书籍设计理念简短范文(实用3篇)

书籍设计理念简短范文1

《乌合之众》

群体的力量是强大的，处在群体当中的个人则极易被群体的意志所左右，同时，个人行为会不自觉的向群体行为靠拢，因为这样他们会获得安全感，甚至是身处群体的荣誉感。

群体是感性的，他们易冲动，容易被情绪感染。因此，我们做设计时应当尽量简单，只有简洁的设计理念才会易于被大众理解;我们的设计方案应该特点鲜明，只有特点鲜明的设计才易于被大众识别、传播。例如脑白金的广告：

xl群体是不善思考的，因此群体容易被“领袖”，“榜样”所领导，甚至是被蛊惑。因此，主流的设计理念易于被大众用户接受;权威性的背书也是易于被大众用户接受的方法。例如扁平设计风格初期大众关于扁平风来源(瑞士设计风格)的争论：

《十宅论》

1.书籍推荐

2.心理书籍推荐

3.育儿书籍推荐

4.热门书籍推荐

5.教育书籍推荐

6.管理书籍推荐

7.长征系列书籍推荐

8.法律书籍推荐

9.理财书籍推荐

10.经典书籍推荐

书籍设计理念简短范文2

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情;而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。

设计观点：

1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。

2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。

3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。

4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。

[设计理念]

书籍设计理念简短范文3

期刊：参花 | 20_ 年第 010 期

摘要:我国的民间美术色彩经过数千年的发展和更新,已经形成了自己的特色,并且成为中国传统文化的重要组成部分,受到了社会各界的广泛关注.将民间美术色彩运用到现代平面设计之中,在弘扬传统美术的同时,还可以丰富设计作品的内涵.本文将深入探究民间美术色彩在现代平面设计中的应用,为以后的平面设计发展抛砖引玉.

关键词:民间美术；色彩；现代平面设计；融合

世界飞速发展,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。

一、市场意识与设计观念的转变

全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。

市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力，

给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。

二、书籍视觉传递的“商品”特性

书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。

三、现代意识对书籍视觉传递的定位

市场经济把图书出版推向了市场，人们不断接受新信息、新思想、读者的物质文化需求出现了空前的多样化。美国史坦福研究所一份研究报告，把在社会活动中的人划为九种不同价值与生活型态的群体。即生存型、持续型、追随型、模仿型、自我中心型、试验型、成就型、社会意识型、完成型。每个人都有独特的价值体系和生活型态（一个人的态度、信念、意见、期望、偏见和对时间、精力、金钱的支配方式）。因此，读者价值观不同，物质文化需的不同，所以产生文化市场需求选择的多样化，这就决定了图书视觉传递的多元化趋势。人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。在设计手段上充分利用具象、抽象、半抽象，现代、后现代形式互相渗透，注重视觉传递设计，运用置换构成，将无生命与有生命合成；变异构成，将物体不合理地变形，产生迷惑；视动构成，利用计算机制作数字图形；断置构成，将物体进行不规则地错位与排列，造成碰力感等手段。同时，要注重书籍视觉传递的“广告性”，兼容“文化性”。图书封面设计是将广告的符号，如点、圈、角、线等来解释，视觉传递时给人以间隙与节奏感。书籍视觉传递艺术是一种特殊的广告艺术，它必须是以图书内容作为统一协调的中心，设计上着重烘托主体和美与传达，注重设计定位，及对读者的定位，强调隐含价值。一件好的图书视觉传递设计，应具有视觉传递的广告性（商品宣传），正如鲁迅所说，一切艺术是宣传，但一切宣传不等于艺术。图书的视觉传递设计要借鉴广告设计方法来加强自身的设计，首先，要做到作品欣赏性（艺术性），要调动读者的审美情绪，否则广告性也失去意义。因此，要调动一切营造美的手段、形式、风格、根据现代图书内容，读者对象、市场规律，从单一到多元，从古朴到现代，从国外现代设计到中国民族风格，散发时代气息。其次，作品的保护性（物质性），用各种物质材料去体现它于广告性和艺术性是统一的关系，同时，恰如其氛地表达思想内容和实用价值，并保护图书商品使用过程中的安全性。

