小提琴实践报告范文精选7篇

小提琴实践报告范文 第一篇

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。

因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

小提琴实践报告范文 第二篇

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

一.音乐素质的内涵

学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：

1.音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。

2.音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。

3.音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。

4.音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。

二. “会”是兴趣的根本。

古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

三. 走出域属的误区。

音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低;要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。

小提琴实践报告范文 第三篇

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和xxx。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

小提琴实践报告范文 第四篇

音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使

我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时

放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，

留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的

只是一颗聆听的心，别无他物……

选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界

的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋

中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音

乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不

要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在

音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的

是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富

于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形

成强烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高

潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866

年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而

富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着

音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你

的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙

的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音

乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功

效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美

好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就

像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐

上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音

乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐

世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。

音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，

永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，

不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆

青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人

身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，

而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱

美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她

的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲

悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的

曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人

们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以

理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信

仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大

学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴

着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣

赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐

欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应

有的精彩。

小提琴实践报告范文 第五篇

新声琴行暑期实习报告

作 者 姓 名: 指 导 教 师:

单 位 名 称: 工商管理市场营销

专 业 名 称: 工商管理市场营销

20_ 年9 月

新声琴行暑期实习报告

摘 要

相对于国际来说，中国的乐器行业的销售量一直比较大，但是附加值却特别 低。报告将从“绪论”“沈阳乐器行业细分”、“沈阳琴行定位的困惑”、“产品和 消费者需求”、“价格和成本”、“渠道和便利”、“促销和传播”七个方面讲述我对 中国的乐器行业的认识。

九十年代以来，中国的乐器工业取得了显著的进步。以钢琴为代表的乐器生 产已经从手工作坊开始向现代化生产过程。到二十一世纪初，中国的乐器行业已 经成为一个品种门类齐全，配套完备的乐器工业体系，成为世界最大的乐器生产 国和销售国之一。

由于实习单位经营范围有限，所以报告涉及的范围可能比较广，但是不会离 开上述七个方面。

关键词 :琴行实习报告，沈阳乐器行业，乐器行业4P，目录

1绪论 ····································1 2 乐器行业细分 ······································3 3 琴行定位的困扰 ····································4 4 消费者需求 ········································5 5 价格和成本 ········································6 6 渠道和便利 ······································· 7 7 促销和传播 ·········································9 8 结论 ··············································10

小提琴实践报告范文 第六篇

琴行教学实习报告

【篇1：教钢琴实践报告】

让青少年在愉悦中击响钢琴 ——暑假社会实践报告 今年暑假我参加了教授儿童钢琴的暑期社会实践活动，虽然几天的时间活动让我觉得很

累很辛苦，但我从中锻炼了自己，并且学到了很多课堂上学不到的东西。也通过几天的实践，使我有了些心得体会。那么社会实践究竟是什么呢？让儿童在愉悦中击响钢琴

【摘要】钢琴艺术作为一门专门的学问,已经进入千家万户,因为钢琴作为一种高雅艺术,即可以开发儿童智力,又可以陶冶儿童的情操,所以说,在人们物质生活水平日见丰裕的同时,更想追求一种高雅的精神生活。

