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当仔细品读一部作品后，有什么体会呢？为此需要认真地写一写心得体会了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面的内容是小编精心整理的读呐喊的心得600字，希望您可以喜欢。
在鲁迅先生的小说中，《白光》一篇很有些特别之处。《白光》的内容比鲁迅的其它小说如《药》、《祝福》、《风波》等更为难解，无论是从题目还是从内容来看，都有些诡秘的意味在其中。
“白光”到底是何物，它的真正意义是什么?在将小说读完多遍后，我仍无法彻底弄明白这个问题。“白光”在文中共出现了三次，我感觉“白光”这一意象在文中并非只有固定一义的，每一次出现时的象征意义都异于前一次。
白光正式出现之前，其实已有了迹象。文中写道“月亮对着陈士成注下寒冷的光波来，当初也不过像是一面新磨的铁镜罢了，而这镜却诡秘的照透了陈士成的全身，就在白光身上映出铁的月亮的影。”这是陈士成在院子里寻求清净时出现的现象。这种“铁的月亮的影”也会是白的光，后来还有“今天铁的光罩住了陈士成”。由此可见，白光的产生是与月光有关的，白光最初的形象就是月亮或月光。月光本来也没有什么特别之处，但陈士成在失落以致绝望的心理状态下看过去，却感到月光是铁一般的光。“铁的光”给了陈士成一种冷清以至寒冷的感觉，但同时“铁的光”也充满金属的质感，同样有着对象征财富的贵金属银的预示。白光是吉光，还是凶光?或者说我们还不能从吉凶两个方面来简单论定白光的性质。白光的复杂性在它正式产生之前已经有所揭示了。
陈士成在前程无望的情况下，想起了祖上传下来的藏有银子的谜语。这是祖母在白光“十岁有零”纳凉的时候告诉白光的。也是在此时，白光第一次出现了，白光的形象“如一柄白团扇，摇摇摆摆”。从丰子恺老先生为此篇小说所作的一幅插图中，我得到了对白光形象的一种理解：白光的形象极像是祖母在纳凉时手中所拿的团扇。白光从月光中而来，化为了祖母手中曾有的团扇形象;在摇摇摆摆中，白光仿佛在重复着祖母的话“陈氏的祖宗是巨富的，这屋子便是祖基，祖宗埋着无数的银子，有福气的子孙一定会得到的罢”。此时的白光是祖母的团扇，是祖宗的恩泽，是指引陈士成走向发达的祥瑞之光。但第一次出现的白光很快便消失了，吉光的短暂也似乎昭示了某种易灭而难以达成的愿望。
当白光第二次亮起来时，“这回更广大，比硫黄火更白净，比朝雾更霏微，而且便在靠东墙的一张书桌下”。这次白光引得陈士成像狮子似的。在白光的眼中，这白光已经变成了埋在地下的银子发出来的光。此时，白光不再是祖母手中的白团扇了，不再是祥瑞之光，它引得陈士成渐近疯狂，引得白光挖出了一个恐怖的下巴骨，“在白光手里索索的动弹起来，而且笑吟吟的显出笑影”，并且说出那句话令陈绝望的话：“这回又完了!”这句话可以理解是白光寄居在下巴骨之中，对陈士成发出的刻骨的嘲讽、恐怖的诅咒。陈士成对于白银的渴望反而变成了一种对他自己更有杀伤力的嘲讽。
白光第三次出现时是在西高峰上。“月亮已向西高峰这方面隐去”，“周围便放出浩大闪烁的白光来”。第三次的白光虽浩大，却是引向陈士成走向死亡的魔鬼的巨口，引得陈士成“含着大希望的恐怖的悲声”在黎明中走进了万流湖里。又有一个问题产生：陈士成本来是要到山上去的，为什么会走进湖里死于其中?我想有了前面对白光的分析，这种结果也不难解释。白光一直在引导着陈。月亮在湖里的倒影也被陈士成看成了白光的所在。白光的“十个指甲里都满嵌着河底泥”，恰恰说明了白光在河底也曾对着白光的所在疯狂地挖了一阵，而终于溺水而亡。到底是为财而死，还是为了追求前程而亡，是该贬斥，还是该同情，实在不好说得清。
“这里没有……到山里去……”，这句话的含义我一直没有找到一种合理的解释。到山里去意味着什么?不会是让陈士成这样一个没落的知识分子走揭竿而起、占山为王的暴力起义道路吧，这样分析过于牵强了。
以上对“白光”意象的理解可能有些琐碎。如果将三次出现的白光作为一个整体意象来理解的话，我想可以把白光理解为陈士成“平时安排停当的前程”的影象。白光无法实现他的前程，却始终不放弃原有的幻想，一连十六次去参加科举考试，最终在对前程的发狂追逐下走向死亡。
《白光》与《孔乙己》虽同是鲁迅笔下批判科举考试的小说，但我觉得《白光》因其文中“白光”意象的抽象性而更具有现代主义笔法的特点，使人不能一眼看透，具有深长的悲剧意味。
以上见解，只是我个人的一点想法。没有查阅相关的研究资料，不知是否已有方家做了类似的分析或提出相近的观点。此篇小文权做一次抛开已有、全为己见的尝试，也难免有分析得不尽细致的地方，还需做进一步地论证。
《呐喊》收入鲁迅1918-1922年间创作的小说14篇及自序1篇。全书贯穿着充沛的反封建热情，“慰籍那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”。鲁迅以卓越的艺术语言——严格的现实主义形象，巧妙的艺术构思，一篇又一篇新形式，揭示深刻的社会问题，写出了整整一个时代。裘沙、王伟君两位艺术家以毕生经历用画笔揭示。
