2023-06-29
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2023-06-18
2023-07-05
更新时间：2024-02-07 13:58:20 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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放假第一天晚上，家中只有孤零零的我伴着游荡的灯光，作业懒散地仰卧在床下。想看部电影，不经意间，手指竟敲出了它。《开国大典》几年前拍的了，那时候我没看。现在，面对浩如烟海的作业，我竟驻足仰望。
总有一种冲动会在心中莫名涌起。面对飞速变化的世界，我渴望去寻找永恒。在错综复杂的社会里，超越生命的共识在哪里?时间过得太快，生命保质期太短，路上跑得太急，除了金钱，你的心是否还在。
政治课上，给我们代课的老师问我们，“你们觉得是资本主义好还是社会主义好?”我们给不出答案——接受马克思主义熏陶的文科生心里给不出答案……
内战，民主，为了民主而内战，为了内战而民主。中国的近代化历程漫漫长长，政治民主化如同地平线下的曙光，隐隐约约地却就是等不到天亮。耕植在沉睡土地上的小麦割了一季又一季，沉睡在耕作土地上的人民死了一茬又一茬。粮食囤积在粮仓，金子囤积在银行，人民手里是纸币，埋葬时烧给阎王。^v^的胜利不在战场。
经常，我在想中国^v^取得解放战争的胜利，是政党的成功还是社会主义的成功。很多人在分析这个问题时，将“得民心”作为^v^胜利的原因，那么这是偶然的，还是必然的。假设^v^依照《双十协定》和平民主建国，^v^就真能不被^v^替代吗?假设^v^建立了一个富强中国，^v^就真能不被^v^替代吗?假设^v^也赢得民心，^v^就真能不被^v^替代吗?旧事物不论多强大，新事物也会灭亡它。
因为^v^代表大资产阶级的利益，而中国的大资产阶级对全国的控制力有限，民族资产阶级在先天不足、后天畸形中具有软弱性，这使得^v^无法单独统治整个中国。^v^是社会主义政党，代表工人阶级利益，通过解放区土地改革获得广大农民支持，联合各^v^使其具有广泛代表性。解放战争表面上是两支军队在打仗，实际上是占全国绝大多数的人在向极少数独裁者索要民主权利的过程。因此，无论过程如何，^v^的胜利都是必然的。而它之所以能具有广泛代表性，正是因为社会主义的纲领。所以，这既是无产阶级革命政党的胜利，也是马克思主义中国化的胜利，但归根结底是最广大人民的胜利。
东欧剧变，苏联解体之后，世界上的社会主义国家就只剩下四个。欧美日韩等发达资本主义国家的发达经济使我们这个较为落后的发展中国家产生错觉，以至于我们的政治老师说“说道社会主义好总觉得怪怪的”。社会主义的道路不是^v^选择的，是中国人民依据国情选择的，我们应当对这一选择负责。
事物发展的方向是前进的、上升的，道路是曲折的、迂回的。我们的国家如同太阳刚刚升起，它还有强大的光和热值得我们去憧憬，值得我们寄托。
《大奖赛》影评(一)：我有种冲动
首先 我是因为喜欢金泰熙才看这电影的，我觉得她简直漂亮的不像话
然后 我被济州岛的风景所吸引了，心里是那种震撼，使我瞬间把自己的未来理想都定位到要去济州岛转转，漂亮的景色，漂亮的人物，漂亮的爱情，那种在空旷中奔驰的场景真是舒心呀，是该有多震撼呢，瞬间理解了为什么有那么多人迷恋马，迷恋速度的原因，很久以来一直像个死人一样不肯看看外面的世界，现在终于有种被击中的感觉，原来我还活着
羡慕那种爱情，羡慕的想哭，确切的说是哭的一塌糊涂
有人说这个是《方糖》的续集，很久以前听说过，但是一直没看，因为对此类题材提不起兴趣，想象不出，一个人跟一匹马的感情会怎样，原谅我的肤浅，因为从小没有与动物接触的经历，可是看了这个之后，很想看看《方糖》。
与金泰熙的美不同，林秀晶的美带着点调皮和执着，甚至有点悲情、
好了 随便说两句，我要看方糖了
《大奖赛》影评(二)：剧情 节奏 金泰熙最后假装帅气甩头
不知前面看过的人是怎么评论的。
需要深入分析类似《盗梦空间》来显示您的高超分析能力吗？
这部电影，看得我很舒服。
男主角确实长得很像中国大众化的男子，但这有亲切感，
他有深深的痛，在被金泰熙时，唱起哥，笑笑，你要笑笑。
只有深深痛过的人，才觉得笑，其实还好。
最后，金泰熙奔向男主角，出乎我意料，
不是来来个大大的熊抱，直接双脚挂他身上，
而是一贯延续了韩国女主角的暴力倾向，
先来一拳，
最后这个接吻姿势，
如果过史瑞克那个倒挂接吻一样，
我觉得这是今年最浪漫的接吻姿势，
关键，金泰熙穿马装，臀部弧线太美了。
《大奖赛》影评(三)：《大奖赛》背叛“方糖”的喜剧很可爱
李俊基已成了阿兵哥，曾经被媒体炒热的“辞演”新闻也不见了踪影。此刻，再提起《大奖赛》或许会有些迷糊，但若说《方糖2》，对于喜爱韩国电影的人来说，马上会联想到李京焕执导的电影《方糖1》，不错，两部堪称姊妹篇，时隔四年，“妹妹”诞生。换了导演，换了演员，却依托同一根“体育励志”的血脉，注入爱情的养颜素，以新的面孔，展现了“形似而神不同”的另类独立风格。
当然，韩媒体报道的令人沮丧的新闻无视也阻止不了它的存在。已在韩国公映的《大奖赛》，口碑与票房均告败北；金泰熙要摘掉票房毒药的帽子，这愿望也未能如愿；韩国影评界异口同声对《大奖赛》口诛笔伐；杨东根与金泰熙演技受到质疑等等。一大堆揪辫子的话语拉扯着《大奖赛》前进的步伐，还未进入赛场就已被口水淹没了。似乎评论的好坏只围绕着与《方糖1》比较的结果，却不愿心平气和地感受《大奖赛》化悲剧为喜剧的努力态度。这日子本来不让人好过了，不明白，笑看风云的喜剧，怎么就比不上回肠寸断的苦情戏了。
或许，还应对评论人的口味多加研究才对。《方糖1》是利用商业元素，举着文艺旗帜的影片，运镜、美术、剪辑、故事寓意啊，这些都是让“专业人”不吝美言之处。服不服气，它都用坚毅悲苦的主题思想赚足了06年的眼泪与票房。而再看所谓剧情雷同，立意不够深度，爱情主打、商业味道浓厚的《大奖赛》，不受待见，被攻击讨伐是显而易见的。
我倒不是为了标新立异，是确实偏爱《大奖赛》，对日韩的片子，近些年尤其抵触大怂大悲的剧情，大雨滂沱的眼泪在多年前看《蓝色生死恋》剪辑电影版时已经流干了。虽然《方糖1》中戴骑士帽的圆嘟嘟的林秀晶依然留在记忆中（不戴更漂亮），但电影过于沉重的生存气息实在让人窒息，并没有什么好印象。剧中充满的战斗的紧迫感，秀晶与坐骑间讽刺无情人类的“情意”，主人公们在落魄与挤兑的夹缝中求尊严。压抑感笼罩全片，用冰冷的雪启幕，用林秀晶的眼泪与坐骑的死去结尾，完全用悲伤与残酷掠夺了“励志”的希望与温暖。
而说回到《大奖赛》，想想没有“负担”的看片过程，都觉是滋润心灵的享受，更不要说温暖眼睛的还有爱情、友情、及信念赢得的最后胜利。一如韩国擅用的浪漫加励志温情，《大奖赛》亦沿用了无需创作的老套路，但说实话，狗血的经典模式还真是屡试不爽。
从女骑士金泰熙赛场失利、永失爱马、决计退出骑士生涯开场，把悲情甩进时间治愈的“过去”中，开始了邂逅爱情，找回信念的主题之路。男主人公杨东根的闯入，把整部剧引进了搞笑、喜庆、轻松的氛围中。这角色很适合杨东根，把牧场少东家现身演练泡妞招数，演绎得惟妙惟肖。找话搭讪，猜电话号码，自配一部与金泰熙一模一样的粉色手机......玩世不恭，到全情投入，完全用性格魅力拉平了非“浓眉大眼”的形象落差，让女主人公爱上他不说，对银幕外看片的我，竟也是一种惊艳呢。对于韩国男明星，大体都有这样的印象，虽然不是标准的美男子，但他们身上总有让人愈来愈爱的气质与魅力。
虽说剧中的骑士精神与爱情同在，并用一对爱侣为彼此奉献牺牲的境界升华它的寓意。但这并不表示全剧空乏得无故事可讲，期间还穿插着上代人的恩怨情仇，及对不同意义上失去“母爱”的悲叹与思考。同时彻底颠覆了《方糖1》中冷酷无情的世俗，这里温暖的情谊多得是。金泰熙带着小欣骑上坐骑，闯入牧场领地，那是段十分精彩的镜头。未删减或弱化掉的有关赛马场上让人心跳加速的竞争桥段，也是令人欣慰的。更加巧妙的是，设置马与马的血亲关系，分别与相遇，牵连着人与人相亲相爱一家人的祝愿。这些重要的情节则通过几位配角，与无比漂亮的骏马，生动地表现了出来。其实，电影中做作、幼稚的镜头并不少见，比如金泰熙骑着摩托，背影挥手告别就很好莱坞，再比如结尾金泰熙无故给杨东根的一个粉拳，烂俗得可以。在替换骑士替身与金泰熙时，还有一个剪辑较明显的穿帮镜头。问题存在，但并没有影响整部剧可爱的一面。
讨喜的是，即便故事承载着很深很浓的严肃内涵，电影却依然能像轻装上阵的战士，用自信的微笑淡化背后的残酷与焦虑。《大奖赛》做到这些，做出浪漫励志爱情喜剧，作为商业电影，已无过。
