2023-07-05
2023-06-18
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2023-06-29
2023-03-19
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听说在胜利宾馆举办第三届xxx文博会xxx，我和妈妈兴致勃勃地去参观。
我们走进了展览厅，远远望去，围了一群人，里三层，外三层，都探着脑袋。我和妈妈赶忙跑了过去，我想看看，就踮着脚，走了几圈，找了个空隙，钻了进去，只见一位老人正在作画呢！老人比较清瘦，白发及肩，穿着一件象牙白中式上衣，有着直线条纹的棕色短裤，一双黑布鞋。他的手中拿着不同粗细的笔，沾了一点墨，在画布上画了起来，只见他笔力生风，飞笔如神，边画，边思索着。围观的人们，有的弯着腰，看着画家画的每一笔线条；有的站在画家旁边，边瞅着画，边小声议论些什么；有的跟着画家手的动作来回晃动。我瞅着画师的一举一动，心想：xxx这画太美啦！xxx烟雾缭绕，紫气蒸腾，瀑布从山顶直垂下来，一泻到底，使我不由得想起李白的诗：xxx日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。xxx这幅山水画，山栩栩如生，白雾在山中穿行，显得雾气袅袅；水清澈见底，川流不息地流着；瀑布飞流而下。心想：xxx我要是能在这美景中生活下来，那该多好呀！xxx观众们竖起了大拇指，赞叹道：xxx这山画得真是连绵起伏！xxxxxx这山上还带着白雾呢！xxxxxx这就是焦墨山水画大师——李颠！xxxxxx这位大师已经八十岁啦！xxx我心想：xxx这位大师这么大年纪了，跟我看见的年老体衰的人完全不同。xxx
我透过这幅山水画，可以看出大师充沛的作画激情，和对祖国山河的热爱。这幅山水画就像一位哲人，它告诉我：雄伟壮观，不在于人的外表，而在于人的内心。
摘要：
爱美之心人皆有之，审美是大自然所赋予人类的一种本能，所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入，美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关，因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此，从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。
关键词：
美术鉴赏；大学教育；影响
进入到新世纪以来，国家对素质教育不断提倡，所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长，为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮，而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能，因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢？笔者认为主要有以下几个方面。
一、美术鉴赏的概况
（一）现状
进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展，大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化，注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。
（二）特点
虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面：
1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点，如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程，必修课程具有内容单一的特点，适用于专业课和基础课程的学习，但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程，可以根据学生想掌握的方面进行统计，设立多种课程供学生进行多样的选择，满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。
在我的书桌上放着一件精美的工艺品——游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装臵吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像做梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
我家的墙上挂着一幅栩栩如生的画。画面景色迷人，充满了夏天勃勃的生机和乡土气息。真是令人陶醉。
这幅画长70厘米，宽40厘米。你看，夕阳把天染黄了，每朵云都呈现不同的姿态，有的像鸭子，有的像狗，还有的像大大的树叶……再看看黄天下的树木显得那么“枯黄”，但还是那么茂盛，一棵挨着一棵，像一片黄色的海洋。在黄海边，有两户人家，在他们用红砖砌成的烟囱里，冒出滚滚白烟，可想他们正在做着美味佳肴呢！
在屋子的旁边，种着美丽鲜艳的花朵。栅栏，可是乡土人家必不可少的东西，他们用木头制成的栅栏围在小屋旁，为了防止恶狼或野猪。栅栏外，有一座用石头造的小桥坐落在小溪上。在小溪旁的花草丛中，放置着一只月牙般的小木舟，看来，乡土人家们是靠着捕鱼为生的呀！
在小溪旁，还有一条弯弯曲曲的小路伸向远方。在这黄的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像西瓜，还有的像……啊！这座桥，这条路，这只船，这丛花，这群树，这栋房，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界：
我家的这幅画迷人吗？这是一幅别具一格的艺术品，是我最喜欢的一幅画。
瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。 这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。 这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。
最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。 这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。 仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事？难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗？ 急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。”爸爸有些神秘，他笑了笑说:“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。对了，就是它--硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。 这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。
聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。虽然这匹马的痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望……
记得几年前，我回家过春节，儿时的同学送了我一个圆型土楼模型艺术品。我很喜欢它，每当我看到这土楼模型，总会勾起我童年时的记忆。