【关键词】良好氛围;正确引导;言传身教 钢琴艺术作为一门专门的学问,已经进入千家万户,因为钢琴作为一种高雅艺术,即可以

开发儿童智力,又可以陶冶儿童的情操,所以说,在人们物质生活水平日见丰裕的同时,更想追

求一种高雅的精神生活,而家长往往把这一愿望寄托在下一代身上,既而学习钢琴的儿童也越

来越多,已成为普遍。但对于初学钢琴的儿童却感到辛苦、枯燥,不太自愿,而是被动地在家长

列为成才的“计划”中的重要一科,不得不学、不得不练。效果不佳。甚至有的孩子竟然半途

而废。家长们重视智力投资与启蒙教育的初衷固然是好的,但是强迫孩子去学钢琴,达不到预

期的目的,更取收不到良好的效果,造成人疲功废,得不偿失。如何改变这一现状,让孩子们出

于自愿地练琴呢?对钢琴产生兴趣,我结合自身在教学中的体会,谈谈粗浅的看法。

1.儿童学琴兴趣的培养应当有良好氛围现代教育学非常重视情感的作用。大量的心理学实验证明，愉快时人的感知比较敏锐，记忆比较牢固，想象比较活跃；而苦恼时就会使智力活动迟钝、受阻。兴趣正是一种积极的情感，对于认识某种事物或从事某项活动，具有巨大的推动作用。所以培养学生的学习兴趣，不仅直接影响着学习效果，还将影响其潜在的素质和能力的发挥。我们学钢琴的学生首先要有一个练琴的思想基础，即是否具备喜欢钢琴，喜欢练琴，喜欢音乐的素质，有了这种对自己钢琴专业的浓厚兴趣，就会把练琴作为自己生活中不可或缺的一部分，坐在钢琴前，就会心情愉悦、保持一种最佳的精神状态去练琴并持之以恒。反之，学生对音乐、对钢琴缺乏兴趣，只是毫无目标的练琴，或者认为是家长、老师“要我学”，那他坐在钢琴前

就会产生一种急躁情绪，觉得是一种负担，草草弹完几遍结束，或者纯粹是在应付、敷衍了

事，久而久之下去，琴只会越弹越糟，得不到好的效果。学习兴趣除了自发产生外，还需要

进行诱发、培养和发展。

首先要在社会、家庭、学校要给儿童创造良好的学琴条件。也就是说,教师、家长齐抓共

管。教师不仅要教好学生,还要指导家长合理辅导,让家长正确认识儿童学习钢琴的目的,使孩

子在学琴的道路上能健康的走下去。从社会这一层面来看,并没有为更多的儿童创作有利的学习钢琴环境,而使这一部分儿童孤立起来,自成体系,在封闭的状态下学琴,不能够很好地深入

社会这一大家庭之中,不能够使社会这一重要环节在儿童自身中起到良好的作用,更谈不上利

用社会来培养儿童的学习兴趣了。当然,社会也为儿童做出了一定的努力,如举办各种钢琴比

赛和考级活动,但比赛不是目的,重在教育、引导。学校应给予学琴学生充分的时间。由于过于沉重的作业负担,使得这一部分学生练琴的时

间很少,作为老师应该明白,儿童学习钢琴并不影响学习,这是一种开发儿童智力的手段。适当 的时候,教师还可以让儿童在班组里为同学作表演,增加他们的自信心和满足感,承认他们的进步,鼓励这部分学生上进,以便于更好地促进其它学科的学习。

2.儿童学琴兴趣的培养在于家长的正确引导 启发人类对各种事物的兴趣,就可以创造出世间的奇迹。应该说,在培养儿童兴趣的过程

中,家长起到的是助推剂的作用。家长往往把所有的注意力都集中在儿童学习所取得的成绩上,却忽略了儿童学习兴趣的培养,作为家长,因材施教,在儿童学习钢琴过程中,不要把训练作为

唯一的目的。始终要明白,钢琴教育是艺术教育,审美教育,它要求儿童在愉悦的气氛中接受美的教育。可经常性的让儿童到亲朋好友面前去展示,充分的发挥他们的专长。给儿童潜在的心

理带来荣誉感,从而激发了他们后天的兴趣,渐渐地,儿童会把这种荣誉感转变为自身的需求,转变成发展内存的要求。当然,钢琴学习的过程是艰苦的、冗长的,家长们要有耐心,不要急于

求成,否则最终成了拔苗助长,无端的耗去儿童和陪练家长的宝贵时间,还达不到预期的目的。

3.儿童学琴兴趣的培养取决于教师的言传身教对于初学钢琴的儿童,根据他们“多动”的特点,可采取多种形式,培养琴童学习兴趣。儿

童注意力持续时间很有限,因此,培养孩子学钢琴的兴趣要多样化,方法要灵活,形象要生动,让孩子在快乐中学习,在快乐中成长。老师在讲课时,可以采取降低技术难度。教学时间不要

