2023-07-05
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更新时间：2024-04-24 20:54:35 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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去年九月，我参加了杭州图书馆和《青年时报》共同打造的“市民微剧场”启动仪式，哥哥姐姐们的精彩表演让我记忆犹新，老师们的介绍让我感受到了戏剧的迷人。没想到时隔一年不到，我竟然有机会站在台上，体验一把戏剧表演，真是太有趣了！
张彬老师带来了《用教育戏剧的方法思考》的讲座，告诉我们戏剧行动中的问题和戏剧表演中常见的题型，然后就是让我们来表演体会。第一个小片段是《问候》，在短短的对话中，几个小朋友尝试了不同场合和人物关系，演得很不错。第二个小片段是《告别》，我鼓起勇气举起了手，得到了一个表演机会。我和郭正东演完“衣服都带齐了吗？”“嗯”“记得每周给我们打电话”“噢”“放假了记得……”“我会回来的！”张老师问大家我们是什么关系，有小朋友说我们是朋友，因为郭正东用双手摇我的肩膀了，只有好朋友才会这样，还有小朋友说我们是父子，因为两人的行为很亲密。张老师顺势介绍了如何在日常生活中练习戏剧：学会观察身边的人和事，学会整理资料；培养好奇心，了解不同时空中的事件，了解表演中的必备技巧。
徐放蕾老师和张彬老师一起给我们排演了《矮爸爸》，几组小朋友和家长分别表演了三幕戏，让我们看到了一个心地善良、自尊自强的爸爸，女儿葡萄则从不懂事到敬佩爸爸。最后，我们四个小朋友被邀请上台围绕“葡萄”表演“玻璃墙”，讨论爸爸是怎样的一个人。轮到我了，我说：“虽然葡萄爸爸要钱不要命，但他为一家人的生活撑起了一片蓝天，是个好爸爸。”张老师说，这是一个开放的故事，欢迎我们续写结尾，还可以把前面几幕戏里的心理独白变成对话或行动。
不知不觉两个小时过去了，在快乐中体验戏剧表演，在戏剧表演中收获快乐，真是一次难忘而有趣的活动！
有人说人生如戏，但是戏剧是有人刻意安排的，生活却没有剧本，，生活里面有更多。去想象与理解的荒诞，但那又是真实又是实在发生的事情。她知道他没有说谎，那些结果都显示着他需要多少钱。她终究是心软，甚至分不清那是同情还是爱情。凭着自己的聪明才智和对于市场的观察，如果哪一天，没有过多久，他们害怕的事情发生了。也没有欺骗她。
当时众筹还没有兴起，一些募捐也只是杯水车薪，没有热度和流量的时候，你只能在冰山之下沉默。他说，你家里有钱，你为什么不问家里要呢？数次的冷战，她也累了。为故事的真相，一个其实也很俗套的故事，倘若拍成了电视剧只会被人批评情节的老套，只是当我们成了剧中人的时候，不会用戏剧的逻辑来推演生活。她为什么没有想到呢，那行为转变背后的刻意。
有一些人的生活当中。也确实存在着一些让我们觉得没有逻辑的事情，细细想来，有一些事情可能就是在无意之间发生的，它没有什么注定，这也就是因为我们没有办法去很好把握命运的脉络，才会具有各种各样的猜测。那不管是多少，你总得总要交才行。而且这个数额好像是在变化的。
与其去说命运是一个怎么样的情况。还是想一想如何让自己更加拥有一个好的生活。怀着怨念也是没什么太大意义的。我们即使不知道自己的剧本写的是什么，日后也应该努力做到最好。
剧目演出说明书上的确是这样写的：全剧要表现的是“开发建设的历程”。如果真要把“历程”当成构思，就犯了目前此类题材创作的通病。以工程的“开始——过程——结束”的程序来架构全剧，使之成为“总体施工报告”的表演。里面的角色都是工程进展的说明人，给观众留下的记忆是事件的过程。人呢？成了事件的附庸。