这种圆型土楼模型整个结构造型取材于客家土楼王子——振成楼，是用毛竹经加工打磨上色后做成的。土楼模型属悬山顶抬梁式构架，分内外两圈，形成楼中有楼，楼外有楼的格局，由内到外，环环相套。圆楼整体象个圆柱体，中间有天井，从天井上往里看，外楼圈4层，每层48间，每卦6间；每卦设一楼梯，为一单元；卦与卦之间以拱门相通。楼内有一厅、二井、三门和八个单元。卦与卦之间是隔火墙，一卦失火，不会殃及全楼；卦与卦之间还设卦门，关闭起来，自成一方，开启起来，各方都可以相通。一旦盗贼入屋，卦门一关，即可瓮中抓鳖，令盗贼无处可逃。
这种圆型土楼模型结构奇巧。中轴对称、以祖堂为核心；厅堂雕梁画栋、古朴典雅；楼内的走廊四通八达，体现了客家人团结互助的精神；楼内楹联题刻意味深长，学堂兴盛反映客家人崇文重教。楼内还设有水井、浴室、磨房等设施。底层墙厚，向上依次缩小，顶层用瓦片盖成的圆型屋顶。高处望去，它象是一个巨大的”蘑菇“拔地而起，又如同从天而降的一个天外”飞碟“。从大门正面看去，宽大的门面上方刻写着”振成楼“三个字。大楼一二层没有开窗，三层以上才可见排落整齐的窗口。战备时这些窗口便成了对外射击的枪口。土楼除具有防卫御敌的奇特作用外，还具有防震、防火、防盗以及通风采光好，冬暖夏凉等特点。全楼的设施布局既有苏州园林的印迹，也有古希腊建筑的特点。堪称中西合璧的建筑奇葩。
客家土楼是东方文明的一颗璀璨明珠，是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑，是中国古建筑史上的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧、功能完善等特点独立于世界民居建筑艺术之林。1995年它的建筑模型与北京天坛作为中国南北圆形建筑代表作品，参加了美国落杉矶世界建筑展览会，引起了世人的轰动，被誉为”东方建筑明珠“。
我喜欢这个客家土楼艺术品，钦佩制作人的技艺，更爱客家人的乡情、土楼人的文化。
我的书桌上有好几样艺术品，有淡雅的白瓷瓶；有古色古香的折扇；有逼真迷你的埃菲尔铁塔……不过，我最喜欢的是那一套梅兰竹菊剪纸的书签。
书签的造型很精致，特别是梅花和兰花。梅花的花瓣、花蕊和石头刻得很细致：看，那一片片正在绽开的鲜艳的花瓣，即使在冬天，它们也很鲜艳。还有比花瓣更细致的花蕊，精巧得令人惊叹。石头的纹路为这幅剪纸画龙点睛，刻画的线条让石头看起来更有立体感。兰花是另一种造型，兰花的花和叶都是又细又长，再加上都是红纸，可能很难分辨花和叶，但这幅剪纸线条分明，很有立体感。
除了它们的造型巧夺天工，我喜欢它们还有另外的理由，那就是它们所表现的意境很好。
大家都知道，梅兰竹菊是四君子。第一个是梅花，梅花和其它的花不同，其它花都是在秋天就凋谢，而梅花却能在条件恶劣的冬天生长，多么顽强，多么坚贞不屈！北宋王安石有首诗描写梅花：“墙角数枝梅，凌寒独自开。”就是对梅花顽强精神的至高奖赏！第二个是兰花，兰花淡雅朴素，虽没有艳丽的颜色，但人们一直把它视为高雅纯洁的象征。第三个是竹，竹子对生长环境毫不挑剔，而且生长能力也很强，有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹子是一种高风亮节，虚心不俗的植物，也一直是人们咏诵的对象。第四个是菊花，菊花是一种聪明的植物，因为秋天时，很多花和植物都枯萎了，但菊花就是开在秋天的，可见它傲骨不凡，是百花凋零季节中的一枝独秀。
每当我拿起书来看到这些书签时，上面这些花的美好品质一直在激励着我。正是因为这些书签，我才更加有了读书的动力。这就是我最喜欢的艺术品——梅、兰、竹、菊。它们深深地烙印在我的脑海中，让我在生活与学习中顽强、坚定、奋发向上！
犹记得“士农工商”中“商”被排至最末的轻视和冷落，更清楚大人们管经商叫“下海”。现今社会利欲熏心，你若志在从商，似乎就要被扣上“重利”的那顶帽子，而商业的种种似乎让企业家只因财富而被尊敬却未因品质而受崇拜。然而，“谭木匠”梳齿间清新的木香以及“我善治木”的企业理念足以和其他一些高雅的品牌一起告诉我们，商业亦是事业，商业也可以很人文。
人经商“下海”，但亦可以不随波逐流，唯利是图，创业者的“做自己”即是在这茫茫商海中踏踏实实的陆地。“你需觅得所爱，并为之追寻”，这句话出自乔布斯，道出了他在个性与从众之间的坚持。这样的特色是企业取胜的法宝，可以是香奈儿的商标、王老吉的招牌或是谭木匠的木头，而正是这样的特色，又使得商业的竞争如艺术品般五彩斑斓，百花齐放。
同时，企业家葆有的对自己品牌的感情是这“人文”的基石。这份感情正是企业家以个人魅力对抗世俗逐利的凭借，亦体现了他们对顾客的责任。蒂芙尼只赠不卖的蓝盒子，是它的创始人自己设计的，他将自己对待品牌的那份细腻的情感注进了那令人悦目的水蓝色和白丝带蝴蝶结中。每一个购买蒂芙尼首饰的顾客，不论商品贵贱大小，一律用这令人清新的蓝盒子包装并附上创业者的亲笔签名，而不论买者出多少价钱，都无法直接购得这美丽的包装。谭木匠“我善治木”的企业理念，和他坚持做“好公司”而非大公司的理念，当然是感动我们的理由，他对自己品牌的热爱和不加以铜臭亵渎的神圣感，从此可以获得顾客的青睐。那份执著的感情，是商业的人文底色。
最后，一个好的品牌形象的建立取决于企业家的态度。无论是蒂芙尼对每一颗钻石的严格要求、精雕细琢、纯手工打磨，还是路易威登对它的每一款皮具的切割剪裁严密的把关，更或者是奢侈品之外的谭木匠刻写在木梳上的缺点，宜家给每位顾客寄去的小册子，都未尝不是一个企业家对待商业，对待自己事业的态度。我曾很深地感动于王石在他的每一本书中都提及的，对经营万科的既往如新的理念和他执着的、对每一位消费者负责的态度，我亦更深地理解了为何从商者仍能以如此细致严格的态度对待这些已无须谨慎的事情。商业亦是事业，商业亦可以有演员中秉持的“有戏百笑生”的热情，亦可以有艺术家对待自己作品的严苛和执著的追求。
要说我最喜爱的一件艺术品，非那件“时来运转”莫属了。
你要想了解那件时来运转，那还得从我是怎么把它“请到家里来说起。那天晚上，我和爸爸在街上散步，突然发现路边有个卖装饰品小摊贩，我被好奇心驱使着，走到摊贩旁，好奇的观看着，上面一个东西吸引了我的目光，这个东西是一个项链上挂着个圆的白玉。我很好奇，便向老板问：”老板，这是什么东西啊。“”哦，那个呀，那是时来运转，专门用来避邪的。“那位老板回答道。我越看越入迷，爸爸见我那么喜欢，就给我买了下来，说是让它来保你平安。我把它当做我最好的宝贝珍藏了起来。
这个时来运转并不大，直径大概有3厘米吧。它的外环是一块翡翠，这块翡翠没有一丝杂物，表面光滑透亮，太阳光照在上面，它就会变得透彻无比，绿光闪砾。它绿得就像湖水，围绕在转盘左右，如同护城河一般。
中环是一条金线，上面刻画着一些吉祥的语言，有”平平安安，大福大贵“等，这长金线在白天时吸收太阳的光辉，到了晚上，便会闪闪发亮，上面的大字会浮现出来，就好像是一个刻着字的太阳，十分耀眼。
这个圆的中心有一只金色的羊，这只羊浑身都是金色的，就像是用黄金锻造而成，两个金色的角锋利无比，像两把闪着金光的金剑，能穿破一切物品。四个金蹄子，踩在地上咚咚作响，强劲的后腿加上坚硬的金蹄子，让它在草原上奔跑如飞。一双锐利的眼睛，能看透一切事物，现细微的动作也逃不出它的眼睛。
看完这个时来运转，玉圆中的一切仿佛跳了出来，一条翡碧玉般的河水围绕在草地两旁，在太阳光的照耀下，水面上微波粼粼，一只浑身金光闪闪的羊在草地上吃草，阳光照在它的身上，它变得十分耀眼，就好像是第二个太阳。
怎么样，我的时来运转很奇特吧，如果你也想有一个，那就来濮阳吧，濮阳的时来运转倘开怀抱欢迎你。
内容摘要：
本文讲述了中职学校公共艺术美术课程内容。通过课程教学，提升中职学生的审美、鉴赏等综合能力，它承载着完善教育、培养学生人格的责任，为中职学生的发展而努力。
关键词：
中职公共艺术美术课程鉴赏与审美能力教学实践
