了几遍？
？呼——终于完工了！这一次工笔画才真让我体会到了，平时看到的那些看似不复杂作品，可不是那么随随便便就可以画出来的。就算是国画中一根小小的小草，要把它画的栩栩如生，都是要经过很多个步骤，很多道工序才画得出来。我爱国画，它使我在了解中国传统文化的同时，陶冶了自己的情操，看到了万物的灵魂。我想这就是为什么它是我们国家国画的原因了。我爱国画！它，是我生命中的一部分。
我从幼儿园的时候就开始学习国画了，每一个周末沃得爸爸妈妈都会把我给送到老师那里去学习画国画，我觉得画国画并不是很好玩，还不如在家里面玩游戏好玩，因为我更加的喜欢玩游戏胜过于画国画。一开始我总是对学习画国画产生了非常大的抵触情绪，但是慢慢的我竟然爱上了国画。
我开始会在家里面自己一个人练习着画国画。终于我这次迎来了一个参加国画比赛的机会，我感到了非常的开心，终于可以
有一个英雄的用武之地了，我感到非常的兴奋。老师说我最擅长的是山水画，所以这次比赛我决定以一张山水画来参加这一次的国画比赛。
为了这次比赛，我开始日夜苦练了起来，我觉得只要认真刻苦的去练习，我就能够取得一个让我感到非常的满意的好成绩，就算没走获得好成绩，我认为全力以赴以后，我就感觉这样做了以后。我也就不会感到有什么后悔的，所以我将会用一种平和的心态来参加这一次的比赛。
今天晚上是我第一次去陈老师家学国画，陈老师的国画是不外传的哦！我突然觉得自己好幸运，能在这么好的老师那里学国画。
陈老师说，要学好国画基本功很重要，说着，他就从柜子里那下3张淼线画纸，又拿起一张毛边纸，印了上去，让我洗洗的用毛笔笔尖描，第一张描还觉得挺容易的，但是第二张描人的头发我就犯难了，这人的头发又长又密，一条又一条的，我连看都看不清楚，只能硬着头皮死马当作活马医了！呼……终于描完了3张纸……好累呀！
接下来是老师和我一起画，这画可是千年珍画呢！真品是珍藏在北京博物馆里的，陈老师还说整个浙江省能画出这幅画的人不出5人。
我已经完全听得惊呆了，我以后要更加的努力学习画画！
今年暑假爸爸为了能让我增加艺术修养和了解中国古代传统的东西，便带我去他公司学画国画。
暑假第一天，我带着新买的毛笔、毛毡、洗笔筒和颜料和爸爸一起去了他公司。到了上课的教室，我先把颜料挤到调色盘里并且把洗笔筒里灌满水，接着把毛笔放在水中泡软做好了准备工作。
上课了，老师说今天学画树叶。老师让我们先把绿色的颜料挤在调色盘里，然后用画笔沾上水把颜色调开，再用画笔沾上绿色在画纸上左边画一弯，右边画一弯，再画一个叶柄，这样叶子的轮廓就画好了。接下来用深绿色涂满叶子，接着用钛青蓝画叶脉。当叶子画好之后，老师说接下来要画树枝。老师让我们把焦茶、曙红和墨混合在一起就成了暗红色。画树枝的时候先画主干再画分叉。还在空白的地方画上果子来装饰。当我第一次画完时，我觉得画得不像叶子而像葡萄架上挂着葡萄。在第二次画的时候，我小心地排列了叶子和树枝的顺序，终于画成功了。
这次暑假里的国画课令我记忆犹新，印象深刻。因为它让我知道了很多关于中国古代的事情，也让我学会了怎样画国画并且提高了我的艺术修养。
我在中国画教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和方法开展教学活动，为培养学生美术素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，不遗余力。
我在中国画教学中：以老师为主导，以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作热情，让学生快乐地学好中国画
一、学生没接触过国画，从零开始的日子是艰难的
中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
社团活动中，我在前几节安排了国画基础知识及基本材料工具的学习。首先让学生欣赏一系列的水墨作品，它特有的绘画效果令同学们感到新奇，从而议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。
为同学找到工具和材料的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。学生在自行尝试的过程中，产生的画面如同一幅幅颇有创意的现代派中国画。这种探索学习的方式，会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解中国画这一门传统而又不乏活力的艺术，并做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。
给爱好国画的同学一个良好的学习环境，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、正确评价作品，养成良好习惯
我认为对学生的国画教学并不是要把他们培养成国画家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美能力和对中国传统艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。
因此我们应该多了解学生，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的国画作品。在评价学生的的国画作业时，不能以成人的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。学生对于国画的理解，远不如成人那么深刻，对于水墨表现的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的作品。在很大程度上调动了学生的美术学习兴趣，并及大提高了学生的观察能力，也使学生在学习中养成了仔细、严谨的学习习惯。