图书视觉传递的“广告性”与“书卷性”相互辨证统一，“广告味”具有一定的视觉传递诱导性，诱发人们去购买图书的欲望，它和图书视觉传递的“书卷性”（文化性）统一，能相辅构成，相得益彰。图书视觉传递的设计是对读者的诱导，是视线的流动和渗透，是图书内涵的再现。现代图书装帧设计注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，它最终是将设计通过工业生产来体现代设计风格，设计师在设计时一定要懂得设计艺术如何过入工业技术先进设备去完善设计艺术思想，使艺术跨越工业性设计的障碍。

现代所说的电子书一般有两种含义，一是指e-book，二是指专门阅读电子书的掌上阅读器。本文所说的电子书设计，是指区别于传统纸张为载体的静态书籍出版物。是通过将书的内容制作成电子版、并配以一定的图片、声音、影像等信息后，以数码方式记录在设备中，然后借助于特定设备来读取、复制、传输的新的书籍形式。

一、电子书产生背景及特点

二、电子书与传统纸质图书的比较分析

电子书区别于传统纸质图书，有如下特点：

1.书籍形态与内容呈现方式不同

传统书籍以纸张作为主要介质来记录文字和图片等信息，而电子书籍则是以光磁等新型介质作为书籍信息的记载媒体。传统书籍的形态比较固定，其开本，装订方式，材质纸张，虽也有创新。但大体上变化不大。都是以印刷输出为主，纸张作为主要媒介。而电子书需要借助于计算机显示器，或手机、掌上阅读器等电子设备来显示其信息内容。和传统书籍相比，电子书籍的内容更加丰富。不仅提供文字，还提供活动的影像和声音信息，通过专门的阅读器，电子书籍丰富的声音，图形，文字等信息即可以从显示器和扬声器中表现出来。有的电子书不仅具有丰富的文字，图形，图像，动画等生动的表现形式，还具有快速检索和查询的功能，使信息传播更快，电子书籍的诞生使传统的书籍概念被彻底地更新了。

2.人们阅读习惯与思维方式的改变

电子书作为一种新兴的阅读媒体，它的出现将逐渐改变人们的阅读习惯。首先，传统书籍是由抽象的文字符号组成，读者阅读时，必须要通过对一定词语的理解、组织和选择，需要读者更多的逻辑和思考，难以从中获得直接的快感。而图像文本，非常直观。直接刺激着人的视觉系统，使其更易被理解接受。其次，随着消费社会的来临，人们越来越追求感官愉悦，追求新奇时尚和速食文化。而图像性内容更能满足这些需要。大量图文书的产生，引导了“读图时代”的到来，图书中配插图、照片的比例越来越大，绘画、摄影、插画越来越多。古典文学艺术、精英文化也不断地以图形、图片的形式，展现给人们。文字似乎成为图片的辅助和注释。

但这种阅读习惯的改变，最终会导致思维方式的改变。它将使我们面临阅读方式改变之后所带的阅读心理以及知识接受模式的转变。这一变化势必使人们，尤其是伴随视听信息成长的青年一代对于图像、视听类信息的依赖加大，而疏离文字类的逻辑表达。

三、电子书的新特点及其优势

1.电子书丰富多样的传达方式

【摘 要】书籍装帧设计的互动性是指在书籍装帧设计中，通过特别的设计让读者参与到阅读过程中来，使读者与书籍实现相互影响和作用，从而享受到阅读的愉悦。文章对此进行了分析阐述。

【关键词】书籍 装帧设计 互动性

一、书籍装帧互动性设计中必须遵循的基本设计原则

（一）可视性

文字传递明快，视像画质精良。书籍中最重要的元素就是文字和图形，它们是书籍传递信息的载体。在设计中我们首先要保持的就是文字和图形的清晰传递，无论是何种形式的表现，文字和图像都必须清晰和准确，模糊的文字和图像在书中不能传达任何信息的，更谈不上美感。