很是滑稽，平衡感极差的我，竟然特别喜欢冰上芭蕾与马术比赛。虽然，现实生活中的自己无缘于此，但幸好还能借助电影、电视来排解心中的遗憾。哪怕想象一番，也是美美的感受。所向披靡的'汗血宝马，气宇轩昂的骑士风范，跃马边陲，为荣誉出征，为爱情而战，这风景不能不使人花痴、沉醉。顺便让那首《草原牧歌》带着自己远离城市，骏马在辽阔的草原上奔驰，马背上挥鞭的翩翩少年迎风追赶夕阳，仿佛感受到了喜悦的生命在舞蹈，自由的灵魂在飞翔。其实，不论是在白色栅栏围起的赛马场，还是在开阔无边的牧野，对于我，骑士的背影足矣惊艳我的双眼。总之，我享受《大奖赛》这部影片。
今晚看完了《霸王别姬》。
将近三个小时的电影，片途哭了一次。
印象深刻的是程蝶衣对着镜子拨弄袁四爷送他的金银花钗，脸上搽着妆，面容哀婉。
镜中人，戏中情。
他活在两个世界。在师兄迷上菊仙的痛苦阴霾下不可自活，在虞姬的独角唱戏下痴迷成疯。
阴柔的面容，清晰哀伤的眸子，对着虚无缥缈的妆镜顾影自怜。
他的反抗和倔犟敌不过岁月的磨子，它残忍地将他的感情碾压成粉末。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”年少的他在禁锢在“思凡”的唱词里，在老班主的抽打下，在师兄的恨铁不成钢的眼神中，他迷茫得抓不住任何自己想要的东西。
“小尼姑年芳二八，正值青春年少……”他咬着唇凛冽地站着，眼睛里是多年以后他陌生的固执和单纯。
戏台上，掌声里，独房中。
他迷恋上抽大烟的销魂糜烂的生活，烟瘾发作时他把指甲嵌入手心，视线模糊地望着面前端着的那缸金鱼。金鱼在略显混浊的水里四处游荡，它逃不出这块小小的、透明的牢笼，从水草汲取来的氧气不足以让它们自由呼吸玩耍。如同他，程蝶衣，破碎薄弱的蝶衣羽翼，敌不过宿命，敌不过师兄的决绝，敌不过日后改革的新社会，敌不过这场《霸王别姬》的戏台被别人撤走。
他可是戏痴啊!
他愿意一辈子当个虞姬，活在楚霸王与虞姬朝夕相对的时光里，活在霸王与虞姬温柔诀别却仍旧相爱的戏里。
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞姬虞姬奈若何!”
霸王临了终是离开。可是仍余留缱绻深情于虞姬。
可是他呢?
师兄一次次的叛离，菊仙一次次的伪笑，袁四爷一次次的逼迫。他服输了。
^v^时期破四旧。
那晚下着大雨，他一个人撑着伞慢慢淌过水洼，一步步走向段小楼和菊仙的住所。
两个人在房间里燃着灯，身后是明灭晦暗的神像。
他站在窗台外，静默地看着屋里的两个人是怎么样毁掉过去的旧物，看着他们是怎么样亲吻到一起，看着那床薄薄的纱帐是怎么样将他彻彻底底隔离在凄风冷雨之中。
他没有走进去。眼底万念俱灰。
他走了。终究还是走了。一个人扑向未知的黑暗，在罅隙里漫无边际地前行。
他似乎又回到了过去的日子。
而那时，^v^开始了批斗过去的^v^分子。他被押上审判庭，人人唾弃他，诋毁他，他默然冷漠。冷眼看着这些豺狼虎豹是怎么样喊着响亮的口号声声致他于死地。
之后袁四爷被批斗死了，死得凄惨。
段小楼日日惶恐难安。程蝶衣为他描脸谱，批斗游行大会他们并肩被押着前行。段小楼笑了，伶人的命就该如此，程蝶衣给所有人都唱过戏，他已然是个疯子!疯子是救不了的!就像他曾经笑讽程蝶衣，不疯魔不成活!所以这就是命啊!
那么他自己呢?他转念一想，他们可是师兄弟啊……
可是，^v^的威胁，劳动人民呼喊的“打倒一切^v^”在他耳朵里充斥着，灼烧着，他终于大喊：“程蝶衣是个戏痴，戏迷，疯子……他不仅给日本侵略者唱过堂会，还给反动派唱，宪兵警察唱，太太小姐们唱……最重要的是他给大戏霸袁世卿唱!”
他已然不是自己，他说得越来越畅快淋漓：“程蝶衣就是一个^v^!”
他大声地嘶吼着，全然不顾往日的情谊。他没有回头看菊仙，他实实在在地认同了菊仙的^v^身份!菊仙眼里的黯然与绝望他没有望见，俩人往日的柔情蜜意，覆水东流!
程蝶衣疯狂地大叫，“我也要揭发!”
“揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣……”他垂下眼睛，分不清身上染的是痛还是恨意，那个系他一生所有痴心爱意的人，此时此刻，自私自利地背叛了一切!
“段小楼你丧尽天良!你空披着一张人皮!……自从你贴上了这个女人，我就知道完了!什么都完了……”
发丝凌乱不堪，妆容乱成残像。
最难过的依旧是程蝶衣反控段小楼声嘶力竭的模样。
明明爱到深处。
却忍心将心刀刀剥开，血肉淋漓，昧着爱和绝望声声泣血指诉。
他恨的是什么呢?
或许什么也不恨，这剥人皮，啮人骨的旧社会，痴迷戏台不悟，一生葬却虞姬，等不来楚霸王，独角空唱长戏。
或许恨到头了，数次他都想用剑了解自己。恨师兄枉情，恨菊仙的出现，恨新社会不容他的存在，恨这世间，凭什么只有他程蝶衣一个人孤独?
一个人的戏台。
一个人的虞姬。
多年以后，段小楼，程蝶衣，他们垂垂老去。
数年之前。那段呕心泣血的阴暗日子仿佛已经埋在地底下，菊仙的上吊自杀，段小楼残忍的背叛，还有他自己，程蝶衣，活了这么多年，苦守了这么多年，换不回来的痴心妄想。
他们都已经忘却，却又如何都忘不掉。
事隔多年。他们居然又重新相遇。
程蝶衣最后一次跟段小楼在戏台上唱戏。
程蝶衣笑着说：“我这辈子就是想当个虞姬!”
两个人在戏台辗转。
程蝶衣轻轻开口唱：
汉兵已略地，
四面楚歌声，
君王意气尽，
贱妾何聊生?
段小楼有一瞬间的泪眼朦胧。
然而，他回过身时，程蝶衣已经拔起那把宝剑，在虚无的黑暗里划过自己的脖颈。
似乎没有任何声音。
段小楼悲痛地喊着他的名字。
这一场寥寥无几的梦，终是随着往日纷飞的旧忆离去。
虞姬的宿命是陪着楚霸王死去。
而今，霸王还活着。
虞姬，却已然死去了。
电影《金刚川》改编自真实事件。1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。影片围绕金刚川上的一座简易桥，通过“炸桥、修桥、守桥、过桥”这件并不算小的小事，歌颂志愿军伟大的牺牲精神。
影片中场景布置、烟火与音效特技等方面取得了可喜的进步，演员演技表现也不俗，可以说，具备大片的元素。
但是影片的故事情节比较单一，而这恰恰是一部影片最致命的硬伤，换句话说，两个小时的电影，其实只有四十分钟左右的容量。这也跟影片采用了非线性多单元叙事结构有关，影片被生硬地分割成四个单元，分别是第一单元：往金城方向的志愿军步兵部队;第二单元：进行空中轰炸的敌人;第三单元：守桥的高炮班;第三单元：桥以及修桥的工兵连。在这四个单元中，还加了很多解释说明的字幕，感觉有些乱。
这四个单元的逻辑是：围绕“桥”，步兵的核心是过桥;敌人是炸桥;高炮班是守桥;工兵连是修桥。如果是采用以时间的先后顺序叙述方式展开，影片故事大致是这样的：
步兵连行军至距离金刚川桥不远处的树林，美军两架B26轰炸机轰炸桥;美军两架海盗飞机前来侦察;美军榴弹炮轰炸桥体但炸偏炸到密林里的步兵连;美军榴弹炮在主角飞行员希尔的校准下炸到桥;飞行员希尔为年轻飞行员报仇摧毁了关班长的炮位;张飞又为关班长报仇打伤了希尔和他的飞机;志愿军远处的喀秋莎火箭炮反击美军榴弹炮;飞行员希尔私自换了一架新飞机来找张飞决斗;水里的延时炸弹爆炸炸死了高连长和女通讯员;飞行员希尔呼叫B29来轰炸同时自己被张飞击中。
假如用线性来叙事，故事比较简单。当然，可以采用穿插来完成这个线性的叙事，这样就比较完整，同时，可以增加其他细节丰富内容。而采用非线性多单元来叙事后，反而觉得不完整，感觉更像是把录像带倒回去重放一样，有点像让人猜谜又把谜底放在旁边一样。同时，影片似乎还缺乏主导故事进程的主角。总之，是失望大于惊喜。
最后，正是志愿军这种视死如归的自我牺牲精神，才换来之后长达70年的和平和安宁，我们应当珍惜。致敬英雄!岁月悠长，山河无恙。但愿世间再无战争，因为和平养育无限生机。
国庆节那天，我正在看电视。突然，我看到了电影频道在播放电影《举起手来!》，看着挺滑稽的，就认真地看了起来。
这部电影主要讲述了抗日战争时期，为了保护从日军手里夺回来的国宝——金佛，八路军、爱国村民和机灵的儿童团员与日本鬼子斗智斗勇，最后终于安全地将国宝送出被日本鬼子侵占的石桥村，并消灭了占领石桥村的日本鬼子。
电影中有许多好笑的镜头，其中有一个片段最令人开怀大笑。日本兵搜不到金佛，企图将唯一的出路——石桥炸掉，然后再慢慢搜查。当日本兵点燃导火线，正在得意洋洋的时候，村民的驴却慢悠悠地走上了石桥，不慌不忙地把导火线踩住，对着嗤嗤作响的火苗哗哗哗地解了一泡尿，还张开嘴哈哈大笑了起来，搞得日本鬼子张开大笑的嘴巴半天也闭不上。
在片中还有很多表现中国人民机智勇敢的镜头：老奶奶把玉米撒在斜坡上，把正在跑上来的日本鬼子摔了个四脚朝天。两个机灵的小朋友用弹弓把一个副官的一只眼睛给弹瞎了。他们小小年纪就那么机智、沉着，看了真是令人佩服啊!