然而，戏剧艺术是以人为目的的，是要开掘人物丰富多彩的瞬息万变的多向运动的内心世界，使舞台上的一切，都是人物内心世界外化的图像。《八百里高寒》的构思就是从塑造人物，描绘人物内心世界出发，让主人公姜家修站在铁道兵历史的终结点上，怀着惆怅、自豪和深情追索的复杂心情，沿着女主人公杜峥嵘的工作日志的记载，回顾那往日曾经的波澜壮阔，探求情感秘密中仿佛是无解的问号。主创充分利用了舞台的假定性，建立了多向多维多交叉的叙事体系——
日志里（1964年）的姜家修与现实（1984年）的姜家修对话：“我就是你呀……人的过往不会消失，一直住在自己的心里。”叙述时间与发生时间的差异，提供了题材开拓的可能，那就是现实与历史的相互观照，让思想内涵在观照中提升。现实的姜家修见到幻境中的杜峥嵘，十分惊讶：“你怎么还这样年轻？”日志中的杜峥嵘告诉他，我们相隔了“是五千六百六十一天”！就这样，这三个舞台形象，从各自的视角和心理，将发生在1964年至1967年铺路进程中的七个事件：风雪脱险、工期争论、修地火龙、隧道生死、森林救火、西哇喜剧、沉箱壮烈，引人注目地再现出来。在这翻卷出一幅幅冰雪燃烧、惊天动地的历史画面里，观众看到的是，这些创造者的内心世界的波澜以及这些波澜下面的灵魂的闪烁。
让我们从舞台呈现的实践来看这种多向多维多交叉的倒叙手法的价值——
1.所有的事件情节，都是男女主人公的回忆，而回忆正是内心世界的展现，其主观性使回忆的所有再现场景无不抹上了主人公浓烈的情感色彩；
2.这是主人公站在1984年的历史驿站上，对过往的重新审视，是“今”与“昔”的对话，是两个不同时空的心理对照与评判，使主人公的灵魂表现获得了新的深度；
3.这是男主人公对女主人公已知心灵（1967年之前）与未知心灵（1967年分离之后的想象）的遇合与撞击，在更深层的意义上，揭示了两位主人公情感与灵魂的新飞腾。
或许下面这段充满内心动作的台词，能够说明这样的构思对强化戏剧张力的价值：
现实姜家修：你走了！我的心像被刀割着一样！
日志杜峥嵘：我走了！我的心像被刀割着一样！
现实姜家修：那为什么？为什么你还要决然离去？
日志杜峥嵘：因为——我的历史！我的证明人不在了，我不能拖累你！
现实姜家修：（大喊）不对，你用行动证明了你自己，你是真正的xxx人！
日志杜峥嵘：有你这句话，我一切都满足了。谢谢你！
现实姜家修：谢谢你用真情记录下的我们共同经历过的冰与火的生命历程，让我真切地感受你！
日志杜峥嵘：这本记录我们冰与火的生命历程的日志，是我——对你的表白！
现实姜家修：这本记录我们冰与火的生命历程的日志，同样是我对你的表白！
戏剧，虽然是人生中的选修课，可它却能实实在在的提升人的文学素养。而《雷雨》这部戏剧可谓是其中的代表作了，这是一部非常经典的作品，在细细体味中，你可以体会到了当时社会的黑暗与腐败，人性的复杂以及“周馆”大家庭中爱恨交织的家庭关系。初读时或许有些乏味，可当真正品鉴完后，便会有一种灵魂得到了升华的感觉。
《雷雨》当中的每个人物都个性鲜明，活灵活现，但令我印象最深的还是周朴园，他表现的自私冷漠却又霸气侧漏，似乎想要一切都臣服于他，例如课本中所记述的，他为了迎娶豪门千金，毫不犹豫的抛弃了自己的原配妻子与亲生儿子，在逐渐掌权后又对第二任妻子持续施加压力，但凡侵犯到他利益的东西，他都会让其付出代价，在他的心中，自己就是至高无上的。令我不禁怀疑他的心中究竟有没有亲情，有没有人间之爱?