近几年来，国家对中职教育的发展越来越重视，采取了一系列强有力的措施，出台了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（简称《教学大纲》），大力推广职业教育发展，培养一批又一批的高素质技能型人才。同时，艺术教育课程的内容越来越丰富，地位也越来越突出。大纲中将美术和音乐两个学科规定为中职教育必修课程。以艺术教育为载体让学生直接获得美的信息，着重培养道德品质、加深对其的集体精神的塑造，学生的职业潜力和团队合作能力从中得以挖掘。办好中职公共艺术美术课程有着重要作用，不仅能使学生的审美能力得到提升，还能培养出一大批高素质技术型人才。
一.中职公共艺术美术课程
艺术专业的课程针对的是专业艺术人才，所设置的课程专业性强，“系统化”教学，课程量多又复杂。但是公共艺术美术课程的侧重点与传统美术课程不同，它的开设面向整个学校的非艺术专业的学生。目的是培养学生的鉴赏和审美能力，它的课程内容简单、专业化程度较弱，主要让参加此课程的同学了解美术的基本常识，学习艺术作品的鉴赏方法，提升个人的美学素养与审美能力。
二.公共艺术美术课程设计思路
中职学校的公共艺术美术课程是由基础模块和拓展模块组成。基础模块主要内容覆盖美术与人生、美术表现、中外国美术赏析等，深入了解美术历史，提升美术品味。拓展模块则重于实践能力，内容多为设计基础、设计表现，设计方法等。内外兼修，从内在修养到实际操作，逐渐提升美术能力。以追求生命之美和生活之乐作为出发点，基于美术艺术的大众审美分析，来确定公共艺术美术课程。将课程目标由六要素组成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、兴趣（Interest）、直觉（Intuition）、理解（Interpretation）。确立“博大”、“高雅”为课程内容设定的原则。区别于传统美术课程，公共艺术美术课程会变得更加具有“丰富性”、“完整性”、“层次性”、“审美性”[3]。
三.公共艺术美术课程对学生的能力提升
（一）鉴赏能力
双手轻柔而细腻地压揉着眼前褐色的泥球，双眼彷彿逆发着炙热的光芒，有种创造新生物的渴望，嘻笑间不忘左顾右盼、观察同学们的进度和半成品的形状，在幼儿园大班教室里的女孩微笑着，创作自己最纯真无暇的幻想。
一块泥巴色的陶土经过最华丽委靡的想像旅程后，有了美好的形状，它的一生在孩子脑海和巧手交织下有了精彩的故事。陶艺老师今天的主题是动物，于是，下课后的大方桌上放眼望去，尽是熊、猫、狗甚至有莫名巨兽的形态在众多作品里占据一方。而安静沉默的女孩则让自己的想像驰骋飞扬，越过了苍穹和深洋，寻觅着心中最适合这块陶土的样貌，在一段反覆搓揉、压扁、搓揉、塑形后，她终于满意的笑了，原本如朽木一般不甚起眼的陶土变成充满自信和奇特外观的“动物”，但是，同样使人注目并且惊艳。
书柜上一件件烘干过的陶艺作品是害羞的幼儿园女孩和世界的对话，她不擅与人交际，每次出门总是羞涩地躲在母亲后头，每次班上办活动总是安静地站在教室一隅等待别人的邀约才敢加入，面对人群，女孩往往是沉默且怯懦的，但是面对一团团看来有些肮脏的泥块，她却如获至宝，有了表达自我的管道。女孩喜欢沉浸在充满嬉闹和乐的教室里，她的小手与陶土和些微的清水对话，有时，她也会睁着灿亮的大眼睛看看隔壁的同学有什么不同而新颖的想法，然后创造出独特却不失风格的作品。
美术馆里的画作、雕塑、空间装饰，电影院所播放的文艺片、爱情片、动作片，戏剧厅里所表演的舞台剧、歌舞剧等等，皆是一件件经过艺术家呕心沥血的创作，皆是一件件陶冶性情的作品，他们为生活增添无限想像与美丽，若是缺少了这些东西、生活将枯燥乏味。然而，除了陈列在大众面前巨丽或不朽、甚至价值连城的艺术作 品外，在某个幼儿园教室里，大方桌上那些纯真充满想像且美好的陶土作品也正散发着不容忽视的光与热。
“我回来了！”爸爸大喊着，小心翼翼地跨过门槛，满面春风地笑着说；“ 今天，我们家来了一位神秘而奇怪的客人。”“谁啊？” 我好奇地问。“噔噔噔噔！”爸爸把背在身后的手拿到了前面——一个唐三彩马。我端详着这匹唐三彩马，情不自禁地发出啧啧的赞叹声——
这匹唐三彩马长约35厘米，高约45厘米。一双机灵的黄耳朵直竖在马头上，仿佛是听到了主人呼唤它的声音，让它杀回战场；一双炯炯有神的眼睛直勾勾地盯着前方 ，仿佛是看见了前方等待的主人，眼睛里闪着光；一张嘴巴微微张开，头稍稍向上抬着，仿佛在仰天长啸，让主人听到它响彻云霄的叫声，知道它的存在与到来；一缕缕金黄色的鬃毛披在马颈上，在微风的吹拂下卷成了一股“波浪”。
黄绿相间的马鞍披在油光滑亮的马身上，上面镶着一颗颗闪闪发光的珠宝，给马平添了一股英武豪迈之气。四条健壮的腿极速奔跑着，左前腿向上抬成了一个“弓”字，右前腿伸得直直的，落在了地上。褐色的尾巴在空中飘扬，微微翘起，仿佛是一匹正在飞奔的骏马，给人一种“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的感觉。
马儿经过长途跋涉，来到了一条河，看见了对面的主人，毫不犹豫地踏入了河水中。铿锵有力的脚步声震惊了碧波荡漾的河水中的鱼儿，鱼儿跃出了水面，看见了马儿，不禁被它不怕困难的精神所折服，从嘴里吐出了一枚金元宝，献给了马儿。
爸爸深奥地说：“唐三彩这种艺术品在唐代十分著名，是东方艺术的瑰宝。由黄、绿、褐三种颜色组成，已失传约1300年了。专业人员研究出了唐三彩的配料和做法，才让唐三彩走进了平民百姓家中。”
我看着这匹英武豪迈的唐三彩马，仿佛自己就骑着马徜徉在大草原上，呼吸着新鲜空气。又仿佛骑着马驰骋在战场上，奋勇杀敌，建立功勋，倍感荣幸。
“骁腾有如此，万里皆可横行。”20_即将来临，希望大家像这匹唐三彩马一样，勇往直前！
在中国非物质文化遗产中，用剪纸的方式诠释国宝级《清明上河图》，来描绘汴京清明时节的繁荣景象，见证汴京当年繁荣，是一项非常耗时且巨大的作品，是一项具有挑战性的工作。
剪纸《清明上河图》遵照原作，《清明上河图》的情景历历跃于纸上。线条明确、人物生动。
中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，增添了生活气息。
《清明上河图》剪纸全卷以全景式构图，用严谨精细的笔法，描绘了北宋都城汴京清明时节的春景，广阔而详尽地展示了当时社会政治、文化、经济的繁荣景象。纯熟的剪纸技法，精湛的剪纸刀功，实现了民间艺术与国宝的完美结合，达到了场景宏大、画面精微、生动传神，构图丰满、造型生动、疏密有致、章法巧妙，线条流畅，释了中国传统绘画的神韵，展现了中国剪纸艺术的独特魅力，达到出奇制胜的艺术风范，代表着我国剪纸文化藏品的博大境界和精美工艺。
摘要：近年来学前教育专业深受社会各界的关注，随着各省市地区幼儿园的快速发展，对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和期望。然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能，却忽视了对学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。本文以贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学为研究对象，进一步探讨其中存在的问题与相应对策。
关键词：学前教育；美术鉴赏；幼儿教师
1、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状
随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。因此，作为培养幼儿教师的摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。同时，学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支，能够比较直观地引起幼儿的兴趣。因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关，是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础”课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。