呐喊》是鲁迅的一部短篇小说结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定。收录了鲁迅在1918—1922年间所写的15篇小说。其中，《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》等文章皆为鲁迅的代表作。
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》(后更名为《补天》)，遂成现在的14部。这些小说反映了五四运动前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对於了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表於1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——「狂人」的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部「吃人的历史」;披著「仁义道德」外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出「救救孩子」的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇在思想界，文化界引起了巨大反响础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特徵。而且用象徵主义的手法写狂人含义双关的表述，从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂人日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个「语言杂错无伦次」的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。
《明天》是鲁迅著力反映妇女悲惨命运的小说之一。作品通过寡妇单四嫂痛失独子的描写，展示了一幅中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会吃人的本质和没落社会中人们的无情和冷漠。作者冷峻的写作风格显示出他对黑暗社会的愤恨。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。全文仅一千字左右，作品描写的是日常生活中的一件小事。在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。本篇的写作特点，一是运用对比手法，将车夫和「我」对於同一件事的不同态度进行对照，显露出「我」自私自利的渺小，映射出车夫的光明磊落，敢做敢当，关心别人的高大形象。这种对比的妙处在於以间接而含蓄的笔墨突出劳动者的朴实无私。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在於结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛;其次发展，介绍人物;再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工於匠心。特色之二在於以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称「我」——酒店小夥计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过「我」的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。
《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病;华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟;一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来;其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供;其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的;其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩著浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
十多岁之时，看过余华的《活着》体会到那种摄入心骨的冰凉后，对于他的书，即渴望又害怕，不敢再看。时延至久，依旧不敢再次去看那种撕裂的痕迹。感觉中似乎都在逐渐忘却了。那天突然“模糊”提起余华的《在细雨中呼喊》，那种熟悉的冰凉又带着少时的记忆袭了过来。犹豫之下，还是读起了这本书......