可当中还是有些细节能体现出他的情谊，比如第四幕中他对周冲流露出的父子之情，表现出的也仅仅是一个想要多和儿子说说话的孤独的父亲。还有当中他对鲁侍萍的想念和眷恋，尽管在看到了侍萍本人后他害怕，恐惧，完全没有了曾经的温情，可换个角度想想，一个只以自己为重的人在经历了人生中的各种事件后，突然见到昔日的情人，任谁都会先怀疑她来的目的是什么，是否会对自己造成威胁。
《雷雨》这部戏剧，让我真正看到了人们对生活压迫的难以忍耐与无法喘息。社会很单纯，复杂的是人。人性的极端黑暗折磨着每一个这部剧中的灵魂，使他们焦灼的心情恰似大雷雨前沉闷压抑的天空，最后在种种压迫下爆发出来，组成了一场风暴交加的雷雨。但最重要的还是雷雨过后，被残酷命运所驱使的人们拼死反抗，彰显着自我个体生命存在的价值，体现了个性，然后雨过天晴，涅盘重生。
尽管《雷雨》里人性是黑暗的，但我们应该始终坚信，在黑暗的尽头就是光明，在雷雨的尽头就是晴空，在失败的尽头就是成功。困难与挫折并不可怕，可怕的是我们不敢面对困难与挫折的畏惧心理，所以，激流勇进，迎难而上吧，我们终会成为最好的自己，在山顶不期而遇。
戏曲（戏剧)是中国非物质文化遗产，这次，我们就要用它来作为比赛主题。
做好赛前准备后，我来到学校剧场等待比赛。只见剧场里人头攒动，人山人海。我不禁心中升起一股油然而然的紧张感。
主持人宣布比赛开始。先从低年级开始一直轮到高年级。看着一出出精彩的戏剧表演，如《传奇刀马旦》。《我家有个小九妹》等等都唱得极好，动作也非常的到位，让我不禁感觉自己已经被别人比下去了一截。
精彩的演出一个接着一个，终于轮到我了。我的心怦怦的跳着，怀着忐忑的心情走上了舞台。我想起了陈老师教我的方法，深吸一口气，将自己融入状态，做出开心的表情，把自己当做贾宝玉去演《金玉良缘》。我将水袖的正确甩法和动作一气呵成的做了出来。到这里，我对自己的表演感觉还是非常不错的，但心中的紧张感依然不能退去，“林妹妹，今天是从古到今，天上人间……”，我一字一字准确而又清晰地唱出歌词。
当唱到“这真是，银河虽阔，总有渡啊，牛郎总有渡啊！”，因为过于紧张，所以，我唱时少唱了一个“总”字。这时，我的心提到了嗓子眼了，但为了比赛，我只好硬着头皮继续唱下去。
一星期过后，我得知这次比赛名次的结果：二等奖。哇！我本以为会比三等奖还要差，真是太惊喜了。
以后，我要更加努力，争取拿到一等奖。
曹禺雷雨好词摘抄：
闷雷低沉 雷声滚滚 雷雨交加 雷声轰鸣 雷电大作 淅淅沥沥 大雨淋漓 大雨倾盆 骤雨大作 雨急似箭 疾风暴雨 暴雨狂风 雨帘悬挂 雨蒙蒙 雨纷纷 雨飘飘 雨霏霏 雨淋淋 滂沱大雨 阴雨绵绵 雨声沙沙 细雨淅沥 细雨如丝 春雨阵阵 秋雨连绵 牛毛细雨 山雨欲来 细雨飘洒 斜风细雨 雨似急箭 春雨潇潇 茫茫烟雨
1、瓢泼大雨：像用瓢泼水那样的大雨。形容雨下得非常大的样子。
2、晴天霹雳：比喻突然发生意外的，令人震惊的事件。
3、狂风暴雨：指大风大雨。亦比喻猛烈的声势或处境险恶。
4、雨过天晴：雨后转晴。也比喻政治上由黑暗到光明。
5、大雨滂沱：形容雨下得很大。
6、倾盆大雨：雨大得象盆里的水直往下倒。形容雨大势急。
7、电闪雷鸣：比喻快速有力。也比喻轰轰烈烈。
曹禺雷雨好句摘抄：
1、一个女子，你记着，不能受两代的欺侮，你可以想一想。
2、雨不停地下着，震耳欲聋的雷声还在轰鸣着。终于，天亮了，雨也渐渐小了，开始像布一样，接着又像帘子，像断了线的珠子，像一根根线，最后只能看地上的雨点来辨认雨的大小了。
3、只见一道道闪电，一声声炸雷，天空中象两军开战一样，战车隆隆。刀光剑影，占故响个不停，猛烈的雨水冲刷着大地。
4、下午，晴朗的天气突然像娃娃脸一样说变就变。我站在窗前向远处眺望，只见一团团黑色的乌云迅速在空中集合。