在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来了一句刚劲有力的话：“举起手来!”被吓呆的日本兵缓缓举起了手来……
《使徒行者2：谍影行动》(以下简称《谍影行动》)与20XX年的TVB电视剧《使徒行者》、20XX年的电影《使徒行者》，以及20XX年的TVB电视剧《使徒行者2》，除了导演均为文伟鸿，编剧均为关皓月，以及都有TVB作为出品方(之一)外，其实没什么联系。电影的人物关系和故事架构，都是彻头彻尾的另起炉灶。
《谍影行动》有一长串的公司共同作为出品方，显然不差钱。影片也一改TVB过去悭吝的作风，在出外景和用爆破弹上大手大脚地燃烧经费。缅甸仰光的大金塔，以及西班牙的奔牛节，都不是一闪而过的背景板似的假外景，而是真真切切地成为剧情浓墨重彩的发生地。场面升级的《谍影行动》，适合在大银幕上观看，也算对得起观众真金白银掏出的电影票钱。
这样的剧情架构，实在难言可以翻新出什么新花样。经验丰富的观众，从电影片头对童年时期主角分离事件的回忆起，便毫不意外地可以猜到两人成年后必将再度相逢，唯一的悬念仅仅是谁为正，谁为邪。而影片按捺不住要“解谜”的强烈冲动，在电影进度表还没走到一半的时候就迫不及待地“揭底”，放弃掉了《使徒行者》系列赖以成功和成名的“猜卧底”游戏，也让观影的乐趣损失泰半。电影之后在情节设计上的一些小包袱，尽管抖得响亮，也只是点缀，无力改变影片剧本质量整体平平的状况。
《谍影行动》贴的是警匪片的标签，却拿错缉毒片(影片里是绑架儿童和训练童军的恐怖集团)的剧本——当然缉毒片也算是警匪片的亚类别，但缉毒片通常来讲看点更多的是在大爆炸场面戏和枪战戏上，而警匪片靠情节取胜，则离不开对斗智斗勇的猫鼠游戏的机巧设计。《谍影行动》只有小机巧，大的剧情架构因袭旧例，在每年量产的香港警匪片里，没可能鹤立鸡群。影片在西班牙奔牛节的重头戏里，学《007：幽灵党》里墨西哥亡灵节的一场戏，学得像模像样，可电影毕竟不是黄皮肤黑头发版本的《007》。
电影演员阵容强大，古天乐、张家辉以及吴镇宇的表演，虽然和这三位“劳模”演员在职业生涯里出演的其他众多警匪片里的表演一样，算得上卖力，但都没什么发挥空间。内地演员黄志忠饰演的反派头目董先生，也是功能性的扁平角色，可以由大量成熟的中年演员替换出演，并贡献出同等水准的表演。倒是张亦驰(《流浪地球》里的李一一)所饰演的反派角色Demon，即使没有内心戏和文戏，表演起来七情上面，一脸奸相，让观众恨得牙痒痒，是一次相当成功的演出尝试。——年轻演员也多的是不“面瘫”的有潜力之辈，既要导演给机会，也要演员个人肯努力，够争气。
电影剧情经不起推敲，全靠日本配乐家波多野裕介写的原声音乐(OST)，制造紧锣密鼓的刺激气氛。董先生麾下的恐怖集团，人多势雄，竟没有个技术过硬的IT人才，在深度新闻记者姚可仪(姜珮瑶饰演)植入集团电脑的病毒面前束手无策，也缺乏信息时代数据备份的基本常识。董先生心狠手辣，杀掉井进贤的妻子，又以其幼女的性命相要挟，逼迫井进贤潜入警局当卧底，却也看不出井进贤卧底期间究竟发挥了怎样的作用。经典卧底片《无间道》里，曾志伟饰演的黑帮三合会首脑韩琛，安排会员刘健明(刘德华饰演)加入警察部队成为黑帮卧底，动机清晰合情理。《谍影行动》则是为卧底而卧底，剧情成了编剧随意揉捏的面团，只顾用起来好使，罔顾了逻辑合理性。
电影里的董先生在警方的剿匪行动里死得太容易，简直要让观众喊出黑皮(《疯狂的石头》里黄渤饰演的笨贼)的那句经典台词“费那事干嘛”。至于安排Demon被斗牛捅死，也是早有伏笔。Demon死前枪击井进贤与程滔，直接打中两人头部，中弹后的两人居然还能活下来联手杀敌，也是故意制造“最后一分钟营救”到了背离人类生理学常识的地步。——虽然是同类型影片的惯用手段，还是看得稍微挑剔些的观众如鲠在喉，不吐不快。
《小丑》由拍过不少喜剧片的Todd Phillips执导，主角亚瑟.佛莱克(Arthur Fleck)由Joaquin Phoenix饰演，老戏骨Robert De Niro也有份演出。导演Todd Phillips也有份编写剧本。Todd Phillips早期拍过纪录片，还拿过奖;他有份参与编写故事的《波拉特：为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》(Borat)曾获提名第79届(20XX年)奥斯卡金像奖但没得奖。
《小丑》在今年的威尼斯影展上首映，并获得该影展的最高荣誉--金狮奖。对于这部电影的评价褒贬不一，赞赏的人认为这是一部经典杰作，但也有人批评这部电影鼓吹反社会的暴力行为。
很肯定的是，《小丑》这部电影有别于过去十年来充斥电影院的改编美国漫画的超级英雄电影，如漫威电影宇宙和DC扩展宇宙等众多令人目不暇给的电影。这部电影既没有用大量电脑特效去堆砌空洞庸俗的剧情，也没有典型“正派”与“反派”的对立，虽然电影中有一些部分还是有点通俗剧的陈腔滥调(如亚瑟要找回“亲生父亲”相认的情节)。
电影《小丑》讲述了DC漫画角色--小丑--的“起源”。小丑是DC漫画中的一个角色，是有蝙蝠侠出现的漫画和电影中，最著名的大反派。在漫画中，小丑自1940年开始就跟蝙蝠侠缠上，斗了将近八十年。在有蝙蝠侠出镜的电视动画中，通常都会有小丑。真人版的小丑，最早出现在1960年代的蝙蝠侠电视剧中，这个角色当时是由Cesar Romero饰演。小丑在电影大荧幕上的首次现身，应该就是^v^年鬼才导演Tim Burton执导的电影《蝙蝠侠》(Batman)，饰演者是Jack Nicholson。20XX年Christopher Nolan执导的蝙蝠侠电影《黑暗骑士》(The Dark Knight)，Heath Ledger饰演的小丑，风头盖过主角蝙蝠侠，堪称经典。最新的这部《小丑》，则让这个“大反派”当上唯一的主角。
三十多年过去了，中国早已今非昔比。1981年，中国国内生产总值还不到5千亿元，20XX年，国内生产总值已达67万亿元。各个领域，中国都迎来了收获时刻。中国人对待奥运金牌的心态，越来越理性。毕竟，值得中国人骄傲的，已不仅仅是体育了。但是，中国女排在里约奥运会上对巴西、荷兰、塞尔维亚的比赛，为何仍然让中国人揪心关注、热泪盈眶?
这又是一场关键时刻的关键胜利，远远超出了一块金牌的含义。中国人从这场比赛中，看到了理想的复苏，看到了奋斗的价值，看到了精神的力量!