三、适当鼓励，正确认识学习过程
国画社团这学期安排了“蔬果”写意花鸟画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨的自由掌握。
国画是一个内容很广泛的课程：山水、花鸟、人物、走兽等都是学习的内容。
这学期社团学习的内容主要分为两部分，第一部分是：重点学习用笔用墨。介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习。欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。第二部分是：重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果开始，熟手。
国画是一个漫长的学习过程：每提高一个台阶都需要付出相当的时间和精力，积几十年的努力方能有所收获。有的家长来了解情况，老师都做了合情合理的解释说明工作。一个二十岁的同学几乎就是成人，在美院全日制学四年，出来后，可能也不怎么样，有的甚至还在一塌糊涂。一个几岁的孩子才上了几节课外课就要求什么成果，就急于要什么收获，急到这个程度，这个社团肯定完不成这样的目标。
总之，经过一学期的社团活动，学生的国画水平有了很大进步，真正是学有所得。
1、通过学习国画知识，了解国画的发展历史；
2、观看国画作品，提高对国画的认识。
3、在学习国画的基础知识和基础知识的基础上，对国画的基础知识和基本技巧进行系统的理解，掌握国画的基本方法和技巧，提高国画的欣赏能力。
4、通过国画的欣赏、理解、运用，使学生掌握国画欣赏的基础知识。
5、培养学生的观察能力，发现问题、提问题的能力，提高学生思维能力。
6、培训国画的欣赏、理解能力。
7、通过国画教学实践，让学生了解国画的发展历史。
8、通过国画培训，使学生了解一些国画的发展历史及国画的基础知识。
9、通过国画教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高综合素质。
10、在国画培训中学会欣赏人物、表现人物、表现人物的方法，提高欣赏水平。
11、通过国画培训，使学生认识国画的发展历史及国画作品的优秀文化；了解一些国画的发展史和国画的发展历程，提高综合素质。
12、通过国画培训，使学生认识国画的发展历史及国学的发展历史。
13、通过国画培训，培养学生的审美意识。
14、通过国画培训，使学生认识一些国画的发展历史及国画的优秀文化。
八岁那年，我在美术学校学习国画。
第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。
后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。
有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。
课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。
这个暑假，我报了画画的兴趣班，我学画画已学了好几年了，这个暑假我开始学国画了。第一堂课学完国画，老师布置我们回家也要画一幅国画。回到家，我马上拿出画国画的工具，准备完成这一次的作业。
我按画画老师教的步骤，我先把墨水倒到调色盘里，再把毛笔放到小水桶里浸湿，添了点墨水，这样，就可以开始画啦！
我照着样纸，一步一步画起来。我先画了一个圆圈的头，再画上头发、眼晴、鼻子和嘴巴，然后画上一个瘦瘦的身体和两只手，最后再画两只脚。这样，一个人就画好啦！
画完每个人后，我又开始画第二、第三个人，不一会儿，人物全画好了，我就开始画背景了。
我先把毛笔放在水桶里，洗干净，添上很多墨汁，画了一根粗粗的树干，再放在水里吸干水，添一点墨汗，画了十几根大小不同的树枝，最后，我又在后面画了几座山，这样背景也画好啦！
最后，我就开始上色了，我先把需要的颜料挑出来放到染色盘里，这样，就可以开始涂颜色了。我先涂人的衣服和裤子，涂好后，再在树上点上一点一点表示树叶。最后，把山和地涂起来，一幅画就完成啦！
小朋友，你们说我的画美不美呢？我发现我爱上画国画了。
我喜欢画，但更爱国画。
喜爱上国画，是以迈进国画班课室的第一步逐渐。看见了每一个学员都认真地用软笔勾画出愚钝的字的笔画，构成一幅幅图案设计；我又看到两鬓斑白的国画教师轻轻松松地旋转手腕子，挥洒自如似地绘制好看的画卷。从那时起，我便喜爱上国画。然后，在学习培训国画的这段时间里，我慢慢地爱上了国画。
我爱国画，因为它的每一个线框都那麼优美迷人，每一个字的笔画都那麼苍桑强有力。它并不像国外水彩画那般让人目不暇接，只是让人心旷神怡，给人一种一种安祥、平静的觉得。它还要我体会出了郑板桥竹的雅致、徐悲鸿马的奔流、齐白石虾的乐趣……
我爱国画，由于我能画国画。还由于，我很喜欢书法艺术。国画和书法艺术是离不开的，假如一张国画画得非常好，但题词却很不好看，那样一幅画便会被毁坏，越来越一文不值。
我爱国画，因为它是我国的中华传统文化。国画的历史时间源远流长，方式并不单一，有山水国画、山水画等几类方式。不一样的方式展现了不一样的设计风格。国画历经多年的转型，总算令每一个我们中国人，乃至一些老外都无法忘掉，也总算让全球接纳了它。