（二）可读性

翻阅轻松舒畅，排列节奏有序。书的目的是为了人们的阅读，设计应该是帮助阅读，方便阅读。对图像的随意分割，破坏图像的传达效果；把文字当成一种设计元素，为了视觉效果版式的完整好看，而一味的改变其正常的阅读大小和连贯性；过度的强调美感，给读者的阅读带来很大的障碍，使内容的正确理解面临巨大的困难，破坏了书本身所存在的一种时间和空间的变化。

（三）便利性

方便传递，利于存放。书籍装帧设计中我们不只是要考虑到书在阅读和展示的过程。我们还必须考虑到它的运输和存放。所有标准书籍尺寸的产生一方面是为了方便印刷节约成本，另一方面也是为了方便运输和存放。大胆打破了规格的标准，使用了很多的特殊开本和造型，虽然可以宣扬书籍的个性或是突出主题。但也增加了书籍的成本，并给运输和存放带了很多的不便。

（四）愉悦性

视觉形式有趣，体现五感得当（即书的视、触、听、嗅、味五觉）。书籍装帧设计反对那种纯粹形式化的、无灵魂的、简单构成游戏，也忌讳废话连篇不到位的牵强堆砌。美观和内容同样的重要。单纯的美观并不符合书籍装帧设计的要求，书籍装帧设计是将每一个设计元素当作附着在于设计中的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给作品带来的不应该是表象的美感，更多是要表达出一种力量，一种与书相符合的精神。这样的设计才能使读者在读书中真正进入书中，去感受书中的感情，享受阅读所带来的愉悦。

二、书籍装帧互动性设计中的要素

（一）开本

开本就是一本书的形态，幅面的大小。在开本的选择上要考虑到：（1）书籍的内容和性质；（2）书籍的容量；（3）书籍阅读的对象；（4）书籍的用途；（5）书籍的成本及价格定位；（6）阅读的方式。尽管我们可以用一些复杂的印刷技术来融合各种设计要素，从而做出独一无二富有创意的设计，但是对纸张和纸张尺寸的选择是任何一个设计的起点。

在互动性的设计中我们对于开本的设计要从封面和内页两个方面去进行。

1.封面设计中，对开本形式的处理上打破了平面而向三维立体 发展 。由于材料的不同可大致分为纸品类和非纸品类，对于纸品类多采用剪切、折、切折、模压、粘贴、插接等方式；而对于非纸品类结合材料本身的性质，进行适当的加工。例如对于金属材质可以使用切割、凿刻等。使之产生各种不同的效果，增加审美层次感。

2.内页设计中，以纸张的运用为主，混合少量其他材料的使用。对于各种三维效果营造也要考虑到书籍的整体效果，应该多用折页、粘贴和裁剪等简单的处理手法。内页设计要方便读者的阅读，字体和图像要清晰准确并以服务主题为主，美观的设计不能脱离主题而独立存在。内页设计可以打破原来内页开本一致的模式，为了表现主题适当使用多种尺寸，产生不同的层次效果。但是无论是封面还是内页在设计中风格一定要统一，不能单独进行思考和设计。书籍装帧设计是种整体性的设计，必须要内外统一，表达同一种声音。

（二）材料

材料可以算是书承载信息的容器，器物之美在某种程度上取决于材料之美。虽然材料的种类繁多，其性质也是多种多样，但任何材料的使用都必须在书籍的主题之下，为表达内容服务。精贵不一定是最佳，质朴也不是最差，只有适合内容，材料才可以发挥其最大的魅力。

互动性设计中材料以不局限于纸张，任何东西都可以成为材料，只要它适合主题就是我们最佳的选择。在对材料的选择上我们要注意：准确把握材料的视触觉感受；把握材料的个性，要把表达的内容用材料充分地体现出来；材料的多样化组合，要把文字潜在的表达力通过多种材料充分表现出来。