在今天，中国已进入改革攻坚阶段和深水区，前面路上充满激流险滩，每进一步，都要付出更大的努力。面对改革的复杂形势，许多人像中国女排在里约那样“一分一分咬牙顶”，但也有人迷茫，也有人退缩，还有人堕落……在今天，时代和人民对精神的渴望和呼唤，越来越清晰有力。
精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魄。如果没有伟大的民族精神和时代精神，没有团结一心的精神纽带、自强不息的精神动力，任何一个民族都难以在世界上生存，更谈不上实现伟大的梦想。 “只要坚持，梦想总是可以实现的”——中国女排在里约的坚持，不正是形象地指明梦想实现的路径吗?中国人用“女排精神”去坚持去努力，像中国女排那样专注、团结、拼搏，一定能够实现“中国梦”!
“中国梦”的提出，基于近代以来中国与世界的历史大背景以及当代中国发展现状，揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展走向，把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标。梦想总是美丽的、动人的，是激励人前行的不竭动力，但追梦之路，并不平坦，有不少的艰难与险阻，有不少的挑战与考验。
如果说，上个世纪八十年代初中国女排之崛起，极大地激励了中国人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，中国女排的胜利，将再度激发中国人的精神动力，自信地走在实现“中国梦”的路上。
1997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
用侯孝贤的话来说，《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人，没有同类”，也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候，聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天地之间。终日陪伴聂隐娘的，只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会，聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独，这个世上也许只有她最能感同身受。人不说话或者说话很少的时候，通常会显得比较有力量，电影也是一样。在影片中，作为主角的聂隐娘对白屈指可数，同时，影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛，这就需要观众更加主动地调动自己积极性，去思考、去感悟、去体验。影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独，也是古往今来每一个人的孤独。对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀，是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最重要原因。
《刺客聂隐娘》中不仅有着雄奇壮美的画面，还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候，热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景，它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画，那么徐克的武侠世界就是写意画；如果说李安的武侠世界是人文的，那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的，美，一种无法用语言形容的美，一种因为真实而产生的美，一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血，江水潺潺，一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地间一片萧索。又一声鼓响传来，受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时，影片打出片名，“刺客聂隐娘”。
这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”事实上，在观看影片的过程中，很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌，感悟着天地间的大美，当真是“此中有深意，欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头。群山巍峨，云雾缭绕，一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久，聂隐娘缓步走近，对师父叩首拜别。突然，风声大作，云海升腾而起将山峦尽数吞没，一时气势如虹。这是一个浑然天成的，足以载入华语电影史册的长镜头。
J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久，但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾。伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐，聂隐娘、镜少年和老者牵着马走在苍茫的天地之间，一行人渐行渐远，最终消失不见。这个结尾是如此的温暖，看着一行人消失在天尽头，从此人世间少了一个孤独的刺客，多了一位善良的姑娘。借这个结尾，侯孝贤表达了他内心最深处的温柔。这是一个残忍而冷酷的世界，“天地不仁，以万物为刍狗。”即便如此，我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意，我们终将找到光明。
少年的你上映的第三天，突发奇想还是得去支持我的小黄鸭和四字，校园暴力的题材太过沉重，两个年轻演员实在太棒了，周冬雨的笑太治愈，易烊千玺的笑带着一种会感染的魔力，让我不由自主也想笑。
就我个人而言，我很幸运，没有遭受过校园暴力，只是这个词语离我们真的很近，以前我也想象过如果我被校园暴力，我会怎么做，是将一切深埋心底，还是武装起来捍卫自己。其实想这种问题的一定是弱者吧，勇敢的人从一开始就不怕这个问题的存在，一旦发生，自然会奋起抵抗。
校园就是一个小社会，只是其中的主角是未成年的学生，如果和社会对等的话，校园暴力就是刑事案件了吧。仅仅是因为年龄的问题，“不懂事”的孩子依旧可以不懂事，老实的学生就算受了伤却要一再退让，并且原谅那些“施暴者只是个孩子”，为什么施暴者因为年龄就可以不对它所做的一切负责，而受害者却要承担这一切呢?听说未成年保护法将要大改动，当法律能够重新审视施暴者和受害者的立场，那这些问题也就不存在了吧。
一个被迫屈服，一个勇敢反抗，反抗很痛，但那些痛只是暂时的，屈服也痛，更是一种折磨，并且长久，社会从不因谁懦弱而同情谁，只有勇敢的人才能主导自己的行为。
还是少年的你一定要勇敢。
《少年的你》上映两天了。两天之内，看了无数影评，有夸有骂。豆瓣评分也飙到了，分数这么牛逼，必须得看一下了，我想。
没看过原著，不知道什么“融梗”抄袭。还是关注电影本身吧。一开始看还挺不适应的，镜头直接怼着周冬雨的脸，咔咔给了很多特写。不过影后还是挺牛的，dou一一抗住了。雀斑、毛孔、细小的皱纹，这些多久没在女明星的脸上看到过了?它们统统被无限放大，清晰地呈现在我的眼前。当周冬雨的眼睛看向镜头又滑走的时候，我觉得她好美。
易烊千玺上场了，导演又哐哐哐的把镜头怼在他的脸上。整场电影他的脸基本都不是干净的，偶尔几个没有伤痕的场景脸也都是黑黄黑黄，胡子茬没干净过。作为一个普通观众，我感受的到他为这部电影所付出的努力。可是他太干净了，就算穿着破破烂烂的衣服，就算脸肿的像个猪头，也没法挡住从他身上传递出来的只属于少年的阳光的、干净的气息。听着他的声音，其实是有点让人出戏的。
个人觉得他两次在局子里的表演还是很不错的。和小混混朋友们一起调戏打闹;熟练的吐出烟雾，盯着审讯的警察眼神冷漠又凶狠。
最难忘的是，他被警察反手压在地上，镜头给了他半张脸的特写那段。他的眼睛里一直看着前方，有光也有泪，嘴角上扬又往下压。熟悉的易烊千玺的表情，但他又不是易烊千玺。他是刘北山，赔上自己的未来替陈念顶罪的刘北山。
剪辑，配乐确实是这部电影的加分项，回旋的楼梯，大雨和雷声，老鼠，紧锁的生锈铁门，飞速奔跑的瘦小身影，让人看了十指紧缩。
流着眼泪给周冬雨剃头的那段，也值得反复品味。两个光头少年，彼此之间流动着一句无声的誓言。他们赤裸相对，他们相互靠近，他们成为了一体。
电影没有给任何一个人脱罪的机会。两人坐在不同的警车里，同样的光影在他们的脸上跳跃。镜头在两人之间切换，造成了一种对话的错觉。可那似乎又不是错觉。眨眼，转头，深深的呼吸，他们就在彼此的身边。
电影的台词和之前看过的影评里写的差不多，“没几句人话”。用作电影宣传的那句“你保护世界，我保护你”，作为台词出现的时候，确实激起了一些鸡皮疙瘩。
先写到这吧。总而言之，这部电影有槽点，但优点也不少，光是看周冬雨哭的那十几个场景，这个电影票都超值了!