5、雨越下越大，像千千万万的珠子从空中砸了下来，气势十分庞大。大雨滂沱，电似火龙，霹雳震天。
6、雷雨天就像一位发火的母亲在浇花。那雷声像老天爷生气时的怒哄，那样强烈，那样鲜明。
7、远处的一道闪电划破了密布的黑云，划破了寂静的夜空。可惜，还没有到地面，就被一片厚厚的乌云挡住了，好像不允许闪电侵占它的地盘。
8、夜晚，老天爷撕破了那乌云，随即，雷雨就下起来了。开路军是夺目的闪电和惊天动地的雷声，它们胁迫着狂风暴雨铺天盖地地向大地冲来。
9、雨滴就像千万个伞兵，从空中跳下来，安全地降落在地面上。
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《 雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是蘩漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
这条河像一条蓝色的袖子围绕着村子。
村子中间有一个木制的舞台，伴随着一个砰的一声。红色的窗帘慢慢地打开了。
这出戏出现在舞台的中间。这出戏穿着黑色的长柳叶眉毛。她慢慢地走到前台，轻轻地摇了摇头，双手慢慢地摆动着：突然听到嫦娥皱起眉头，轻松击败了当今中国的好嗓子。剧中泪流满面的悲剧，他看着站在他旁边的`凶恶的刀子，她低下头，哭了起来：没有理由被判处宪法。他们中的一些人窒息了，有些人遮住了耳朵，低下了头。他们不想再听一遍，再听一遍。帷幕慢慢地拉起，身影消失在村民面前。剧中的表演使村民们无法区分戏剧之外的悲剧，笼罩在整个村庄里。剧中从小就喜欢戏剧，所以她认真地练习每一个动作，深情地展示每一行。每次他表演时，他都是一个新的生活。她最大的愿望是让更多的人感受到这出戏的魅力，让更多的人喜欢这出戏。随着各村之间的贸易联系，该剧变得越来越出名。每次她表演的时候，观众都不能数三圈。但突然间，一天的喧嚣逐渐消散，越来越少的人来看这出戏。原因是时代的迅速发展。电视机来到村子里。一位伟大的骑士霍元甲不知道有多少人被俘虏了。
剧本也看过，但只有一次。她看着小屏幕上的小个子男人在表演。她认为这些节目没有戏剧那么动人。为了不让戏剧从村民的角度消失，剧中支持整个剧团。她的口袋每天都在变得越来越平坦，所以她经常做饭，只是为了表演一个完美的戏剧，即使只有少数观众。看戏的人越来越少。越来越多的人一个接一个地离开。最后，只剩下一出戏了。这出戏在舞台上吱吱作响。这是舞台上唯一的音乐。她把手伸向，慢慢地蹲在角色里：不是八个字。好像我没完没了。你需要知道~不像水的长流。她走出角色，看见村长站在舞台上。剧中非常兴奋，有些人还记得这出戏。游戏，和这个舞台说再见，几天后就会被拆除。村长哀叹地拍了拍电影的肩膀，然后离开了。
剧中的眼睛是空的。她走到舞台上想要做什么，但她不能像木偶那样僵硬。我不敢在屏幕上跳出整出戏的最后三个字。
今天晚上我和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起到欧特福广场去看戏剧票友演唱会。
我们来到到广场一看，这里早已人山人海。广场中间的大舞台，被灯光照得亮亮的，扩音机里的音乐响彻整个夜空。舞台下坐着很多人，周围还挤满了人。
参加演出的演员大多是像爷爷奶奶那么大的岁数，但他们化了妆，穿着漂亮的衣服，看上去很年轻。他们每个人都唱得很认真，声音也很好听。听妈妈讲，锡剧是我们无锡的地方戏，历史悠久，虽然我听不懂他们唱的是什么，但是我还是和大家一起热烈地给他们鼓掌！
戏剧演出一直到晚上十点才结束，回家的路上，那“咿咿呀呀”优美的声音仍在我脑海里久久地回荡，这真是一个美好的夜晚。
我想周朴园对鲁侍萍没有感情。当年为了娶一位有钱有门第的小姐周朴园明知鲁侍萍不可能在呆在周家却没有说一句话。如果说当时的周朴园迫于家庭的压力和封建制度的压力二无可奈何，不得不干鲁侍萍离开，那么三十年后的周朴园更加印证了他对鲁侍萍没有半分真情实意。