虽然在文界的评论中，余华早期的《活着》和后期的《在细雨中呼喊》是两种截然的风格和笔触，但通篇读下来，冰凉而熟悉的感觉仍旧翻涌过来。在读这本书之前犹豫的时候，曾想过，好些年了，五六年了吧，这五六年里我变化了，对那样的冰凉也应该有不同的体会吧。而今这种熟悉的感觉让我发现，没有变，真的没有变。
一样的，真诚是覆盖在被现实麻木的面孔之下，一样的，美丽最终总是被现实撕碎、撕裂，然后，所呈现的画面是一双双空洞洞的眼睛，看着灵魂留下的缺肢碎臂，鲜淋淋的趟着血。在这满眼的血泊中，身体会产生一种由心脏漫延到全身的一抽一抽的疼。
无论是夕阳下孤苦老去的`福贵，还是被隔离的孙光林，在时世的生活上面，他们将人性交给了命运，将人生遗忘在角落。于是日复一日，年复一年。——“生活就该是如此，这样已经很好了。”这样的话，是他们人生的座右铭。他们活着的的意义是，见证那些逝去的时间，一片一片的带走他们感觉到的，恍若天边的流星一样短暂的真诚。然后老去，连想去抓住的手都还没有伸出，他们就如同没有出现过一样，不见了。
那些来自灵魂的本能、来自身体的本能，那些由本能出发而去行动的人，让为我他们的真诚与勇敢而流泪，为他们由灵魂之处剜出来的闪闪发亮的东西而高兴的流泪。可同样，当这些闪亮的东西，被现实的黑洞所淹没，我同样流泪了，是不同于前的流泪，悲痛的，气愤而伤心的。
一个人写作的动机可能出于爱，也可能出于恨，但很少有人能用一把刀子，对准自己的心口，一点一点的剜，剜出血和肉，剜到自己的灵魂干呕不止。余华的书做到了，他总是想将人痛死，然后期望着置之死地而后生，期望读者看过、痛过后的涅盘。也正因为如此，总让太多的人对他的书避之而无不及，因为多数人总是趋乐避苦的。也还有些人，痛着痛着就死去了，挣扎尽了最后的力量，痛到失去力气后就死去了，不会再重生了。而我亦如此，也因此以往的五六年里，去书店时总对他的书瞄两眼，却总不会带回家中品读。因为，还没有那种揭起疼痛伤疤的勇气，还没有完全对现实麻木说不的勇气。小的时候，能为了心中的偶像而把一篇文章重写三遍，而等我们长大了，手里的玩具刀换成锋利的匕首的时候，我却对自己说，算了吧，血流尽了，人还怎么活？是什么原因造成了人对自己越来越柔软？我不知道。
当再次读到，并不表示我就有了这种勇气，只是旁生了那种世俗的圆滑之气再看到这些时，能谈然些，能不那样痛楚一些。可痛楚终还是有的，一种来自对书中人物的悲悯，一种来自对现在生活的环境所带来的惆怅。所以当看到出现在婚礼上的冯玉青、独自到七桥的鲁鲁、静默的苏宇......我眼前又闪到了那爱舞蹈的福贵之女，那至死不弃的福贵之妻，和天真献血而亡的福贵之子。
人生的路似乎太长，而苦难却总充斥着大部分的时间。只有棺材板盖上的那一刹那，那不孝子孙广才才会不知何故的在家门槛上，为未尽孝道的爹流下了唯一真诚的泪。而我们也是一样？也要一样么？
这样的书总让我想起那个年代，并越加的累积了对那个年代的恨意，那个完全没有光明，人人都是满脸麻木的生存的年代的恨意。而眼光流转至今，这一切的麻木似乎没有因为物资生活的相应满足而消逝，而是将表面的舞台转站到了内心的深处，相比前者这将会是更大的灾难，而这一切却是这样的让人不知不觉，然后潜移默化......