我们所坚信的东西让我们成为人，而不是动物，信仰本身是一个没有答案的宏大命题，但是有很多人愿意相信自己找到了答案。李安用优秀的视听语言撑起了成长与信仰这两大主题成长的苦难和在摇摆中愈发坚定的信仰让这部片子励志味十足，奇幻的噱头和纯美的画面也让人更容易为这部电影所动容，但平心而论李安在《少年派的奇幻漂流》之中的讨论近似于流于表面的隔靴搔痒，他并未提出足够厚重和富有层次与深度的问题，最后抛出的选项也略显寒酸，因为他已经先入为主给了观众他自己的引导性答案最后抛出的选择其实已经是前戏十足的定项选择。
人在面对信仰、面对自我、面对自然挑战时的种种情况都发生在了派的身上，虽然在长途漂流中几乎都是派的独角戏，但是这三种冲突让这个故事拥有强大的内在张力，稳而有序，步步为营，优质的镜像般画面更是内化了整部片子的气质和精神，剧本对原著小说的改编没有折损太多原著的精气神，李安对于电影两大主题的把握也熟练到位，对于成长主题的细腻拿捏也一直是李安高水准的强项，总而言之，《少年派的奇幻漂流》算得上是李安近些年来最为成功的一部商业片，但是相对于他之前的系列作品而言，少年派的奇幻漂流》并无非常大的突破，讨论停留于表面，主题表现生硬急切，深度与广度略逊色，这一剂药只作用在表层，并无深入肌理之猛力。但不论这些，从院线商业片的综合素质上来说，少年派拥有众多可以赢得掌声的元素:成长与磨砺的主题、励志向上的精气神、精彩的剧本、奇幻元素、完美无瑕的特效以及对信仰的讨论等等，它足以赢得观众们的尊重。
电影的主人公派并没有因为命运的捉弄与残酷的磨砺而放弃信仰，反而坚定了他的信仰，这个没有答案的宏大问题似乎在派身上没有起效，接踵的灾难与家庭的厄运证明了救世神明的不可靠性，但是在主人公的身上，这种强力打击却只能让他愈挫愈勇，其实这种坚定根植于派幼年时的经历，耶稣基督的受难牺牲与上升的价值体系根植于他幼小的内心之中，猛虎于心，恶的一面也是可以驯化的，因为他选择了从善，现实苦难中的所犯的原罪让他内心长期斗争纠葛，这种纠葛与斗争也便是他活下去的动力，恶是一种适应极端恶劣条件下的生存法则，但它在派心里已然被强大的善之信仰所驯服，而意象化表达便是与虎为伴中的相互适应和驯化了。宗教信仰是种让人又爱又恨的东西，它可以帮助你认清自己，寻找内心世界的宁静，善待世界，但从不那么干净的历史上来说，它又是一种奴化人内心的工具，它让你忍耐，让你驯服温顺，忍受各种压迫且安于现状，但是可笑的是历史的巨轮往往又是一群不安分的反抗者所推动的。总之《少年派的奇幻漂流》融合了各种多元的文化，汇总出来的却是一股普世之驯服温顺之意，这既可以说是大多数向善者的必然选择，也可以说是一种变相的屈从，毕竟信仰这种东西没有固定的答案，因为怀疑论者永远存在。结尾蜻蜓点水似的抛出一个选择题让观众面对，看上去画龙点睛，其实却反映出了这部电影深层次上的简陋和生硬，这呈现在观众面前的案板之肉初看惊喜，但之后细细品起，发觉其熟的太透太急，硬且失嚼头，结尾对故事意象解读的平白台词显的略显多余，另外前半段背景部分的铺垫略显冗长，还有那个充满狐獴的食人岛让人略为匪夷所思。总而言之，“宗教信仰胜利了，善之纯真也胜利了”，一切都是上帝的恩赐。《少年派的奇幻漂流》绝对是一部够格的优秀商业片，排除这算是精彩的故事，就是那美轮美奂的特效已然值得一看，在目前鱼目混珠的电影市场当中，这部电影的优质真算是鹤立鸡群了，特别是在这片没有什么信仰的土地上，它带来了一点值得期待的东西。这源于内心的猛虎虽是生存法则上的胜者，但它需要善象的指引与驯服，不然它便会吞噬一切美与善。和自己内心的另外一面斗争需要时间和毅力，而学会放下和成长更需要毅力和时间，每一次的放下便是一次成长蜕变的过程，从放下亲人到放下心中的猛虎，派经历了接连两次成长与蜕变，而这缺失的道别，权可当作成长中的一把辛酸吧。
《少年派》特效画面美丽的惊人，3D效果也很优秀，李安极好的用视觉效果深化了这个故事的灵魂，相比于目前很多商业电影以故事服从视觉的潮流，李安对高科技的把握和运用是非常恰当的，它帮助电影更好的叙事，却没有盖住故事本身的光辉，善用器者得天下，善用器的导演得票房和掌声。故事中澄净的海和天空其实映照出的便是主人公派的内心世界，相由心生，你的内心有多澄澈，你看到的海水便有多透明，这一切源于你的内心。最后引用一句里尔克的诗作为结尾:我们都像是花岗岩的纹理，在上帝坚硬的慈悲中。
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今天下午，袁老师叫我们排队去体育馆看电影，电影的名字叫。这部电影讲了:日本军人从我们祖国偷盗了许多价值连城的文物，美军帮助我们炮轰日本军。当时中国人被杀死了几万，日本军仗着他们军事强大欺负我们，但是我们中国人也是很团结的，最后在美国和我们的联合下打败了日本。
我在这部电影中，印象最深的是:三个八路军在火车上以微薄的力量抗击几十个日本鬼子和一架日本战斗机。他们用几把qiāng和他们的机智勇敢，就将阻碍他们的日本鬼子一一击退。当那架战斗机在天空中对着火车头扫射时，我得心不免有些紧张，会不会打到火车头?会不会引起爆炸?八路军会不会就这样牺牲?日本鬼子会不会抢走国宝?一个个问题都是那么扣人心弦。
但当那架战斗机仅仅八路军用机关qiāng打落时，我松了一口气，同时也暗暗喝彩:“中国人好样的!”当那个进入这个村庄的日本鬼子的队长被炸得粉身碎骨时，当这支日本鬼子军被打得七零八落、四分五裂瓦时，我笑了，十分振奋地笑了，中国人不可能被威胁的，我们会奋起反抗，因为我们每个人的心里都有一个信念，就是日本鬼子会在我们国土上双手举起手投降，然后像老鼠一样灰溜溜地逃出我们神圣的领土。“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的。如果谁要强占去，我们就和他拼到底。”这时，也将至结束，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结在一起的心抗击了日本侵略者。精彩的每一幕深深地扎进了我的心里，难以平复。通过这部电影，我激发了学习的细胞，我希望我长大以后，能为祖国做出贡献，让日本人永远都不敢再侵犯我国!
安静的会场里，随着荧屏亮起，电影就开始了，那一曲宏亮搞怪的山歌传入耳中，顿时引起了全场一片笑声，在一阵欢笑声与潘长江的搞笑演技中，“举起手来”四个大字赫然出现在画面中。
剧情在一个女主持的话语中展开了，故事的背景在抗日战争年代，一个姑娘在一次意外中卷入了与日军展开的一次国宝争夺战。随着电影的不断放映，更多惊险又搞笑的情节也引起了大家持续不断的欢笑。可是这部电影所带给我的并不仅仅是一笑了之。
当两名装备简陋的八路军从煤堆中奋然跃出对付数十名之多的日军时，我们都不禁暗暗的为他们捏了一把汗，可是他们有如神助般成功地劫了火车。就在这时一名驾着轰炸机的日本兵赶来了，我刚放下的心又一下子被提了起来，然而不消几分钟，这架轰炸机竟然被八路军用机qiāng扫了下来，全场又爆笑一片，可是我却笑不出来。在日军侵略中国时，情况难道不正是这样吗?日军个个装备精良，全副武装，而我们呢?则是小米加步qiāng，可即使是在这般环境中，我们也挺了过来，就像电影中的那样奇迹般地赶走了侵略我们的日军，电影也许有些夸张，可是在现实中，当年爱国的军民却凭着那顽强不屈的精神创造了一个真正的奇迹。我不禁暗暗地在心中喝彩:中国人好样的!
在接下来电影中，在一幕幕搞笑的画面里，我深深感受到了抗日战争的不易，尽管在电影里日本人被塑造成了十分窝囊的形象，可是在当时日本对于中国来说，绝对是一个强大的对手，但我们中国人站起来了，团结起来了，即使是日本也不得不被我们所逼退，一种自豪之情在我心中油然而生。
最后当美丽的晚霞爬满了整片天空，当火红的太阳渐渐向西落下时，在天边突然传来一声响亮的“举起手来!”在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来。这时，这部令我感触颇多的电影也即将结束，我却还沉浸在其中、意犹未尽。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，带给了我们许多欢笑，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓军民同心，靠智慧和团结狠狠地打击了日本侵略者。电影中那每一幕精彩的画面深深地铭刻在了我的心里，久久难以平复。
“呵呵”“嘻嘻”“哈哈”从六年级二班里传来的阵阵欢笑声，响彻了整个教室。知道我们在干什么吗?我们在看一部爱国喜剧影片!