2、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学中存在的问题
美术实操教学课程模式过于传统和滞后，教材设计与教学内容不符
据笔者观察，由于受到其他专业课程的严重挤压，学生美术实操课程的课时量明显不够，造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视，影响了该课程在幼儿园的开设质量。多数高职院校大一上半学期开设的“美术基础”课程包括绘画、手工和欣赏三大基础课程；大一下半学期开设“幼儿美术教育活动指导”包括绘画活动、手工活动、欣赏活动等实践课程。在这两类课程中，绘画和手工技能课程很受同学们的欢迎，他们从中很容易获得成就感。而在美术鉴赏教学活动中，学生因为并非美术专业出身，相关知识薄弱，难以获得较大成就感，导致课堂教学气氛不活跃，很难达到较好的教学效果，因此该课程逐渐被边缘化。当今社会处于一个信息多元化的时代，虽然美术课程的教材众多，教材内容丰富多样，电子版本的素材也很多，但是专门针对美术鉴赏教学活动的专业教材较少，教材质量一直都没有得到明显的改善。另外，美术教材的内容安排及图片编排都过于落后，不符合该专业的标准化要求，内容缺乏趣味性和实践性，学生在学习的过程中兴趣不浓，容易丧失学习的积极性。
师生缺乏教学实践经验，教学评价体系不够完善
教师在整个美术教育教学中容易忽视对美术鉴赏教学的实践指导，由于课堂时间有限，教师在讲授课堂内容的同时往往无法给学生留出足够的实践时间，学生在课下自行组织的教学实践活动也缺乏老师的指导。学前教育专业很多科目都具有很强的实践性，美术鉴赏教学更是如此。在分组教学中多数学生偏爱绘画和手工教学活动，极少数同学选择美术鉴赏实践活动，他们欠缺对该课程的认知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美术鉴赏的教学技能，久而久之丧失了对美术鉴赏实践教学的兴趣。教学评价是了解教师教学和学生学习的重要方式。总体来说，贵州高职院校学前教育专业基础课和专业课涵盖内容较多和课后作业较多，教师很难把握每个学生的学习进度，他们在对学生的作业及美术教学实践活动进行评价之后，学生往往不能以正确的态度反思自己的不足，由此也导致授课老师收到的反馈信息不够，对自己的教学成果和学生的学习效果没有一个全面的了解。教学评价的不完善影响了教师的教学反思，也不利于学生美术鉴赏水平的提高。大多数教师的教学时间和精力相对有限，对学生评价体系的制定也不够完善。因此应该出台一套监督教师教学和学生学习的评价方式。
3、针对贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学存在问题的相应对策
整合高职院校学前美术鉴赏课程资源，开展因材施教的课堂教学
为了更好地让每一位学生得到全面的发展，教师必须更新美术鉴赏教育教学理念和课程设计。理论课程的优化与整合都要以学前教育专业人才培养的目标为中心，结合学生的实际情况和专业特点来统筹规划。教师要有注重前期“姊妹”课程的衔接和铺垫，为后期美术鉴赏教学活动做好充分的准备，注重通过对学生的能力培养、教学实践及活动创新来优化理论课程建设。根据学生学习的实际情况，通过调整课堂教学模式，不断提高教师教学技能和水平，加强与其他科目的互动，提升课堂教学的趣味性，激发学生学习的兴趣。比如说在进行美术鉴赏教学时，教师可以通过故事情节或者背景音乐进行课程导入，给学生预留充分的想象空间，加强对他们表现力的培养，让他们在美术鉴赏教学中不断成长。只有这样才能更好地培养学生的教学水平，使他们在今后的工作中能更好地启发幼儿潜在的观察力、想象力和创造力等美术鉴赏能力。因为每个学生的都是一个个体，在学习能力和思考方式上都存在较大的差异性，因此教师在教学过程中应该尽量兼顾每个学生的学习情况。既要重视对基础薄弱同学的培养，又要加强对学习能力较强的学生的指导。一方面教师可以采用开放式的教学方法，只对美术鉴赏的主体进行要求，而对作品的分析、讲解及风格则由学生自主发挥，充分释放学生美术鉴赏的天性，使他们通过这种方式重新认识自己。教师再通过对学生的讲解、分析，做出正确的教学引导和梳理，以此培养学生的创新和思维能力，激发他们对美术鉴赏教学的兴趣。另一方面，教师一定要意识到学生是课堂教学的主体，引导他们大胆参与教学实践活动，这样不仅可以提高学生的沟通交流能力，还能营造良好的课堂氛围。
丰富新课改教学实践，完善教学评价
美术鉴赏的教学实践和教学评价对教学有着重大的意义。根据学生的实践情况，教师可采用多元化的评价方式，这样不仅可以提高学生的学习兴趣，对他们的发展也起到更好的引导作用。新课改要求美术教师不仅要提升学生对美的理解和感受能力,还要提升学生的教学实践能力、社会实践能力和创新能力。因此,作为学前教育专业的美术教师要善于将理论知识和实习实践相结合。首先，他们应该摒弃传统的满堂灌、填鸭式的教学形式,用新课改的理念指导美术鉴赏教学活动,尊重学生的个性发展,采取教学理论和教学实践相结合的方式,提升学生的动手实操能力。其次,教师应该依据美术鉴赏课堂教学的特点,采取主体性教学,使美术鉴赏教学更具针对性和目的性。再次,加强学校和幼儿园实习基地的合作,给学生提供有效的实践机会和平台。因为提升学生美术鉴赏能力和美术修养最重要的途径就是实习和实践,这就需要高职院校学前教育专业的相关负责人加大对美术教育教学校内外实习实训基地的建设,使学前教育专业的学生有更好的实习和实践的场地,为学生今后的发展提供更好的平台。在美术鉴赏教学活动中，评价是一项重要的教学内容。因此，高职院校在对学前教育专业学生进行教学评价时，要对他们的创新和实用能力进行有效的.评价与指导。这主要表现在两个方面：一方面，在平时试讲或考评时，突出体现学生的主体地位，采用自我评价、小组互评、教师评价等多种方式对学生进行激励。与此同时根据学生的平时表现和试讲情况来进一步判断其综合能力，这种更有利于优化教学课程内容，有助于观察学生学习兴趣和提高学生专业能力；另一方面，在课堂上进行教学评价时，教师一定要根据学生试讲情况进行及时分析、评价和总结，重视对学生每一次试讲情况的分析，对他们的不足之处进行改进，充分发挥教学评价的实效性。完善的评价方式不仅能够优化提升学生的专业性，而且能够丰富他们的美术鉴赏能力和美术素养，全面提高学生的美术实践能力。学前教育专业美术教学实践和教学评价是一个需要不断调整和完善的系统工程。教师不仅要善于发现教学中存在的问题,还要针对问题多想解决的办法,主动培养学生的学习兴趣,注重学生的实习实践,并建立合理、科学的评价体系,只有这样美术鉴赏教学才能更好地发展和完善。综上所述,美术鉴赏对学生终身发展起着很重要的作用，是美术教育教学中的重要组成部分。它可以潜移默化地影响学生的艺术素养发展和审美能力的提升。学生在今后的工作和生活中也会影响周围的人，并影响他们对美的认识和感受，特别是对幼儿美术教育发展和引导起着重要的作用。在幼儿美术鉴赏教学中，幼儿教师根据幼儿的发展状况因材施教，利用各种有效的方法开展幼儿美术鉴赏活动。学前教育专业的学生是否具备美术鉴赏能力直接影响到幼儿美术鉴赏活动的开展。
长期以来，学前教育专业在美术教学过程中“注重技法训练，忽视欣赏能力”的培养思维，影响着学生美术鉴赏能力的发展，同时也影响了幼儿的美术欣赏能力。所以作为高职幼师教师一定要重视学前教育专业学生美术鉴赏能力的提升。总之，艺术是让人们感受美、表现美同时创造美的形式，也是表达自身对周围事物认识的态度。对于幼儿教育来说，相关教育部门提出教育的目的是要让学生在生活中感受到艺术的美好，引导他们积极参加艺术活动，并表达自己的情感体验。这对于在校学生和幼儿教师的审美能力有着较高的要求，高职院校学前教育专业的学生更要重视提升自身的审美能力，未来成为一名优秀的幼儿教师。
参考文献
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[3]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京:南京师范大学出版社,20xx.