我爱国画，由于我不但学得怎样画国画，还从这当中学会了如何做人。实际上人生就好像一张雪白的生宣纸，画笔工具如同自身的两手，在这里生宣纸上很有可能会留有黑糊糊的污渍，也很有可能会是五彩缤纷的颜色，留有不一样的颜色、不一样的結果，那需看你自己如何做。因此，在人生中，在做每一件事以前，都应当想一想这件事情不一样的作法与不一样的結果，这一結果很有可能会改变现状的一生，应当三思而后行。并且办事也不可以像最开始学习培训国画一样，一味地滥竽充数，要有自身独特的看法。造就有设计风格并不同寻常的绘画与人生！
由于我爱国画，因此长大以后，我能当一名美术家，把我国国画弘扬到全球，让中西方文化沟通交流得更和睦，让全世界的任何人都能接纳它。
国画可能随着个人成长路面，要我的人生更为多种多样。
我爱国画！
星期六，我在奶奶家学国画。
奶奶就是我的老师。奶奶说：“我们第一堂课上的是牵牛花。我们就来学牵牛花吧！”
奶奶拿来了毛笔，颜料和水。开始画了，我听着奶奶说的，又照着书上画。我用毛笔先画一个“八”字，再把毛笔压很多次，最后，画个椭圆行就大功告成了！可是，我画出的牵牛花还没有奶奶画的一小半美。唉！继续努力吧！
但是，我画的荷花可算得上是美丽动人。我一直照着书上画，把毛笔弄得细细的。我的每一笔都小心翼翼的，生怕出了一丝一毫的差错。我把我画的荷花给奶奶看，她说：“真不错！”听到奶奶说这句话，我心里别提多高兴了！
学画国画真有趣！我要让更多人学国画。
我非常喜欢画画。手里一拿起笔，就感觉有一股灵感涌入体内，有一种在白纸上画出生动画面的欲望。所以，学习画国画是我的梦想。初二第二学期的时候，我妈终于同意了我，我欢呼雀跃，喜出望外。
第一天，我来到国画老师张老师家学习国画。一进门就看到张老师家的墙上挂满了栩栩如生的山水画，鲜艳的葡萄，苍劲的竹子等。我眼花了，手心发痒。我想马上试试，画个图。
刚开始上课的时候我以为张老师会教我们画水果或者青山绿水之类的东西，但是张老师说的话让我很失望。原来张老师今天只教我们画直线和曲线。张老师在一旁示范，我却心不在焉。张老师马上对我说：“学习技能，不管大小，一定要认真。”我只好专心看张老师示范的动笔法。当我的心平静下来后，我发现张老师在画线的时候非常讲究动笔。每一支笔都有一种蓬勃的感觉。向左画时，笔尖应先向右暂停再画。向右画时，笔尖应先向左停顿再画。看到张老师行云流水的感觉，我觉得画这些线太简单了。当我们在纸上练习时，很难。很快两个小时过去了，但是我们画的线没有一条合格的。接下来的几天，我们除了在老师家练两个小时，每天在家练半个小时。练了一个月，台词基本合格。然而，在简单的线条面前，我原本对绘画的热情大大降低了。
为了提高我们画画的兴趣，张老师开始教我们画梅花。他首先教我们如何掌握混墨画树枝的方法。教我们怎么画梅花。画梅花的时候，先用调好的红色颜料蘸一下中号钢笔的笔尖，再用稍微浓一点的墨水蘸一下笔尖，然后在已经画好的树枝上开始画一些可爱的梅花。只有钢笔上的颜料全部用完，才能再蘸一次漆。这样，整个画面中的梅花浓淡相间，若隐若现。当画出的梅花上的油漆处于半干状态时，我们开始用混合的黑色油漆画梅花的花心。画花心时，在梅花中间画一个小圆圈，然后用内力轻轻画花心。最后用比较大的笔蘸着调好的黑色颜料在树枝上画大刺和一些小刺。当我们完成整幅画后，张先生会把我们的作品放在一起，当场进行评估。画的好的话，张先生会赞的。老师应该提醒我们如何改进需要修改的地方。
为了让自己进步更快，我每天做完作业就开始画国画，而我妈在一旁看着。虽然我不想让她站在我旁边，但我无法抗拒我妈妈在那里。只有更认真的练习，才能避免妈妈的唠叨。每天晚上，只有当我的画能赢得妈妈的正面赞扬时，我才能看一部我想看的动画片，否则，可爱的动物只能藏在电视的最深处。
就这样，张老师慢慢教我们画梅花、枇杷、葡萄、竹子等等。随着我学会画越来越多的内容，我得到了张老师越来越多的表扬。
在庆祝六一的展览中，我画的梅花特别抢眼，很多同学驻足观看，让我心旷神怡。
当老师第一次把我的国画贴在学校教室的墙上时，当学生们给我一个赞许的眼神时，我感到非常自豪。我告诉你：我住过的每个教室的墙上都贴着我的国画！
幼儿园大班中国画教案：墨虾
活动目标 1．欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。 2．初步了解中国画“书画一体”的特点。 3．通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备 1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。 2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程 1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。 (1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。 教师：画上画了什么？有几只？它们是什么样子的？它们可能会在哪里呢？在干什么？ (2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。 教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么？ (3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。 教师：你知道这是用什么材料面的吗？是什么画？
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。 (1)教师：老师这里还有好几幅关于“虾”的国画作品。你们看，这些画上的虾好像在干什么？它们的心情怎么样？ (2)幼儿跟随音乐模仿虾的动作，进一步体会画面意境。 教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游？我们一起来学一学。 (3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。 教师：画上除了有虾，还有什么？（题字、印章）文字是什么颜色的？印章呢？