这部电影主要讲述了抗日战争时期，郭大叔赶着装国宝金菩萨的驴车，在运回村的途中阴差阳错的救了女大学生，却因此未能赶在鬼子之前藏好国宝，当鬼子们苦苦寻找宝物时，村民们和八路军联合。同鬼子们展开了一场生死搏斗，取得了最终得胜利。
用搞笑的方式来为我们中国人出了一口恶气。让我感动的是影片的最后的一个场景，当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声:“举起手来!”在山的顶端，潘长江饰演的日本太君缓缓将手举了起来。这时，电影结束了，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结战胜了日本侵略者。现在回首这段不堪回首的历史，再看看今天繁荣昌盛的中国。我想:为了今天的美好生活，先辈们付出了多少鲜血和生命啊!做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回报社会，建设好我们的祖国。
天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天，这样一部制作用心认真的作品真的是少见。作为大师级电影人，吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。
《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆，最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变，中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。但是电影中的“百鸟朝风”，不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同。电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段，节奏缓哀伤，与剧情结合，更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想，这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。
能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异已者，即便是位再高，也由焦三爷一锤定音。村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，足以见其村长父亲的日常做派。但焦三爷凭借技艺，足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈，虽然浓缩的也只是截取的时光片段。唢呐匠人真正辉煌的时光，只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。曾经的唢呐匠“出活儿”是以“师”而出要行接师礼、做太师椅、受人跪拜，而电影的结尾处，那个坐在街边吹唢啪靠一些行人施含一些零钱的镜头，心酸的让人落泪。
电影的镜头语言非常唯美，色彩缤纷绚烂，翠绿、柔黄、苍青、湛蓝、月白仪是一副色丰富的图画。传艺时四季轮回交替的那一幕更是美轮美奂，时光的流逝就在左右切回流的的几幅画卷里演绎的淋漓尽致。电影中除了为了增加矛盾冲突而出现的一个脸谱化“流氓”、没有什么负面人物。即便是放弃技艺选择进城打工的弟子们，也有着生活压力的充分理由焦三爷气冲冲去找二弟子的那场戏，全镜没有一句台词，有的只是动作、眼神和院内、空内两个场景的切换，却足以将人物的情绪背景展示全面。破旧的院落、暗黑的屋子、床上悲伤哎咽无语的老母亲、院内无声却坚持捡拾着被丢落一地衣服的弟子、梗着脖子气冲冲又转身离法的焦三爷，镜头切转之间，无声胜有声。
《百鸟朝风》制作用心精良，绝对算是一部好作品，可并不是吴天明最好的作品故事然完整丰满，但是有些细节相对套路化，使得电影有几分“匠气”，在一些镜头表现上显得中规中矩，不够灵动丰富。除此之外，《百鸟朝风》从镜头到画面、从节奏到演员，都是可圈可点可赞！电影的故事虽然透着无奈哀伤，但是很多镜头都是温暖而充满希望的、结局处前一曲唢呐独奏，焦三爷的魂魄微笑着坦然转身离去的镜头，是唢呐记忆传承不断的放心，也是期望。
20_《攀登者》观后感
自《战狼2》燃爆电影院，票房位居第一后，吴京也随之水涨船高成为电影圈的顶级人物。甚至外界一度有“吴京在票房就在”的口号，可见他在观众心中的位置。
从普普通通的影视演员，到打破华语票房纪录，吴京赢来的不只是名利还有各种关注，他的一举一动都仿佛被“监视”着，也被无限放大着。长此以往，吴京在公众场合的表现以及他的各种言语都被过分解读。
比如他常出没的机场，因为总被一群粉丝或路人围着拍照，所以吴京会下意识地拒绝，被逼急了也会拿起手机与拍摄者互拍，以此表达自己的不满。有时候怕影响到机场中的路人，他也常常会教育粉丝小心点不要撞到人。
在他看来粉丝的行为已严重影响他的正常生活，作为明星他也有权去管理在机场乱跑乱撞的粉丝，但在外人看来吴京飘了，爆红之后变得不尊重人。甚至越看他越不顺眼，连吴京戴墨镜走红毯也被吐槽太招摇一副大佬模样。
爆红两年的时间，关于吴京飘了的相关新闻不断涌出，那么吴京真的飘了吗?其实并没有，只是那些吐槽他的人并不了解他，深入了解他后会发现他根本没有改变过，一直都是这么随心随性。
没红之前几乎没人关注他，也没人去接机，所以大家都不知道那个时候他的性格，如今的他走到哪都是焦点，所以在被广泛关注后，会发现他身上有很多与其他明星不同的地方，比如性格张扬，有啥说啥毫不避讳。其实他的性格一直如此，他并不是飘了而是一直未变，未变的不只是他的性格还有他对事业的认真态度。
在大家都说他飘了的时候，可有谁能注意他为《攀登者》做的这些事情?“飘”是大家对他的误解，认真负责才是他一直不变的原则。
国庆档三部主旋律电影，《攀登者》票房垫底成为笑话，主演吴京也被连累。但即使被讽刺实力不行票房太差，吴京也依旧没有放弃这部作品，而是在吐槽声中坚持为其宣传。五天跑五个城市，哈尔滨、沈阳、南京、杭州、长沙，轮番交替丝毫不停歇。
作为主演的吴京一个也没有落下，每一次路演都亲力亲为与张译两人一起去各大城市中的各大影院进行路演。就像谢楠说的那样，吴京因为工作繁忙路演辛苦，所以无法陪伴家人。为了能为《攀登者》尽一份力，他也是拼了。
路演的途中不管是谁缺席，吴京永远都会到场。他总是穿着印有“攀登者”字样的T恤，白色的黑色的轮换着穿，几乎没有脱下来过，所有主演中只有他被骂得最惨，但也只有他最认真。一边路演一边还要配合片方的宣传工作，片方常常给吴京安排各种奇奇怪怪的热搜，比如看胡歌的眼神，叫章子怡胖妞，这对硬汉形象的吴京来说是有损人设的，但他丝毫没有介意。
“吴京在票房就在”的神话被《攀登者》打破，他也是没有介意，而是尽心尽力不忘初心的认真对待每一个作品。很多主演演完戏后就开始自己的下一个工作，很难有“售后服务”，但吴京相反。
难道这样的吴京也算飘吗?如今路演收官了，在吐槽他飘的时候有谁还记得他为《攀登者》做的事情呢?有没有看到他在路演途中为真正的攀登者递话筒呢?有没有看到他对待作品的认真态度呢?
吴京一直都是这样的性格，张扬但不骄傲，名利双收但不忘本。
他一直都很敢说，记得他早年在录制谢楠节目的时候，那个时候的他没有爆红，也是第一次遇见谢楠，当被主持人介绍他是女生见了都喜欢都会尖叫的男演员时，吴京的第一反应是说如今的女生都不喜欢他这样的硬汉，而是喜欢中性一些的男生，甚至在现场比划兰花指。
8月4日,警匪动作大片《使徒行者2：谍影行动》在京举办首映礼。监制乐易玲、刘伟强，导演文伟鸿，动作导演钱嘉乐,主演张家辉、古天乐、吴镇宇、姜珮瑶、马德钟、张亦驰到场交流。现场观众一边被火爆刺激的动作场面震撼到飙汗，一边被“古辉吴”感人至深的兄弟情谊感动到落泪，纷纷表示“结局超乎预料!”“三影帝飙戏太过瘾!”“今夏最佳消暑大片!”“完美超越前作!”“期待第三部!”
文伟鸿：力求突破港片瓶颈 乐易玲：一定能超越前作纪录
作为“使徒行者”这一金牌IP电影版三年后的回归之作，《使徒行者2：谍影行动》制作上全面升级，远赴缅甸西班牙多地取景，枪战爆破飞车拳脚……样样不缺。对此，导演文伟鸿表示现在港式警匪片已经到了瓶颈期，讲的多是单纯的警匪故事，但是此次的《使徒行者2》则更有特工片的感觉，格局更加国际化。
最令观众们叹为观止的要数影片在西班牙“奔牛节”展开的疯狂飙车。动作导演钱嘉乐透露，拍摄的时候其实真正的奔牛节已过，但为了拍摄想要的画面，剧组真的出动了蛮牛，真的让一群壮汉逐牛，并且真的让主演们在壮汉与蛮牛间飙车，几乎是过了“第二次奔牛节”。监制乐易玲更透露：缅甸戏份的预算已经可以拍一部小成本港片，而西班牙戏份的预算就已经与《使徒行者》第一部相当了。多方面的诚意升级，“相信这部的成绩一定可以超越前作!”在现场，一位激动的影迷也为剧组献上了特制的“烫金版”海报，预祝影片票房大卖。
张家辉：请自备纸巾 古天乐：家辉见老婆没见我多 吴镇宇:“wen”戏超多
除了极致的视听刺激令人肾上腺素飙升，“古辉吴”三位影帝感人至深的兄弟情甚至令现场不少男观众为之流泪。不少人表示这部影片让他们看到了“男人之间的情谊和默契”，主人公三十年的守护“在恰到好处的时间直戳人心”，更有深度影迷认为影片的情感表达让人找到了传统港片的感觉——“对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义”。
在现场，吴镇宇也不断调侃几位大男人之间的“‘wen’(文?吻?)戏很多，希望不要让大家觉得口味太重”;张家辉也不忘贴心提醒观众们自备纸巾，以便可以“偷偷擦泪不被发觉”;而谈到戏外的交情，古天乐更是笑称张家辉“见老婆还没我见多!”
8月7日七夕见证“兄弟一心，殊途重聚”
《使徒行者2：谍影行动》保留了前作三大经典元素：警匪、卧底、兄弟情，以及导演及主演等金牌阵容，但却是以全新的人物关系展开故事。兄弟战场也由前作的巴西变身为此次的缅甸、西班牙，张家辉、古天乐、吴镇宇“铁三角”将以新身份演绎全新的谍影行动。
影片从一场童年伙伴的意外失散缘起，30年后因一桩罪案，曾经的兄弟再度相见，却已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。而影片slogan殊途重聚，却又似乎暗示了无论彼此身处不同阵营，割舍不掉的永远是兄弟情义。作为唯一一部8月7日七夕档当天上映的大片，《使徒行者2》的情感元素必将直击人心。
风之谷的公主娜乌西卡堪比圣雄甘地，那种海纳百川有容乃大的胸怀，任何事物都不能侵染进去。她的善良也挽救了最后风之谷的所有村民们，而她自己却甘愿奉献出自己年少的生命。生命之殇在随风飘荡，空灵地回响在人们的内心深处。最终在王虫集体类似祈祷下，仿佛上天都为之感动，实在是不忍心带走这么一个美好的生命。大团圆的结局说不上是出彩，还是俗套，但至少免去了为她惋惜，为她忧伤的那些时光。这世界遍布腐海，满地爬虫，到头来还不是为了保护地球这个赖以生存的共同家园嘛。何必又因为这而带走一个绝美的生命呢?细想一下，公主的复活其实还是有理可寻的。 忍一时风平浪静，退一步海阔天空。这个最简单的道理人人都懂，但真正需要这股力量的时候，往往就都视而不见了。面对腐海和虫类的侵袭，人们逐渐被仇恨蒙蔽了双眼，只想着去消灭，而不是另辟蹊径。失败接踵而至，加速了人类灭亡的速度。到后来甚至于甘愿牺牲自己的同胞，表面上还是一脸无辜的样子。当娜乌西卡公主哭喊着，不要引诱王虫进入风之谷的时候，培吉特国王仅仅只是一个劲地在说对不起，完全没办法之类的话。难道风之谷的人民是可以随便牺牲的吗，即使有了巨神兵就真的能拯救一切吗?祖奶奶说，“靠这种怪物苟延残喘，一点意义都没有”，这才是一句顶天立地的豪言。当娜乌西卡公主发现，真正受污染的其实是土地，而并不是会散发瘴气的植物本身，她没有告诉任何人。因为即使是知道这样，自己也是完全没有办法的。上天觉得，为了保护地球，灭亡人类也在所不惜了。而在人们眼中凶狠残暴的虫类，其实是保护森林，保护大地的。人们却在拼死拼活地同它们战斗，这是多么讽刺的一件事情。每每开一枪，或者伤害到一个小小的虫子的时候，王虫们就开始大批愤怒涌动，如此心心相惜，居然没有一个人去探究其真正的原因。无以言表的悲哀，存在于《风之谷》中，也存在于现实生活里.《风之谷》其实是部射影意味很强的影片，直面社会弊端，诟病人们生活态度。自省和反思之余，也完全可以简单地当一部动画来看。感受娜乌西卡公主那颗无邪的心，那份对自然最纯美的爱。这部影片也是久石让与宫崎骏的第一次合作，说经典可能言之过甚，但细细去听已经不乏韵味了。音乐很年轻，很调皮，主旋律到是不特别清晰，美轮美奂的程度也不及之后的其他作品，还真是“实至名归”的第一次。 不知道这次由宫崎骏编剧的新作《借东西的小人阿莉埃蒂》，将构建一个怎样全新的意境。就让我们一起等待好了，生活不就是在各种等待中变美好的么。
一个思绪万千的周末，突然很想看一部曾经没看懂的老电影——《阿甘正传》，也看了很关于《阿甘正传》这部电影的评论评论，似乎很多人都在问为什么?为什么一直跑?不乏味么?为什么一直就喜欢那样一个女孩?这么多的“为什么”，然而就如同生活中很多的困惑一样，那并不是练习题，所以也不会有标准答案早早备下，而仔细体味后又会发现其实答案就在其中!