[4]黄小丽.基于幼儿体验的绘画欣赏教学策略研究[D].南京:南京师范大学,20xx.
[5]吴丽芳.对学前儿童美术欣赏教育的人文思考[J].学前教育研究,20xx.
摘要：
关键字：
清明上河图 张择端 美术鉴赏 美术鉴赏的意义
引言：
《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
正文 :
美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。好一派繁荣昌盛的景象啊!
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准
全画分为三个部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
参考文献：
1、百度百科《清明上河图》
2、百度 美术鉴赏意
未到泰国，心早已飞。第一站是泰国清迈，而清莱则是我们必去的地方。清莱是一座小山城，因为白庙黑庙而闻名海内外，相比而言，我更喜欢白庙，白庙象征着天堂……
走进白庙，我的眼前出现了一大片的银色，建筑是银色的，地面是银色的，一种特别华丽的银色闪耀在我的眼前，让我的眼睛一下子亮了起来。听导游介绍，白庙是由泰国知名艺术家CharlermchaiKositpipat出钱出力的，在建造中间曾经几次修改图纸，工程做得特别慢。但也正因为他对佛祖的忠诚，还有对建筑设计的执着，造就了这么一个精细、完美的寺庙。还没有完工的时候就已经惊艳世界了。
人来人往，每个游客都在用自己的视觉打量着这个叹为观止的建筑，我顺着人流而行，左手边是一条长长的走廊，走廊上挂满了许愿牌，每个人的祝愿牌在阳光下熠熠生辉。顺着长廊前行，过了牌楼，左手边就是一池清澈的水，里面养了好多红鲤鱼，为白庙增添了不少生机。
绕过水池，我们看到许多张牙舞爪的双手，每双手的形状不尽相同，双手痛苦地挣扎着，想要爬出地狱，这是地狱里堕落的灵魂在等待被救赎……我忍不住打了个寒颤，这是地狱万象图，无数个在地狱挣扎着的人们想脱离苦海……我不敢久留，匆匆踏上通往白庙大厅的路，这是一座奈何桥，桥上两侧有着精细的设计，神圣护法和四面佛像也立在两旁，表示着走过地狱后，将通向光与灵的境地……入乡随俗，脱鞋进了寺庙内部，许多设计让人惊讶不已，来不及细细品味，我被人流带出了庙宇……
看到了许愿池，我代表全家写了祈福牌，祝福我们全家安康幸福，我把祝福留在了白庙，让白庙为我们全家祈福！
一座“万佛之都”，一座惊艳世界的寺庙：它通体洁白，闪闪银光，檐飞神鸟，顶立神像，墩卧神龟，幡衬流云，错落有致……
本学期我有幸参加了美术课题“美术欣赏与创造的综合实践活动评价”这个课题的研究活动。这个课题是由美术二班的李俊老师负责的。通过学习，我深深地感受到：美术作品的欣赏与创造是不是仅仅是欣赏作品而已，而应该是一种体验。
在本学期的美术欣赏活动中，我认真学习了《美术欣赏与创造的综合实践活动评价》的课题研究的课题研究。在这个课题中我认真地完成了本学期的教育教学任务，对学生美术欣赏与创造的综合实践活动评价能力有了更深层次的认识，并在这个基础上对自己的教学实践和教学实践进行深入的反思。
这个学期的美术兴趣小组活动我们共同参与了此次活动，并在此过程中收获了快乐与成就感。通过这次的学习，我学到了一些新的教育理念，也从中总结了一些经验。下面是我的教学经验及体会：
一、教师要善于学习。
教师要充分信任学生，相信学生完全有学习的能力。把机会交给学生。俯下身子看学生的生活，平等参与学生的研究。教师把探究的机会交给学生，学生就能充分展示自己学习的过程，教师也就可以自如地开展教学活动。新课程实施的灵活性大，让教师觉得难以驾驭教学行为，课堂教学中表现为过多的焦虑和不安。原因是教学过程中，教师面对学生精彩纷呈的学习活动，还不习惯参与学生的学习过程，观察和探究学生的学习方式，及时了解他们的认知情况，学生的知识储备等都没有得到很好的实施。
在以后的教学活动中，应该将学生的学习兴趣调动起来，尽量不让其分心，让学生在快乐中学习，在快乐中探究。
二、教师要善于评价。
美术作品不是一门艺术，它要求我们能用自己的情感去打动学生，能够激励学生的思维和表现，使他们在自己原有的基础上有所进步。美术老师要注意以下三个环节：
1.课堂教学
在美术欣赏课中，我们要学会欣赏美术作品。欣赏作品是一种美术，它要求我们能够从中感受美术作品的美感。在欣赏作品时，要学会欣赏自己的作品，能够感受周围生活中的美。
2.教师应当热爱自己的学科
美术欣赏应当具有一定的艺术感染力，它应当具有浓厚的人文情感。美术欣赏作品中，应当培养学生热爱美术的情怀。美术欣赏课应当是人文情感的有机组成部分，它要求我们学生能够热爱美术，对美术作品的理解，表现、创作具有浓厚的艺术情趣。
3.教师应当热爱自己的教学科研
我们应当热爱自己的这个职业，因为它是充实人类灵魂的乐园。因为它是美术教育的重要组成部分，美术欣赏课应当是自主性的体现。
三、教师要善于反思
美术欣赏课中，我们可以从以下三个方面来看待这一节课：
4.课堂观察：观察教学目标是否完整；观察教学过程是否有效。
5.教育随笔：观察教育日记是否具有可读性；观察教学成果是否有效。
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今年是虎年，爸爸买了一件精致的工艺品——虎放在我家的橱柜上。这件工艺品把猛虎上山的雄姿塑造得惟妙惟肖。它高约30cm，宽约10cm。你看，一只昂首仰视的猛虎，奔腾在一块峥嵘嶙峋的山形岩石山。猛虎的整个身躯是土黄色的，它身上的黄色花纹给猛虎添上了美丽的色彩，下面的岩石是由白色和绿色配成的，衬着上面土黄色的虎身，色彩是那么鲜明和谐，给人以高雅的艺术享受。