在他认出鲁侍萍之前，鲁侍萍问他说：“姥爷愿意帮帮他么?”周朴园只是说“让我想一想”。如果他真的对鲁侍萍有感情，怎么会在听了侍萍的悲惨遭遇之后只是淡淡的说想一想?如果他真的对侍萍心存怀念和愧疚，难道不应该万分欣喜、迫不及待地想去看看侍萍么?如果说这还是周朴园的克制和隐忍，那在他认出鲁侍萍的时候，全无久别重逢后的喜悦甚至仔细端详侍萍这样本能的动作都没有。有的只是戒备，只是一句严厉的质问，也许他那一刻顾念的只是自己的名声和利益。做到如此绝情还能说周朴园是在克制自己吗?如果他对侍萍还有感情，为什么他连三十年前的死都不愿侍萍提?。我想这并不是他对侍萍心有愧疚，而是他急于抹去自己年少轻狂时留下的污点。后来他居然急于打发侍萍离开。“以后鲁家的人永远不许到周家来。”这表现出他急于撇清和侍萍的关系。到最后他也可笑地想用钱解决他们之间恩怨。这些都可以看出他对侍萍没有半分真情实意。
当然，不可否认，周朴园的确在怀念着。
他留着侍萍的相片、她喜欢的家具，还保留着她的生活习惯。坚持了三十年实属不易。这一切似乎在无言的告诉所有人周朴园还在还念着鲁侍萍，似乎还在证实着周朴园对她念念不忘。但我觉得这更像是周朴园在怀恋自己未能得到的东西，这更像是周朴园贪恋的.表现。人总在觊觎。心理学上有一种“契可尼效应”——越是得不到的东西，越觉得好。这种效应放在周朴园身上何尝不是一样。他怀恋的只是他无法再得到的，只是他和她无疾而终的爱情。所以所有的人都以为周朴园对鲁侍萍还有感情，也许周朴园自己也这样以为。其实鲁侍萍只是他这种未得到的贪恋的寄托。
可能三十年前他对她的确是真情实意，但他可能为这爱活一瞬，绝不可能是一生。衣不如新，人不如故。
毕竟，人首先要爱自己。
读了《雷雨》之后，深有感慨。《雷雨》的几个人物，他们的性格各不一样，给人以一种灵魂的诠释。
《雷雨》没有童话的天真，没有爱情故事的浪漫，没有喜剧的快乐，没有悲剧的凄惨。它更多的是，给人一种解读的机会，让群众认认真真地读一读这个家庭所产生的一切。曹禺手下，只但是是几幕的对话，但是却是这么深刻的，却是这么强烈的，让一种思想静静的侵入你的内心深处，慢慢品尝人性。这是一件多么的严厉，但是对于书中的人物，总觉得，他们是那样的可笑，那样的滑稽。
我想说说周繁漪，这么一个具有火热的心灵的女性，真的很不轻易。嫁给一个毫不在于自我的丈夫，拥有一段被人看作完美而背后却比任何人都惨痛的婚姻。他的亲生儿子，爱上了下人的女儿，下人的女儿，又与自我苦苦相爱的大少爷相恋。故事看似复杂，实际很简便，他为了爱，而追求自我的幸福，追求原应属于自我的一切。不希望任何一种幸福从指尖流过。可惜了，也是因为他总是在爱的执着如软弱之中徘徊，让他一步一步地走向了黑暗的深渊。
这个家族最后悲剧的置成元素，有好多好多：周朴园的荒唐，周繁漪的不检点，周萍的懦弱与软弱，周冲的天真不懂事，四凤的异想天开，还是什么?但是，也不妨那样想一想，也是因为了周朴园的荒唐，周繁漪的坚贞与执着，不更是难能可贵。又会有谁像她那样，怔怔的表现一个女生的惊人的内心世界。周繁漪追求爱情，为自我所爱的人而去爱，视为不检点的话，只能说，她的命运太喜剧化了。倘若周萍不再懦弱与软弱，坚持下来当初与周繁漪，可令看为年纪大他几岁的女性的爱情，那么，他们会离开这个阴暗的家族。继续一段常人无法想象的日常，这是多么的艰难，以致于，周萍没有坚持下来。
但是，读懂了这个家族的命运后，我会觉得，那样的一个女性，是伟大的，它即使不是生长在太阳下纯洁的百合，但是，确是让旁观者永远不能体味芳香的黑色郁金香。
对于《雷雨》，真的很好看，若是有谁的思想，能够创造那样一个深刻、震撼的故事，只单是简简单单的对白，就足以洗涤一下心灵的污垢了!