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。 (1)教师：齐白石老爷爷除了画虾，还擅长画很多其他的东西，我们一起来看看。这些画上有什么？都有哪些颜色？你最喜欢哪一幅？为什么？ (2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料墨虾 齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的最大特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。 在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
每每走进国画教室，淡雅的墨香便幽幽地绕住了我，一种只有发自内心的享受才能带来的细腻的小欢喜霎时涌上心头。
国画分很多种，我最爱写意，正如它的名字——写尽心意、写尽意趣。比较工笔画的严谨细腻，写意随性洒脱，寥寥几笔，心中的所想便跃然纸上，不拘泥于像与不像，只要神似，似幻似真，充满意趣。
墨分五色，焦浓重淡清，各有特色。毛笔饱蘸浓墨，洁白的宣纸上立刻出现一道浓重结实的黑线，似飞鸟的行迹从眼前掠过，却有不是那般转瞬即逝。若在浓墨中加水，墨色浓淡变化无穷，让你展开思想的翅膀，一种愉悦之情油然而生。
用笔的角度同样有讲究。中锋用笔时，笔杆直立，纸与笔尖摩擦时的细微震动传递到指尖，线条可以饱满结实。也可以细如发丝，画些精巧的事物，这种笔法再合适不过了。侧锋用笔格外豪放，将笔侧倾，笔尖的每一根细毛同时摩擦宣纸，有时墨色中会有一小点一小点的留白，仿佛夜空中闪亮的星星，美其名曰“飞白”。一笔画完格外爽快，心中的阴翳烟消云散。
笔的干湿亦有学问。水分少时，笔法苍劲；水分适中，力透纸被。我最喜欢在笔上多留些水，笔尖蘸墨，滴于宣纸上，墨色渐渐洇开，由浓到淡，最后淡到只在纸上留下丝丝水色，仿佛圆月周围被月光映着的朦胧云影，仿佛江南烟雨中的隐约明灭的山水村郭。种种美好画面在我的心中晕染开来。
有笔墨纸砚的陪伴，我渐渐回归本真的自己，忘记了世间的喧嚣，沉醉在焦浓重淡清的墨色里，沉醉在在丝丝缕缕的墨香中。
我享受国画，享受它的万千变化，享受它的直抒胸臆，享受它的古朴典雅，享受它蕴含的博大精深的中国文化。
我是个学国画的小男孩我有许多的特长，如：乒乓球、羽毛球、钢琴、轮滑等 ，可我最喜欢的还是国画。
那是七月份的一天，我上完钢琴课的时候看见了国画招生的海报，就想去试一试。爸爸妈妈都同意了。就这样，我开始了国画的学习。第一次去上国画课，我学习了调色及画法，但是我握不好笔，手老是发抖，画出来的这里粗那里细，连我自己都看不下去了，原来国画没这么简单。不过这只是第一次失败，每个人都会在学习中，生活中遇到的。但是，我依然画的不好，颜色一会儿 深了，墨一会儿淡了，怎么画都画的一塌糊涂。
不过，慢慢的，我可以控制颜料的干湿度了。又渐渐的，我开始画的有进步了经过一番苦练，我终于完成了第一幅比较理想的作品， 爸爸妈妈和老师都很满意，鼓励我继续加油。我也很开心。昨天我刚报了名，准备参加少年国画比赛呢！
屈指算来，我学国画已经有五年了。在这五年的时间里，我从一个国画的“门外汉”变成了提笔就能作画的“徐悲鸿”。
记得刚开始学的时候，我一进国画教室，就被国画的神秘吸引住了。只见老师随便在纸上画了几道，添了几笔，那张纸立刻变成了一幅美丽的画面，那一刻，我便爱上了这个叫国画的东西。从那时起，我便认识了什么叫笔墨丹青，知道了什么是浓妆淡抹，空旷远近。
每一次作画的时候，我仿佛都会被手中的画笔带到一个神奇的世界，我在里面尽情的遨游，随心所欲，几支毛笔，几种简单的色彩，便会淋漓尽致地描绘出我的所有心思与想法。
就在前不久，期中考试的成绩不是太理想，心情十分不好。同学的笑声，吵闹声，都没有吸引住我。到了学国画的时候，老师教我们画牡丹，并要用细细的笔尖勾花瓣，然后再涂色，画着画着，我的心情顿时平静了许多，接着，老师又让我们画大雁，小船，并讲了要掌握的知识，最后我完全沉浸在了国画的世界里，似乎所有的烦恼早已抛到了九霄云外。在接下来的自由创作里，我任由手中的笔画出冬雪中迎寒盛开的腊梅，遨游蓝天的大雁，搏击风雨的苍鹰，看着笔锋流淌的作品，心中涌出了一个词，那就是——坚强。画到空旷的山峰，广阔的平地，心中涌出了一个词，那就是——乐观。是啊，我们在生活中无论遇到什么困难，都要坚强乐观地去面对！尽管这一次考试考差了，也没有关系，不是还有下一次吗？伫立在画前，我的心情是如此的平静开阔。此时，我的心中又冒出了一个词，那就是——感谢！
是国画让我有了那一刻的认识与收获，是国画的神韵带我走出了心情的阴雨天，感谢国画！
幼儿园大班中国画教案设计：动态国画
◆活动目标 1．通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。 2．多通道参与感受、了解中国画的基本元素。 3．萌发对中国画的兴趣。
◆活动准备 1．动态国画课件，国画作品。 2．水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。 3．国画工具材料。