猛虎的头部有9cm长，额上有一个黑色的“王”字不动声色地表明了：它既是百兽之王，又是森林的主宰。它的耳朵向后竖着，虽然很小，但很有力量，仿佛正静听着山中的动静。它的双眼怒视着前方，虎视眈眈。它张开了血盆大口，大吼一声，仿佛威震山林，群树颤抖。你们看了一定会望而生畏，可我却为它威风凛凛的样子伸出了大拇指。
猛虎的身躯比头部长两倍，虎背隆起。由于它用力向前扑，把皮肤撑得紧，露出了两根肋骨。两只前腿已越出了岩石，利爪紧收，两只后腿蹬着岩石，做腾空而起之态。它的尾巴很长，向后甩了一圈，尾梢盘在左腿上，像一条刚劲有力的钢鞭。看着看着，我情不自禁地被这咄咄逼人的虎威慑服了。
我赞美虎，因为虎是百兽之王，它没有呼风唤雨的本领，却不惧风霜雨雪，它是生灵中的强者，什么动物对它都闻风而逃。它有一种对任何困难和对不屑一顾的性格。我喜欢这种性格。我们青少年不应都有一股“虎劲”吗？
青花流转万种风情沉于里，白玉千回千娇百媚溢于身——题记
我不懂古董，也不收藏古董，唯独喜欢看古董。在古董中，我深爱青花瓷。
青花瓷中，数景德镇的青花最为佳选。景德镇的青花瓷，质地圆润丰满，有一种庄重大气却又不失柔美的独特气质。在那细腻如凝脂，光滑如白玉的白瓷上，描绘着各种素净淡雅的草木花卉。那种古老而又迷人的神韵，浑然天成的气质，令人无法拒绝。那种谦和优雅和含蓄的东方神韵，透过空气，绕过光线，划过瓶颈，轻轻的，淡淡的让你魂牵梦绕。那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。
小小的一尊梅瓶上，铺天盖地的是那无边的花海。捧起它，好似捧起了一园春色，仿佛还能嗅到花香。看那画中人轻柔的蛾眉，灵动的双眸，简直无法相信这是一个人所勾出的。常产生这样的想象：一滴魔力般的蓝墨，不经意滴在了那琼脂般的白瓷上，立刻像一粒种扎入了土中，飞速的生长，生长。一朵又一朵的花儿随着藤蔓的盘绕，流光溢彩，渐渐布满了瓶身……而在现实中，那工匠鬼斧神工的精巧技艺，实在是令人叹服。那一支神笔，沾了墨在瓶身上舞动飞旋，竟也能如此浑然天成，国色天香！
你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地！
也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！
中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！
爱你，青花瓷！
1946年，世界上第一台电子计算机在美国宾夕法尼亚大学诞生，它的创造者也许永远都不会想到多少年之后，这个原本只被用来进行弹导计算的庞然大物竟能引领世界走向一个全新时代。
不知何时开始，我们拥有一部智能手机就能“闯天下”；不知从何时开始，我们足不出户即可遍知天下事；不知从何时开始，碎片化生活诞生了。渐渐地，外在一切事物的吸引力都比不上那块“会发光的方砖”，人们一切生活似乎都离不开了它。随时随地的娱乐、购物、阅读……它提供了太多的可能，给予了太多的便捷，冲刷去了人们许多应有的事物，甚至是情感。
餐桌上面对面的人们互不言语，宁愿和屏幕中那个相隔甚远的人聊天，也不愿和近在咫尺的亲朋好友交流；热恋中的情侣竟没有甜言蜜语，而是一个人在“限时抢购”，一个人在“王者荣耀”。我疑惑地打量这眼前这个世界，它好像是一个被不小心打碎的艺术品。虽仍是闪闪发光，却再也没有了昔时的伟大。
我想到了自己，不知什么时候，书架上的名著已蒙上了素蟫灰丝，窗台上的盆栽因长久不打理而褪去光彩，隔壁的伙伴早就不与我一同聊天，那“一聊一下午”的经历也是一去不复返了。破碎的生活真的能带给我们自己想要的东西吗？我不敢想。
三分钟后，我接回了所有的数据线。打开百度，在搜索栏里打下“如何处理晒伤”并按下了回车。
我似乎得到了答案，碎片化生活本身没有对与错，关键在于我们要“拿得起，放得下”。无论朝哪边过于绝对化，都会有负面的影响。如何掌握这两种生活之间的平衡才是一门学问。就好比把那破碎了的艺术品一片片拼接起来，它依旧是如今最流行的“裂纹款”。
前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。
这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的'，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了!前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。
每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗？正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这两句诗所代表的就是马的意志、品质。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。
这匹铜马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输
每一个人都有自己喜欢的工艺品，我也有一件，它是一匹马。我这一匹马是一件青铜雕塑工艺品来的，它体态轻盈，神形兼备，无论从正面、侧面哪一个角度去看，都极为生动健美，即使人感受到力量，又激发人们的，在这七年里我最重要的东西。
你们想知道为什么我这么喜欢它吗？我看过一个故事：有一个人，被仇人追杀，所以得兄弟都死了，只有他一个人还活着，他带着他的马走了，可是仇人还不放弃，把她追到一个沙漠里，在沙漠里走了三天三夜，终于昏到了，他的马用他的七首划破了自己的蹄子，用血为他止渴，这匹马真是伟大啊!
马的精神是可贵的，让这些美好的精神和品德在我心中发扬光大。我的马，如果没有你，也没有好日子过，是你们让人类战胜了一场又一场的恶战。即使你是小小的工艺品，我也会你。马儿，我好佩服你啊!
马儿，我真喜欢你!