大家有没有想过，为什么在看一些戏剧表演的时候总会不由自主的将自己的感情倾注在里面，甚至随着剧情的起伏而猜测下一步的剧情到底是什么样的？这主要是因为戏剧冲突给我们带来的感受，一部好的戏剧必然会有戏剧冲突，如果没有戏剧冲突的话，那定然不是一部好的戏剧。其实对于戏剧冲突，简单的来说就是在剧本中出现的矛盾。我想只要了解过戏剧的人都知道，如果想要让这出戏剧吸引人的话，那么必然要有矛盾有人物之间的冲突。
只有这种冲突的场面，才可以让观众们更加准确的知道人物的性格和现在的处境情况。也只有冲动的场面，才能够让人们将自己的感情倾注在戏剧里面，而且戏剧冲突还能够更好地推动之后剧情的开展。没有冲突的戏剧根本无法称得上是一部戏剧，戏剧冲突才是整部戏剧开展剧情的灵魂所在，也是这部戏剧的主题的基础和提供剧情发展的源动力。可是为什么戏剧冲突能够那么吸引人呢，主要就是因为冲突大多数都是采集我们日常生活中的一些生活矛盾。然后把这些生活矛盾在戏剧艺术中进行高度的概括和总结。引起我们太多的感情波动，也许只是会心一笑或者是只是其他之类的.。所以说戏剧冲突带来的冲击感必然会引起我们的感情波动，也只有这样的戏剧才是一部好的戏剧。
可是面对那些强烈的冲突的时候，我们的心情是随着剧情的发展而不断起伏的。这种冲突往往会被戏剧的撰写者撰写的触目惊心，而且前期都会让矛盾的双方有着足够的冲击力，这样才会给我们带来更多的感情波动。也只有这样的戏剧冲突，才能够让一部戏剧成为一部好戏剧。
“到底什么才是公正”这个问题在我脑中徘徊了好久。为什么故事的结局那个最该死、最该疯的人安然无恙?为什么那么多无辜的人就死的死，疯的疯呢?
周朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图和阴险狡诈。假如当初他没有抛弃鲁侍萍，那鲁四凤、繁漪就不会出现，那么周萍的两段恋情就不会发生，那么惨剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切……
那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢?从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，都可以看出，朴园对侍萍仍有感情，可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍，而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他认为侍萍会来勒索他，害怕侍萍向他算旧帐，害怕自己的名誉和财产受到威胁。这样，一前一后两种截然不同的态度，便把他的嘴脸暴露了出来，鲜明的性格跃然纸上。
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大爆炸，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢?他看着身边的人都人不像人，鬼不像鬼，那最受煎熬的就是他了，可能曹禹先生要的就是这个感觉吧!