◆活动过程 1．欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。 (1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。 ①教师出示老虎图：谁来了？它是什么颜色的？它在干什么？你是怎么看出来的呢？我们也一起来学学这只大老虎。 ②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里？你是怎么看出来的？虾在水中干什么呢？我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样？水中除了有虾，还会有什么？看看谁来了？ ③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮？你是怎么看出来的？他在干什么？他是怎么拉二胡的？我们一起来学一学。 (2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。
2．了解中国画的一些基本元素。 (l)观看教师作画，了解中国画基本元素。 教师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗？是怎么画的呢？ 教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。 (2)介绍动态国画。 教师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样？（会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的）
3．集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。 教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢！我们一起来看看。
【评析】 在收集国画素材的过程中，我们发现一种用Flash制作的可以局部做简单动作的国画。这种动态国画颠覆了以往国画只能“静态地看”、“体会”，不适合经验相对缺乏的大班年龄段幼儿欣赏的僵局。相对于静止的国画画面，动态国画将国画形式表现得更明显，更利于大班幼儿理解，其本身的形式也易于激发孩子们的欣赏兴趣。
中华民族历史悠久，物质文化遗产更是数不胜数：剪纸、皮影、年画……而古色古香的中国画更是韵味十足，既可苍劲有力，又得淡雅脱俗，别有一番姿态。
中国画是我国特有的艺术瑰宝，始于汉代。其色彩微妙，给人以清素之感。它是用毛笔与水、墨等作画于宣纸上。它的作画对象主要是山水、花鸟、人物等。淡淡的色彩，深远的意境，隐约之间，仿佛置身仙境，一股清新之气流入心田。一幅中国画，有画面、落款、印章三个部分组成，精心装裱一番，更是巧夺天工。
回顾过去，中华文明历史的长河上，中国画画家人才辈出。徐悲鸿擅长画马，笔下的骏马豪气勃发；齐白石专长画虾，那虾灵动传神；张大千喜好画荷，画出的荷花婀娜多姿……这些历代画家的姓名我们耳熟能详，他们将万物栩栩如生地展现出来，给人带来一种美的享受，为我国艺术创作事业添上了不可缺失的一笔。
中国画可以陶冶性情，徜徉在中国画的艺术世界里，感受着中国画那独特的魅力，用毛笔与颜料绘出不一样的世界。浓墨重彩的笔调让人看后觉得庄丽典雅，轻描淡写的笔触给人一种清新脱俗的美丽。中国画是多样的，它让你感到目不暇接。这水墨丹青的中国画，让人沉浸其中，难以自拔。
我们用笔墨绘出中国的大好山河，写下中国的五彩赞歌。中华儿女们骄傲地挺起胸膛，将中华文化发扬光大，共同迈向美好的未来！
星期六早上，我带着快乐而又期盼的心情来到了锡九艺校，今天是我第一次上国画课，我真希望教国画的老师是一位温柔、漂亮的女老师。上课铃响了，果然是一位漂亮的女老师――陈老师。
我拿着毛笔左看看，右瞅瞅，就是不知道怎样握笔。陈老师一边给我们做动作，一边说：“二指和三指握紧笔，四指和五指顶着笔，握笔的姿式才正确。”我拿起毛笔，怎么握也握不好。我的手指紧张地硬梆梆的，手腕很僵，胳膊跟一根木头似的架在那里，手还一直抖。唉，毛笔真难握呀！
接下来，陈老师又告诉我们国画跟水粉的区别，区别就在水粉画颜料加水少，而国画的加水多。
陈老师给我们发了作画的东西，就开始让我们自由发挥了。我画的是春天的树和冬天的树的。春天的树枝繁叶茂，很好画；冬天的树只有树干和树枝，更好画了！我觉得我画得还不错。最后，陈老师开始教我们画最基础的国画――线条画。
下课了，妈妈看到我的画，说：“真不错！画得真像xxx的和平鸽呀！不过，xxx画的是油画，你画的是国画！”我觉得自己画得简直是“乱七八糟”！
现在我终于知道了，国画真难画呀！
刚开始，我们学的都还是一些儿童画、写意画，就是画画水果、画画植物，注重的是色彩搭配、下笔稳，这些东西根本就不需要反复练习。
虽然说简单是简单，但是要打好国画的基础，我们也练了两年。后来，我们慢慢的开始了学工笔画的“漫长旅程”。
因为工笔画相对于写意画来说，它的笔法会更加细致，如果不每天练那很快就会忘，但那个时候我已经五年级了，从中段变成了高段，学业繁忙起来，原来每天晚上写好作业后我都有大把大把的时间去练习国画和书法，但是现在呢？作业一大堆，就算全部写完了，还有很多课外作业，熬到十一点也不见得可以画一会儿国画。
国画老师那边规定我们一星期至少画两张，怎么办？那只能早点写作业咯。现在是暑假期间，时间自然很充沛，白天写好作业后，晚上就可以看看书，画画国画，不过一旦开学后，时间又要很紧张了，我能否再为国画留点时间？
很多时候我们都是因为没有时间而耽误了我们喜爱的东西，在百忙中挤出时间来留给爱好，才不会被作业压得喘不过气。