我曾问过一个人：“如果给你一碗孟婆汤，你会选择忘记什么？
他回答说：我想，真有得选择的话，你就让我忘了我这一世所有的幸福和快乐吧！因为我的灵魂告诉我，我是有原罪的，每个人都应牢记自己的原罪——忘却这一世所有的幸福和快乐，就能在下一世里，继续背负着原罪去面对这世间所有的芸芸众生，忘却上一世所有的幸福和快乐，才能真正地、不掺任何杂质地去悲其心悯其情。这一世我已经没有资格作那样的希望了，也许下一世的我会希望：可以行走在恒河边，踏着甘地的足迹，跟着佛祖的足迹，去爱这个世界，去爱这些世人——要有资格做那样的事情，不忘却前一世所有的幸福与快乐，又怎能做得到！
我想余华的小说要告诉我们的也正是这样……
《呐喊》被搁在不起眼的书柜上，倒给人一种超凡脱俗的感觉。
我小心地从书架上取下一本，认真地阅读起来。虽然读了《呐喊》已不是一遍两遍了，但它每次带给我的震撼却总是有增无减，仿佛每一次阅读都是与先生心灵的交流。嬉笑怒骂、悲欢离合，虽然置身于外，却又深入其间；虽已永远成了旧的故事，却永远能给世人新的启迪，这大概就是《呐喊》之所以被称为经典的原因吧！
合上书，突然想到先生离开我们已七十多个年头了，不知道先生在天之灵，如果看到当今文坛的风气，看到他的旧作在某一书店重登榜首，会做何感想：是焦急地呐喊，是失望地彷徨，还是点上一支烟，面对眼前丛生的杂草，冷静地思考？
其实，我们的作家们，不，书贩子们，你们才真的应该好好反思自己，在这七十多年的岁月中，你们都做了些什么！看看中国文坛在你们的带领下成了什么样！当国外的科幻小说、言情小说大举入侵中国文坛的时候，你们是随波逐流，还是急流勇进？当博客、论坛使文学大众化的时候，你们是继续高昂起头颅，还是卷起裤脚混水摸鱼？当各大榜单被那些快餐文化占据的时候，你们是否想过还击？当文坛商业化的时候，你们创作时想的是荣誉，还是钞票？当文坛娱乐化的时候，你们是否有过自我定位：作家，还是名人？愤怒中，我又看到了先生的背影，在昏暗的灯光下，他点起一支烟，吞吐着忧虑和感伤。他时而思索，时而疾书，他在用笔和敌人战斗，他在用心为中国文坛、为迷惘的国人呐喊！当年先生弃医从文，为的是根除国人麻木愚昧的封建恶疾，
而如今我们是不是应该重拾医术，抓一帖良药，专治见钱眼开、崇洋媚外的顽症？离开书店的时候，又看到了那张排行榜，骄傲已经退去，更多的是担忧：“呐喊“的大旗将由谁来扛？这时，几个“红领巾”人手一本《呐喊》走出了书店。想必是老师建议他们买的吧，《呐喊》登上榜首的功劳多半要落在他们的头上。
回首，却看到更多的孩子在“畅销书”、“口袋书”海洋中迷失方向…… 也许，没被快餐文化污染的孩子，或者还有…… 救救孩子……
翻看开了那本尘封已久的鲁迅的《呐喊》，其中的《阿Q正传》让我再次回味到儿时读它的那份惊喜，品味着此时的感悟与感动。
阿Q是鲁迅塑造的经典形象，我以往问自我为何如今文人笔下没有如此生动的形象诞生？究起原因，是社会造人。那个封建时代是封建思想顽固、地主当道、军阀统治的时代，未庄就是被封建思想毒害了的村庄，阿Q是一个弱者，他受到这些地主恶霸的欺压，阿Q的“假洋鬼子”与“男女之大防”等思想也绝对不是阿Q所独有，这是时代产物。再如阿Q带给我们那几场让我们苦笑难言的戏：看杀革命党人、调戏静修庵的小尼姑、闹恋爱以及投身革命军队等，都是在封建吃人的本质面前上演的，也并不是某个人愿意就能改变的。
但凡看过《阿Q正传》的人都认为他是悲哀至极的人物。阿Q他所受到赵大爷、赵白眼、小D和静修庵里那条黑狗等等一系列的打击折磨不必多说，最最可悲的是他竟有一套让人哭笑不得的取胜法宝，即他所采取的“精神胜利法”。这就是阿Q的生活哲学，甚至于说是在封建压迫制度下，更多弱者的生活哲学。
我们总是会带着笑来读《阿Q正传》的，仿佛可怜的阿Q从被创造出来就一向被大家笑着。然而这笑并不是看得起的笑，而是带着讽刺、带着轻蔑或许是带着同情与怜悯的笑。他的精神胜利法，恋爱价值观，他的幸灾乐祸往往是我们茶余饭后的谈赏。
能够说阿Q是一个当时社会中的一个小主角、一个弱小者，没有朋友，没有亲人，没有一个为他着想的人，是一个封建乱世时的代言人。而任何时代都会有弱者，作为一个新社会的现代人，我们从阿Q的遭遇中更加应当去反思、去行动、真正扛起关爱身边的弱者的职责。
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