人人都会有故事，我的故事有许许多多，都颇有一番乐趣，但我关于艺术的故事却让我此时此刻铭记在心，重来不会忘记。艺术是什么，你知道吗？那就是画画，唱歌，书法，跳舞等。我的艺术就是主持，我并不喜欢主持人这个职业，而是律师这个职业，为我的梦想而努力，才产生了我和艺术的故事。
虽然那时我还很害羞，十分害怕上台，连“老师”都不敢喊，但是经过主持这件事，我终于不害羞了。我慢悠悠地来到教室里，安静地坐着，一动不动，对这里的环境有些不适应，产生了害怕。叮叮叮，上课了。只见一位温柔的“眼镜哥”进来，向我们打招呼，说他是我们的老师。然后，点名单，一个个地叫名字，轮到我了，他温柔地说：“黄加怡。”我低声细语地说：“到。”这声音，小到不能再小。老师好像没有听到，也许是声音太小了，再说了遍，大声地说：“黄加怡！”同学们说：“是不是，没有来。”我才说：“到。”不大不小的声音刚刚可以听得见。老师瞥了我一眼，开始念，下一个名字了。原来是深藏不露的大老虎呀！我恍然大悟。老师开始发书了，寂静的教室一下子炸开了锅，老师细心地对我们说：“要写好名字，年龄，地址，电话，记得回家去包壳子。”原来老师变幻莫测呀！一会儿凶得像头大老虎，一会儿就像一位妈妈一样温柔。我们一个个细心地填好了，接下来不是正式上课，而是那时候我最怕的“魔鬼训练”，现在的我看起来多么微不足道，但是那个时候的我却十分害怕“魔鬼训练”的--自我介绍。我们一个个上台，每个人都有一些羞涩。啊！轮到我了，我慢悠悠地走上了台，吞吞吐吐地介绍了我，人们都为我鼓掌，喝彩，我的心凉凉的，像冰块一样，我说得那么的差，人们却安慰我，我多么的自责呀！希望下一次能够加油，努力，让人们看到我的进步！叮叮叮，下课了。我迫切地想：“妈妈快来，我好害怕哦！”
这就是我和艺术的故事，它让我不再害羞，不再害怕，不再像以前一样的胆小，我成长了，在艺术的道路上让我努力向前冲吧！
美术鉴赏，就是对我们所学过的美术知识进行综合的再认识，以便以它的特色、优点来进行欣赏。鉴赏，主要通过表现人物的个性特征、个性心理等方面的情感表现。鉴赏不但要用心，更应该用情，用理性，用心去领会作品的内涵。因此我们要学会用欣赏的眼光来欣赏这一切，从中获得启迪。
鉴赏的目的主要是为了提高我们的鉴赏水平，以便更好地指导我们的作品。我们要通过欣赏作品，找到我们的不足和差距，以便进一步完善我们的鉴赏水平。我觉得应注意以下几方面的问题：
1、观察时，观察到的不同颜色、不同画法和水平的差别，这样会使我们的鉴赏水平得到很大的提高。
2、对于我们现行的《国画》《三国演义》《名人传》等国画作品，我想我们应该在欣赏时注意以下几个方面：
3)对于这些作品的评价应该在观点上进行体现，要从全局的高度去考虑作品的艺术感情，这样会使我们的鉴赏水平得到很大的提高;
4)对于一些作品中常出现的问题，应该找出关键的地方提出来，以便在以后的鉴赏中有所启发。
5)对于作品中的一些问题，应有主次、详略的分析，对于一些难点问题不要过于追求完美，而要注意寻找更为恰当的理解，这样有利于我们的作品更好地突出中心和主题;
6)鉴赏中的一些片段，不仅仅要有画面上的突出特点，也要有比较强的理性分析能力和逻辑思维能力。
7)鉴赏过程中，要把握好几个“度”，即：深度、广度和表现层次三个方面。
8、鉴赏内容
鉴赏一本好的艺术作品，不但要有深厚的功底(语句通顺，语调朴实，声音抑扬顿挫)，更要有较强的感染力和说服力，要能用文学的语言将作品的内容、情节、细节表现出来。这样不仅仅能够吸引人，更能给人以美的享受。鉴赏内容要体现综合性、启发性，不能做到面面俱到。
三、鉴赏内容
鉴赏的主要目的是提高我们的鉴赏水平，从而提高我们的鉴赏水平。
9、从整体上来看，这次鉴赏内容，大致相似：作品介绍得很详细，从复杂的人物入手，以及从人物的个性特征入手，通过具体的事例，加以说明，使读者更能体会作品的艺术感染力。
10、从局部的角度来看，这是作品的艺术构思。这种构思十分强调角度的变化，将作品进行了全面、细致的比较。从整体上来看，作品更加突出了个性特征：凸显了作品的个性。
11、从全局上来说，这是作品的传说中的重心。它是以艺术形象和表现手法为表现手段的。它是对人物个性的塑造。在构思过程中，要考虑到各种因素，从全局的高度来确定作品的品德观、人生观、价值观。
12、从单纯的外表来看，这是作品的外在表现。它要考虑到作品的内在联系。从全面来看，这次的作品是在全面、细致、过渡到主题的欣赏过程。它不同于其他作品，表现手法也不同于其他作品。
13、从细节上来说，作品中的每一个细节都是作品的镜头。从整体上来看，这次的作品更加的集中了中心思想，更加突出了个性。
四、鉴赏的技巧
14、观察与思考。
作品的细节处理，首先要注意画面的大小、位置，注意画面的大小和局部的高低。其次要注意画面的各个方面——手眼、嘴、鼻……而不仅仅是画面的“眼睛”。
15、构思与创作。
作品的构思一般有三种：构思、创作和想像。创作时要抓住人物的个性和特点，以及人物的个性特征来展示作品的个性。三种创造物体分别是：构思、创作和想像。创作时，注意用一些比喻、拟人的手法来进行说明。创造物体要考虑几个方面;创作时，要考虑是否有新意;创作时，要考虑是否安排了产品;创作时，要考虑是否采用了有利于促进或提高的手法。
16、表现手法。
表现手法，可以用各种不同的表现手法。表现方法，主要是用各种不同的文字、图片、表现手法进行表现。表现手法，主要是用各种各样的表现手法来表现人物的个性。
17、表现线法。
线法是指用不同的线条、图形来
我穿着雨衣，慢慢地骑着车，心情也随着雨水的冲刷而变坏。老师要求我们在汉河路上欣赏一小时的街景。这真是浪费时间，还不如把我那多之又多的家庭作业做完呢！这时，一声眩喝打断我的牢骚。我抬头一看，呵！街上的行人正在商店门口躲雨。这为小贩们带来了希望，他们把货物推到商店门口。别看他们那儿平时冷冷清清的，可这时却热闹非凡。
再看看路边的绿化。哇里它们在雨水的清洗下，在路灯的照耀下，显得异常可爱。低矮的彩灯把树叶儿们照得好似一块块璀璨的宝石。可树叶儿却不领情，任调皮的水珠砸在灯罩上，那炽热的灯罩一遇到水，就发出了咝咝的呻吟声，冒出了一股股热气。在灯光照熠下，那热气犹如美丽的云雾，让人觉得仿佛置身于仙境之中。
抬头望去，呵！文昌阁被一层薄烟笼罩着，而明亮的路灯，则把那层薄烟染成了绚丽的金色。此时的文昌阁，已不是平时那冷冰冰的建筑，而好似一名戴着神秘面纱的少女，使人忍不住想揭开那层薄纱，去一睹她的芳容。在薄雾的笼罩下，文昌阁突然散发出从未有过的高贵气质。
万家福商城的钟声响起，是那么的突然，盖过了汽车飞驰而过的声音、摩托车的马达声和人们的说话声，使喧嚣的马路顿时安静下来，好像万物都在倾听这似乎单调而又感情丰富的钟声。我回头望去，万家福的钟楼在薄雾中若隐若现，显得格外高大、威严，可又蓄满柔情。
返回时，路边的景色在灯光下越发显得美丽可爱。我着了迷似的欣赏着这如诗如画的美景。一片树叶儿悄悄地降落，落在我的雨衣上，吸引了我的注惫。我仔细地观察着，那星星点点的红色点缀在微黄的叶片上，似乎在炫耀着自己的美丽。我轻轻托起这骄傲的叶儿，小心翼翼地放入了口袋中。我微笑着看了肴远方，向目的地骑去……
其实生活就是一件艺术品，但人们总是因自己对生活的片面认识而给生活下了定义。或许他们只有在天堂中鸟瞰世界的时候，才会发现生活的美好吧里