电影其实从开头就已经开始解释这些为什么了。阿甘属于智商偏低儿童，脊背变形导致腿脚还不灵便，所以一直受歧视，但是有一天他发现他不仅可以跑，而且可以跑的比任何人都快，他发现了自己的价值优势，因为跑能让他避免伤害，让他上大学，进国家队，接受总统得邀请……更重要的是，跑让阿甘活的充实、有意义!
至于那个女孩，天使的形象可能定格得太深刻了，大雪时刻收到的炭火，意义已经远远超过实物本身!所以，即使后来女孩一度迷失，她也一直还是阿甘的天使!更何况她还是他得伯乐——“跑，福利，跑”!所以，阿甘用最纯真的爱感化了她堕落得天使!
他的一生都在在用两个字诠释他一生的成功，那就是“坚持”!阿甘真的傻吗?那那些智商偏高的同学，为什么都没有超越阿甘?是聪明反被聪明误吧?
很多时候，最笨的办法未必不是最好的办法，但是最笨的办法，一定不代表最简单!
很多时候，在没有捷径得路上，我们是否也可以像阿甘一样得奔跑呢?
一切的一切都只为这场充满爱的演讲而感动。那天很巧，我母亲来看我了，要知道我母亲一年仅有几次来看我的时间，所以，那天我很激动。
这场演讲让我们的心情都受到干扰，是一种爱的干扰，无法可想，只是沉默无语，低头内疚。的确，那些苦苦等待着子女有一天能对自己说一句“妈妈!我爱你”的母亲，有多少是伴着这种喜望遗憾地离去。
母亲养育了我十几年，向来都是她付出，却从来没有得到回报，即使是为母亲洗一次脚、一次手我都没有。听着听着，我陷入了如今对我来说是多么愚蠢的回忆，眼眶也不知什么时候有了泪光，在周老师充满感动的语言中，指责就像紧绷的弓弦上射出的利箭那样落到我的头上，打开了我的“忆门”：那次我患上感冒，可我不想吃药，母亲却一直逼我吃，执着的我坚持着，母亲为此生了气，而我竟在一旁偷乐。现在看来我是多么的愚蠢!
这场演讲让我知道，我们缺少很多东西，而且已持续了很长时间。我们都一样渴望得到别人的爱，可自己又有几时去爱过别人，
母亲!请原谅孩子之前所犯下的错误吧!今后我将有一个新的名字，叫“孝子”
由环球影业重磅打造的年度动作巨制《速度与激情：特别行动》将于8月23日，正式登陆全国影院。今日，片方发布“伦敦追击”片段，霍布斯与肖在伦敦街头狂飙躲避，反派“黑超人”则在后方紧追不舍，亮眼超跑、高科技摩托极速炫酷，一场惊心动魄的追击战震撼上演。
《速度与激情：特别行动》延续该系列“速度”与“激情”两大元素，带来更为火爆，堪称“奇观”的追击戏码，迈凯伦跑车迎战凯旋Speed Triple摩托车，在伦敦街头上演了一番“龙虎之争”，前者犀利走位在卡车下逆天漂移，后者则突破极限炫酷变形，让人热血沸腾。导演大卫·雷奇曾相当自信地表示“观众会从快节奏电影中了解到史诗般的追车动作场面。”可以预见，在伦敦追击战、萨摩亚卡车拽直升机等高燃场景外，电影中还将有更多精彩飙战等待解锁。
与此同时，影片迎来了“速激”宇宙的高光时刻，超人类与黑科技上线带来了更为颠覆想象的动作场面。制片人海拉姆·加西亚曾透露，影片中“观众们将感受到霍布斯和肖面临着更高的风险”，这一点在片段中得到印证——死而复生的“超人类”变成“战争机器”对霍布斯与肖穷追不舍，他的“变形金刚”一般的摩托车也让这场追击战更具冲击力!当然，正是“终结者”式的强悍对手，才让霍布斯与肖这两个喜欢单打独斗的硬汉决定联手，而美女特工海蒂的加入让这个三人团队更为坚固，他们将跨越全球开启一场绝命冒险。
难得凉爽的周日，窝在家里，看了早就下载好的这部电影。
之前不敢去看金泰熙的其他作品，只喜欢看《爱在哈佛》，因为她在《爱在哈佛》的角色很励志，而且很棒，激励了我初三拼搏了一下，因为我一直觉得那才是金泰熙的本来面目，漂亮、努力、乐观、坚强。
前些日子看了《泰熙的再发现》，让我更进一步了解她。出身好的她，受到的教育也很好，而且很努力，如果说她智商高占一部分，那大部分是她很努力，很争气！
拍《大奖赛》真的很费体力，而且需要高强度训练，金泰熙一次次挑战自己，在她没工作的闲暇时间，她会去健身房，会努力学语言，阅读，整个人散发的气质就能看出她的修养很好，很干净漂亮的眼睛，现实生活里她也爱笑，所以眼角纹相对来说比较明显，但我就是很喜欢毫不掩饰的笑容。
《大奖赛》感情戏份很少，更多的是金泰熙如何从失败中走出来，重拾信心，带上新的马耽罗上赛场最终拿到大奖赛冠军。
晓欣看到耽罗被送走，她撕心裂肺哭着，我流泪了。人与动物相处久了都有感情，而小孩子是最不会隐藏自己的感情。晓欣想寻找自己的妈妈，与她的小马美美玩的很开心，与徐珠熙相处的很愉快。很多很美好的画面。
今天，和朋友一起看了易烊千玺和周冬雨主演的电影《少年的你》。
许多人观影后都在说这是一部反映校园暴力的影片。起初我也这样认为，但观影后感觉电影主题的还是在反映陈念与小北少年时纯纯的爱恋。
幸福的孩子dou一样，不幸福的孩子各有其不幸的遭遇。陈念和小北就是两个不幸福的孩子。陈念一心一意想要kao一个好大学，认为kao一个好大学就可以改变一切糟糕的现状，为了自己走出去，不惜让小北替自己顶罪。殊不知即使顶罪成功，自己又何以享受的了那以牺牲他人为代价换来的岁月，不论日子本身好坏，都将会被蒙上一层负罪感的阴影，难逃此生。
小北是一个从小缺少爱的孩子，十二三岁父母便不在身旁。从原生家庭带来的痛苦使小北因为陈念的些许关心与善意的帮助，就对其倾注了自己所有的爱，为了能让陈念走出去，走出现在的困境，他不顾一切为其顶罪。从理智的角度看是近乎愚蠢的做法，却在感情的荒原上开出来了一朵绚丽的花。
最终两个人经历了岁月的重重磨难，还是走到了一起。影片最后定格在了摄像头之中小北身影上。小北还是不顾一切的在保护着陈念，爱情经历住了岁月的考验，回眸发现你依旧在我的后边，还是笑着说：你保护世界，我保护你。影片在这点套用了催泪爱情片普遍的情节。但又让我感觉有所不同的是，影片从“少年”这个名词入手，有一种让人顿悟其中的美好的感觉。只有少年才会有不顾一切的爱和纯纯的情。
诗鱼此时只想到唐伯虎的那句诗：人不轻狂枉少年。有时我们怀念的不止是少年的时光，更是那时的我们可以为自己所愿意的一切而奋不顾身，无所羁绊，肆意汪洋。而再看成年后的我们，谁又可以那样不计后果的勇敢，无所顾忌的爱呢?我们为影片而流泪，除了可怜主人公的不幸遭遇，更有怀念我们已故的少年时代吧。正所谓少年的你，如此美丽。
《山河故人》第一段故事从质感上依然保持了贾樟柯原有风格。当第一段落结束时，山河故人四个字的片名出现在银幕上，让人一度纳闷这电影怎么这么短，谁知画幅一变，时空转换，第二个段落开始了。老实说，如果电影真的就此结束，至少从质感上讲，它还是贾樟柯的老粉丝们心中的贾樟柯电影应有的样子:灰暗的县城、热闹的迪厅、缓慢的节奏，这一切似乎都在告诉观众:没错，这跟你在大银幕下看到的那些电影一样，都是出自那个县城青年之手。然而，后面的两个段落却出现了和之前的段落完全不一样的风格。明快轻巧的叙事节奏，平滑工整的镜头流转，娴熟的深焦、浅焦切换，频繁出现的特写，明亮的灯光、鲜艳的色彩，当然最重要的是故事本身，感情充沛、情节通俗，甚至还有“每个人只能陪你走一段路”这样的鸡汤金句。还好，我们在贾樟柯的变化中还能感受到不变，那就是电影镜头对准的依然是小人物的人情变故、爱恨挣扎。把普通人被时代洪流裹挟的际遇变迁放在过去、现在和将来三个不同的时空里呈现出来，以旁观者的姿态和视角，把对小人物的深沉炽热的关照寓于对大跨度时代背景的冷漠观察中，由此产生的强烈反差和戏剧张力也就只有贾樟柯才能拿捏得如此得心应手游刃有余。