大兴安岭地区艺术剧院始建于1972年，是大兴安岭地区唯一一个专业艺术团体。内设舞蹈队、话剧队、声乐队、乐队、舞美队、创编室，事业编制65人，现任院长何凤。
建院50年来，大兴安岭地区艺术剧院共排演歌剧《茶花女》，话剧《八一风暴》《枫树湾》，创排森林资源保护题材话剧《大林莽》，大兴安岭风情歌舞《大岭杜鹃红》，大型漠河风情音画《北极神韵》，民族歌舞《高高的兴安岭》，主题音乐诵读晚会《林海静城、书韵芬芳》等近百部艺术作品。多次承接大型节庆活动的策划和节目创排项目，出色地完成了北极光节、蓝莓节、全省农民文化节、全省社区文化节、少数民族文艺汇演以及全国、全省各类会议的接待性演出和重大节日、节庆日的演出任务。特别是与全国十大院团之一的中国铁路文工团联合创作排演的大型原创话剧《八百里高寒》，入选庆祝中国xxx成立100周年舞台艺术创作工程重点扶持作品（百年百部），庆祝中国xxx成立100周年优秀舞台艺术作品（全国50部晋京展演作品），国家艺术基金20_年度传播交流推广项目。
今天，老师说要带我们去本部看“威尼斯商人”的戏剧，听到这个惊喜的消息，我们高兴极了。
到了本部，戏剧就开始了。这个戏剧讲了威尼斯商人的一小段，内容是这样的：在法庭上，夏洛克说借了安东尼奥三千块钱，安东尼奥本决定三个月后还钱，但他的船却在回来的路上翻了。可借据上要割下一磅他的胸脯肉，所以来法庭申辩，最后，经过争辩，安东尼奥羸了。我觉得这说明了邪恶是斗不过正义的。
我们生活中就有许多的类似的事情。也是在法庭上，坏人总是在想方设法的证明自己的清白，但他们的阴谋还是被明察秋毫的法官发现了破绽，知道了犯罪的过程和内容。虽然有时邪恶也暂时战胜了正义，但正义的一方永远是胜利者！最后的胜利是属于正义的，所以邪恶不是永远的，正义总是会出现的。
看了“威尼斯商人”这个戏剧，我的高兴即是因为见到了戏剧那巨大的魅力，也是因为发现了道理：世界上许多人都是正义的，所以这个世界里充满了爱，假如你用爱的眼光，爱的话语去对待别人，别人也会用爱包容你，关心你，但你要是用恨的行动对待别人，别人也就不会对你友好了。
所以，让我们站在正义的一方，用爱去帮助别人，对待别人，换来别人对你的爱吧！
这个夏天，国家话剧院小剧场成为孩子的乐园，小朋友们得以用演出戏剧的方式，来为他们的暑假增添一些艺术色彩，两家京城非营利儿童戏剧机构，为启蒙孩子的戏剧感受力，提供了一次难得的教育机会。
专业的演出场所，专业的教育机构，为孩子量身定做的戏剧节目，使得这次戏剧教育在寓教于乐的同时，也具有了浓厚的艺术氛围。感受戏剧，对于孩子们来说，是种陌生的体验。早期教育所埋下的艺术种子，很可能在他们成长的过程中萌芽，甚至有可能帮助他们中的一些就此踏上艺术道路。
举办这样的活动固然值得称赞，但能参加这个活动的孩子，毕竟是极少数。而且，目前戏剧教育在儿童、青少年当中也严重缺失，没有广泛爱好戏剧的社会氛围，没有对基本戏剧知识的普及，这样的活动虽然亮点多多，但也很容易昙花一现。
因此这次活动的积极意义在于，帮助孩子尤其是家长了解戏剧，让戏剧自此延伸到家庭的文艺活动中。现代家庭的文艺活动，已经基本被影视、游戏、阅读等所代替，戏剧由于拥有一幅貌似高端的面孔，让家庭对此退避三舍，有很多家庭甚至很久都与戏剧无缘。
在西方的儿童戏剧中，孩子在出演角色的时候，可以不按台词表演，完全可以现场发挥，把自己由演员变成编剧甚至导演。研究儿童戏剧的学者十分注重孩子出演戏剧的这个特点，认为这么做可以发挥孩子的想象力，真实呈现一个孩子心目中的真实世界。
此外，出演戏剧也可以让儿童的思考能力到达一个其它艺术形式或无法到达的深度，戏剧所具备的强烈冲突，也能让儿童感受到本属于成人的批判能力，这对他们成长为公民有很大的帮助。所以，在童年多接触戏剧，感受到的不仅是艺术魅力，更是孩子们不可缺失的重要一课。
没有冲突就没有戏剧，戏剧冲突是戏剧的灵魂，是社会生活中矛盾在戏剧艺术中的集中反映。
我们平时所看的都是电视电影都存在一定的冲突矛盾，能让主人公的角色形象更加丰富饱满。但是戏剧的矛盾冲突确是比影视作品来的更加强烈，因为戏剧是直观的、全面的展示在观众面前的。在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突由于矛盾双方都有足够的冲击力，冲突在最后爆发时是格外强烈的。