（三）版式

尽管设计师要依赖文字和图像元素进行版面设计，但是真正能打动读者的还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字和图像元素，或者只有图像没有文字的场合，以精确的表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素与版面空间之中，其中包含着精心 计算 的数学式版面构成。在互动性的设计中对于版式的设计要有引导视觉动线，提高阅读兴趣，增强理解能力，表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出于内容相呼应的势态，使读者在阅读中如同在听 音乐 ，感受到书中独特的节奏和韵律。在对于连页、跨页、折叠页等的使用中，要和单页保持一定的整体和连贯。要在统一的形式构成上展开设计，以控制版面的结构状态及视觉次序。可从色彩、空间、空白等形式上构建连续的视觉印象。

（四）色彩

色彩是表达含意和传递感受的多棱镜，是书籍中重要的视觉元素之一。在互动性的设计中，对色彩的运用必须根据书籍的主题，把握好色彩的个性情感与主题内容一致，掌握好色彩使用上一个度的问题，充分运用色彩联想，以达到最佳的视觉效果。同时在使用上也要考虑它在版式上的位置，混合使用时对画面的影响以及有序的排列。

（五）文字

文字是记录语言的书面符号。单纯的文字只是起到传达作用，在互动性设计中其目的则是赋予文字既传达内容又能启示意念的双重功能，通过多种手段的运用，使书籍产生出丰富的表情，增强书的内涵。在文字的编排一定要有清晰的条理，明确的阅读顺序。对于大段文字的要进行合理的隔离，为读者创造最佳的阅读条理。对于内文、标题、旁注、页码等要整体的秩序化运筹，文字的字体、字号、字距、行距的细微感觉的运用，横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及导向性。

（六）图像

图像首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明，同时对书籍起到装饰和美化作用，再则是对作品意思的读解，发现和挖掘。互动性的设计中适当的运用图像，可以丰富版面的层次，赋予书籍信息传达的节奏韵律、扩大读者更多想象的空间、给读者美好的阅读体验。对于与主题相关的照片等在表达上形式可以多样化，如摄影照片、手绘插图等可以综合使用，在处理手法上也可以对图像进行适当修饰处理。只要是和主题相符，无论是图像本身的切割分解，还是局部的夸张都是允许的。

总之，我们在互动性的设计中必须结合主题，有一个整体的思路，运用好书籍装帧设计中的每一个元素，使它们能结合成一个有机的整体，把书籍的内容和美感发挥到最好。书籍设计论文:

论文 关键词：书籍装帧装帧 艺术 动态设计

论文摘要：把握书籍的当代形态，要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯的活动或事件”的整体。因此，我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观，以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。

精美的书令人赏心悦目，甚至会吸弓l你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重，强烈绚烂；或是因风格隽永清丽、飘逸古雅；或是因构思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时，往往更多的是注意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦，并不深思这构成装帧美的一种潜在力量，而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中．成为所有精品图书的一个共性，这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量——整体美，从审美主体来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。

1美在整体的文化背景

我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。

西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以 科学 的方法给以解释。古希腊 哲学 家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。”

现代 西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心 理学 的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。

更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”[2]一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。

所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。

2动态的设计观

任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。

2、1动态的多侧面性

书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。

雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。

2．2动态的多距离视点

人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。

合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。

2．3动态的视觉相继性

17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”1]]。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。

人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。

书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。

2．4动态的视觉时间性

书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”【4)。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。

读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。

2．5动态的多层性

书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧 艺术 区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。

18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在 规律 。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。

推荐阅读：

　　市人大代表建议范文(热门36篇)

　　岗位认知通用范文(共17篇)

　　事业单位基本情况范文(通用20篇)

　　质量管理评审报告范文(热门14篇)

　　直播卖衣服介绍范文(推荐9篇)

　　项目申报会议记录范文模板(通用17篇)