“好了，同学们，我们开始上课了。”张老师打了一个手势，示意我们安静下来。接着，张老师说：“今天，我们要来画的是一样水果，石榴。”
只见张老师一手拿毛笔，一手拿调色盘。沾了一点淡墨，“唰唰”两笔一个圆形出现在眼前。我也跟着做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易摆平了这场“灾难”画完整了四个圆，美术陈老师好心提醒我：“你的四个石榴长在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬着头皮画下去。接着，老师让我们为石榴添上“皇冠”、斑点、毛。我照着样子，一步一步认真的画，功夫不负有心人，我的石榴终于画好了。还自恋的在旁边写上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，这一下我可以在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶面前好好炫耀一番了。
这就是我第一次接触国画的经历，虽然画的不是很好，但是是我心中永远的回忆，更是我永远的瑰宝。
国画教学计划
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排: (一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排 1课 兴趣课常规教学 2课 教学示范，荷花 3课 教学示范，鱼 4课 教学示范，虾 5课 教学示范，牡丹 6课 教学示范，葡萄 7课 教学示范，紫藤 8课 教学示范，海棠
9课 教学示范，配景、点缀物的画法。 10课 教学示范，松树 11课 教学示范，石头
12课 教学示范，点景人物的画法 13课 山水
（一） 14课 山水
（二） 15课 山水
（三） 16课 自由创作
（一） 17课 自由创作
（二）
18课 自由创作
（三）
王 龙 二〇一三年九月六日篇二：国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。 在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下：
水墨画教学具体课时计划
负责人：
二○一三年九月一日
国画班教案
教学目标
知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。 过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。
情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一：
水墨画《树》
一、导入新课
1．教师示范导入新课。
2．引导学生认识中国画的工具材料。 3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋
②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4．揭示课题：水墨画树
二、讲授
1．请学生说说树的结构。 2．欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3．教师示范水墨画树的方法步骤。
（1）用侧锋画树干。
（2）用中锋画树枝。
（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。
用淡墨点画嫩叶、远叶。
三、欣赏、实践 1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求：
（１）选择自己喜欢的树进行创作。
（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。
四、作品展示与评价
1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2．老师点评并适时进行德育渗透。
五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流
二○一三年九月十五日篇三：国画兴趣班教学计划
国画兴趣班教学计划
棠德南小学 张玲
教学目的：让小朋友了解国画是什么，对于国画工具的使用，了解国画颜色的特性和墨的用法，同时能灵活使用毛笔，以国画的形式入手，以写意画笔墨技巧为基础，在表达形式上鼓励孩子创新，突破，增加小朋友对国画的兴趣，锻炼小朋友的自信心。
具体课程安排：
备注：（具体课程安排会根据学生具体情况稍有改动）篇四：中学国画教学计划
中国画中学课程20_—20_第二学期教学计划 教学内容：
中国画： “画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
前三周为体验课每节课分别体验花鸟、山水。人物对于初高中来说难度较大。所以人物的课程放到学期最后。
首先体验花鸟，四君子梅兰竹菊的“竹”，因为竹对于学生来说相对比较好理解，而且竹也最能体现中国绘画的精神和气韵。然后是体验山水的乐趣。山水对于初学者而言，重在临摹，最适合初学者的是龚贤的积墨法，学习山水是一个长期的过程，天分很重要绘画功底更重要
教学目标：
能力目标：学生能够熟练运用中国画工具材料，对笔墨的掌握有一定的进步，结合自身感受，能自主表达学生的想象力与创造力。
根据学生理解程度和作品质量适当对课程进行调整 篇五：国画教学计划 一
国画教学计划
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。 前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.
6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
国画教案
1、执笔方法与写字姿势
一、教学时间
第一周
二、教学目标
1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。
2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。
3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。
三、教学准备:字帖、毛笔
四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势
师： 一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。
师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。
生：（陆续上来。）
师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。
师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！
生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆， 指关节略弯曲。
师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点） 生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）
谁写得最棒，到前面来。
三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。
师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。
师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1.手腕要悬空。
2.头部稍低，肩平，双脚平放。
3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章）
师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！
教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
2、学国画
教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。 准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：
今天，我们要学国画。 新授：
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有松烟、油烟。 ｃ）纸：宣纸——生、熟。 ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。
分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。 中侧锋。 干湿画法。 学生练习，教师指导。 三．小结：讲评。
3、认识藏锋和露锋
一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。
师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？
生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。
师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？
生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。
师：是啊，你观察的真仔细！
师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。
二、揭示藏锋和露锋的概念。
师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？
生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。 师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。
师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。
师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。
生：用钢笔练习一下，加深印象。
三、指导书写藏锋和露锋。
1、学生书空。
2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。
师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。
四、指导认识米字格，并学会画米字格。
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