如戏剧《雷雨》中所有的人物都卷入了戏剧冲突，虽然并没有动刀枪，但是人物之间的交锋确是惊心动魄的，最后冲突在达到一定程度上爆发。由此可见，冲突在话剧中起到了丰富人物形象，饱和人物情绪的作用。
剧作情节结构不同，往往也呈现不同的类型。戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾，就必须巧妙地把事件和人物组织在一起，使戏剧冲突更加鲜明，因此戏剧冲突使得剧情更加扣人心弦，使观众一直处于紧张和期待之中。因此，戏剧冲突是整个剧至关重要的一个情节
因此，在戏剧冲突不仅仅是丰富了故事情节，使可读性加强；更是由于戏剧冲突的存在，反映了当时社会的现状，所以戏剧冲突也是戏剧表演的灵魂所在。
说真的，在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说，我也没所以而对戏曲产生兴趣。
可自从听了一首《唱脸谱》后，我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑，我委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，我也了解甚少。
看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。“你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心境的写照。说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。
戏剧，这个构成于秦汉时代，成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。
戏剧——仅有我们靠近它，接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧，是民族之髓：戏剧，真是妙不可言。
读《雷雨》，让人无法回避的是周朴园对鲁侍萍的情感问题。
周朴园是名声和地位显赫的地主阶级，带着资产阶级的特点。对他而言，头衔和金钱是最重要的。年少时的爱情也要屈服于此，于是他努力创造一个“年轻。贤惠、规矩”的小姐侍萍，他欺骗了所有人，包括自己的儿子。他把自己塑造成重情重义、遵守封建礼仪的正派人物。
可见周朴园对鲁侍萍的情感是虚假的，周朴园带有一颗封建的庞大的虚荣心。
再看30年后的相逢，在周朴园认出了眼前的鲁侍萍后，他感受到了威胁，但这威胁是他自己加给自己的，他试图使用金钱摆平一切。在这里不仅仅是虚荣心，还有对声名的贪恋和紧握。
这样的人物未免太过单薄，也不符合现实。
在那段地位身份悬殊的感情中，周朴园也曾用心过，总是关着窗的房间，遇到还不明身份的无锡人最先询问的是三十年前的事，最后无法回避时还是让周萍与鲁侍萍相认了……把这些部分简单地说成周朴园自欺欺人是不妥的。在时代背景下，周朴园当年的抛弃妻儿是有其他封建人物支持的，他的行为是受封建摆布而做出的顺应的选择，他不过是可怜的封建思想的奴隶。
这样的周朴园才显得饱满起来。
经典中的人物、情感基于现实，对人的评定、人与人间的关系都不是可以用好坏来简单概括的。所以回到现实中来，所有的人、事也不能单纯看待。人是复杂且矛盾的。侵华的日军固然可很可恶，所犯罪行固然罄竹难书，但我们不能抹杀他们在亲人面前的情感是善良真实的，同样也是自私的。举这样极端的、国人皆知的例子并不是想为当年的侵华日军的罪行抹些明亮色彩，而是要指出在人性的分析上，不能单从一种行为中片面判断。
而单纯的好坏标签的滥贴也不是没有原因的。随处可见的影视作品中，反派角色大多坏的彻底，不见一点人性的闪光点。家长在面对不利于孩子教育的人事时，也习惯于用“他是坏人”或“这是坏事”来简单概括。这就养成了单纯的一代，不会全面评点，也会给阅读带来障碍，无法理解经典中的人物的饱满的人性，提出“他究竟是好人还是坏人”这样的疑问。这是可悲的，看不清人和世界。
品读到了这些，在成长中，也就学会了客观和全面，拒绝单纯武断的贴标签。品读经典，重要的是从中抽离出现实，作为自己的人生装备。
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