过长,让儿童多练习勤复课的方法,以达到最好的教学效果。老师形象生动的教学语言对儿童

产生吸引力,同时会使儿童对音乐的兴趣也会越来越浓。老师要通过各种方式给予他们充分表

现自己的机会,增加孩子们的上进心,激发儿童的求知欲,要把儿童的“硬压式学习”变成“需

求式学习”,引导儿童能正确协调文化课与钢琴学习的关系。常言道:授之无定法,温学在得法。在培养教育儿童学习钢琴的过程中,只要我们抓住儿童 的心理,调动起儿童学习的兴趣,掌握好教学的规律,因材施教,采取灵活多样的教学方法,启

发儿童积极思考,自觉主动地学习,把教学授课过程变成努力激发儿童学习的积极 性、引导儿童主动探索知识与掌握技能的过程,这样才能收到事半功倍的效果。总之,兴趣是儿童的良师益友。无论老师、家长在培养儿童学习钢琴的过程中,要遵循儿

童生理、心理的发展规律,不能强迫压制,要让儿童在愉悦中击响钢琴。篇2：琴行实习报告1234

篇3：声乐、钢琴专业实习报告完成目录

一 实习学校简

（一）学校概

（二）学校特

二 实习主要工作任 听 备 说 试 讲 公共

三 实习感

一 实习学校简介

（一）学校概况四川省达川中学，位于达州火烽山麓，州河南岸，达渝高速公路出口

附近，达城七路车终点站，东达川区委区政府政府办公大楼约300米，南邻达州南客站，西

北靠中国人民银行达州市支行和中国银行达州市分行，地处达川区政治、经济、文化中心，是一所始建于1905年的百年老校。校园绿树成荫，环境优美，基础设施齐备，现代多媒体

网络教学设备一应俱全，拥有一流的艺术、体育设施设备。占地面积58亩，现有教学班103

个，学生7400余人，在职教职工392人，专任教师中硕士研究生5人，本科学历275人，中

学高级职称92人，中学一级职称157人，受省市县表彰的227人，省级中青年骨干教师15 人，市级中青年骨干教师38人，区级中青年骨干教师36人。学校连续十五年高考位居全区

第二名，其中李俊枫、伍莹在高考中曾经获得达川区文科第一名，郭厶铭、杨凡升入清华大

学美术学院，庞然被中央音乐学院附中提前录取，学生先后考入复旦大学、上海交通大学、浙江大学、北京科技大学、东北师范大学、南开大学、西南师范大学、四川大学等国家重点

大学。

学校的艺体特色已经在当地成为一个响亮的品牌：20_年首届艺术班艺体本科双上线居

全市第二，其中首届艺术班33人本科双上线19人，杨浪、邓智文、周索术科成绩居全省前

十名，20_年艺术本科双上线39人；在20_年高考中，本科上线总人数达228人，比上一

年增长,其中文化上本科线人数达112人，比上年增长，艺体本科双上线116

人，比上年增长67%。达川中学首次普通高考和艺术本科人数分别突破100人，总人数首次

突破200人，取得了达川中学历年高考最好的成绩；20_年本科368人，其中艺体上本科230

人，文化上本科138人;20_年本科323人，其中艺体上本科178人，文化上本科145人;20_

年本科230人，其中艺体上本科128人，文化上本科102人;20_年本科227人，其中艺体

上本科116人，文化上本科111人;20_年达县高二年级统考中，达县三中高二重点班各科

成绩均居全县第一名；文艺节目先后有8个获得省级等级奖，进入四川省首届声乐大赛达州

市分赛区决赛的32位选手中我校学生 有8名，足球队、柔道队、羽毛球队曾经在省级分别获得亚军、季军等，组队参加达州

市中小学生优秀艺术人才大赛四个项目获一等奖，20_年参加达州市中小学生艺术节获得11

小提琴实践报告范文 第七篇

学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一、 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、 对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默

曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、 音乐对人的影响

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