我伫立在窗口，静静地看着这刚刚发现的美丽新世界，思索着这一切……
在我家的书架上有很多各种各样的工艺品，其中我最喜欢的是一座精美的象雕了。
这座象雕是我过生日时爸爸送给我的生日礼物。它卷着长长的鼻子，长着尖尖的象牙，两只蒲扇般的摇摆着，好像在跟我们打招呼呢。那双炯炯有神的大眼睛总能给人动力，给人温暖，还有四根柱子式的腿，不仔细看还真挺像一只活生生的大象呢。我一直视它为宝贝，不让别人随意摸它，可意外还是发生了。
有一天，我家来了一个小弟弟。小弟弟活泼好动，一走进家门，就到处乱窜，东看看西瞧瞧，问这问那。那个我最心爱的象雕竟然一眼被他看中了，嚷嚷着要玩。我暗中给妈妈使了个眼色，示意妈妈不要给他玩。可是妈妈走近我，小声对我说：“给小弟弟玩一下了，没事的，不会弄坏的。”我没办法，只好很不情愿地把象雕小心地从书架上拿了下来，轻轻地递给了小弟弟。小弟弟拿到之后爱不释手，把象雕翻来覆去的拨弄。我担心极了！时时刻刻跟着小弟弟，并盯着我的象雕。突然，只听“砰”的一声，那个象雕被摔在了地上。我赶紧跑上前，弯腰把我心爱的象雕捡起来，我发现它已经成了一个缺了一条腿的“残疾人”了。小弟弟一看不对，溜之大吉，逃得无影无踪了。我又生气又难过，握着“残疾人”象雕久久回不过神来。
这座心爱的象雕虽然不再像以前那样完美，但我仍舍不得把象雕处理掉，仍旧小心翼翼地把它放回原处。
我最心爱的象雕。虽然在别人的眼里没有那么完美，可在我的心中，它仍然是那么的美丽、那么的充满活力。每当我碰到不开心的事情，我就会走到象雕前，虽然只剩下三条腿了，但它那大眼睛似乎在鼓励我，叫我不要灰心。当我遇到困难时，我会向它静静地倾诉……
这座在别人眼里不起眼的象雕已经成为了我生活中不可缺少的好朋友，我爱我的象雕！
摘要：
根据教育部普通高中课程改革，我省普通高中已全面进入新课程实验。美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。如何上好这样一门课我的几点认识：1鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来。2注意创设情境3利用现代多媒体技术。4选用适当的教育方式
关键词：
美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育 教学的 过程中， 美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点：
（一）鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来。
（二）在美术鉴赏教学中应注意创设情境。
在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以机及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。如我们在欣赏罗中立的《父亲》时，可用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察作品里的人物，再加以说明。这时学生就开始自觉地体验画面中中国千百万劳动人民的劳动的艰辛，产生审美同情。这时的学生受到欣赏对象（父亲）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关各种感受，使自身的情感融人画面。当学生进入联想境界后，教师如再能用激昂的语调说：画面上是一个凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象，他已操劳了一辈子，他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良，但是他在如此的年纪还不能停止劳作，也许这就是他的“命”。”这时学生们原先模糊的，朦胧的审美享受，一下子就变的清晰了。情境的创设可以使学生很 快地排除外界，内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。
（1）现代建筑在艺术处理方面有哪几个特点？
（2）美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想，这种思想强调什么精神？
（3）法国郎香教堂等现代建筑所主张的是什么样的建筑思想？体现出了什么样的现代精神？
第二天，这根香蕉就被和卡特兰合作多年的画廊送往美国迈阿密巴塞尔艺术博览会参展，参观者纷纷对这件艺术品展开了自己的解读。有的人认为“这件作品暗示了艺术界的财富不平等”，有的人认为“这象征着财富的易腐性”，迈阿密电视xxx视新闻则评论说：“这毫无疑问是卡特兰在进行某种深刻的讽刺……”这件不知道在讽刺什么的作品，被艺术机构抢着购买。最后，它的价格被抬高到了39万美元，被一个法国艺术品收藏家收入囊中。
因此，对于“把茄子贴到墙上算不算艺术品”这类的打趣，有两个层面必须要提：第一，你有什么特立独行的艺术成就，使人们对你那根贴在墙上的茄子往“艺术品”方面去想？第二，有必要了解一下《哥伦布竖鸡蛋》的故事：哥伦布发现新大陆后，国王请他吃饭，有些贵族嘲讽哥伦布说，“这有什么稀罕的，只要坐船出海，谁都会找到那块陆地。”哥伦布从盘子里拿出一个熟鸡蛋，问大家谁能把这个鸡蛋竖起来。人们试了又试都竖不起来，并说这是不可能做到的。可是，哥伦布把鸡蛋的一头在桌上轻轻一敲，鸡蛋就稳稳地直立在桌子上了。人们顿时讥笑说：“这有什么稀罕？把鸡蛋敲破了谁竖不起来呢？”哥伦布笑笑说：“可事实上，你们都没有把鸡蛋竖起来。”
摘 要：达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
关键词：
《蒙娜丽莎》；艺术特征；对后世的影响
一、达芬奇及其绘画特点
达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。
二、《蒙娜丽莎》的创作背景
达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是文艺复兴时期作品。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不致引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。（《达芬奇的一生》）
三、从多方面简析《蒙娜丽莎》（光线、色彩、人物表情等）
从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯， 代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达芬奇的生平和艺术思想。
（一）下面让我们从各个角度去分析这副画
这是一幅大家都非常熟的名画。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了19世纪人的思想解放、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下
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