《山河故人》对符号运用也达到了一个新的极致。贾樟柯用虎、犬和枪支来寓意和强化梁子、沈涛和晋生的命运。梁子追求自由爱，结果是虎嗅蔷薇的悲情；涛告诉我们“每个人只能陪你走一段路”，唯家犬讽刺地相伴到老；导演在第一段故事里用寻枪来突出晋生暴烈，在第三段里又用得枪来衬托他处境的哀凉。片中还有大量的符号关联来做榫卯。第一段扛大刀的孩子在第二段中长大成人，上一段涛找梁子偶遇坠机的地方，下一段梁子路过时有母子默默烧纸。第二段故事里涛交给幼年儿子的钥匙，第三段时成为成年儿子向情人开启心门的钥匙。在第二个故事里以视频方式交代儿子移民去向的“十二门徒”景观，到了第三段以儿子和情人的揽胜画面代入，此处贾樟柯借张艾嘉之口道出:“我第一次来的时候还有八个，现在只剩下三个了！”以此表达一众主人公精神世界的崩塌与缺失。
影片的前两段落出现了那位关刀少年，这处“闲笔”与主干剧情毫无关联，没有台词，没有特写，只是沉默流浪着的风景。这一幕确实与影片的漂泊主题极为合衬。关刀是义气的象征，这个独行的少年在熙攘人群中有着强烈的行侠味道，联系“现代武侠片”《天注定》中姜武的那把抢，不难理解关刀少年与社会不公之间的呼应关系。换一种解释说，历史故事里的关刀逆车流行，也凸显着传统与现代的文化冲突，在急剧现代化与城市化的快节奏中，与社会格格不入的关刀，恰是民间传统文化在遭遇现代性时所特有的“孤独”，一如片中反复出现的那座文峰塔，千年古塔被一片仿古建筑包围，见证人事变迁。当然，关刀少年也可视作贾樟柯电影中惯用的抒情装置，具有空镜头的美学特征，与《三峡好人》里的川剧变脸艺人和走钢索者一脉相承，他们都是潜伏于现实表象下的幽灵。
故事的结尾转回汾阳，晚年的涛恍若听到谁的呼唤。她放下给儿子包的榆钱馅饺子，带着狗走进漫天大雪，彼岸的海鸥声和涛声被开篇的舞曲替代，涛像年轻时候舞动起来。故事至此，脑中不由闪过晏殊的那句:“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”涛在纷飞的暮雪中跳起1999年的舞，这一幕如此感人跳舞的场景是情感的释放，同时又有种广阔的对命运的理解；是被损害与被放弃的形象，可又如此沉静广大，你会突然发现，快要失明的涛是这剧中惟一一个没有失魂落魄的。被抛弃的地球已经没有了未来，但大地仍然是不可战胜的，生命也是。这一刻，宏大叙事和个体命运融合，对着观众的潜意识低声诉说，如泣如诉，就像完美无暇的雪，绵密地落在满目疮痍的大地上。
她们毫无比赛的紧张，沉静自若，随着最后一跳的扣杀，哨子响了，宣告全世界，中国女排3：0战胜日本。女排姑娘们抱在一起，欢呼雀跃、兴奋不已。
这是她们第五次的3：0大获全胜，创造了排球世界杯15：0的战绩。赫赫战功高涨国人气势，全世界为中国欢呼。
这是女排世界杯中国队的出色发挥。第一轮对韩国，毫不费力、3：0;喀麦隆也不是强大得可以抗恒的对手，仍然3：0告捷;俄罗斯依然不费吹灰之力，直接3：0扳倒;多米尼加虽然也是世界上排名第十的有力对手，但女排姑娘们出色的战斗方法和能力。也终究是3：0的好成绩、一路走来，女排姑娘们零封对手，优势和土气大大提升。今天的日本，是东道主，也曾连续6年获得世界冠军，针尖对麦芒，很值得一拚。
第一局，女排始娘们沉稳发球，传球，准确扣球，令日本队有点措不及防，25：17。嬴得第一场;第二局，悠然自得但仍步步紧逼，最终以25：21结束，又赢一场：第三局，中国队愈战愈勇。日本队则有点灰心意冷，张常宁和朱婷两人联手，共同去击溃对手防线，主攻张常宁则更是打出了排球史上最奇迹、极罕见、无人问津的七连发球直接得分。把日本队直接打懵了。以25：10的优异成绩大获全胜，也保特了始终零封对手的纪录，15：0。下次的对手是老朋友一巴西队，这支队伍实力也不容小觑，曾多次3：0击败中国队。还有美国队和塞尔维亚，也吒咤风云。中国队必须发挥最大实力，实现郎导的目标“升国旗、奏国歌”说白了就是夺得冠军。
中国女排的精神，愈挫愈勇，激励的不仅是女排姑娘们更是无数中国人，奋斗前进、为国争光!希望中国女排发挥更为出色，中国必胜!女排必盛!
《金刚川》这部电影主要讲述的是志愿军大部队要过江支援阵地，但江上只有一座木桥，美军反复轰炸，志愿军工兵连反复修，以血肉之躯维护着关键的木桥，最终还是让大部队成功过江，到达前线阵地。最后一部分是对于主题的升华，也是影片所散发的精神力量溢出的一部分，很感人。
电影的名字叫《金刚川》，但其实电影所选择的故事，是金城战役中的一个小切片，所以这部电影其实是以一个小视角，来展现宏大的精神，电影其实讲的就是牺牲，就像电影里的一句台词“那一年我们才十七八岁，可我们都不怕死”。志愿军战士是因为不惧牺牲，才守护了那座关键的长木桥，所以我才说，用牺牲精神筑成我们最坚固的长桥。
^v^在抗美援朝战争中，发扬高度的爱国主义精神、革命英雄主义精神和国际主义精神，他们是“最可爱的人”。是他们用宝贵的生命，顽强的毅力，视死如归的精神换来我们今天来之不易的幸福生活。我们又有什么理由贪于玩乐，虚度光阴呢?作为新时代的中学生，祖国的未来，我们应该肩负起我们的责任。好好学习，掌握渊博的知识，学习先进的技能，树立责任感，具有凝聚力，时刻准备着报效祖国，成为最有用的人。我很喜欢林肯说过的一句话“每个人都应该有这样的信心：人所能负的责任，我必能负;人所不能负的责任，我亦能负。如此，你才能磨炼自己，求得更高的知识而进入更高的境界。”
古往今来，有无数像志愿军战士那样的人，在祖国危难时刻不惧艰险，挺身而出。而今天，在中国抗击疫情的战斗中，有一个名字，每一次听到都会觉着有了他就有了主心骨，就会满怀希望，就看到了光明，他就是钟南山院士，我们敬爱的钟爷爷，一位84岁高龄的老人。他曾在17年前击退了肆虐的非典。如今，国难当头，他肩负着全民族的希望，义无反顾奔赴武汉，与病毒赛跑，与生命赛跑。自己扛住危险，把安全带给全国人民。他是伟大的“逆行者”;他是全国人民的定心剂;他是我们的超级英雄，坚定而无敌。
富裕、无忧的生活，让现代中学生的我们迷失了自己，不知道到底学习是为了什么?今天，我们的偶像用实际行动为我们回答了这个问题——为了国家，为了国家面临危险时，我们有能力尽自己的一份力，这才是我们学习的信仰，也是我们每个人存在的意义。
目标再远大，也要从小事做起。我们要认真上好每一节课，耐心整理好每一条笔记，勤奋背好每一篇课文，严谨对待每一道题……前有^v^“为中华之崛起而读书”，今有我们“为中华之安全而读书”。刻苦学习，终有一日我们也能像我们的偶像那样报效祖国。
他们是楷模，是榜样，是真正的英雄，值得我们永远敬佩和学习。
曾经给晚清执掌海关几十年的英国人赫德在1900年曾经说过一段话，别看当时的中国人看起来愚昧落后，可50年后，中国人的军队一定会震撼世界。有一首曾经谣传是晚清海军将领萨镇冰老人的诗可以为证：‘五十七载犹如梦，举国沦亡缘汉城，龙游浅水勿自弃，终有扬眉吐气天’。
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